Рецензии

- В каждом городе есть своя улица Вязов.
Фредди Крюгер

- Получи-ка вот это, сучка!
Фредди Крюгер

Фредди снова воскрес. На этот раз в виде города. Теперь это не обгорелый демон-страшилка из поллюцирующе-дефлоративных снов тинэйджеров, а череда фантомов-симулякров, населяющих призрачные стены. Ghost-city. Сон-град. Кошмар Грейс, в котором добродетель, проходя сквозь призму порока, раскладывается на весь спектр радуги классических персонажей — от плесени в виде немощной негритянки и слепого старца, до пьянящего липового мёда молодого возлюбленного, философа и правдолюба.

Сменив брутальность четырёх стальных лезвий на отточенную философию бритвы Оккама, он вспарывает не тело, но душу жертвы. Ежедневно методично, шаг за шагом, он более глубоко вгрызается в её внутренний мир, каждый раз отрезая по кусочку. Он теперь легко играет такими понятиями, как «жертвенность», «самоотречение», «милосердие», «аскетизм», нежным и тихим голосом Тома легко и логично объясняя любое своё действие, завораживая Грейс, заставляя взглянуть на мир с точки зрения своей извращённой философии, и продолжая топтать её безропотное сознание.

Изменилась и сама Грейс (Кэти? Джинни? Мэри? Питер? Майкл? Кто уже упомнит всех отроков улицы Вязов?) Внешне это уже зрелая сложившаяся женщина (чем город ещё неоднократно воспользуется), сознание которой всё ещё остаётся в глубоком детстве. Тепличное воспитание привело к идеалистическому мировоззрение, которое вступив в конфликт с реальным положением вещей, заставляет её бежать из дому. И если раньше Фредди приходилось из кожи лезть, чтобы заполучить очередную жертву, то теперь она сама приходит в его логово и кладёт себя на разделочную доску. Но если раньше одного обгоревшего пугала хватало на то, чтобы держать в ужасе весь город, то теперь целого города мало, чтобы поколебать Грейс, которая с каждым отрезанным кусочком находит новые внутренние резервы, достигая в своём безумии жертвенности всё новых глубин…

Лишь средство против кошмара осталось тем же — пробуждение. Шум моторов, треск выстрелов, пронзительный лунный свет — и наваждение проходит. «Я не верю в тебя, Фредди!» Благородство, жертвенность и добродетель жителей города — где они? Кто эти несчастные озлобленные, испуганные тени, косым изломанным рисунком покрывающие единственную улицу города?

«Вы всего-навсего колода карт!» Старая, мятая, краплёная колода, которой давно уже игра только снится. Коллективный психоз в дурака.

И вот они горят — карточные домики призрачного города. Выгорают дамы, валеты, тузы и шестёрки — от грудного младенца до древнего старика. Остаётся только вечный пёс-джокер, лаем возвестивший о конце (как, впрочем, и о начале) этой истории.

Первое, что бросается в глаза в этом удивительном фильме — это, конечно, декорации. Гениальная режиссерская задумка — ничто не отвлекает от игры талантливейших актеров. Хорош голос рассказчика — теплый, уютный, домашний. Таким голосом по радио обычно читают сказки на ночь. Но здесь у нас все немного по-другому: это не очередная история о Золушке или семи гномиках, это — жуткая сказка для взрослых под названием «Догвилль»…

Среди актеров самая яркая, безусловно — блистательная Николь Кидман. В начале фильма она предстает перед нами хрупкой, беззащитной девушкой очевидно благородных кровей, одетой в роскошное пальто с меховым воротником. Как же потом пугающе отвратительно видеть гигантский ошейник на ее белоснежной алебастровой коже…

Догвилль подчинил себе Грейс. Маленький, Богом забытый несчастный городишко. В нем жило безвольное и тупое стадо. Стадо из мертвых душ в не бог весть какой физической оболочке. Стадо, в котором один сказал, а другой подхватил. Стадо, в котором напрочь отсутствуют альтруизм, гуманность и элементарное желание помочь человеку, который отчаянно в этом нуждается.

Самое ужасное, то что эти «люди», живущие в Догвилле — не редкость. Они окружают нас каждый день. А Догвилль — это их дом, их стихия. В ней они главные. Они способны задавить любого, кто окажется в нем и посмеет показать свою слабость, кто не сумеет выдержать удар, кто не будет в состоянии дать им отпор, кто будет одинок. Психологическая власть и давление — вещи страшные.

Гениальная пародия на общество, на серую безликую массу, которая уже давно утратила истинно человеческие качества


10 из 10

Фильм поразил. Не так часто мы видим на телеэкранах картины реальной жизни. Чаще всего перед нами предстает именно идеализированная картинка, где фантастика слишком часто перемешивается с реальностью: и какой-нибудь герой спасает человечество или полный неудачник становиться звездой и получает лучшую девушку.

В нашем грешном мире такое если и случается, то крайне редко, да и верится в подобное с трудом. Зато ситуация «Догвилля», увы, далеко не редкость.

Кино получилось очень жизненным. Ведь все увиденное на экране — ложь, страх, насилие, ненависть — характерно не только для удаленного маленького городка, такого как сам Догвилль, но и для любого другого места.

Игре актеров можно только аплодировать. Я не профессиональный критик, так что возможно не мне об этом судить, но в происходящее на экране действительно веришь и переживаешь за главную героиню.

Николь Кидман выше всех похвал. Пол Беттани тоже справился со своей ролью хорошо, как впрочем и остальные актеры, которые передали своих персонажей очень правдоподобно.

Еще одним достоинством «Догвилля» является обстановка съемок самого городка, которая предстает перед зрителем. Ничего подобного я в кино не видел. Создается ощущение, что смотришь не фильм, а театральную постановку, на большой сцене, где белые линии и некоторые скромно разбросанные детали интерьера изображают дома, дорогу и кусты крыжовника. Скорее всего, обычная обстановка, которую мы привыкли видеть в кино, не так подействовала бы на зрителя. Так что такой неординарный ход еще один плюс проекта.

Хорошо, что есть подобные фильмы, которые (пусть даже в игровой форме) обнажают пороки людей, заставляя зрителя после просмотра не просто говорить о спецэффектах и известных актерах (в лучшем случае — как отдых) или просто идти дальше, не задумываясь об увиденном (в худшем случае — просто убитое время), а сделать для себя хоть какие-то выводы, и возможно, стать немного лучше. А как гласит известная мудрость: «Мир надо менять, начиная с себя самого».

Браво, патологоанатому.
Он грамотно сделал надрез на гнойнике общества, и через эту маленькую щель вытащил все кишки наружу.

Фильм, в первую очередь, хорош декорационным решением. Оно, собственно, и сыграло решающую роль фильме.

Действительно, это фильм о людях. Но лично для меня это фильм о провинциальных людях. Я прекрасно понимаю, что таким образом резко сужаю мысль фильма, но таково мое видение.

Догвилль невероятно провинциален. Именно за этой его провинциальностью и благочестивостью скрывается истинное нутро. Не удивительно, что Ларс выбирает маленький городок. Тут как под лупой видно человеческое лицемерие.

Что дает нам декорационное решение?

Мы видим каждую искреннюю реакцию человека. К сожалению, каждая такая реакция противная и гадкая. Ларс стер стены и стер обманную оболочку человека, «хорошую мину», лживую маску.

О, чудо! Занавес упал и мы увидели гнойник. А дальше Ларс аккуратно его надрезал приездом Николь и гнойник прорвал. Медленно и по очереди узнаем каждого в этом городишке.

За честность и решение фильма

10 из 10

«Догвилль — чудный фильм!». Первые слова пришедшие в голову после просмотра. Он кажется законченнее чем многие другие…

Я бы даже провел аналогию между этим фильмом и Библией, Грейс пришла в этот город как Бог пришел к людям… Но Библия это божественное произведение, а этот фильм — человеческое, и в нем описано, как все поступили по-людски, именно по-людски, не по- человечески — человечно, а по-людски (извините, но я не знаток Библии).

Грейс по своей доброте была выброшена миром злобы и попала в мир добра, как ей казалось, однако в результате она узнала что всё одно, все люди, и даже она ни чем не лучше их, и того, что она считала злом. С приходом Грейс в Догвилль, городу был предоставлен последний шанс исправиться, шанс в лице Грейс. Шанс, который снял с людей маски приличия и дал им проявить Себя, ускорил результат, хороший или плохой. Также и самой Грейс, для неё это тоже шанс понять кто она.

Этот фильм про современных людей, хороших и плохих. Сначала кажется что ясно, кто есть кто, но постепенно все меняется, проявляет себя изменчивая природа человека. Автор показывает, что тот кого принято считать хорошим, хорош только пока есть для этого условия, или же пока нет условий проявить свою злобу, а как только условия появляются, то человек становиться злым (плохим, ну или хорошим, если прежде был злым). Однако злым — это не самим собой, просто бывают периоды добра и злобы, в каждом человеке есть всё, возможное и для любого другого человека.

Фильм про настоящих людей. Таких, которых можно встретить на улице, в какой-то мере, про предпринимателей, которые умеют из всего извлечь себе выгоду не видя близких последствий.

Трагично то, что жителям Догвилля после решения Грейс уже не предоставлен выбор, они уже не успеют измениться, переоценить себя, в отличии от неё, у неё, возможно, впереди ещё много таких догвиллей, а у жителей уже не будет ни одной Грейс.

Порой в жизни мы с легкостью делим людей на «хороших» и «плохих». Фильм «Догвилль» доказывает, что нет ничего полностью белого и черного — есть всевозможные оттенки одного и того же цвета, отличающего всего лишь на один или два тона, что не так легко заметить…

По одну сторону дочь преступника, которая отвергает неминуемое «наследство», пытаясь бежать от крови, боли, неоправданной жестокости и при этом вновь и вновь находя причины провинностей жертв отца, но не причины побудившие к проявлению агрессии самого отца.

По другую сторону простые люди, спокойно проживающие день за днем, трудящиеся для обеспечения своего существования, особо ничем не примечательные и невыделяющиеся. Но это только на первый взгляд. Каждый имеет свой скелет в темной комнатушки своей души, свои недостатки, свои потаенные желания, которые показываются на свет при появлении хоть малейшей возможности обладанием другим человеком, способностью манипулировать им, овладеть его сознанием.

И не известно на кого нужно вешать «ярлык» убийцы и тирана. А ведь каждый из нас так или иначе ежедневно воздействует на окружающих его людей… каждый из нас неосторожным словом, необдуманно брошенном в чью-то сторону может глубоко ранить или даже убить. Я не говорю уже о другом.

Не буду пересказывать сюжет фильма — все равно ЭТО лучше раз увидеть, чем сто раз прочитать.

В самом начале я была немного удивлена отсутствием настоящих домов, улиц, но по просмотру фильма понимаю, что все это было бы лишним. Даже эта площадка, изображавшая город Догвилль была выполнена на твердую пятерку — и тени от солнца, и закат, и смена времен года — все на высшем уровне, что после 10 минут просмотра абсолютно забываешь о практически несуществовании этого города — ты действительно начинаешь видеть эти дома, стены, крыши, окна…

Атмосфера передана замечательно, игра актеров невероятно хороша — ходила еще целый день в думах.

Замысел автора читается в монологах героев, особенно в самом конце при разговоре Грейс с ее отцом, да и его позиция видна в том, что конечный эпизод был отдан выжившей собаки. Тонкий психологический ход был сделан с фигурками, приобретенные главной героиней и детьми одной из семьи.

Ну и в заключении хочется сказать, что это, как бы ужасно не звучало, отражение нашего мира и его нельзя, к сожалению, как фильм посмотреть, выключить и положить на полку до лучших времен — он постоянно крутиться на мониторах наших жизней.

10 из 10

Фильм, безусловно, интересен своим кино языком. Возможно не совсем новым, но на этом кино языке начал говорить Ларс фон Триер, и его захотели понять. Одно дело если на этом кино языке начал говорить малыш с камерой или какие-нибудь братья, которым вдруг совсем не нужны стены: «шалят детки» или ещё хуже — перегрелись. Но когда на неизведанном доселе языке (смахивающим на театральный) начинает говорить Призёр Канн — Ларс фон Триер, каждый зритель пытается понять его. Не поняв, о чём он говорит на новом языке, мы с чистым сердцем навешиваем на него ярлык пророка, гения или учителя и со спокойной душой (куда ж нам юродивым понять, что молвит пророк?) живем дальше или просим его пожаловать в лечебницу, и тоже со спокойной душой живем дальше…

Я много читал разного об этом фильме — ясно одно: кто интересовался — тот заинтересовался. А может быть это некое эсперанто, на котором смогут говорить и театралы и киношники?
Андрей Сергеевич Кончаловский недавно поведал интересную историю о том, что он каждый раз плачет пересматривая фильм Феллини «Ночи Кабирии» (эпизод прогулки после того как её обманул собственный парень) он не знал ответа на этот вопрос. Далее в монтажке пересматривая кадр за кадром этот эпизод он понял: там ничего особенного нету, всё просто. Тогда в чем фокус — откуда слёзы? Потом до Андрея Сергеевича дошло: важно не то КАК ты говоришь, а ЧТО ты говоришь. В этом контексте Триера очень легко понять: ВСЁ ЧТО МОЖНО сказать уже сказано простым и понятным языком. Из ЧТО и КАК осталось только КАК. Ларс фон Триер показывает, КАК он умеет и это, безусловно, что-то новое.

Сюжет фильма достаточно хорош и соответствует тому уровню, который ожидаешь от великого «бармена» Триера — всё вкусно. Но когда Триер подает мне «коктейль» под названием «догвилль» я спрашиваю его: «почему в таком бокале» (на таком кино языке)? Он говорит мне: «попробуй, это что-то новое».

По моему мнению, в фильме есть эпизод, когда новый язык начинает работать на главную идею фильма — «быть тем, кто ты есть» это происходит в конце фильма когда из воображаемой собаки появилась настоящая, почему? Потому что все время она вела себя как собака, имела все свойства и признаки собаки, и в конечном счете стала собакой с плотью и кровью — совсем как Пиноккио. ЧУДО. Ведь Америка в глазах остального мира в 30-е годы была символом больших возможностей, ограниченными только тобой самим и возможностями другого человека.

Казалось, что свету, который казался таким милосердным и тусклым, в конце концов надоело скрывать недостатки этого городка, теперь вы уже не могли представить себе ягоду, которая появится на кусте крыжовника, а видели лишь шип торачащий на её месте сейчас. Теперь свет высвечивал все огрехи и изъяны домов и людей. И внезапно она нашла ответ на вопрос, который сама себе задавала. Поступая также как они, она не смогла бы не оправдать свои действия ни в какой-то степени осудить их.

Закадровый голос.

Триер — очень непростой режиссер. Его картины вызывают как минимум шок. Вспомните как он повесил Бьёрк в «Танцующей в темноте», заставив реветь навзрыд даже искушенного зрителя, или показывал откровенные порнографические сцены в Идиотах, вызывая недоумение и трепет. Мы видели стилистически выверенные, мрачные, необыкновенно трудные в толковании фильмы его Европейской трилогии. И вот. Накопив опыт, Ларс решает пойти дальше. Он замахнулся на притчу, которая охватывает все вопросы человеческой души, человеческого общества. НО! Надо сразу понять, что это не универсальная притча, дело происходит в Америке. Это обстоятельство очень важно. Те, кто думают, что это не так — посмотрите Мандерлей, вторую часть трилогии. Догвиль был первым фильмом этой трилогии — «Америка — страна возможностей «

Так чем же он нас удивил? Лично меня — да практически всем. Начиная от подбора актеров, заканчивая сценарием, стилистикой, откровенной оправданной жестокостью и прочим. Он практически не отошел здесь от «Догмы-95». Это манифест, в котором он отказался от компьютерного монтажа, спецэффектов, профессиональных камер. Последнее конечно присутствует, но с «эффектом присутствия». И тут он идет на радикальный шаг. Он «обозначает» наличие предмета и закрепощает фильм в рамках 10 соток открытого пространства. Черное окружение как бы подсказывает нам, что этот город возник из неоткуда, находится между небом и землей, а поэтому обречен на уничтожение. В фильме декорации представлены настолько условно, что от домов остается дверь, а от собаки белое контурное изображение на полу. Сначала это воспринимается дико. Но если не начать плеваться в начале фильма и не сесть в позу и материть режиссера, то минут через 20 начинаешь привыкать. А если высидишь с интересом и больше, то тебе откроется целый мир. При чем мир, который ты сам себе придумаешь.

Это уникальная особенность фильма. В зависимости от твоей фантазии и образного мышления Догвиль становится твоим Догвиллем. ТЫ его стараешься наделить какими-то своими качествами.

Если говорить непосредственно о сути фильма, об уникальном актерском ансамбле, то можно писать бесконечно. Выскажу лишь основные положения. У этого города — коллективный разум, «коллективное бессознательное» руководит ими, круговая порука, как хотите называйте. И актеры неповторимо передали это как бы сливаясь друг с другом, без слов понимая друг друга, даже не видя друг друга. Это на животном уровне. О фактическом материале сюжета вам расскажет фильм. И город раскрывается с каждой минутой показывая то одну то другую свою сторону, приближая логический, но при хэтом очень неожиданный конец.

Героиня Николь Кидман и ответственна за все события, происходящие в Догвилле, как это не парадоксально. И сравните что было с городом в начале фильма и что в конце. Кому от этого стало лучше — я не знаю. Плюнуть в лицо мне хотелось отнюдь не всем в Догвилле. Скорее всего это идеалистические образы, квинтессенция мелочности человека, попавшего в рабство «коллективного я».

Тем над которыми Триер заставляет задуматься огромное количество. Вот мне например понравилась реализация вопроса о неумолимости выбора, при том что всегда можно сделать резкий поворот, минуя принципы, во избежания трагедий. И подобных отыскать можно десятки.

Этот фильм можно разбирать на части, а эти части на еще меньшие части, расхватывать на высказывания, мысли, слова. Это взгляд на эпоху датского мастера. Притча тем и хороша, что каждый видит в ней самое важное для себя, тем более режиссер усилил свое эмоционально и прочее влияние на зрителя, используя уникальные кинематографические приемы. Честь и хвала вам Ларс Фон Триер!

10 из 10

После просмотра картины, я долго не мог понять, что осталось у меня на душе. Это была какая-то дикая смесь чувств. Такого непонятного состояния от просмотра фильма у меня вообще никогда не было… Шок, дикий шок от этого зрелища.

В общих чертах можно сказать, что просто не понимаешь, как реагировать на только что увиденное. Сначала вроде бы все идет хорошо, а потом начинается такое, от чего тебе кажется, что твой мозг перестает осмысливать увиденное. Все, абсолютно все переворачивается с ног на голову. И, соответственно, ваше отношение к героям этого фильма.

Прийдя в себя, все же решил я еще раз его пересмотреть. Завораживает это дикое зрелище все-таки…

Все актеры здорово сыграли. Николь Кидман и Пол Беттани, естественно, стоят особняком ото всех. Просто великолепно вжились в образы. Браво, Пол. Молодец, Николь.

Не уверен, что фильм стоит смотреть людям со слабой психикой… Сознание (и подсознание) может пострадать.

Выставляя оценку… все же дам 10 из 10. Это нечто.

Ужасный фильм… Отвратительный… Мне мало от какого фильма было так тошно… Такое ощущение, что при мне вскрыли человека… разобрали на кусочки…

Что, вообщем-то, создатели ленты и сделали. Только вскрыли не тело а душу.

Фильм является Шедевром с большой буквы. Сама идея, как он снят. Ничего лишнего. Стерильная чистота для вскрытия души… Бррр… Все гениальное просто. Вот и очередной пример.

Никаких стен, никаких заборов. Мы видим все. Даже то, что не хотим видеть.

На все то, что происходило на протяжении фильма, я смотрела с гримасой отвращения. При мне резали правду-матку. Не самое приятное зрелище, однако…

Как сказал мне один друг — фильм с единственно правильным концом.

Актеры сыграли замечательно. Очень живо. Кидман, несмотря на то, что я и до этого к ней неплохо относилась, поднялась в моих глазах на несколько ступенек вверх.

В общем, думаю, тому, кто сможет смотреть на аутопсию того, что мы называем человеческой сущностью, стоит это посмотреть…

10 из 10