Рецензии

…И, улыбаясь, мне ломали крылья,
Мой хрип порой похожим был на вой,
И я немел от боли и бессилья
И лишь шептал: «Спасибо, что живой»…

Уже очень давно не выходили хорошие российские картины. Да, у нас есть «Generation П», но это кино не для всех. Остальные либо одноразовые, либо никакие («Обитаемый остров»). «Высоцкий. Спасибо, что живой» — единственный российский фильм, заслуживающий самой высокой оценки. Фильм снят с душой, вниманием к деталям, отличным сценарием. Создатели смогли показать нам настоящего Владимира Высоцкого.

Авторы подчеркнули, что он — обычный человек, у которого, как и у всех, есть свои проблемы. Они не стали идеализировать героя. Не забыли они и про остальных действующих лиц. Все они полностью проработаны. Стоит из всего актерского состава выделить Андрея Смолякова, блистательно справившегося с ролью полковника КГБ Бехтеева.

О технической стороне фильма. Картина выглядит яркой, много красок, первоклассная операторская работа. Но при этом была полностью передана атмосфера конца 70-х годов. Внимание к деталям также очень важно для такого проекта. Полностью проработаны костюмы, декорации.

В целом это первый, без сомнения, хороший российский фильм. Как правильно кто-то написал в одной из рецензий, фильм о людях, а не о героях. Здесь показан настоящий Высоцкий. «Высоцкий. Спасибо, что живой» — лучший драматический фильм, полностью оправдывающий ожидания зрителей.

10 из 10

Я когда-то умру, мы когда-то всегда умираем,
Как бы так угадать, чтоб не сам, чтобы в спину ножом.
Убиенных щадят, отпевают и балуют Раем,
Не скажу про живых, а покойников мы бережем.

Каково это быть народным кумиром, нести людям надежду и радость, а самому с трудом находить ее, собирая по крупинкам? Жизнь на 2 затяжки. Можно прожить в ошейнике, ведь это такая полезная вещь и уже никак без нее, а можно не щадя себя, до последнего вздоха, отдаться делу и не изменить себе и своим принципам.

А что для меня жизнь? Каждый хоть раз задавался этим вопросом, у каждого были черные и белые полосы. Яркий пример Высоцкий, который одной рукой уже открыл себе гроб, а другой рукой пытается писать, и тем самым держится за жизнь. «Только не изменить себе, только не изменить себе, только не изменить себе»,-как бы проносится в голове у Высоцкого, когда в полуобморочном состоянии он стоит на сцене, держась до последнего. До последнего. С наркотиками, с творчеством, с друзьями, с принципами. С жизнью.

Держаться до последнего. Так и жил, так и умер. А умер ли?

10 из 10

Лично мне Фильм показался весьма поверхностным, хотя очень понравилась та неоднозначность, с которой он был воспринят в разных социальных слоях общества. Создание ореола таинственности по тому «кто же играет В. В. Высоцкого?», мощный поток информационного безумия рекламных образов фильма по телеканалам, интернету порождал стихийную эйфорию, с которой все ринулись в кинотеатры. После просмотра мнения разделились …Некоторые стали слушать Высоцкого, отродясь не отличавшие бардовскую песню от семантики блатного шансона, другие с невысокими интеллектуальными способностями и местечковым мировоззрением, по ханжески фыркали: «Пиар! Безруков? Наркотики! Фи!», и те и другие были правы по своей сущности.

Актер в образе Владимира Семеновича выглядел мягко скажем — странно, лицо было абсолютно неживым, выразительные движения мышц лица были неумело компьютеризированы (вспомнились мимические оказии из фильма Беовульф 2007г. прим. авт.). Передовые актеры Российского кинематографа радовали с попеременным успехом. Взять хотя бы эпизод с еврейским массовиком-затейником, показавшим, что он тоже может освободиться от материальных ценностей и эволюционировать из пресмыкающейся рептилии непременно в человека. Смоляков-Панин-Астрахан прекрасно поняли концептуальность и значимость своих ролей, и исполнили их весьма органично, приятно было смотреть на их лицедейство. Плеяда новомодных московских актеров Ургант-Акиньшина и т. д. вела себя забавно, и не ясно представляла, какими качествами должны обладать их кинообразы. В последнее время без Урганта не один современный Российский фильм уже не обходиться, видимо его образ засел настолько глубоко в сознании зрителей, что при отсутствии этой персоны, будет теряться зерно истины любой киноленты, выходящей в широкий прокат на экранах нашей необъятной Родины, а это, извините, — упущенная прибыль по кассовым сборам.

Отдельным моментом следует выделить советскую ментальность, которую создатель «бумеров» показал весьма сносно, используя лишь минимум технологий и реквизитов Мосфильма. Отражение главных жизненных принципов Владимира Семеновича давало только положительный эффект, но скомканный сюжет, определенный в «Двух часах настоящей жизни», воздвигает непреодолимую стену между зрителем и тем человеком, которым был на самом деле Владимир Семенович Высоцкий.

P.S. Положительно отношусь к творчеству Владимира Семеновича Высоцкого, но такому фильму необходимо было дать больше одухотворенности и меньше пресловутого «промоушена».

Фильм произвёл неоднозначное впечатление. С одной стороны — качественный продукт Буслова. Фильм ровный, смотрится легко. Зачёт за операторскую работу и за OST. Актёрская игра на уровне.

Но… Высоцкий в фильме НЕ ПОХОЖ на Высоцкого. Собственно даже на человека не похож. Не знаю что имел ввиду Эрнст, когда говорил про «высокотехнологичный грим», но лично у меня ни разу не создалось ощущения, что передо мной «тот самый» Высоцкий. Более того, меня очень разозлил этот дешёвый продюсерский трюк с неуказанием в титрах актёра, сыгравшего Высоцкого. Сомневаюсь что сам Владимир Семёнович был бы в восторге от этого. Сценарий хоть и на уровне, но достаточно шаблонный, и лично мне напомнил фильм Оливера Стоуна «The Doors», т. е. исторические факты, вообщем, соблюдены, но главный герой представлен в виде эдакого пластмассового Кена (это который bf Барби).

Итог: качественный продукт, рассчитанный в первую очередь на молодое поколение, которое, посмотрев фильм, дай Бог, захочет послушать песни Владимира Семёновича. Согласитесь что это, в любом случае, лучше чем ничего.

«Я не люблю холодного цинизма…»

Фильм представляется мне насквозь циничным. Прикинули, на чем можно ещё сегодня отмыть деньги, и остановились на личности Высоцкого. Сын, на котором основательно отдохнула природа, написал бездарнейший беспомощный сценарий, лишенный логики, индивидуальности героя, зато насквозь пропитанный комплексами по отношению к великому отцу.

«Когда чужой мои читает письма,
 Заглядывая мне через плечо…»

Имеет ли право творческая команда на свою версию каких-либо событий? Имеет ли право художник на собственную трактовку образа известнейшего человека? Безусловно. Но только тогда, когда это делается именно ТВОРЧЕСКИ и именно ХУДОЖНИКОМ. Честно и чистыми руками. Бессовестно, когда прикидывают: надо снять о живом человеке, а значит, в первую очередь надо вытащить слабости и недостатки. Что «схавает пипл» сегодня, гениальность его песен и значение их в то время для людей или наркоту и измены жене? Конечно, второе. Значит, надо делать кино не про гения, а про наркомана.

«Досадно мне, что слово «честь» забыто,
 И что в чести наветы за глаза»

«Я не люблю, когда мне лезут в душу,
 Тем более, когда в нее плюют»


Это было бы бессовестно в любом случае. Но когда это делает сын — это бессовестно втройне. Знаете, какая ассоциация возникла сразу на просмотре? С самым сейчас популярным журналом «Караван историй». Журнал пользуется успехом благодаря найденному секрету: народ падок на подглядывание в замочную скважину. И вот в каждом номере выливаются помои. Те, у кого материальные интересы подстегивают жажду мщения, сливают компромат на бывших жен, мужей, детей, родителей, друзей. Никита Высоцкий внес свою лепту в «Караван историй».

«Я ненавижу сплетни в виде версий…»

В Бухаре у Высоцкого не было клинической смерти. Клиническая смерть не может длится обратимо 8 минут. Это был обморок. Неправда, но далеко не самая страшная неправда… Отвратительно, что фильм-то в итоге не о Высоцком, а о полковнике КГБ. Насколько смещены акценты! Насколько подменены понятия о добре и зле! Оказывается, КГБ — совесть России, а тот, кого этой совестью считали — аморальный и алчный алкаш-наркоман… Однако, пожалуй, самая отвратительная сцена в фильме — когда после песни Высоцкого огромный зал безмолвствует, ожидая реакции партийного функционера. И именно главный коммунист Бухары встает и трогательно хлопает Высоцкому. И только тогда хлопают остальные. То есть совсем не Высоцкий своими песнями дарил людям кислород свободы… И не народ слушал его песни, говорит нам фильм этим красноречивым эпизодом, а быдло, не менявшееся от творчества Поэта…

«Я не люблю, когда стреляют в спину,
 Я также против выстрелов в упор»

И уж совсем циничным было назначение на роль Высоцкого… его посмертной маски. Вот уж воистину — ничего святого. Среди живых персонажей в кадре бледной тенью, невзрачным призраком шатается… труп. Вместо лица — безжизненная маска, лишенная выразительности, вместо обладающего фантастической силой голоса — пустой и обезличенный голос его сына…

«Вот только жаль распятого…»

… Зато какой ход для пиара! Высоцкого играл Высоцкий! И все шушукаются: Безруков или Вдовиченков?.. Какая разница, если ИГРЫ-то нет совсем… Да и зачем, главное — заманить в кинозал побольше быдл… то есть народу… И чем агрессивнее и безнравственнее пиар — тем больше публики…

«Я не люблю манежи и арены,
 На них мильон меняют по рублю, -
Пусть впереди большие перемены,
 Я это никогда не полюблю»

… И вспомнился Высоцкий в роли Гамлета: «Неладно что-то в датском королевстве…»

1 из 10

Константин Эрнст и компания очень цинично посмеялись над отечественным зрителем. То тут, то там авторы раздавали интервью, в которых восхваляли то ли себя за великолепную задумку, связанную с главным героем, то ли прилично постаравшихся гримеров, то ли «неизвестного никому актера», которому приходилось играть, напялив на себя резиновую маску и килограмм всяких косметических штуковин. Очень интересное решение, учитывая то, что фильм вышел в отечественный прокат под таким прекрасным и громким лозунгом «Два часа настоящей жизни». Видимо, у каждого своя трактовка реализма…

Поглядев на Голливуд, Петр Буслов свои уроки вынес. Фильм на удивление не скучен, как того можно было ожидать. 2 часа «настоящей жизни» пробегают перед глазами, умудряясь даже неплохо зацепить эмоции в некоторых моментах. Откровенной манипуляции на чувствах зрителя к Высоцкому Буслов себе не позволяет, что добавляет ему несколько вистов в глазах этого самого зрителя. Триллер о Высоцком получился на самом деле недурной, достаточно напряженный и приятный насколько это возможно, но и немного пахнущий американщиной. Впрочем, если смотреть на этот процесс, как на общий для многих кинематографов многих стран по всему миру, то все становится на свои места. Оксана Акиньшина и Ваня Ургант выжали из себя все актерское мастерство, которое только можно: и одному, и другой поклониться стоит как за весь фильм, так и за некоторые сцены в отдельности. Честно говоря, распирала даже гордость: есть еще актеры в русских селеньях, способные сыграть так здорово в отдельно взятом эпизоде и на высоком уровне в целом фильме. Резиновую мордашку тоже можно было бы похвалить, но, в общем говоря, за одни движения глазами «спасибо» не скажешь. Над остальной свитой гения сценарист, видимо, работать не особо возжелал, посему все их действия смотрятся глуповато и действительно наиграно. Эх, если бы…

100-процентного сходства с Высоцким (да и возможно ли оно?) гримом и маской достичь, естественно, не удалось, но мало того, что это повлияло на чисто эстетическое восприятие главного героя, так еще и непосредственно на все его актерское мастерство. Говоря словами небезызвестного Пучкова:'… и не поцеловаться нормально, и и не улыбнуться, и даже не вспотеть». Впрочем, не это главное. Сказать бы хотелось вот о чем. Никто не без греха. Многие великие люди грешили чем-то: Есенин — выпивкой, Пушкин — дуэлями и любвеобильностью, Муссолини — невинными девушками. Правда знаем мы их: первого — как настоящего русского поэта, второго — как гениальнейшего писателя, третьего — как сильного политика и идеолога целого политического движения. Морфинизм Высоцкого имеет место быть, и это не вырубить топором из его биографии. Об этом стоит говорить. Это стоит показывать. Только вот Высоцкий не наркоман, который пел песни, а певец, употреблявший морфин. Казалось бы кому, как не его сыну знать об этом, но увы, Высоцкий в фильме — простой «нарик». 2,5 песни — слишком мало, чтобы сложить о нем мнение, как о столпе советской культуры конца 70-х, коим он являлся и продолжает являться в памяти людей. Люди любили песни Высоцкого, люди любили мысли Высоцкого и выводить на первый план его наркотическую зависимость, оставляя в тени все творчество и почти в тени — его личность, есть чрезвычайно неверный ход. Теперь у многих сходивших в кинотеатр Высоцкий твердо закрепился в памяти, как морфинист, но ни в коем случае не как олицетворение сильного и свободного человека, а ведь кажется именно второго авторы фильма и хотели.

Российский кинематограф подрос. Теперь русские режиссеры и продюсеры знают как снимать, знают где снимать, знают кого снимать, знают зачем снимать, но увы — не знают снимать что. «Высоцкий…» чрезвычайно хорош, как коммерческий продукт, неплох как драма, но просто никакущ, как фильм-биография. Никита Высоцкий не умеет расставлять приоритеты. Никита Высоцкий сам того не желая оскорбил и людей, любящих Высоцкого, и своего знаменитого отца. Никита Высоцкий банально не состоялся, как биограф такого человека, но состоялся как режиссер, знающий, что нужно публике.

А Высоцкий будет жить… Увы, хотя скорее к счастью — не в этом фильме.

7 из 10

Очень хороший фильм, один из лучших из современного отечественного кино. Увидев трейлер фильма и узнав подробнее об этом человеке, мне захотелось сходить на этот фильм. Я, честно признаюсь, не являюсь поклонником творчества Владимира Семёновича и очень мало знаю о том, каким он был человеком, но, благодаря этому фильму я открыл для себя этого человека и мне хочется узнать о нём побольше и услышать больше из его творчества. Не скрою, ещё одной причиной моего похода на этот фильм стало обилие передач на разных телеканалах, посвящённых Высоцкому, его жизни и широкий размах рекламной компании к этому фильму.

Фильм оставляет довольно разные впечатления. Из кинотеатра я вышел с некоторым тяжёлым чувством. Он очень сильно насыщен яркими эмоциями, которые заставляют сопереживать. Эмоции бросают из стороны в сторону — от смеха до боли и страданий один шаг и все они переплетены между собой.

Актёрский состав подобран весьма удачно. Я выделил для себя актёров, которые мне больше всех и ярче всех запомнились. Оговорюсь — я не студент театрального вуза и абсолютно не разбираюсь в тонкостях профессии актёра, я пишу свой взгляд — взгляд простого зрителя, который пришёл посмотреть кино.

Актёр в роли Высоцкого играет талантливо, но мне показалось, что немного где-то не хватило жёсткости (на мой взгляд, возможно, Высоцкий был действительно очень мягким человеком).

Очень порадовал меня Андрей Панин. Ещё раз убеждаюсь, насколько разносторонний и разноплановый этот актёр. Прекрасно сыграл врача, запомнился неповторимым «врачебным юмором» и находчивостью.

Максим Леонидов — в роли Леонидова. Очень неоднозначный персонаж. Если героя Андрея Панина можно безусловно назвать другом Высоцкого, то этого героя другом не назовёшь. Он из тех людей, кто пользуется дружбой, извлекая для себя максимум выгоды. Вообще, достаточно мерзкий и скользкий тип, думающий о деньгах и редко проявляющий человеческие качества.

Очень приятно удивил герой Ивана Урганта. После ролей в комедиях — очень серьёзная роль. Вот кто из вышеперечисленных друг до гроба — так это герой Ивана Урганта. То, как он вытащил одно из выступлений Высоцкого — для этого нужно обладать очень сильными качествами. Он из тех людей, которые не придадут в нужную минуту, придут на помощь, ни на минуту не задумываясь, готовы пожертвовать собой ради близкого человека. Вот уж кто в беде и радости не оставит своего друга.

Героиня Оксаны Акиньшиной — супруга Высоцкого. Жертвенница, готова идти за ним на край света, совершает безумный поступок и проходит множество испытаний ради любимого человека. Она готова биться за него до последнего. Я думаю, вторая по тяжести роль после роли самого Высоцкого. Огромная буря эмоций, захватывает очень сильно и заставляет всё сильнее переживать и сочувствовать ей.

Перефразируя строчку поэта, закончу свою рецензию такими словами:

«Плевать, что шёл в кино и навернулся — скажи ещё спасибо, что живой». Этот факт, к слову, нисколько не испортил настроение от фильма.

Шедевром фильм конечно не назвать, но — ОЧЕНЬ хороший фильм. Не жизнеописание, а всего лишь один эпизод из жизни. Да, Семеныч показан банальным наркоманом, сидящим на морфине плотно. Но при этом человеком, жгущим себя нещадно, все наружу, ничего для себя. «Что ты мне сделаешь? Мне жить на две затяжки осталось!» Кино про жизнь, про людей, про любовь и дружбу, про то, что нужно всегда оставаться человеком. От его «молитвы», когда «У Бога мертвых нет» просто мороз по коже. Маска? Не знаю, меня не напугала, хотя моментами «сидела» она плохо. И явно мешала актеру играть. Но он и глазами отыграл весьма, и жестами (правда, очень уж похоже на попытки сыграть не Высоцкого, а Жеглова). Отлично сыграли ВСЕ, включая Леонидова, Урганта и Астрахана. Выход Фельдмана с урной вообще поверг на пол в ржаче. Панин воистену гениален.

Плохо удался только концерт, уж больно там «Высоцкий» переигрывал прединфарктное состояние. Да и вообще, «свита» играла лучше (а попробуй сыграть в маске!), а Семеныч реально «вдарил» именно во время «молитвы», в аэропорту и в последней сцене в самолете.

В общем, как обычно, отторжение фильма, как я понимаю, происходит больше по идеологическим причинам. Высоцкий должен быть ГЕРОЕМ.(И не знаю, кто их надоумил, только с гипса вчистую стесали азиатские скулы мои). Меня подобный упор на наркоманство тоже покоробил. Но это не заставило мои глаза налиться кровью до слепоты. Это сильный фильм с актерскими работами на грани гениальности.

Не про героя. Не про Высоцкого. Даже не про эпоху. А про людей.

Сложно будет дать определение высоцкому, хороший это фильм или плохой. До просмотра фильма я, не будучи вообще поклонником Высоцкого, уже желал сжечь на костре Буслова и Безрукова за его (предположительно) главную роль в фильме. Но, посмотрев фильм, я каким то чудесным образом не умер от этого смертельного удара, а еще и смог подбить итоги этой 5-летней работы.

Поэтому, самым банальным образом, я расскажу о плюсах и минусах с моей точки зрения.

Плюсы.

Одним из самых мощных плюсов являются актеры. Здесь нет Сергея Гармаша, Е. Вилковой, М. Ефремова и др. звезд нового русского кино. Урааа! Особенно за Гармаша, просто его лицо в каждом первом русском фильме — это уже чересчур, господа. А вот Ургант, Акиньшина и Панин были просто очаровательны, их персонажи действительно живые, в отличии от Высоцкого.

Кроме того, сам стиль фильма не является откровенно тупым, как это сейчас принято делать в жанре романтических комедий и т. д. Да и штампов практически не было. Фильм к тому же очень динамичен, особенно начиная с середины. И это учитывая, что все действие практически происходит в одной гостинице. Ряд очень эмоциональных и сильных сцен меня впечатлил.

Сам фильм получился именно фильмом, таким, который не стыдно показать за границей, который может понравиться людям. Мог. Если бы он был про кого угодно, про что угодно, если бы не про Высоцкого.

Итак, минусы.

Я бы лично поставил фильму 10, но на этом пути стоят два факта. Это 5 лет съемок и персона Высоцкого. Извините, но за 5 лет можно было придумать что-то посеръезнее, помасштабнее, получше. За 5 лет целая съемочная группа не смогла придумать вменяемого сценария6 наркотики, умирающий Высоцкий, который не исполнил в фильме ни одной песни, корчащий из себя тупого героя — вот это и все? 42 года, яркая и насыщенная жизнь легенды советской эстрады свелась к наркотической ломке и анализу работы КГБистов? И это придумывали целых 5 лет!

Зачем скрывать актера? Зачем делать поездку на мерседесе из компьютерной графики? Зачем искажать лицо Высоцкого, делая ему второй подбородок и кавказский нос без переносицы? Зачем Буслов нашел такой период в жизни высоцкого, о котором я не нашел и пары строк в интернет-энциклопедиях? А все поступки Высоцкого, все до единого, мне абсолютно непонятны. Образ барда показан как образ глупого, упертого человека, не знающего ни одного принципа логики. Как считает Буслов — Владимир Высоцкий, это всего лишь капризный мальчишка, который хочет поехать на концерт, а папа и мама ему запрещают. Но, поскольку у него есть уже паспорт, он делает все по-своему. А его окружению приходится эту кашу расхлебывать.

Такая патриотичная широкомасштабная рекламная кампания скрывала за собой обычный, выдавливающий слезу, авторский арт-хаус. Не о том снимали товарищ Буслов.

В конце хочу сказать: смотрите фильм и делайте вывод сами. Россия как всегда не изменяет своим традициям и выдает «свое кино».

6 из 10

Я всегда считал, что каждый человек должен оставить свой след в истории. Будь это след минимального, или же глобального масштаба. Некоторые пытаются оставить его, а некоторые рождены для этого. Именно такие люди становятся предметами различных биографических и документальных лент. Очередь дошла до гениального Владимира Высоцкого. Именно из за него я жалею, что не родился раньше. Что бы посетить хотя бы одно его выступление. Потому что, даже отталкиваясь от музыки и видео хроники, я могу судить о нём, как о культовом человеке. Что идеально подчеркнула режиссерская работа Петра Буслова, который выдал лучшую работу за свою карьеру. Петр начав свою карьеру с криминальных фильмов о «реальных пацанах», быстро перешел к удивительной смеси авторского и коммерческого кино. Что мы и видим в данной ленте. Где каждый кадр выдержан и поставлен с тонкой задумкой. Где впечатляет всё. Начиная шикарной композицией в кадре и чувством кадра в целом, заканчивая тонким вмешательством визуальных эффектов и обилия панорамных кадров. Что в итоге выдавало один за другим шикарные кадры, которые идеально выделяли красоты Бухары, Самарканда, Ташкента, Москвы и других стран, где проходили съемки.

Особенно впечатляет то, как Петру удалось уловить красоту городов Узбекистана, которую могут видеть лишь люди, которые там родители. Собственно как и я. Сам же фильм, выдержан не как обычная биографическая драма. А как нечто острое и не смотря на явное доминирование драмы в жанре, с налетом напряженного триллера. Потому что, Петру удалось легко внести в фильм напряжение, динамику и скрытую зрелищность, которая ничуть не казалась лишней и скорее наоборот. От чего, в отличии от большинства биографических драм, этот фильм я смотрел с замиранием сердца и просто боялся оторвать глаза от экрана. Отсюда я и понял, что не зря проигнорировал поход в кинотеатр и намеренно ждал момента, что бы посмотреть спокойно этот фильм дома. Отдельные сцены вовсе поставлены очень сильно. Будь это даже обычными сценами диалогов. К примеру, момент разговора Тани и Высоцкого в Регистанской площади и финальная беседа Высоцкого с Бехтеевым. О постановке и динамизме момента клинической смерти, я думаю так вовсе нет смысла говорить. Включив в сцену аллегорический сон Высоцкого и выбрав музыку сильно напоминающую работу Ганса Зиммера к «Началу» Кристофера Нолана, создатели явно не прогадали. Ибо этот момент самый сильный в фильме.

Нынче снимать биографические фильмы стало очень модно. Даже о тех людях, которые этого откровенно не заслужили. Хотя Владимир Семёнович Высоцкий к этой категории людей не относится. Высоцкий является олицетворением настоящего артиста, который если и талантлив, то талантлив во всём. Вот почему, о нём можно говорить как об актере, певце, поэте и на этом список просто не останавливать. Создателям отлично удалось рассказать историю столь великого человека, чьим искренним поклонником я являюсь и чьё творчество для меня бессмертно. Выделяемая прелесть картины в том, что фильм не кружится исключительно вокруг Высоцкого. История раскрывает огромное количество персонажей, которые либо являются людьми из его окружения, либо теми, кто хотел им управлять. Таким образом, мы получаем обширную картину людей, которые окружали его, взаимодействовали с ним, влияли на него и на которых влиял он сам. Таким образом, это более, чем история одного человека. А скорее история того времени и поколения, когда он жил и когда то, что он сделал как артист, сделало его неприкасаемым. А ведь кто это опишет лучше, чем сам сын Владимира Высоцкого ?

Плохо лишь то, что создатели не стали раскрывать историю в видении того, каким он был талантливым. Ведь вся сюжетная линия кружилась вокруг его зависимости морфием и тем, что за ним охотилось КГБ. Хотя если припомнить момент беседы между Таней и Высоцким на Регистанской площади, то создается неожиданный образ Высоцкого. Он показывает его нам тем человеком, который не смыслит своей жизни без творчества и видит в этом своё предназначение. Отсюда и зная, что скоро он должен умереть, он не спешит лечится и спасать свою жизнь. Он старается выступать, писать тексты песен, создавать музыку и творить как можно чаще. Естественно, что бы оставить после себя след в истории и стоит признать, что этот след он оставил прочно. Весь фильм является погружением не только во внешний мир Высоцкого, но и внутренний. Отсюда можно выделить обилие аллегорией и отсутствие жирной точки в фильме. Будто Высоцкий еще жив. Если не во плоти, то хотя бы в своём творчестве.

В фильме безусловно впечатляет обилие ярких звезд и актеров. Хотя большей шумихи и рекламой картине стало то, кто же сыграл Высоцкого. Многие считают, что это толстый слой грима на лице Сергея Безрукова, другие считают, что это компьютерное моделирование, как сделали создатели «Трона: Наследие» с лицом Джеффа Бриджеса для создания персонажа КЛУ. Нам этого не узнать. Факт лишь в том, что схожесть если не сто процентная, то очень большая и доведена роль до зрителя, просто великолепно. Отсюда низкий поклон тому или чему бы это не было.

Оценивать игру моей любимой Оксаны Акиньшиной, Максима Леонидова, Андрея Панина, Ивана Урганта, Владимира Ильина и других исполнителей главных ролей, не вижу смысла. Все сыграли великолепно. В том числе и Андрей Смоляков, которому достался самый сложный персонаж ленты. Именно в финале он раскрывается с очень неожиданной стороны и западает в душу. Как человеком рожденным в Узбекистане, меня порадовало наличие огромного количества «наших» актеров в лице таких актеров как Фуркат Файзиев, Сейдулла Молдаханов, Рашид Тугушев, Фахриддин Шамсиматов, Карим Мирхадиев, Махфуза, Бабатуллаева, Толиб Муминов, Отабек Назаров, Бахром Рустамов, Шавкат Алиев, Рано Шодиева, Дилшод Исмаилов, Музаффар Шодиев, Джамшид Зокиров и многих других.

Идеальным саундтреком для ленты стали бессмертные песни Высоцкого, которые я подпевал на протяжении всей ленты и слушал с удовольствием. Хотя не менее гениальной получилась и работа моего любимого композитора Руслана Муратова. Руслан создал очень динамичную и напряженную музыку, которая делала фильм острее. А великолепной красоты увертюры с эмбиент элементами, так вовсе брали за душу. Отсюда оценить музыкальное сопровождение ленты могу выше всяческих похвал.

10 из 10

Очень динамичная, напряженная, острая, впечатляющая и глубокая биографическая драма. Полное погружение в мир Высоцкого и именно тот фильм, который назвать иначе, чем «двумя часами настоящей жизни», я просто не могу. Отсюда могу сказать, что этот фильм вы должны посмотреть обязательно.

Высоцкий жил, жив и будет жить. Если не во плоти, то в своем бессмертном творчестве.