Рецензии

Время — самая занимательная вещь в мире. Ему приписывают волшебные способности и целебные свойства, за ним следят, его считают. Прокатиться на машине времени мечтал каждый.

Писатель Гил Пендер (Оуэн Вилсон), герой новой картины Вуди Аллена «Полночь в Париже», получает возможность путешествовать во времени. Американец с юности влюблен в столицу Франции, а тут еще попадает в «эпоху своей мечты» — 20-е годы ХХ века. Хемингуэй, чета Фицжеральдов, Гертруда Стайн, Дали, Бунюэль, а «на десерт» красотка Адриана (Марион Котийар), муза Модильяни и Пикассо — соблазн остаться навсегда велик! А тут еще конфликты с невестой Инэс (Рэйчел МакАдамс) и её снобами-родителями.

Приятный фильм с хорошими локациями, качественной музыкой и тонким юмором. Здесь нет философствований, терзаний: «Быть или не быть? А если быть, то когда?». Все легко, красиво и остроумно. Выгодное отличие «Полночи…» от большинства современных ромкомов и мелодрам — наличие идеи, которая разыгрывается в простой и доступной форме. Кроме того, лента требует минимальных знаний об искусстве и ЖЗЛ 20-го века — неслыханное дело сегодня!

Актеры играют легко, без терзаний и глубоких чувств (это все-таки не драма), но крепко. Особо отмечу зануду Пола (Майкл Шин) — персонаж второстепенный, но очень колоритный. Великие писатели, художники и музыканты прошлого выглядят «как в книжке», тем не менее, нет ощущения нарочитости, искусственности. Зритель особо оценил Дали (Эдриан Броуди), очень тепло, мягко получилась Гертруда Стайн (Кэти Бейтс). Карла Бруни в роли музейного гида — своеобразное украшение президентского класса.

Воздушный юмор не столько веселит, сколько добавляет картине живости и яркости.

Музыка Коула Портера добавляет ретро-шарма, локации — роскоши и красоты.

В итоге получаем хороший, легкий и неглупый фильм для спокойного уик-энда. Лента скорее рассчитана на женскую аудиторию, но и в разнополой дружеской компании пойдет с успехом. Париж — на то он и Париж, чтобы всех очаровывать.

Я уже давно являюсь поклонницей творчества Вуди Аллена. И он не устает радовать и удивлять! Фильм просто потрясающий! Легкий, пьянящий и вдохновляющий, он подобен глотку шампанского, которое моментально поднимает настроение. Не смотря на то, что на первый взгляд сюжет кажется довольно легкомысленным, но если задуматься, в нем скрыт довольно глубокий смысл. Мы должны жить здесь и сейчас в то время, в которое родились, и «играть именно теми картами, которые у нас на руках».

Это фильм про человека, с которым происходят удивительные вещи, но при этом фильм не смотрится, как фантастический, а все показано так, что создается впечатление, как будто бы есть люди, для которых то, что для других является чудом, по определению не чудо, а в порядке вещей, потому что они живут немного в другой реальности. И герой фильма Гил — именно такой человек.

… Вот он гуляет по Парижу, влюбленный в этот город, но ему кажется, что если бы он жил в начале прошлого века, он был бы счастливее, чем сейчас. Он довольно известный и востребованный сценарист в Голливуде, но ему надоело постоянно переписывать и дорабатывать чьи-то сценарии, он начал писать свой роман и приехал в Париж в поисках вдохновения. У него есть невеста, которая по сути является мещанкой, они приехали сюда вместе с ее родителями, людьми того же склада, что и она. Все это кажется абсолютно обычным пока… в полночь вдруг не появляется машина, из которой выходит веселая компания и предлагает ему прокатиться с ними… они приезжают на вечеринку, которая тоже могла бы показаться ничем не выдающейся… если бы на ней не присутствовали такие личности как Скотт Фицджеральд и его жена Зельда, Кол Портер, Хемингуэй… и все эти поразительные события Гил не воспринимает, как нечто из ряда вон выходящее. И его больше поражают те личности, с которыми ему посчастливилось познакомиться, а не сам факт того, что он попал в другое время.

Увидеть Оуэна Уилсона в таком амплуа было действительно неожиданно и надо отдать ему должное, он со своей ролью справился великолепно. То же можно сказать и о Рэйчел Мак Адамс. Очень понравилась Марион Котийяр. Без всяких сомнений — это ее роль. Она настолько гармонично сливается с атмосферой богемной среды начала прошлого века, что кажется будто бы она не играет в фильме, а живет в нем… То же можно сказать о гениальном исполнении Эдрианом Броуди Сальвадора Дали.

Ну и наконец, сам Париж!…«Даже не знаю, какой Париж я люблю больше: ночной или дневной. Никак не могу решить.» — говорит Адриана. И она права. Париж прекрасен всегда: и ночью, при свете ночных фонарей, и днем, освещенный солнцем, и залитый дождем, под которым так любит гулять Гил, и как выясняется в конце, не он один… В фильме есть еще одна мысль кроме той, что я озвучила в начале. Жить нужно не только здесь и сейчас, в то время, в которое ты родился, но и с человеком, который тебя по настоящему понимает. А одного желания создать семью, если ценности и взгляды на жизнь в остальных вещах отличаются, увы, не достаточно… что мы и увидели наглядно на примере Гил и Инесс. И слава Богу, что они это сделали, пока еще не стало слишком поздно.

После просмотра фильм оставил самое светлое впечатление.

10 из 10

И вот вновь эмоции оказываются в ситуации, когда измеряемая величина картины превосходит наибольшее допустимое значение, и выходит таки за предусмотренный диапазон. Третий фильм последнего Каннского фестиваля 2011 года не уступает предыдущим по уровням впечатлений от чего уже сейчас с полной уверенностью можно сказать — кино год 2011 удался на славу.

Кино «позднего Вуди» продолжает радовать обилием ярких красок и профессионализмом автора, но в отличие от предыдущих «Матч пойнтов», «Вики, Кристины Барселоны» и «Мечты Кассандры» здесь Аллен дает волю былому себе, то есть своему творчеству конца 70-х начале 80-х, когда трава была зеленее, воздух чище, а вода слаще. Кино свойственное Вуди в череде «не Алленовских» картин своего рода своеобразное ностальжи по тому «золотому веку кино», когда Аллен сам играл в своих фильмах главную роль. Уверен будь мастер чуть по расторопнее в кадре непременно бы оставил себе местечко и в этом фильме. Однако, при все любви к раннему творчеству мастера уповаю, что бегством от действительности этот фильм назвать нельзя, уподобляясь педантичному антагонисту картины. «Полночь в Париже» скорее трагикомедия с упором на слово Комедия, с легким оттенком грусти по прошлому, но туманным но оптимистичным взглядом в будущее.

С другой стороны… Не знаю как выглядит Париж глазами парижан, возможно несколько иначе, с оттенком легкой вульгарности приправленной грязными улицами, Лувром уродующим город, разборками местным бандформирований. Но Париж глазами туриста выглядит именно так — своеобразный капустник где количество (исторических персонажей) играет не последнюю роль, это и делает фильм до боли американским, именно это, но не банальный хэппи — энд. Микс всего того чем богат прекраснейший из городов мира конца первой половины века минувшего как нельзя лучше подчеркивает антиевропейский характер фильма, при всей любви постановщика к прославленному городу. Вуди любит Париж, так же как любит дождь, так же как и эпоху Хемингуэя и Пикассо (то есть поверхностно), и бежит именно туда, заменяя некогда боготворимые улицы Манхеттена. И вновь на ум приходит мысля об замене своей «эпохи» на нечто другое, неужели в этом то и заключается главная ирония картины? Бегство есть слабость — так значит кино «Полночь в Париже» манифест творческой слабости режиссера?

Но далее оставлю эту тетрадную трескотню, и переду к самому фильму, который весьма хорош, словно молодое французское вино. Удивительно как, но Аллен создает практически абсурдистскую историю полубанального характера на пустом месте, умудряясь удержать действо в должной композиции. Тут вам и любовный четырехугольник, который кончается ничем, и юный романтик писатель, мечтающий о Париже, и загадочная ночь парижанка, и даже любовь к женщине уходит на второй план, когда есть объект куда более желанный — это сам город, но к сожалению нет в нем французского ментального «Я» и особого колорита, который так необходим, увы, не прочувствовал.

В итоге получается миленькое кино, тон которому задает персонаж Оуэна Уилсона, точно впитавший цветовую гамму всей картины. Актеры на чьи плечи пала честь, или скорее удовольствие играть именитых мужей прошлого великолепно дополнили «сборную солянку», в чем то даже пересолив, но не испортив тем самым общего впечатление. Одним словом — вкусно получилось!

Честно говоря, идя на этот фильм я абсолютно не знал на что иду и произошло это очень спонтанно в Киеве. Я не читал анонс о чём фильм и не спрашивал мнения критиков. И признаться, я не люблю фэнтэзи хоть даже её элементы. НО то что я увидел это просто невероятно.

Я переместился в Париж на полтора часа, эта музыка, атмосфера города, всё передано на высшем уровне. Сразу чувствуется отличная режиссура.

Оуэн Вилсон и Рэйчел МакАдамс ещё с Незваных гостей мне очень понравились, отлично смотрятся вместе.

Что касается фильма, его можно описывать бесконечно, но я просто скажу что он прекрасен, именно прекрасен и добавлю что я был на премьере в Киеве, люди увидев титры не встали и ушли, как это происходит обычно, а встали и начали аплодировать, весь зал. Были слышны такие слова «наконец-то сняли прекрасный фильм». Лично меня радует, что есть люди и я надеюсь, что таковых большинство, которые соскучились по отличному кино.

Ну и естественно желательно хоть немного понимать в истории и искусстве, чтоб полностью понять что происходит с главным героем и кто все люди которых он там встретит. Идите в кино на «Полночь в Париже» и окунитесь в сказку, не пожалеете.

10 из 10

или Золушка да наоборот



Фильм, сказать сразу, разочаровал. Не скажу, что довелось быть вудиальной фанаткой, но ожидалось значительно большее.

Во-первых, хотелось увидеть Париж. Сказочным, красивым, неповторимым, волшебным… какие там еще есть эпитеты. Реальность же оказалась простодушной, тривиальной и какой-то просто зверски обыденной. Картинки из Парижа не получилось. Пейзажи, улочки, дома.. та же Эйфелева вышка преподнесены архипосредственно. Взгляд ни на чем не останавливается. Единственное что выделяется — это ночные гулянки (Париж 20го). Там немного наблюдается игра красок и тонов. Но контраста между старым и новым нету (хотя согласно идее должен был быть). Еще большее падение вглубь истории ничего не изменяет. Париж 19-го идентичен Парижу 20-го, только лица другие.

Во-вторых, хотелось увидеть игру актеров. В первую очередь главного. Вместо художника-писателя нам преподносят какого-то псевдоромантика, который первые пол-фильма ходит с глуповато-наивным ошарашенным видом, а вторые пол-фильма с просто глуповато-наивным видом. Понравилась игра актеров второго плана. Особенно — Эллисон Пилл и Марион Котрияр.

В-третьих (и в главных), хотелось увидеть завораживающий интересный фильм, а не затянутую галиматью. Сюжет (не буду придираться) оригинален. Но, во-первых, Париж 20-го века это не просто собрание звездной элиты того времени, каким его показали. Во-вторых, характеры не раскрыты полностью. Абсолютно не понравились изображаемый Дали и дядюшка Хем. Упоминание о Гертруде Стайн, конечно, взволновало и порадовало, но пропито-потерянный облик Хемингуэя от создателей явно ускользнул. Тем более, осталось непонятным, почему обошлось без Клозери-де-Лила, так связанным с парижским ликом Эрнеста.

В-четвертых, идея фикс картины, связанная с мыслью «хорошо там где нас нет», ничего нового не открыла и никак по новому не открылась. А грустно. Можно было и по оригинальнее.

Наконец, который раз убеждаюсь, что фильмы про Францию у америкосов получаются по-америкоски. Прагматичным американцам не дано уловить этой странной зыбкой реальности, теплоты, исконно французской иррациональности. Никаких лишних деталей: дана линия и сюжет строго развивается по ней без каких-либо отклонений и перипетий. В итоге — просто американское кино про Париж, и ничего большего.

В целом, ничего особенного. Ни красоты, ни шарма, ни особой оригинальности. Если любите французское кино — идите стороной. Если хочется посмотреть что-то ненапряжное и простое как двери — думается фильм подойдет.

6,5 из 10

Вуди Аллен садясь за режиссерское кресло, всегда себя чувствовал поэтом или художником, ибо не стань он знаменитым режиссером, его стремление к изысканности сделало бы его знаменитым в чем-то другом.

Картина «Полночь в Париже» это такое себе исключение в кинематографе, возможность для зрителя взять отдых перед крейсерской скоростью, с которой мировой кинематограф производит ежегодно в разных жанрах фильмы. Данный фильм можно описать разными словами, но, не смотря на свою структуру и другие стандарты этого искусства, есть одно определение — романтично.

И независимо от того, относитесь ли вы к категории романтиков или нет, режиссер Вуди Аллен воплощает в реальность свои собственные, и, возможно, чужие мечты, не проводя экскурс по Парижу в буквальном понимание слова, он умудряется вдохновить французскую столицу в сердцах зрителя.

Из всего актерского состава хотелось бы выделить Оуэна Уилсона, приучив зрителя своими банальными комедийными ролями, актер выступил лидером фильма «Полночь в Париже», оставив приятный отпечаток своей игрой на экранах.

Картина снята в стиле Вуди Аллена, хоть фильм и стал самым кассовым в карьере режиссера, а также тепло принят критиками, вряд ли способен пройти всю дистанцию на пути к наградам «Оскар», быть может технические номинации не минут фильм, но назвать его фаворитом сложно.

7 из 10

Париж — город, в который всем хочется съездить. Хочется услышать французскую речь, увидеть своими глазами всеми любимую La Tour Eiffel, проникнуться этим витающим духом романтизма. И этот фильм даёт прекрасную возможность не выезжая из дождливой и холодной Москвы погрузиться в абсолютно другую атмосферу — атмосферу спокойствия и лёгкости.

Фильм начинается с красивейших видов столицы Франции, из-за чего моментально чувствуешь уверенность в том, что этот фильм тебе понравится. И в действительности так всё и происходит — чем больше ты его смотришь, тем больше чувствуешь на себе всю утонченность этого города, необычайность происходящих событий, всё это беззаботное веселье привлекает тебя. Актёрский состав великолепен, впрочем, как и их персонажи. Ну кому не хотелось бы оказаться в Париже ночью в компании Сальвадора Дали (которого восхитительно, нет, даже не так, неподражаемо (!) сыграл Эдриан Броуди), Эрнеста Хемингуэя или Фрэнсиса Скотт Фитцджеральда? Главному герою по истине повезло, а нам остаётся только наблюдать за происходящим.

Конечно, есть пару нюансов, такие, как немного банальный конец (столь не свойственный Вуди Аллену), но на это вполне можно закрыть глаза. Можно отметить, что наконец-то удалось увидеть Оуэна Уилсона не в обыденной голливудской комедии, хотя он всё равно немного странно смотрелся в этом фильме. Но это всё не важно, ведь эмоции, которые вам подарит этот фильм, не сможет испортить ничто.

Bravo, Woody. C`est magnifique!

Нескладный размазня-сценарист Гил (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж, чтобы потоптать легендарные улочки и заодно сосредоточиться на создании своего первого серьезного романа. Вместе с собой он привозит «прицеп» в составе трех фриков — собственной туповатой невесты Инес и ее безумных, но богатых предков. На месте выясняется, что если Гилу очень хочется раствориться в душевной атмосфере старого города, то будущих родственников прельщают лишь светские рауты, бесконечное хождение по магазинам и всё то, что не золото, но блестит. Сбежав с очередной бессмысленной вечеринки, Гил фантастическим образом оказывается в Париже 20-х годов, где знакомиться с культовыми персонажами того времени, вроде Дали, Бунюэля и Фитцджеральда, влюбляется в очаровательную любовницу Хемингуэя и возвращается в реальность совсем другим человеком.

Частота с которой Вуди Аллен представляет публике свои картины многих уже давно пугает, тем удивительнее, что «Полночь в Париже» получилась внятной, динамичной и, что самое ценное, по-настоящему смешной. Больше того, режиссеру удалось невозможное — Оуэн Уилсон, впервые на моей памяти, может удостоиться похвалы за то, что играет, а не кривляется, вызывает смех, а не саркастичное хрюканье. Его герой, откровенно недовольный действительностью, но до конца сего факта не осознающий, совершает головокружительные путешествия в прошлое, выпивает, танцует, целуется и даже делится своей рукописью с людьми, оставившими неизгладимый след в мире искусства. И, казалось бы, получает то, о чем мечтал, окунается в золотое времечко. Но чем дальше, тем понятнее ему становится, что настоящее сокровище для человека — жить во времени, предложенном ему фактом рождения. В конце концов, ну ведь совершенно непонятно как жить в мире, где еще не придумали антибиотики?

Как и всегда, 75-летний Вуди Аллен рассказывает простейшую историю с очевидно не сложным моральным выводом, мол, хорошо не там, где нас нет, а там, где мы ударили пальцем о палец и воплощаем свои желания в действия. Все персонажи откровенно карикатурны, для пущей выразительности, а в эпизодах занят целый ворох звездных актеров от Марийон Котийяр и Эдриана Броуди до Майкла Шина и Карлы Бруни. Фоном для незамысловатых, но любопытнейших событий картины выбрана французская столица, какой ее, кажется, видят уже только в кино. И, на выходе, «Полночь в Париже» оказывается простым и лиричным фактом, свидетельствующим о том, что в 75 лет жизнь только начинается.

8 из 10

Midnight in Paris, 2011

Director — Woody Allen

Cast — Owen Wilson, Rachel MacAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Alison Pill

Играет ли Оуэн Уилсон молодого Вуди Аллена? Вряд ли. Для этого у Аллена слишком много невротизма, специфического комического дара и совсем нет того трагикомической, нежной грустинки в уголках глаз, которая есть у Уилсона

Скорее Уилсон нужен здесь Аллену, потому что более никто так не сыграет романтического интеллектуала из Пасадены, обладая очень сексуальной внешностью провинциального простачка, небрежно-изысканно «прикрытой» милой и небрежной «шкуркой» в стиле casual, который так любит сам Аллен. Нет, правда, Уилсон крайне органичен в этих клетчатых рубашках, твидовых пиджаках и брюках свободного покроя (что даже в другой исторической эпохе не выглядит странным пришельцем из будущего).

Еще более он органичен в 20-е годах XX века. Сцены из 20-х — это как раз то, ради чего стоит смотреть Midnight in Paris. Ты весь фильм мечтаешь, чтобы шумный и надоедливый псевдоинтеллектуал Майкл Шин, наконец, замолчал, заткнулись и оставили в покое Гила все семейство его невесты (включая и ее саму) с этими их тоскливо-буржуазными бесконечными разговорами про антикварные кресла, дом в Малибу и про то, что Гил, конечно, успешный сценарист с кучей денег, но с головой явно не дружит, раз предпочитает парижские soiree прогулкам под дождем. Поэтому ты весь фильм проводишь в страстном ожидании того, когда наконец часы пробью полночь, и наша Синдерелла-Гил опять окажется в том пространственно-временном континууме, в котором он может быть самим собой и который так его вдохновляет.

Именно здесь и начинается магия, которой не было в трех последних «европейских» фильмах маэстро Аллена, таких реалистичных и земных (даже в Sensation магия была крайне «практической»), посему они никак не могут соперничать с тем волшебством, которым пронизано Midnight in Paris.

Среди самых волшебных перевоплощений, безусловно, Элисон Пилл в роли обворожительной и неуравновешенной Зелды Фитцджералд (мисс Пилл, хоть и весьма юна, тем не менее уже мастер трансформаций и очень талантлива — это стало совершенно понятно что после Milk, что после The Pillar of Earth).

Вторым в этом магическом списке идет Кори Стол в роли Эрнеста Хэмингуэя — эти его завораживающие монологи, лицо с отсутствием мимики и искрящиеся бесстрашием глаза … совершенно выдающаяся игра, учитывая что в кадре он появляется раза три минуты на 1,5 каждый раз.

И третьей, безусловно, Марион Котийяр, которая во всех этих платьях-шляпках-сумочках-туфельках из 20-х превратилась в безусловно-совершенную музу Пикассо-Модильяни, а впоследствии и Тулуз-Лотрека с Эдгаром Дега (не говоря уж о самом Гиле).

Она, без сомнения, может покорять, пленять и превращать в своих комнатных собачек любого Мастера, не исключая Вуди Аллена, потому что мадам Кане такая настоящая, восхитительная, живая и волнующая. Блестящая работа!

Единственное, чего здесь недостает Оуэну Уилсону — это драматическая составляющая, которой он переливается в фильмах Уэса Андерсона, когда грань между смехом и слезами такая тонкая, и он так мастерски на ней балансирует. Здесь все-таки романтизьму излишне много, для Уилсона это немного чересчур, время от времени повествование становится немножко слишком приторным, сахарным и липким.

PS. Отдельный восторг вызывают Коул Портер и его музыка — неотъемлемая составляющая Midnight in Paris, Кэти Бэйтс в роли Гертруды Стайн (восхительно прекрасна), Эдриан Броди в роли Сальвадора Дали (такой непередаваемо искрящийся), ну и, наконец, Рэйчел МакАдамс тоже порадовала своим органичным пребыванием в рамках не слишком -то выигрышной (особенно на фоне всех прочих) роли.

8 из 10

Наверное многие из нас когда-то испытывали ощущение от того, что они родились не в том месте и не в то время. Многим хотелось бы окунуться в атмосферу прошлого, почувствовать дух времени, который хранит камень старинных мостовых, старые дома, древние вещи. Сколько людей прошло по ним своё время, какие люди жили в этих домах, о чём они думали, о чём мечтали и смогли ли достигнуть того, чего хотели?

У меня есть старая немецкая рейхсмарка и частенько, разглядывая её, я думаю, о том, кому она в своё время могла принадлежать? Был ли этот человек хорошим или плохим, были ли фашистом или стал жертвой нацистской машины? Узнать этого, конечно, никогда не удастся, но, как было сказано в одном из австралийских артхаусных ужастиков-короткометражке «Философия», «прошлое живёт независимо от нас и нашего сознания». Прошлое живёт независимо от нас и нашего сознания. Думаю, что эта теория как нельзя лучше подходит к описанию одной из сторон этого фильма.

По фильму однако я не заметил, что главный герой так сильно уж тяготился своим собственным миром, что начал помышлять о бегстве в иной мир. Вроде свой выбор он сделал, правильный или нет — но он с ним похоже готов был примириться. В таком случае о том, что с ним произошло, наверное стоит говорить в двух аспектах: либо это были хитросплетения судьбы, либо душа его независимо от сознания тянулась совершенно в иные дали. Как оказалось, в конечном счёте счастье находится гораздо ближе, чем думалось в начале герою.

С другой стороны, подумаем, повлияли ли переходы из одного мира в другой на самого героя в конечно счёте в свете выбора, который он сделал в конце фильма? Если честно, я этого не увидел и связи не провёл. Возможно, другие критики смогли этот момент раскрыть лучше, а для меня же пока эти «прогулки» остаются просто интересным сюжетным ходом.

Когда я оцениваю фильм, для меня немаловажным фактором является то обстоятельство, хочу ли я добавить его себе в коллекцию. Не смотря на то, что от фильма я получил заряд хороших эмоций и в целом остался доволен, смотреть второй раз мне его уже будет скучновато, а потому -

7 из 10