Рецензии

Начнем с того что Вам необходимо понимать перед просмотром фильма.

Во-первых это не голливудское кино. В фильме очень не свойственная западу обстановка. Практически каждый кадр интересен. Красивые европейские пейзажи и мотивы. Так что после американских фильмов, на контрасте, смотреть будет очень интересно.

Во-вторых это всё-таки в большей степени арт-хаос. Какие-то моменты и сцены в фильме могут показаться «странными», и от того этот фильм становится очень своеобразным, и интересным для просмотра.

Перейдем к сюжету. Точнее просто пару слов о нем. Интересен. Где-то не понятен до конца (с точки зрения поступков и поведения). В нем много психологии, от чего лично я не уверен, что в реальном мире поведение персонажей было бы таким же. В большей степени вся картина напоминает фильм о сумасшедших. А где-то это даже подтверждается монологами в фильме. Подробности писать нет смысла, так как краткое содержание истории может испортить просмотр.

Актерская игра в фильме на хорошем уровне. Я не все фильмы Антонио Бандераса видел, но из тех которые видел, тут он мне показался наиболее интересен, и в целом хорошо влился в фильм. Отчасти, этому, конечно же, способствовали его темперамент и испанская внешность.

Очень приятно, что при небольшом бюджете для картины такого уровня, получился очень качественный фильм. Надеюсь что Голливуд, в свойственной ему манере, не будет переснимать его на свой лад.

7 из 10

Плавно перешедший во второй половине 90-х от провокационно-эпатажного к семейно-сопереживательному кино (исключение составляет разве что «Дурное воспитание») мэтр испанского кино Педро Альмодовар всё-таки решил возвратиться на круги своя и снял картину, которую можно назвать современной версией классической истории о докторе Франкенштейне, но вывернутой наизнанку. Главный герой картины — преуспевающий пластический хирург Роберт Ледгард, выведший путём генетических опытов искусственный кожный покров — изощрённо мстит молодому насильнику своей дочери, методично превращая того в женщину. И, что немаловажно, похожую на свою погибшую супругу.

Пожалуй, впервые излюбленная и даже воспетая режиссёром в целой серии фильмов тема транссексуальности даётся не в авантюрно-ироническом ключе, а в её криминально-трагическом преломлении. Дело не только в том, что смена пола произошла против воли пациента, и теперь ему в прямом и переносном смысле нужно научиться жить «в чужой коже». Более того, если подобные макабристические операции впоследствии станут успешными, то им сможет подвергнуться любой житель планеты — и тогда подмена-замена личности перестанет быть зловещей метафорой неполноценного во всех смыслах человеческого общежития.

В то же время, пунктирно намеченная Альмодоваром тема латентной гомосексуальности главного героя не находит логического продолжения и вообще существует на задворках сюжета. Потому поступок Роберта Ледгарда, сотворившего из юноши свою покойную жену и вступающего с нею (или с ним) в интимную близость, не говоря уже о последующем совместном проживании, видится странным и необъяснимым. Если отталкиваться от фрейдовской теории о том, что природа человека априори носит бисексуальный характер, то Альмодовару явно не хватило молодцеватого задора и фирменной двусмысленной иронии для её выражения. Введя в ленту, как минимум, три эротические сцены, которые густо замешаны не столько на животной похоти, сколько на подавлении человеческой личности через сексуальное насилие, режиссёр вроде бы старается соединить и крепкий коммерческий триллер, и метафизическую притчу, но в итоге не слишком-то он внятен и убедителен. Скорее, спекулятивен.

Что это — творческий кризис или творческий эксперимент? Всё зависит, пожалуй, от личного отношения к маэстро. Поклонники могут простить многое, хулители прицепятся к любой мелочи.

В любом случае, как гласит старая пословица, и на старуху бывает проруха…

Оценка: 6 из 10

Главенство телесного над духовным или духовного над телесным — извечный спор, двойственный, и с неявным лидером. Сам Легард — своеобразный бог, который может если не все, то почти все. Скальпель в его руках творит чудеса, прогрессивности его мысли нет предела. Он рассудителен, последователен. Кажется, что у него все всегда под контролем. Но сам он слаб, слаб именно плотью, поэтому и погибает в конце так быстро и как-то бестолково. Винценто же, имея идеальное женское обличье, до последнего сохраняет свою мужскую сущность. Мы явно видим, что «кожа» — оболочка, которая вторична и слаба. Которая легко, как одежда, может быть снята или одета, испорчена или починена. Но, несмотря на все, что происходит «на поверхности», то, бестелесное — это основа. Такой я вижу идею (или одну из идей) сего фильма.

Вообще, фильм текуч, как кисель. За него невозможно ухватиться, он постоянно продолжает свое умиротворенное движение. Постоянные переплетения прошлого с настоящим, тишины с иной раз даже контрапунктной музыкальностью — вот штрихи, которые придают фильму динамику. В такой атмосфере даже последовательность обычных действий заставляет напрячься, заставляет хотя бы попытаться представить, что же дальше. А представить как раз достаточно сложно. Исход не ясен почти до самого конца. Он вообще остается неясным. Нам предлагается додумать историю самому. Я не любитель подобного рода концовок, но уместность ее отрицать не могу, ибо все должно работать по законом «необходимости и достаточности».

Фильм достойный, советую. Приятного просмотра.

7 из 10

Всю, да не всю… Мда, у меня двоякие впечатления.

С одной стороны, подобных фильмов я еще не видела. Мне кажется, что такое нельзя было себе даже представить. С другой же — это каким же надо было быть талантливым до сумасшествия, чтобы додуматься до такого. Да, у господина Альмодовара действительно бурная фантазия.

В фильме очень много сексуальных сцен. Такое впечатление, что режиссеру в предыдущих его работах сексуальную тему не удалось раскрыть в полной мере. Эпизод с насилованием Веры парнем в костюме леопарда (или рыси или я не знаю кого) был явно не к чему.

Что касается сюжета — то, по моему мнению, он слишком затянут. Местами хотелось уже просто выключить. И, казалось, что даже интерес уже не поможет. Музыка, хоть и хорошая, но еще и подливает масла в огонь — становится еще нуднее.

История хорошая, интересная, необычная. По-моему, как драма, он очень даже подходящий под жанр. Но триллера мне было маловато.

Поэтому,

6 из 10

В последнее время многие перестают относиться к кино как к искусству, и они отчасти правы: большинство фильмов, выходящих в прокат, является лишь продуктом, массовым развлечением — не более. Однако и сегодня можно встретить нечто выдающееся, способное тронуть самые затаённые струны души и по-настоящему потрясти. Одним из таких примеров стал для меня фильм знаменитого испанского режиссёра Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу».

Жанр данной картины определить довольно сложно: в ней переплетаются триллер, драма, мелодрама, научная фантастика и многое другое. В отношении неё о каких-то рамках даже не хочется думать — настолько органично сделан фильм.

Композиционно «Кожу, в которой я живу» можно разделить на 3 части. В первой мы видим отношения выдающегося доктора пластической хирургии с его загадочной пациенткой, которую тот держит взаперти в отдельной комнате и, теме не менее, выполняет почти все её просьбы. Непредвиденные события заставляют вспомнить трагическое прошлое героя, куда мы и отправляемся далее. Происходят страшные события: доктор теряет всю свою семью и становится по-настоящему несчастным, однако находит стимул для дальнейшего существования и ставит перед собой сумасшедшую цель. Так постепенно мы получаем ответы на появившиеся ранее вопросы и узнаем историю той загадочной девушки, которая, действительно, потрясает! После мы возвращаемся в настоящее время и узнаем дальнейшую судьбу доктора и его пациентки.

История подана великолепно: она балансирует на грани потрясающих научных достижений и безумия, любви и жестокости, шокирующих сцен и красоты. Режиссёр поступил очень смело: в фильме довольно часто мы видим обнажённое женское тело, медицинские подробности, постельные сцены и сцены насилия. Однако всё это подано так аккуратно и с таким вкусом, что зритель не испытывает отвращения или ощущения, что смотрит порнографию.

Главные герои сложны и неоднозначны, как и сама картина, им сочувствуешь и над их же поступками недоумеваешь, они интересны и непредсказуемы. В роли безумного от своих несчастий доктора выступила мировая звезда — Антонио Бандерас. В подобной роли видеть его непривычно, однако он с ней отлично справился. Отец и муж, страдающий от горя, сжигающего его изнутри, внешне хладнокровно готовит страшную месть виновнику своих несчастий. Это получилось сильно. Пациентку же сыграла другая известная испанская актриса — Елена Анайя, которая вошла в свою роль, как минимум, не хуже. Неоднократно появляясь в кадре обнажённой, она прекрасна и сексуальна — кому-то её тело наверняка покажется идеальным. Героиня Анайи переживает свою трагедию: попав в одну неприятную ситуацию, она становится виновницей ужасных последствий, за что ощущает на себе весь гнев того, чью жизнь она случайно разрушила.

Отдельно стоит отметить работу оператора и звукорежиссёра. Некоторые кадры напоминают выдающиеся произведения живописи, а музыкальное сопровождение делает почти каждую сцену эмоционально сильной и запоминающейся.

Можно долго говорить о фильме «Кожа, в которой я живу», но он не станет исчерпанным — столько в нём деталей, неожиданных поворотов и запоминающихся моментов. У Педро Альмодовара есть свой неповторимый стиль, который настолько необычен, насколько великолепен. Картина однозначно понравится далеко не всем, но для кого-то она станет настоящим откровением, каким стала для меня, а для кого-то и чем-то большим.

9 из 10

Стоит ли осквернить фильм так, как он осквернил книгу или же не стоит? Вот тот вопрос, с которого начались мои размышления после просмотра… Или же «почти просмотра», потому что я и мой молодой человек выключили эту порнографию уже через полчаса.

А всё дело лишь в том, что нам посчастливилось прочитать сперва книгу… И, поверьте, лучше всегда начинать с чтения, а потом с экранизации того или иного произведения… Книгу «Тарантул» Жонке я прочитала за один день (всего несколько часов). И мои впечатления можно описать несколькими словами: серьёзно, маниакально, тревожно, психологически.

Автор настолько тонко проникает в разум и хирурга, и молодого человека, подвергшегося сначала своим желаниям, а потом желаниям отчаявшегося отца, что ты не осуждаешь никого из них, понимаешь, почти внедряешься в их мироощущение… Взываю к тем, кто еще не читал данного творения: прочитайте! На самом деле, если вас впечатлил фильм с таким перековерканным взглядом на жизнь Альмодоваре, то книга просто потрясёт и перевернёт…

Елена Анайя — женщина небесной красоты… Действительно, собирательный образ идеальной по внешности женщины. Но стоило ли так часто её оголять? Она настолько красива, что чтобы доказать зрителю её привлекательность, её не нужно показывать нагишом — кадр за кадром…

Мне была непонятна необходимость взять и перевернуть вверх дном весь сюжет книги… Если вы знакомы с текстом, вы меня понимаете. Если же нет, то намекну: многие из героев в фильме играли не ту роль, которая им предназначалась Жонке.

В общем, я расстроена, разочарована, возмущена…

4 из 10

Сюжет фильма может показаться на первый взгляд довольно незамысловатым — казалось бы, что может быть удивительного в истории успешного доктора, специалиста по пластической хирургии, пусть и с какой-то давней драмой, и его пациентки, живущей у него, и которую он старательно лечит, помогает и оберегает от малейшего намека на опасность? Здесь имеют место даже романтические отношения самого доктора и его пациентки. Вроде бы банально — на первый взгляд. На второй взгляд бросается в глаза одна странная особенность — пациентка находится все время в комнате, оснащенной видеокамерами и запертой на ключ, хотя при этом ей приносят по первой просьбе все, что она попросит. Первоначально это списывается на стремление доктора уберечь свою пациентку от какой-либо угрозы извне. Но поведение пациентки тоже довольно странное — например, она режет все свои платья, пишет на стенах какие-то числа, рисует сюрреалистичные картинки. Это все также списывается первоначально на возможные отклонения в психике самой пациентки, однако позже все эти странности находят свое объяснение, и становится ясно, что возможные отклонения обусловлены совершенно не тем, что приходит в голову первоначально. Предугадать это объяснение невозможно.

Сама история в фильме делится на две части, а третья, финальная, как бы связывает предыдущие части воедино, хотя хронологически вторая часть является предысторией к первой. И именно вторая часть, предыстория, рассказывает и объясняет, кто же эта загадочная пациентка, и почему она постоянно находится в запертой на ключ комнате. История жестокой циничной мести довольно невероятна, после которой начинаешь видеть все совершенно в ином свете. Жестокость, которая буквально ломает одного человека и делает из него совершенно другого, видится более остро на фоне того, что преступления, ей предшествовавшего, практически не было — была попытка, не доведенная до конца. О чем мститель попросту не знает. Но даже эта извращенная месть не ломает того, на кого она обрушилась — этому человеку удается сохранить свою личность, сохранить себя, независимо от кожи, в которой он живет.

Антонио Бандерас великолепен — его герой строг и суров, и в то же время изыскан, и по праву служит украшением этого фильма. Хоть поначалу не понимаешь некоторых моментов в его поведении, но, тем не менее, каждое его действие, жест, взгляд или слово настолько выразительны, что его герой подкупает сразу. Равно как и Елена Анайя, в героине которой начинаешь чувствовать некоторую внутреннюю двусмысленность практически сразу.

Драма и триллер, соединенные в этом фильме, дают в сумме незабываемый эффект, сродни шоковому воздействию. Поистине, это шедевр арт-хаусного кино от гениального режиссера Педро Альмодовара.

Остается еще добавить, что просматривать фильм лучше всего в спокойной обстановке, располагающей к размышлениям, потому что после просмотра этих размышлений будет много, и шумная веселая компания здесь полностью противопоказана.

10 из 10

Выйдя из кинотеатра, я ловил себя на мысли, что посмотрел вполне приличный, но не «дотягивающий» до лучших творений испанского мэтра фильм. Сюжет мог вскружить голову людям, впервые увидевшим Альмодовара — но для его знатоков превращение мужчин в женщин с многочисленными флешбеками и флешфорвардами выглядит почти обыденной повседневностью. Добротная игра актеров, впечатляющий и точный саундрек, умелые па опытного оператора — все это напоминало скорее добротное голливудское кино, уже не претендующее на артхаус.

Наиболее заметной для меня по-началу стала принципиальная смена эстетики, прежде всего, цветовых решений. Место яркого красно-сине-белого фовизма предыдущего Альмодовара заняли более бедные, но и более тонкие фиолет, металлик, многочисленные оттенки серых, телесных и розовых тонов. Как будто пылающую Испанию сменила на экране более сдержанная и просто другая Франция. Забавы доктора Люшера и только!

Очевидно было изменение и антуража. Если картинка почти всех предыдущих картин дона Педро считывалась как вполне современная, но абсолютно поэтическая и в чем-то неимоверно близкая к ретро (это картинка именно из века XX-го), то в «Коже…» мы видим именно прозу нынешнего века (выраженную во всем внешнем облике, а не только в многочисленных технологиях). Просто новое время на дворе? Нет, все глубже и мощнее.

«Эврика» (понимание того, в чем принципиальная новизна не только эстетики, но и смысловой нагрузки этого фильма) пришла через несколько часов после просмотра. Этот фильм — первая глобальная метафора Альмадовара. Если в предыдущих картинах мэтра мы явно видим его личный, авторский, ирреальный мир (как бы параллельный с нами), а все «загогулины» в нем смотрятся как бы понарошку, то в «Коже» эти «загогулины» перенеслись уже в наш, реальный мир и им овладели.

В искусственной коже живем уже мы все, весь наш мир. И в нем уже давно орудуют пластические хирурги, для которых свиная генетика надежней человеческой, а эксперименты над людьми — надежней опытов с мышами. Собственно, эти люди со скальпелем и пробиркой — уже сиюминутные хозяева жизни. Они творят этот мир по своему разумению, расставляя всех на новые места. Хотя невидимая верховная рука еще вершит едва заметную справедливость, воздавая почти по древнему принципу «око за око, смерть за смерть, секс за секс».

Компактность места действия фильма, немногочисленность персонажей позволяют обнаружить «генеалогию» нового мира.

Старшее поколение представлено почти исключительно Марилией — служанкой-управительницей строгого нрава «с дурным чревом», из которого все и пошло.

Поколение средних лет — представительное собрание врачей с активной жизненной позицией, а также мать Винсенте и полициейский (оба играют роли сторонних наблюдателей — даже в развитии собственного магазина и в поисках пропавшего сына).

А вот молодое поколение более разнообразно, но все оно уже в «объятьях» творений докторов. Наиболее адаптированной оказывается продавщица Кристин, меняющая пол добровольно — ей не нравятся юноши, она как бы сама принимает «новые правила». Остальные либо обращаются в зверя (Сека), либо не выдерживают психологически и отправляются в мир иной — через окно (Норма) или через таблетки (Винсенте).

Как гласит трейлер к фильму — есть разные люди. Есть люди, одержимые чужой жизнью (они и создают этот мир), а есть люди, рожденные выжить и сохранить себя — именно таким оказывается типичный удел живущих в этом мире. Выжить и не потерять идентичность! Даже если твою кожу, твое лицо, твой пол (а может и твою сущность) уже изменили так, что и родная мама не узнает.

Главному герою сберечь идентичность удалось — именно об этом неприметная, но очень глубокая и осмысленная концовка фильма.

«Я — Винсенто!» — заявляет Вера и остается самим собой. Независимо от кожи, в которой она живет…

А Альмадовар тоже остается собой, но, рисуя новый мир и выходя на горизонты аллегоричных обобщений, меняет и эстетику своих фильмов — сжижает краски, настраивает музыку на минорно-тревожные тона и превращает трагикомичный фарс в оптимистичную трагедию.

9 из 10

Я не знаю, как назвать то чувство, которое родилось во время просмотра «Кожи…».

Это первый фильм Альмодовара, который я увидела. И думаю, что далеко не последний.

До этого я видела работы и Бандераса, и Анайи, они оба мне нравятся. Собственно, из-за них и решила посмотреть. Наслышана была о таланте Педро Альмодовара, но почему-то скептически к этому относилась.

Ох, начало фильма далось с трудом. Честно признаюсь, поначалу очень хотелось спать и был большой порыв выключить всё это. Но, во-первых, я дала себе обещание посмотреть этот фильм, а во-вторых, чем больше времени проходило от начала фильма, тем сильнее зарождалось то чувство, о котором упоминалось выше.

Надо же до такого додуматься — сделать из врага и обидчика существо, которое потом полюбишь. Кстати, мне всё-таки подумалось, что Винсент не так уж виноват в смерти девушки, но главный герой всё таки считает по-другому и с завидным упорством идёт к своей цели. Я сначала ужаснулась над его операцией, но потом, я не знаю, почему, доктор Ледгард всё больше и больше вызывал во мне восхищение своим непревзойдённым талантом!

А что же Вера? Мне кажется, что она — этот очень сильный духовно человек, она приняла достойно свою судьбу. И всё, что произошло с ней, только сделало её сильней, всё, что не убило её — как у Ницше.

Мы не знаем, как она будет жить дальше, но что-то мне подсказывает, что жить она точно будет. Марилия была не права, когда утверждала обратное. Кстати, о Марилии — она ведь тоже достойна восхищения и как персонаж, и как актриса. Для меня в этом фильме существовали только эти трое, все остальные — всего лишь неплохой фон для них.

Присоединяюсь к почитателям таланта Альмодовара. Браво товарищу Педро!

Кино получилось терпким, как хороший кофе, и с непередаваемым дивным ароматом, вызывающим непонятные, но приятные мозгу чувства.

Чувствую, что буду ещё его пересматривать.

Последние десять лет своего творчества Альмодовар практически не пробовал себя в новых жанрах: снимал фильмы о маргиналах, наполненные скандалами и провокационными ситуациями. Казалось бы, что еще можно ждать от автора кинокартин, пропитанных гомосексуальной чувственностью и затрагивающим самые тонкие темы женственности? Что еще можно ждать от режиссёра, написавшего не одну статью в испанских андеграундных журналах под псевдонимом Патти Дифусса (девушка, представляющая безбашенную душу богемного Мадрида)? «Кожа, в которой я живу» — это настоящий взрыв/прорыв, произошедший в технике и эстетике режиссера. С таким Альмодоваром можно познакомиться еще раз.

Фильм снят по французскому роману ужасов Тьерри Жонке «Тарантул. Кожа, в которой я живу». Однако совершенно нет смысла идентифицировать его с книгой, так как режиссёр все сделал на свой манер: превратил французский триллер в настоящий испанский хоррор.

Сюжет. Пластический хирург доктор Ледгард (Антонио Бандерас, двадцать лет не снимавшийся в фильмах Альмодовара) проводит ряд научных экспериментов, создавая искусственную кожу, которая не горит в огне и не восприимчива к укусам насекомых. Однако, чтобы добиться такого научного успеха, он уже несколько лет держит в заточении пациентку (Елена Анайя), ставя на ней опыты. Дуэт Антонио Бандераса и Елены Анайи — это та самая интрига фильма, которая очаровывает зрителей с первых минут: какие отношения между ними, что их связывает, какую тайну хранит эта пара? Разгадать фабулу фильма зрителю уж точно изначально не удастся: Альмодовар по-настоящему хирургическим методом раскромсал сюжетную линию.

Что хорошо. Настоящим открытием становятся детальные кадры фильма, части тела, которые фиксирует камера. Глаза, губы, грудь, телесные изгибы, ожоги, шрамы, порезы — Альмодовар уделяет им столько же внимания, сколько и актёрской игре, делая их обязательными элементами видеоряда.

Что плохо. Фильм определенно не для массового зрителя, не для просмотра в кинотеатре с попкорном и кока-колой. Разочаровывает то, что такого рода формат демонстрируется не в тех местах и для целевой аудитории, совсем не подготовленной к концепции фильма.

Близкое: «Глаза без лица» французского режиссера Жоржа Франжу, «Олдбой» режиссера Пак Чхан-Ука. Понравится всем, кто готов наблюдать за одержимостью разбитых человеческих судеб.

Итого: Испанские страсти от начала до конца.

10 из 10