Рецензии

С творчеством Вуди Аллена я была знакома до этого лишь по двум фильмам: «Вики Кристина Барселона» и «Сенсация». Однако только после просмотра «Полночь в Париже» мне захотелось посмотреть и другие его кинокартины. Этот фильм также вдохновляет на знакомство с искусством и литературой первой половины 20 века, да и в общем на погружение в изучение тех времен.

В сюжете заложена вечная проблема, встречающаяся у каждого поколения — недовольство своим временем и мысли о том, что: «раньше было лучше». Однако, главное понять, что нужно жить сегодняшним днем, а прошлое оставлять в прошлом.

Честно говоря, мне было жалко, что фильм закончился, так как я бы с удовольствием посидела еще немного и насладилась бы им.

«Полночь в Париже» получился очень атмосферным и картина на протяжении всего фильма радовала глаз: красивые пейзажи, замечательные актеры и невероятная музыка.

10 из 10

Многие считают что родились «слишком поздно». Думаю, примерно лет на сорок. Да. Я, 88-ого года рождения, хотел бы появиться на свет божий во второй половине 40-х — и уж точно не здесь…, а Вуди Аллен, 35-ого года рождения, мечтает завтракать с Хемингуэйем в парижском уличном кафе, ради чего ему пришлось бы родится тоже лет эдак на сорок пораньше. Примерно, конечно. Не знаю, есть ли этому числу какое-то логическое объяснение. Хотя какая разница? — «Настоящее нас не устраивает, потому что наша жизнь нас не устраивает» расставляет все точки над «и» персонаж Уилсона.

Вуди вряд ли видел русский фильм «Окно в Париж», и рассуждать у кого концовка вышла «логичнее» — у Мамина или у Аллена — почему-то нет охоты. Аллен наконец снял фильм с душой. Я не фанат Парижа, хоть я и был там и город произвёл на меня прекрасное впечатление. И я рад, что Вуди не опустился до старческого брюзжания, о том что Париж, дескать, уже не тот что раньше — со всеми этими «недостойными нас» арабами и неграми — а ведь соблазн, скорее всего, был. Но он показал Париж совсем другим — не «открыточным», не городом влюбленных, не Эльфевой-чтоб-её-башней — он высмеял эти обывательские мифы. Нет, он показал Париж эпицентром культуры, искусства, вдохновения. Именно в такой Париж незадолго до своей смерти эмигрировал воодушевленный перспективами новой творческой жизни, глотком свежего поэтического воздуха, Джим Моррисон. В реальности, как можно заметить, зачастую всё кончается куда плачевнее. И героиня Мэй Фэрроу будет любоваться красавчиком-звездой «Пурпурной розы Каира» лишь в кинотеатре захудалого заштатного городишки.

Да, «Полночь в Париже» проигрывает по всем статьями вышеупомянутому «Пурпурная роза Каира» — лучшему фильму Вуди Аллена по мнению Вуди Аллена. Да, уже многие годы он методично снимает жалкие авторемейки. Но наконец-то он не пытается шутить когда не получается и не хочется, и не травит анекдоты с экрана. Наконец-то фильм не распадается на нестыкующиеся между собой фрагменты. Наконец-то он не зачитывает мораль и вполне обходится без закадрового текста. И наконец-то в его протагониста можно и хочется верить. Оуэн Уилсон копирует молодого Вуди «в ноль». Более того. Он дарует его персонажу настоящую, не карикатурную, не сатиричную, не шутовскую, жизнь. Он трогателен как «бродяга» Чаплина.

Я бы не прочь в очередной раз отругать постаревшего рассентиментальничавшегося Вуди за то, что тот опять снял бледную кальку «былого великопения»… но не могу. Он заставил меня не только сопереживать главному герою, но и искренне, словно треклятая романтичная пятиклассница, надеяться на хэппи-энд.

7 из 10

- Никто не хочет видеть писателя таким, какой он есть на самом деле.

Еще два месяца назад я могла посмотреть «Полночь в Париже» — да я и собиралась это сделать, но, черт, было так лень! И, наверное, ничто бы меня не сподвигло посмотреть этот фильм сегодня, если бы не три одинаковые оценки моих друзей — они шли прямо подряд на шкале — все три оценки — это десятки. Что ж — удивилась и решила оценить фильм сама. С Вуди Алленом у меня несколько странные отношения, я очень мало видела его работ, причем они мне … не нравились. А теперь кажется, что надо смотреть дальше, разбираться в его творчестве — наверняка найду то, что понравится и мне. Как «Полночь в Париже».

Париж — центр вселенной. Вульгарность, абсурд, экспрессионизм — все, все можно увидеть на косых и немного узких улочках города любви.

Итак. Париж. Джил и Инес. Он — начинающий писатель, пока еще ничего не написавший. Она — его жена, которая предпочтет провести время с друзьями и не верит в бредни мужа относительно того, что однажды, в 12 часов ночи он попал в другой мир. Она не верит, а он проводит ночи в компании Скотта Фицджеральда, Эрнеста Хемингуэйа, Пикассо, Дали, а потом поражает всех своими небывалыми знаниями по истории и особенно истории создания картины с Ариадной. Молодой писатель каждую ночь проводит в прошлом веке, в старой Франции, которая раскрывает все свои тайны и секреты, доступные не всем.

Самое первое, что бросилось в глаза — атмосфера. Точнее — две разных атмосферы: 21 век и старая Франция. Это было передано настолько идеально через музыку, обстановку, одежду героев, что казалось, будто ты сам живешь в том мире, вместе с Пикассо и Фицджеральдом. Грань между реальностью и нереальностью была проведена четко, но почти не ощущалась. Это вызывало интерес и не давало отрываться от картины.

Получилось, что в одном фильме, всего в одной истории мы видим два мира и два времени. Тема новая, незатертая, похожие фильмы мне на ум сейчас не идут вообще, а раз что-то новое, что снято просто блестяще — значит, стоящее. И не зря у фильма такая высокая оценка и высокий рейтинг кинокритиков. Здесь есть, что хвалить.

Понравилась историческая тема, минутное упоминание моего любимого Клода Моне и тема литературы. Вообще, Париж был показан во всей красе, снято просто блестяще — литератор получил настоящее эстетическое удовольствие. И пусть Париж уже не цепляет меня так, как несколько лет назад, эмоции все равно были.

Теперь актеры. Скажу сначала, что, как всегда, я была в восторге от Рейчел МакАдамс, которую сначала не увидела в списке актеров (хотя старалась его изучить) и была ну очень приятно удивлена и рада, увидев ее в фильме. Очаровательная талантливая актриса, которая украшает любую историю. Больше всего понравился Том Хиддлстон и его Скотт Фицджеральд. Сам писатель мне нравится, да и Том смотрелся уверенно и красиво. Несравненная Кэти Бейтс, как всегда, была на высоте, а главный герой — Оуэн Уилсон — часто вызывал улыбку.

В итоге. «Полночь в Париже» — фильм, который надо посмотреть всем. Необычный, красивый, ненавязчивый, легкий, пахнет стариной и прекрасными авторами. Фильм, в который хочется верить. Очень понравился! Довольна.

Когда мы выходили из кинотеатра, подруга сказала: «Вуди Аллен превзошел сам себя!». Я не очень ей поверила — ведь она смотрела только три или около его фильмов.

Но «Полночь в Париже» — это и вправду было что-то невероятное.

Это первый фильм за долгое время, на котором почти каждую минуту я старалась не ерзать в кресле от восторга и зажимала себе рот, как иногда от переполняющих чувств люди прикладывают ладони к лицу, чтобы случайно не взвизгнуть или того хуже — начать причитать, как это прекрасно. Рядом сидел мужчина, пришедший в кинотеатр один, он хохотал на многих моментах на весь зал — но никто не попросил его быть тише, все, кажется, были согласны.

Этот фильм прекрасен. Особенно тем, что для его действительного понимания нужно какое-никакое, а базовое знание истории искусства и вообще — истории; одна вещь занимала меня после фильма — какой процент людей в зале не понимал, о чем идет речь, и судорожно спрашивал у соседей о фамилиях художников и писателей. Я бы смотрела этот фильм еще много раз, и перед одним из читала бы об искусстве Франции, и, возможно, под конец стала бы таким же педантов, который бы отпускал комментарии о каждом появившемся персонаже.

Набор актеров великолепен — Оуэн Вилсон приятно радует (но до этого я видела его лишь в паре-тройке фильмов, если не меньше), все время кажется, что вот повернется эта голова блондинки — и мы увидим Скарлетт, но Рейчел МакАдамс оказалась идеальной для своей роли. Удивительно и очень приятно было появление Майкла Шина. Но больше всего, черт возьми, меня поразила Карла Бруни — вряд ли для всех это было новостью, но я не читала о фильме ничего, кроме названия, и тем более списка актеров. И когда в конце я поняла, что это все-таки она, восторгу не было предела. Хотя нет, соврала, самое большое изумление — это появление Эдриана Броуди. Оно было обставлено настолько остроумно и мастерски, что в момент, когда от трости камера перешла к его лицу, я не выдержала и выдала что-то вроде восторженного «Ооо», и очень обрадовалась — после его ролей и в Химере, и Хищнике я даже и не знала, что смотреть нового. А тут — Вуди Аллен! Хотя конечно, именно эти восторги можно списать на то, что я не читала о фильме до его просмотра ровным счетом ничего, кроме названия, не говоря уж о списке актеров. Но это был один из лучших просмотров кино, может, так и стоит делать.

Придраться, мне кажется, не к чему — да и нужно ли? Так что, конечно, 10 из 10 (и плюс баллы, которые буду поставлены еще после нескольких просмотров).

Давно господин Вуди Аллен не снимал ничего такого, что совершенно резонировало бы с его остальными работами. Неожиданно появилась «Полночь в Париже»- альманах юного путешественника по Франции. И во времени.

В своей новой картине Вуди невероятно гармонично соединяет 2 вселенные- наше время и 20е годы. Американских персонажей он переносит в Париж, где восхваляет их. Уже немолодой Оуэн Уилсон играет ещё молодого Вуди Аллена. Сам Вуди в молодости мечтал остаться в Париже, и в своём фильме он рассказывает именно об этом — он воплощает собственные мечты. Он создаёт свой микромир в котором может произойти всё: здесь Карла Бруни работает гидом, а Сальвадор Дали бесконечный эксцентрик, здесь Пикассо пишет картины с любовниц, а педантичный Майкл Шин знает всё, не зная при этом абсолютно ничего.

Последний раз когда Вуди действительно цеплял у меня был на «Вике-Кристине-Барселоне». Но там цепляла вечная страсть. В этом фильме — вечная полночь, атмосфера 20х годов, хочется верить в происходящее на экране, хочется в конце концов быть там! Вуди невероятно точно воспевает Париж, он просто признается в любви его эстетике, его улицам, в скором времени приходит осознание, что главный персонаж в фильме — не писатель, не художник, не актёр и не режиссёр. Главный — это сам город. Париж. Бесконечно глубокий и бесконечно обаятельный.

Спасибо Вуди, что не потерял ещё пороха! С нетерпением ждём новых работ. А фильм просто must-see.

9 из 10

Необычный сюжет, красивая картинка, классные актёры. Основная мысль проста — не надо гоняться за призраками. Живи здесь и сейчас и получай от этого наслаждение.

Но главному герою — ностальгически настроенному Гилу, так просто эту мысль в голову не вложить, ему надо всё самому увидеть в картинках. И вот он попадает в другое время, в компанию совершенно невозможных людей, которые сегодня — кумиры для него, а тогда, в прошлом — беззаботно веселящиеся молодые люди.

Довольно интересная идея — собрать в одном фильме лучших творцов того времени и подселить к ним человека из 21 века. Но вообщем-то получился какой-то надуманный шарж. Мне например непонятно, зачем Дали выставили таким…сумасшедшим? Он, конечно, был человеком весьма эксцентричным и экстравагантным, но причём тут вообще носороги? И так — с каждым. Просто взяли самую яркую черту характера каждого героя и немного переборщили, карикатурно выделяя её.

Что касается Гила, то финал привёл его мысли в порядок. Гил всё в жизни делал правильно, да только не с той девушкой. Возникает закономерный вопрос — почему ему это самому не пришло в голову и понадобилась помощь Хемингуэя?

Вывод. Если вы хотите особенно не напрягаясь провести полтора часа — посмотрите этот фильм — он красивый (только Рэйчел и Марион чего стоят), несколько необычный. Но не ждите чего-то особенного от него, даже несмотря на имя Вуди Аллена, который лично меня в последнее время (и к большому сожалению) чаще разочаровывает, чем удивляет.

Как и любая рецензия на картину Вуди Аллена, моя тоже не получится без упоминания его имени. В этом прослеживается неслабая тенденция, не так ли? Трудно найти хоть одного человека, который посмотрел бы «Полночь в Париже» без мысли о гениальности снявшего его режиссера и оценил все увиденное объективно, а не предвзято. Я рискую наткнуться на толпу негодующих фанатов творчества Вуди, но все же позволю себе заметить, что волшебная история слегка переоценена критиками — впрочем как и зрителями. Будем надеяться, что только слегка.

Вообще «Полночь в Париже» мне нравится фактически всем — от актерского состава до потрясающей красоты картинки, от легкости и незамороченности до приятного и оригинального сюжета. И, что немаловажно, французская история совсем не претендует на звание чего-то умного и «канского» — и это мне нравится больше всего. Проблема лишь в том, что критики, вместе со впечатляющей толпой зрителей, услышавших фамилию Аллен, пытаются как-то выдвинуть фантастическую мелодраму в ранг серьезного кино. То, что они делают, равносильно сравнению какого-нибудь «Брюса Всемогущего» с «Форрестом Гампом», или ложек с тарелками. Вернее «сравнение» громко сказано — скорее слепое водружение на одну и ту же полку. И я не пытаюсь сказать, что «Брюс…» хуже «Форреста…», просто ложки и тарелки должны лежать отдельно — это нормально и закономерно.

Я бы несомненно поставила этому фильму десятку — пусть даже лишь за красоту Парижа и оригинальность идеи — мне было бы ничуть не жаль. Но больше чем режиссеров, переоценивающих то, что они делают, я не люблю зрителей, переоценивающих то, что делает режиссер.

«Полночь в Париже» — спокойное, легкое, незамысловатое, до безумия красивое и в чем-то абсурдное кино, которое стоит посмотреть непременно (если, конечно, такие фамилии как Фицджеральд, Хэмингуэй, Пикассо, Стэйн и Дали вам о чем-то говорят).

После фильма иду и улыбаюсь, радуюсь легкости и какому-то душевному спокойствию. Спасибо, любимы Вуди Аллен, не подкачал!

Я очень советую посмотреть этот фильм тем людям, которые замечали за собой мысли о том, что хорошо бы было пожить в другую эпоху, представить, что делало то или иное поколение. Я одна из таких людей. Хотела бы станцевать чарльстон, познакомиться с Дали и даже, может быть, «передать привет Троцкому».

Фильм о прекрасном городе, где в каждом кадре видишь как любит его режиссер. Фильм о чудесных людях, которые сами и не догадывались о своей уникальности, а просто жили, творили, любили, мечтали.

Смотрите и впечатляйтесь!

Мысль первая: «Надо обязательно посмотреть Ангел-истребитель / El Ángel exterminador».

Мысль вторая: «Прошлое всегда лучше настоящего». Тогда и трава была зеленее и девушки красивее, плохое забылось, остались только хорошие, приятные воспоминания. Вот и наш главный герой, начинающий писатель, мечтает о Париже 20—30-х годов. Хочет попасть в «золотой век». Что ж, надо быть осторожнее со своими желаниями, возвращаясь в отель после дегустации вин, он теряется в ночном Париже. Часы бьют двенадцать, к нему подъезжает Peugeot Landaulet 184 и увозит на неизвестную вечеринку. Где он знакомится со Скоттом и Зельдой Фицджеральд (это американские писатели), которые открывают для него культурную элиту того времени. Чего стоит один только Эрнест Хемингуэй (тоже американский писатель), такая харизматичная личность, актёру 5+, сыграл великолепно. Сальвадор Дали (живописец, исполняет роль Эдриан Броуди) со своими носорогами дал жару, Пабло Пикассо (художник) представил свою «новую» картину. И это из наиболее известных мне личностей.

Мысль третья: «А как же те люди из твоего «золотого века»? Для них есть свой «золотой век», ещё более глубокое прошлое, и так может продолжаться до начала веков» И когда главный герой это понимает, он находит своё счастье. Суровая реальность ставит его на место. Не надо жить ностальгией, конечно, без прошлого нет будущего, но и если жить в прошлом, будущее никогда не наступит. Это бег на месте. Вот я и подошёл к концу фильма… как-то быстро. А я же упустил реальное время.

Главный герой — Гил (Оуэн Уилсон), приехал в Париж с девушкой (Рэйчел МакАдамс) и её родителями, за компанию, так сказать. Поскольку Гил неисправимый романтик он сразу же влюбился в Париж и собирается в нём остаться, что не нравится его девушке и её родителям. Тут ещё друзья девушки выходят на сцену, один из которых такой зануда-всезнайка что просто … Короче, жить в прошлом для него становится гораздо интереснее, тем более что он встречает там прекрасную француженку (Марион Котийяр) Но пропадать каждую ночь непонятно где довольно подозрительно. И отец «невесты» нанимает детектива следить за ним… Жалко мужика, он потерялся в петле времени дошёл даже до самого короля Франции (не знаю какого) и скорее всего, погиб. И тут у меня возник вопрос: «А как гг возвращался в своё время?»

Не буду дальше продолжать, я и так уже начал пересказ, скажу только, что это — отличный лёгкий фильм. О том, что не надо жить в прошлом. Здесь и сейчас можно встретить своё счастье под дождём в полуночном Париже. Это совсем не драма, это чистая комедия, лёгкая, простая, понятная, втягивающая и невероятно интересная. Не смешная, а скорее забавная и весёлая. Кино для всех (если конечно фамилии Хемингуэй, Дали, Пикассо вам что-то говорят…)

8 из 10

Молодая пара — начинающий писатель (Оуэн Уилсон) и его жена (Рэйчел МакАдамс) — приезжают в Париж, где писатель в ночном воздухе столицы Франции находит временной разлом, с помощью которого может перемещаться из нашего времени в 20-е годы прошлого века. Там он заводит знакомство с большим количеством выдающихся литераторов и художников (от Эрнеста Хемингуэя до Сальвадора Дали) и знакомиться с очаровательной девушкой по имени Эдриана (Марион Котийяр).

Для сохранения душевного равновесия, я раз в год смотрю новый фильм Вуди Аллена. В фильмах 75-летнего классика кино обретает плоть, жизнь, пусть абсурдный, но смысл, любимые актёры подчас открываются с новой стороны. В этих картинах не хватает разве что самого Вуди. Впрочем, справедливости ради стоит сказать, что в своей следующей работе (действие которой будет происходить в Мюнхене) он будет присутствовать как актёр. Что касается «Полуночи в Париже», то здесь мастер как всегда тонко иронизирует — на сей раз над наивностью простака, оказавшегося среди творческой богемы прошлых лет, но оставшегося простаком и там. В этом нет драмы (она бы, наверное, появилась, если бы главный герой заблудился в мире собственных фантазий, и так бы и не нашёл выхода оттуда), а есть комедия про традиционного алленовского неврастеника, над которым так легко смеяться, если, хвала небесам, ты не узнаёшь в нём себя.