Рецензии

Вместо привычной рекламы перед началом долгожданной картины «Высоцкий. Спасибо, что живой» нам предлагают посмотреть вступительные слова авторов и участников картины. Ургант, Высоцкий (Никита), Акиньшина и другие, сидя перед камерой, говорят будто бы то, что придёт в голову: рассказывают о фильме, главном герое, своих впечатлениях и так далее. Такой подход подкупает — видно, что создатели фильма по-настоящему любят своё творение. Теперь давайте разберёмся, полюбит ли зритель его также.

История картины «Высоцкий. Спасибо, что живой» достаточно проста. Она основана на реальных событиях, и повествует о выступлении Высоцкого в Узбекистане, во время которого у него случился сердечный приступ. Пожалуй, такая формулировка не отражает основного замысла. Задача картины показать зрителю какой внутренней силой обладал Владимир Семёнович Высоцкий. Силой убеждения, силой воли, силой справедливости. На протяжении всего фильма нам совершенно ненавязчиво демонстрируют величие Высоцкого, его уникальность. Всё это ставят в противовес его образу жизни, манере общения — он одновременно такой же, как мы все, но в то же время он Высоцкий, человек, которого до сих пор любят миллионы.

Картина идёт больше двух часов. В ней много тем: любовь, дружба, творчество и так далее. Касаясь каждой из них, фильм окончательно не открывает ни одной. Это не бросается в глаза, ибо не только это фильм оставляет за кадром. Как вы, возможно, помните, главная интрига картины — кто играет Высоцкого? Актёра каждый раз перед съёмками гримировали по 4 часа, так что зрителю едва ли удастся его опознать. А авторы фильма решили, что сообщать нам эту информацию не стоит и по окончанию картины. Кто же сыграл Высоцкого? Я бы поставил на Безрукова. А вообще, под маской может оказаться кто угодно. В конце концов, нам могут сказать, что Высоцкий в фильме — стопроцентная компьютерная графика. И это тоже в теории возможно.

Интригой можно заманить в кинотеатр, но держать зрителя на протяжении более чем двух часов, интрига не способна. Нужно что-то ещё. Что может предложить нам картина «Высоцкий. Спасибо, что живой»?

Итак, сюжет прост и понятен. Всё происходящее на экране более чем логично. На словах сюжет кажется малоинтересным и уж точно нединамичным, но на деле всё не совсем так. Фильм смотрится легко, происходящее на экране не утомляет. Лишь концовка кажется немного затянутой, но это, безусловно, мелочи.

Актёры сыграли по-разному: кто-то понравился, кто-то нет. Начнём мы, конечно, с Высоцкого. «Пятисантиметровый» грим не позволил артисту, находящемуся под ним, отразить в полной мере чувства и эмоции главного героя так, как это мог бы сделать сам Владимир Семёнович. Конечно, загримированный актёр в статике просто вылитый Высоцкий. В движении — совсем другой персонаж. Стоит правда отметить, что его часто показывают как бы мимоходом, явно создавая некий таинственный образ, что по идее мешает актёру лучше раскрыться (камера-то гуляет). Но главное, чего нет у Высоцкого в данном фильме, это харизмы его прототипа. Тут, конечно, впечатления двойственны: дело в том, что по замыслу картины главный герой «сидит» достаточно долго на наркотиках, что, безусловно, сказывается на нём. И вот тут-то появляется непонимание того, где актёр изображает отречённость своего персонажа, а где просто не доигрывает из-за грима.

Что касается остальных актёров, то впечатления следующие. Больше всего понравилась игра Андрея Смолякова. Ему выпала достаточно сложная роль полковника спецслужб, которую он отыграл на все сто. Все эмоции его персонажа видны по выражению лица, по его движениям и так далее. В общем, получился отличный персонаж, великолепно сыгранный Смоляковым. Иван Ургант тоже отыграл достаточно прилично. Оксана Акиньшина — украшение данного фильма. Она красива и молода — что ещё от неё требуется? Актёрская игра? Здесь у неё тоже всё неплохо — оценить конкретнее не получится, её персонаж до конца не раскрывается в этой картине. Максим Леонидов, исполнивший роль импресарио Высоцкого, выглядел в этом образе достаточно убедительно. Игра Дмитрия Астрахана понравилась гораздо меньше. Андрей Панин же вообще разочаровал. Причём сложно сказать, в актёре дело или в самом персонаже. Конечно, пара убедительных игровых моментов с ним в фильме есть, но остальные выглядят искусственно: по всей видимости, предполагался относительно комичный персонаж, но его изобразить у Панина не вышло. Шутки выглядят натянуто, как и герой в целом.

Музыкальное сопровождение в фильме — ясное дело, песни Высоцкого. Хорошо, что ни разу на протяжении фильма зрителя не заставляют слушать композиции целиком, хоть главный герой и выступает на нескольких концертах. Во вступительном слове авторы картины обмолвились о большом количестве компьютерной графики. В глаза она бросилась лишь в сцене, когда летящий самолёт показывают с нескольких углов, в остальном же всё достаточно аккуратно сделано. Операторская работа в целом порадовала, хотя некоторым явно не нравятся пролёты камерой, которые в фильме присутствуют. Они нужны для того, чтобы не акцентировать лишнего внимания на главном герое, а потому кажутся оправданными. Из работы оператора понравилась съёмка с капота автомобиля в начале фильма — сделано классно. Может, конечно, там тоже присутствует графика, но впечатления такого не сложилось: просто удачный ракурс и техника съёмки.

Режиссеру Петру Буслову удалось оживить Высоцкого. Пусть есть претензии к гриму и некоторым актёрам — на общем фоне всё это кажется мелочью. Фильм получился действительно качественным. За последнее время в России таких картин не выходило и есть ощущение, что ещё долго не выйдет. Киноленту снимали в общей сложности пять лет. И в то, что в неё вложили всю душу, нет никаких сомнений.

8,5 из 10

Всё русскоговорящее киносообщество давно ждало релиза ленты о Владимире Высоцком. Благодаря хорошему маркетингу, о предстоящем фильме не знали разве что люди, очень далёкие от мира кино. Проект до сих пор окутан тайной о главной роли, нет достоверных сведений, кто же исполнитель роли Владимира Семёновича. Примечательно, что сценарий к фильму написал сын Владимира — Никита Высоцкий, это должно говорить нам о том, что проект не проходной и к нему подошли с умом и душой. Создатели фильма затронули биографию кумира миллионов, и обязаны были представить на суд зрителей хорошее кино.

Синопсис к фильму повествует о нескольких днях из жизни актёра и барда. Лето 79-го. У Высоцкого несколько выступлений в Бухаре, в том числе и «левых». Перед вылетом в Узбекистан Владимиру становится плохо, он уже хочет отменить вылет, но в последний момент передумывает. С Высоцким его команда — врач Анатолий Федотов (Андрей Панин), импресарио Владимира — Павел Леонидов (сыгранный однофамильцем Максимом Леонидовым), друг Высоцкого, выступает на разогреве — Всеволод Кулагин (Иван Ургант). В Бухаре жара, Высоцкому становится еще хуже, но принято решение дать концерт…

Что же в итоге получилось? Фильм соответствует ожиданиям. Картина получилась очень хорошей, создатели действительно вложили душу и много сил в проект. На актёра, сыгравшего Владимира Высоцкого (неужели всё-таки Безруков?) была взвалена непомерная ноша, и он с ней справился. Возможно, не вытянул голосом, интонация и тембр немного не те всё-таки. Возможно это вина звукорежиссера. И конечно же остальные актёры. Всех без исключения хочется похвалить, создали атмосферу, в которой фильм смотрелся на одном дыхании. Хочется также отметить работу гримера. Местами, особенно при крупных планах актера было не отличить от самого Высоцкого. Проскальзывало пару моментов с графикой, не всегда удачной, но вот грим просто отличный. Постарались и художники-декораторы и реквизитчики. Прошло уже более 30 лет, а 79-год выглядел на экране очень достоверно, были проработаны даже самые мелкие детали, которые мог заметить глаз. К минусам фильма наверное можно отнести музыкальное сопровождение. В паре моментов был уж больно мрачноватый и эпичный саундтрек, совсем не подходивший к действию на экране. Хотя ближе к концовке композитор исправился и четко вписывался в каждую сцену.

Если вы почитатель творчества Высоцкого, любите его фильмы и песни — вам обязательно нужно сходить в кино. На меня накатило желание пересмотреть «Место встречи изменить нельзя» и послушать песни Владимира Семеновича.

8 из 10

Фильм повествует о нескольких днях из жизни и смерти (клинической) Высоцкого в 1979 году. Всего несколько дней, но тут и наркотики и КГБ и мерседес (копия того самого и даже магнитола такая же какая была у Владимира Высоцкого) который в конце 70-х был только у Высоцкого и Брежнева(и у Карпова), друзья, зрители, болезнь, песни, жизнь. Фильм надо смотреть, нужно смотреть. Даже если вы не любите творчество Владимира Семёновича Высоцкого так как я и тысячи других людей. Хотя наверно нет таких людей, которые не любят Высоцкого, не знают его, он свой для различной аудитории, нет кажется таких тем которых бы не коснулась струна его гитары. Каждая песня Высоцкого это рассказ, история, жизнь. Вот и фильм о Высоцком это жизнь Высоцкого которого мы знаем и не знаем, но которого мы любим несмотря не на что. Наверно это и есть народное признание и любовь когда любят человека за творчество, за характер, за хрипотцу в голосе и не обращают внимания на всё остальное. Фильм снимали 5 лет, идёт он 2 часа. Но держит в напряжении и не отпускает очень долго. Фильм хорош. Это событие, после фильма не покидает желание обсудить, поделиться, задаться вопросом и ещё раз прокрутить тот или иной эпизод. Высоцкий вернулся к нам. На большом экране он живой. Спасибо. У нас почему то не принято аплодировать после фильма, но после этого фильма аплодисменты были. Посмотрите на живого Высоцкого в кинотеатре. Удачного Вам просмотра.

Этот фильм является пожалуй лучшей картиной отечественного кинематографа за последние годы. Режиссёр избрал для ролей как своих старых знакомых по предыдущим работам, так и мэтров отечественного кино.

Сюжет является нам в виде нескольких дней прожитых, пережитых великим человеком с противоречивыми чертами характера и трагической судьбой. Игра актёрская на уровне лучших лент и сравнима с голливудскими работами.

Актёр сыгравший Высоцкого был полностью перевоплотившиейся реинкарнацией самого Владимира Семёновича, что является очень сильной стороной фильма. Окружение Высоцкого получилось тоже очень характерным и сильным.

Стоит сказать что очень хорошо была передана эпоха конца 1970-х годов. Мы увидели Советский Союз таким, какой помнят его наши родители.

Сходите в кино друзья на этот замечательный фильм.

10 из 10

К русскому кино отношусь с изрядной долей предубеждения. Ну вот так вот сложилось. Может сказывается опыт работы на съемках и высшее образование в сфере Кино и ТВ, может гипертрофированная нелюбовь к совковой плоскости современного российского кино. Не знаю. Но на фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» все же решил сходить.

Первое, что заинтересует любого зрителя — «похож ли». Отвечу сразу, похож достаточно, чтобы не акцентировать внимание на гриме, вопросах «Безруков или нет» и других. Да, конечно, нельзя говорить о стопроцентной идентичности: Высоцкий в фильме Петра Буслова — самостоятельная личность. Яркий, но прежде всего художественный образ. Что, естественно, правильно. В моем случае, Высоцкий воспринимался относительно отстраненно от типичных клише его образа, сформированных ТВ и документальными фильмами.

Фильм не рассказывает нам полную историю становления артиста, не является некрологом его последних дней. Мы видим локальный отрезок: Высоцкий, находясь в предынфарктном состоянии, едет на полулегальный гастрольный «чёс» в Узбекистан со своей командой, не подозревая, что за каждым его шагом, в ожидании фатальной ошибки для судьбы персонажа, следит КГБ.

История Высоцкого — это история человека с неизмеримой силой духа. Человека обладающего властью над людьми, посредством своего таланта. Артиста, собравшего вокруг себя множество ярких людей. Мне небезосновательно показалось, что образ Высоцкого в фильме трактуется на религиозный, догматичный манер наподобие фигуры Иисуса, пророка и т. д. Обладающий сверхдаром, Владимир Семенович окружен верными последователями, каждый из которых наделен своей харизмой, внутренней силой, но при этом склонен к определенным порокам, как то «тщеславие», «алчность» и т. д. «Это было как Воскресение!», — говорит в одном моменте герой Панина, подтверждая такую теорию. Есть там и свой Иуда…

Данная трактовка крайне удачно формирует следующую схему: Высоцкий — стержень, остальные герои — обрамление, формирующее картину, а сюжет — катализатор игры «стержень-обрамление». Высоцкий в фильме немного абстрагирован, далек от происходящего, как истинный гений и творец. Многие события проходят без него, сквозь его личность, но невообразимы и неразрешимы без его участия.

В фильме есть и социальная, и политическая подоплека. Но основным мотивом можно считать оду Воли Человеческой и Честности Перед Сами Собой, чем в неограниченном количестве обладал известный артист.

В техническом ключе картина реализована спорно. Операторская работа, работа художника — такие, как и должны быть в 21 веке. Звукорежиссер явно «надорвался» в работе с плановостью и тембром озвучивающего Высоцкого актера (говорят, что его сына). Стилизация под Москву на грани 70—80-х годов 20-ого века посредственная. Притом, Узбекистан выглядит убедительно. Хотя, кто жил в Средней Азии, понимает, что там так всегда, и даже в наше время.

В фильме есть сюжетные провисы: в некоторых моментах возникают резонные вопросы «как», «почему?». А отдельные сцены сквозят пафосом и явной оторванностью от действительности советского строя тех годов. Но все это искупается мощной совместной игрой актерского ансамбля, великолепной режиссурой фильма в целом, отдельных эпизодов (Высоцкий и Ургант за роялем, сцена молитвы) и кардинальным звуковым и музыкальным решением: в фильме крайне мало закадровой музыки того времени, самих песен Высоцкого. Саундтрек же явно отсылает нас к фильму «Начало», что крайне уместно в определенных местах.

Фильм спорный, но он цепляет, наверное, еще и этим. «Высоцкий. Спасибо, что живой» — живое, сложное кино. Со всеми от этого вытекающими плюсами и минусами. Однако, смотрится легко, динамично. Отличная пища для чувств и мозгов в наш век русской «тележвачки» на экране.

7 из 10

Кажется, это первая моя рецензия, думая над заголовком которой я не испытывала ни малейшего желания постебаться. Режиссера Петра Буслова я знала прежде всего по «Бумерам». «Бумеры» мне не нравятся, так что к Буслову до сих пор особого уважения я не испытывала. Но ключевое слово здесь «до сих пор». Теперь — уважаю, потому что 35-летний киношник на сей раз взял на себя грандиозную ответственность ‑ впервые снять большое кино о человеке, который был и остается главным среди тех, кого мы называем «НАШЕ ВСЁ!». И, кажется, с честью со своей задачей справился. Конечно, у него был неплохой по российским меркам бюджет ‑ 12 млн долларов — и блестящая команда, но когда и кому такие исходные данные гарантировали отличный результат?

Справедливости ради скажу, что лично у меня и ожидания этой картины были позитивными ‑ во-первых, потому что сценаристом здесь выступил сын Владимира Семеновича Никита ‑ человек талантливый, умный и, безусловно, любящий главного героя, что для нас, почитателей его гения всех возрастов, крайне важно, а во-вторых, я уверена, что голоса Высоцкого достаточно, чтобы сделать прекрасным все, что угодно. Видели записи его концертов? Никаких спецэффектов и подтанцовок, просто человек с гитарой ‑ а зал замирает. И даже если он не поет — не может, зал все равно замирает. Кто из нынешних артистов может похвалиться подобной эффектностью? Да никто. Нынешним до его масштаба личности, как до Луны.

В фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» по сценарию блестяще проработаны персонажи (большинство из которых имеют реальные прообразы). Родители, последняя любовь, друзья и коллеги, врач, околоконцертная компания, гэбисты. Сыграны они все, по-моему, замечательно, хотя на Урганта с пижонскими усиками и шевелюркой смотреть довольно забавно. Смоляков, Панин, Астрахан — настоящие молодцы, восхищена и очарована. Как и «актером, сыгравшим Высоцкого». Я, кстати, так и не поняла, кто он: в одной сцене смотришь — Безруков, точно! А в другий — ни фига, Вдовиченков! Хотя для восприятия картины это не особо важно — но имя хочется знать лишь затем, чтобы знать, в чей адрес говорить «молодец».

Советскую эпоху я помню смутно ‑ была тогда совсем мелким ребенком, но, по ощущениям, создатели фильма на воссоздании той атмосферы и декора потрудились на славу и совсем не напортачили, умудрившись ни разу не скатиться в лубочность.

Честно говоря, благодаря этой картине невольно хочется воскликнуть про наш кинематограф — «жив, курилка!» и «могут же, когда захотят». Хотя как можно вообще испортить Высоцкого?

«Нет, это не ностальгия, это скорее непреодолимое желание прикоснуться к чему-то настоящему, не фальшивому, не на продажу», — так написал о своем ожидании «Высоцкого…» один из интернет-пользователей. Я с ним полностью согласна. Благо, это кино «о настоящем» не разочаровывает. Оно не просто о пяти тяжелых днях ‑ это кино об огромном пласте человеческих отношений. Я хорошо понимаю, как сложно было снять такое, да еще чтобы получилось столь жизнеутверждающе. Уверена: «Высоцкий. Спасибо, что живой» «зацепит» людей абсолютно разных поколений, как, собственно, это до сих пор удается самому Владимиру Семеновичу, несмотря на то, что его нет с нами уже больше 30 лет.

Наверняка находиться с ним рядом, любить его «в быту» было очень сложно, но вот честно — все равно зависть пробирает к людям, которые, несмотря на всю боль, получили часть тепла от этого грандиозного солнца.

В эпизоде, где Бехтеев, кивая на наркотики, говорит Высоцкому что-то вроде «вот узнают об этом ваши близкие и отвернутся от вас». А тот отвечает: «Отвернутся — значит, не любили». Прав, как всегда: мы вот не близкие, мы лишь зрители и слушатели, но лично мне — что о нем ни расскажи, любить его творчество и беречь память о нем я не перестану.

В этой стране, наверное, миллионы людей, которые до сих пор слушают Высоцкого и читают его стихи, поют его песни под гитару на кухнях. Я к их числу, честно, не отношусь и никогда не относилась. Мне как-то еще в детстве папа сказал, что он «шалопай и алкоголик», и это значило, что плохой. А до определенного времени я верила папе безоговорочно.

Так что на пресс-показ я не сказать, что бежала с удовольствием.

Первое, что поражает во всей рекламной кампании фильма — это довольно странно выбранный логотип. На майках, на значках, на, пардон, стаканчиках с поп-корном в ближайшие три недели теперь будет красоваться лицо Владимира Семеновича. Не просто лицо. А черный офсет на красном фоне. Тому, кому это не напомнит знаменитый портрет команданте Че, дам конфету.

Может, это и не специально. Может, создатели вовсе и не хотели перед выборами сбрасывать на людей бомбу с «человеком, который шел против системы, ничего не боялся, и был хорошим». Может.

Но официальная ставка продюсеров на то, кто же скрывается под бородой деда мороза. И, не знаю, как у остальных, а я именно об этом думала половину фильма.

Я бы не сказала, что это плохой фильм. Это обычный русский фильм. Здесь много красивых планов с природой, говорящих портретников. Знаете, таких, где в глазах героя вдруг отразилась вся скорбь ситуации, но он смахивает это как блеф, и идет защищать своих близких… и много предсказуемых ходов.

Никита Высоцкий говорит, что любое совпадение с действительностью — чистая случайность. Хотя в основу сюжета положено настоящее событие — как в 79м у Высоцкого была клиническая смерть. Все остальные сюжетные линии: про молодую любовницу, которая живет с Высоцким, пока тот собирается к Влади в Париж, про КГБ, которое его пасет и хочет «сцапать» на левых концертах, «не внесенных в декларацию», про наркотики даже — говорят, что это обобщение и художественный вымысел.

Вообще ощущения от картины странные. С одной стороны не можешь отделаться от мысли, что смотришь пафосный голливудский байопик. (И черт подери это все Безруковщина, которая у него во всех ролях). С другой — есть что-то такое русское, резонирующее, что почему-то цепляет. И ближе к концу фильма не можешь отделаться от ощущения, что идти против системы — что тогда, что сейчас, все одинаково. Сложно, бесперспективно, никто не оценит. И все, что можно сделать, это хоть перед собой быть честным. И почему-то хочется верить, что «шалопай и алкоголик» Высоцкий это мог.

Я, наверное, сейчас начну его песни слушать. Почему-то кажется, что они написаны про людей, у которых перед выборами нет выбора. А фильм… фильм хорош на один раз, как и большинство обычных фильмов.

Бывают в жизни моменты, когда я очень не люблю себя за то, чем порой занимаюсь. Вовсе не потому, что это дело мне безразлично. Наоборот. Иной раз посмотришь выдающуюся картину, чувствуешь ее, переживаешь за ее героев, думаешь по ходу просмотра и по его окончанию, думаешь… А затем подолгу вспоминаешь, будь то вечер, утро или день. Считаешь, что было бы неплохо о ней кому-то рассказать, или ответить на чей-либо вопрос касательно качества самого материала. Но до чего же в таких случаях не хочется этого делать. Куда проще уговорить человека, взять его за руку, и отвезти на просмотр. А затем еще одного, еще нескольких, и так далее. Так как иной раз слова являются очень лишними. Также и здесь. Не важно, сколько вам лет, если задаете себе вопрос, на какое поколение данная картина рассчитана. Мне 21 год, по ходу просмотра я вместе со многими смеялся и плакал на его протяжении.

Действия картины охватывают лишь маленький биографический кусок, в котором Владимир Высоцкий, будучи в нездоровом состоянии, отправляется вопреки опасениям близких и врачей на гастроли в Узбекистан, тогда как его вместе с командой постоянно преследуют КГБ. Небольшой временной охват отнюдь не минимизирует действительный масштаб сюжета, а лишь переключает его из одного режима в другой, когда задействованные сюжетом территории с их количеством сменяются глубиной отношений между героями, и их способностью влиять на то, что их окружает. Большое кино в малых масштабах.

Минуя установку указателей и светофоров, создатели сразу бросают зрителя в едущую машину марки «биография», попутно за начальный отрезок весьма аккуратно и поочередно вводя основных действующих лиц, их руками накаляя вопрос здоровья Высоцкого, после чего этот вопрос отправляется испытываться на прочность. Умнейший человек, сценарист Никита Высоцкий, уделяет львиную долю своего сценарного внимания работе над персонажами, тогда как те отданы в блестящие руки для исполнения. Буслов как режиссер здесь превосходит себя, пронизывая материал тонкой и бурной жизнедеятельностью. Отличительной и величавой чертой данной картины является ее удивительная и уникальная способность говорить с разными поколениями одним языком, подобно тому, как это делал Владимир Семенович. Буслову удается вести эмоциональный контакт с самым разным зрителем, для этого обращаясь одновременно ко всем задействованным на съемочной площадке возможностям, от малых до больших.

По технической части картина максимально отдается воспроизводству целой эпохи, где интерьеры, декорации, промышленность, люди и освещение не просто отражают действительность прошлого, но и задают ему цвета и оттенки, благодаря которым это прошлое воспринимается в виде неотъемлемого элемента культурного становления. Будучи задействованными в столь естественно воссозданной среде, актерам было куда проще ощутить временную, политическую и культурную обстановку своих героев.

Прежде всего, «Высоцкий. Спасибо, что живой» - актерское кино, наблюдая за которым я в один миг поймал себя на мысли: а ведь у нас не так уж и мало тех, кто никак не отстает от запада. Скорее мало тех, кто способен вдохновить актеров материалом. Здесь действительно представлены золотые образы, абсолютно далекие от каких-либо шаблонов. Каждый со своими недостатками и достоинствами, со своим индивидуальным восприятием тех или иных ситуаций. Богатство. Элементарное богатство духа русского человека. Образы всех героев объединяет одна простая вещь: все они хорошие люди. Высоцкий не видел плохих, и в этом его правда. На деле же главным героем оказывается заместитель начальника управления КГБ Узбекской СССР Виктор Михайлович Бехтеев, блестяще исполненный Андреем Смоляковым, а Высоцкий это… Не человек, а целая эпоха. Это культ, которым пронизан воздух, что вдыхают герои данной истории. Этот воздух предстояло вдохнуть Андрею Смолякову, его герою, который и проходит путь становления, путь принятия, путь понимания самого себя, под воздействием большой личности, и всех взаимосвязанных событий. Всюду простирается качество человеческих отношений. Такое количество абсолютно разных людей, объединенных единой верой, способной их сплотить в любую минуту.

Особого и очень важного внимания достойны операторская работа и саундтрек, тогда как с первым в глаза зрителя приходит красота, а со вторым – ее звучание. Но история с саундтреком данной картины все-таки заслуживает детального изучения, так как несколько месяцев назад это была музыка Ханса Циммера для «Начала», которую слушала аудитория из шестисот человек на сентябрьской презентации фильма. Неизвестно, что произошло, но в день просмотра фильма целиком за несколько дней до премьеры звучит уже другая музыка, которая все равно заставляет вспомнить о Циммере, ибо на деле мы имеем в чем-то жутко похожий римейк, о чем в один момент подумает абсолютно каждый зритель, видевший «Начало». Что бы там ни было, здесь мы имеем самый роскошный саундтрек к российскому фильму за последние годы, который действительно по ходу просмотра несколько раз взывает пристальное внимание к самому себе.

Зная правду, слышав этот ответ от одного из создателей, и видев этот вопрос вживую, все равно, даже без этого любой человек сможет в случае должного подхода понять, кто же играет Высоцкого. Это несложно. Другое дело, что съемочная группа поступила в данном случае единственным правильным образом, решившись на такое воплощение живого образа Владимира Семеновича. Да, будет заметно, что это грим и компьютерная графика. Но эти вещи уходят далеко на второй план после первых нескольких минут.

Удивительная и жизнеутверждающая отечественная картина, пронизанная духом целой эпохи, и грандиозным культом личности одного человека, который эту эпоху создавал, а вместе с ней и всех нас с вами, к какому бы возрастному поколению мы не принадлежали. Я благодарен жизни за то, что она научила и продолжает учить меня, простого человека, разбираться в кино, но при всем желании, я не нахожу никакой почвы для выявления хотя бы мелких, незначительных изъянов в данном шедевре. На то он и шедевр. Небольшой период жизни Высоцкого как отражение жизни очень и очень многих из нас.

«Высоцкий. Спасибо, что живой» - идеальное сочетание картинки, звука и мысли. Это, положа руку на сердце - лучшее, что было с российским кинематографом за очень долгие годы.

10 из 10

Фильм Петра Буслова 'Высоцкий. Спасибо, что живой' долго не решался смотреть - не интересовала личность Владимира Высоцкого. На днях решился, надеясь увидеть подробную биографию этого артиста.

Однако, весь сюжет закручен вокруг одного события из жизни героя - его клинической смерти. Хотя Сергей Безруков и озвучка Никиты Высоцкого воссоздали очень колоритного персонажа, мне фильм показался скучноватым.

Хотя здесь есть и напряжение, и сопереживание происходящему на экране. Обливающийся потом Владимир Семёнович, вот-вот падающий на сцене, не может не затронуть эмоций зрителя. Конфликты в команде и постоянные сложности с выступлениями выглядят реалистично.

Но, я обратил внимание, что авторы пробуждают неправильные эмоции: на протяжении сюжета, мы, нетерпеливо, вместе с Высоцким, ожидаем дозы. Будто это счастливое разрешение проблемы. А, фактически, несмотря на временное облегчение, он ещё глубже погружается в трясину зависимости.

Я не увидел в фильме особой глубины, хотя он выглядит так, будто она есть.

6 из 10.

Я прекрасно помню как в 2011г. вышел фильм «Высоцкий: Спасибо что живой». В кино я на него тогда не ходил, но помню, какой ажиотаж фильм вызвал. Он поделил всё общество на тех, кто считал, что это достойный фильм о великом музыканте и тех, кто считал, что фильм поливает его грязью. Фильм даже обсуждали в одном из выпусков «Пусть говорят» и по новостям только про него и говорили. Интерес подогревали и создатели, потому что было неизвестно кто сыграл Высоцкого. Говорили даже это компьютерная голограмма. Но вот посмотрел я фильм и сам по себе он, конечно, ничего, но он очень странный сюжетно.

Если вы ожидаете от фильма всей биографии Владимира Семёновича Высоцкого, то вы разочаруетесь. Потому что фильм рассказывает не о ней, а только об одном эпизоде из его жизни – когда в 1979г. он пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре из-за наркотиков и жары. И то, кое-где пишут, что это был просто глубокий обморок, а не клиническая смерть. Почему из всей жизни Высоцкого, создатели (в числе которых его сын Никита) решили экранизировать её самый нелицеприятный эпизод, неизвестно.

По поводу Высоцкого. Сейчас уже известно, что его играл Безруков. С точки зрения грима Высоцкий сделан действительно потрясающе. Вылитое лицо, вылитая внешность. Однако промахнулись с голосом, вообще мимо. У Высоцкого же был хриплый и грубый голос, как у Джигурды. Киношный же Высоцкий обладает мягким голосом как у Безрукова.

Однако с ним другая проблема. Прозвучит странно, но Высоцкий в фильме не воспринимается как главный герой. То есть, да он есть, он говорит, но он особо не на что не влияет. Фильм больше про его друзей, которые организовывают за Высоцкого его концерты. Знаете, как выглядит их взаимодействие?

Друзья Высоцкого горячо обсуждают его здоровье и отмену концерта, а сам Высоцкий… спит. Один из друзей Высоцкого говорит ему о важности концерта, а Высоцкий… лежит на диване и молча слушает. Друзья Высоцкого обсуждают слежку за ним, а Высоцкий… где-то. В фильме больше уделено внимания КГБшнику, его девушке Татьяне, друзьям, кому угодно, но только не самому Высоцкому. И это очень странно, фильм вроде про Высоцкого но он воспринимается тут как второстепенный персонаж. Иногда было ощущение, что замени его на архивные записи и ничего не изменится.

Есть, конечно, пара моментов, где Высоцкого раскрывают. Когда он вначале общается с родителями. Или действительно забавная сцена, как он в Бухаре продавал ковры или когда он, наконец, нормально разговаривает с Татьяной. Но этого как-то мало на фоне всего фильма.

Но раз фильм про Высоцкого, то может хотя бы дадут наслушаться его песен? Опять облом. Знаете, как тут они выглядят? Выходит Высоцкий на сцену, всех приветствует, открывает рот и… камера переносит нас к друзьям Высоцкого в подсобку, потом на КГбшника, потом на зрителей, а потом когда песня заканчивается нас возвращают к Высоцкому. Создатели, вы нормальные?! Представьте так снимали бы «Богемную рапсодию», например. Выходит Фредди Меркьюри на стадион «Уэмбли», открывает рот, и камера переносит нас на посторонних людей и только в конце песни возвращается к Меркьюри.

Другие песни исполняет его друг Сева, в исполнении Урганта. В фильме звучит нормально только одна песня Высоцкого – «Баллада об уходе в рай» и то в титрах. В самом фильме, Высоцкий так и не споёт. Песня «Summer Night City» группы ABBA, которая играет в магнитоле Высоцкого имеет больше экранного времени, чем все песни самого Высоцкого вместе взятые.

Вообще про Высоцкого в фильме практически ничего не рассказывается. Ни про его театральную карьеру, ни про актёрскую, ни про песни, ни про личную жизнь. Ощущение по фильму складывается, что Высоцкий был просто мелкий бард-любитель, который занимался одними нелегальными концертами.

Вы спросите, а про что тогда фильм? Он про его друзей которые пытаются отвезти его на концерты в Бухару и про КГБшника Бехтеева, который пытается на этом поймать Высоцкого, чтобы шантажировать перед грядущей Олимпиадой (непонятно зачем). Параллельно Высоцкий мучается от наркозависимости.

В этом плане надо признать, фильм очень интересный и даже напряжённый. Потому что ты реально не знаешь, куда и чем всё обернётся. Особенно мне понравилось, что друзья Высоцкого показаны нормальными персонажами. Они не пытаются заработать на нём, они действительно пекутся о его здоровье. Правда, странно, почему они, зная о пристрастии Высоцкого к наркоте, не взяли с собой морфий? Зачем надо было, потом напрягать бедную Татьяну. Да, они тащат его в Узбекистан, но напоминают, что тот сам этого хотел и потом, там будет узбекское политбюро. Да и история с КГБшником тоже интересная.

Проблема только в том, что всего показанного в фильме, не было. Высоцкий просто потерял сознание, но его привели в себя.

Вывод: Я повторю вопрос, который задал в начале. Почему фильм про Высоцкого, именно про это?

Владимир Семёнович Высоцкий – это же один из величайших советских певцов. Он за всю жизнь сочинил около 600 песен. Его песни были и про войну и про политику и про повседневность. Он был актёром в театре на Таганке. Он играл в куче фильмов, именно он создал Глеба Жеглова. Его творчество изучает отдельная наука – высоцковедение. Личная жизнь Высоцкого и отношения со всеми жёнами, это вообще отдельная тема для романов. Да, Высоцкий подвергался цензуре и был в напряжённых отношениях с советской властью, но это не мешало ему ездить на Мерседесе и выезжать заграницу. Да, Высоцкий действительно имел проблемы с наркотиками, но они начались только под конец его жизни. А даже так, Высоцкий же это не Сид Вишес и не Джи-Джи Аллин, которые прославились не песнями, а тем что обкуренные на сцене творили всякую хрень. Мы любим Высоцкого за то что он в первую очередь шикарный певец. Да про его жизнь сериал можно было снять.

Так почему из всего, что только можно было снять про Высоцкого, создатели решили снять только про его наркозависимость? Это как снять фильм про того же Меркьюри и показать что он только спал с мужиками и фоном упомянуть, что он ещё и пел. Или снять кино про Пушкина, в котором тот будет только курить, бухать и стреляться и кто-то один раз упомянет, что он ещё и стишки пишет.

5 из 10