Рецензии

Прошло несколько дней с тех пор, как я открыла для себя новый шедевр Вуди Аллена. И он не желает выходить из моей головы: музыка, диалоги, краски, персонажи… Все это проникло в меня настолько глубоко, что теперь хочется совершить лишь две вещи: оказаться в ТАКОМ Париже и пересмотреть этот фильм.

Он вкусный,как отличное вино. Им хочется наслаждаться вновь и вновь. Аллен любит делать главным героем город: будь то спокойный Лондон, либо сочная Барселона, или просто красивый Париж.

С появлением каждого нового героя на моем лице появлялась улыбка: любимый Хэменгуэй, Пикассо, Дали… Я представляю реакцию главного героя:восторг, он не верит своему счастью, а как бы повели себя вы, разговаривая с людьми, которыми вы восхищаетесь?

Это чудесный фильм, сказка, в которую хочется верить, это островок неземного наслаждения в пасмурный осенний вечер.

Оуэн Уилсон стал для меня открытием (ранее, благодаря Вуди Аллену я открыла для себя талант Колина Фаррелла). Уилсон — звезда средних американских комедий играет восторг настолько искренне, как будто, он на самом деле оказался в Париже 20-х годов.

Смотреть ли это фильм всем? Да-да-да и еще раз да! А романтикам и людям, верящим, что мечты сбываются, тем более.

10 из 10

Временами Жизнь, и правда, делается похожей на Музыку. А после этой картины — она просто Восхитительна…

Смотришь и забываешь, что это фильм, все оживает, все твое, все настоящее!

Самое интересное — то, что, кто не задавался вопросом в своей эпохе ли я живу? Наверное, есть те, кто не задумывался об этом, но я тот человек, который абсолютно понимает Героя, безнадежного романтика, мечтателя! Писателя, который далек от этой суеты, обыденности. Он ищет, ищет свое время, свою любовь, свое место…

«Полночь в Париже» — это явление. Он дает самый важный и простой ответ — каждый живет в свое время. И то, что мы недовольны нынешним поколением — абсолютно нормально.

Фильм, после которого хочется Жить, ты ощущаешь Жизнь! Её прелесть, ее легкость, а это самое главное.

Спасибо, Вуди Аллену! За это видение мира. За эту сказку, которая рождается в нас, после «Полночи в Париже».

Именно эта фраза заставила весь зал смеяться на моем сегодняшнем киносеансе, посвященном новой комедии Вуди Аллена. Люди, приходящие в кинотеатры все никак не поймут, что фильмы этого человека не похожи на обычные комедии, допустим с Адамом Сендлером, реклама которой шла как раз перед «Полночью в Париже». Сколько я ни смотрела комедии Вуди Аллена, столько раз убеждалась, что комедиями его работы назвать сложно. Это скорее, размышления о жизни, о человеке, но представленные Маэстро на пленке. Вот и «Полночь» — это мысли автора о Париже, о мечте, о людях, что верят в эту мечту. И самое главное — это фильм о том, как найти себя в этом мире, а не грезить ушедшей la belle epoch.

Париж — это самостоятельный участник всех фильмов Вуди. Он для него стал родным, и он, как никто другой, умеет рассказать о нем так, чтобы захотелось сорваться с места и помчаться в аэропорт или на вокзал за билетом до Парижа, не прихватив с собой зонта, ведь именно под дождем Париж прекрасней всего! Просто смотреть на то, как видит Париж Аллен, бесконечно упоительно. Под удивительную музыку Сидни Бечета, такую неторопливую, такую французскую, Оуэн Уилсон гуляет по ночному Парижу, и я думаю, зрители мысленно представляют себя рядом с ним. В реальной жизни большинство из нас придерживается точки зрения Инес, ее родителей и Пола. Но на то и дано кино, чтобы обрести крылья и почувствовать свободу на эти коротенькие два часа и улететь в своих мыслях от забот жизни и позволить себе помечтать о том, где бы нам жилось лучше всего.

Для меня сюжет и смысл картины оказался удивительно близок. Я сама много раз представляла ту идеальную для себя эпоху, где мне было бы хорошо. И много раз я приходила к тому же выводу, к которому пришел Гил. Не буду раскрывать очевидных карт, но не могу не сказать, что в целом правильная мысль не изменила Гила. Он как был романтиком, так им и остался. Просто он нашел человека, который не будет считать его сумасшедшим только за одну спонтанную идею поселиться в Париже.

Оуэн Уилсон здесь центральный герой, но все, кто знает Маэстро Вуди, знают и то, что он не может обойтись без доброго десятка звезд в практически камео-ролях. Рэйчел МакАддамс в роли прагматичной возлюбленной Гила, потрясающий Майкл Шин, превращающийся в педантичного и самовлюбленного ловеласа, Эдриан Броуди, ставший Сальвадором Дали, Кейти Бейтс и ее Гертруда Стайн и, наконец, обворожительная Марион Котияр, настоящая француженка 20х годов! Все они делают эту картину запоминающейся, каждый со своей ролью — добавляют целый фунт изюма в сюжетную канву. Они та самая «бочка меда» без единой ложки дегтя. Я не могу, да и не стараюсь найти минусов у «Полночи». Мне безумно понравился стиль, атмосфера ночного, дневного, вечернего Парижа и Парижа под дождем. Удивительный фильм, и незабываемая история романтика, нашедшего в сказочной столице свое счастье.

10 из 10

Вы приходите в кинотеатр, садитесь в удобное кресло, ожидая слезливую мелодраму от старичка Вуди Аллена, но вдруг происходит невероятное…

А именно погружение в мир фантазий простого романтика — сценариста Оуэна Уилсона, который блуждая по улочкам Парижа, ищет вдохновение. Все это вдруг превращается в круговорот невероятных событий и безумного веселья: посиделки у Жана Кокто, пение Кола Портера, беседы с Фицджеральдом, Хемингуэем, и встреча с прекрасной девушкой, которая вселила в его душу чувство бессмертия.

Блуждая по вечерним улочкам Парижа 20-х годов, в голову приходят самые невероятные мысли, тут Оуэн из всего водоворота поймал только одну, но самую главную для него мысль, что не стоит жить прошлым, в каждой эпохе есть достоинства. Главное найти человека, который заключает в себе весь мир, создает настроение и вдохновение на совершение прекрасных произведений.

Оуэну удалось взглянуть по-новому на Париж XXI века — шумный, суетливый, он любил Париж во время дождя, ведь именно тогда он становится тем, же пустынным, загадочным. Вне времени, в тумане грез.

Плакучая ива, узенькие улочки, французская булочка с кофе, запах дождя- что для вас Париж? Невозможно посмотреть на этот город лишь глазами режиссера, ведь у каждого в душе есть свой образ этого прекрасного города.

- Почему здесь? Почему сейчас?
- А почему не здесь и не сейчас? Где же нам поддаваться мечтам, как не в Париже?

В любви к шедеврам Вуди Аллена и ему самому, как к гению, я признавалась не раз. Нет такого его фильма, чтобы он мне не понравился или я бы его не поняла. Мне кажется, что он — единственный, кто затрагивает все струны моей души. Я в восторге от сюжетов, актёров, музыки и юмора — всегда 100% попадание. Поэтому узнав о выходе в прокат его «Полночь в Париже», после бури восторга, я принялась ждать. И мои ожидания оправдались.

Разве фильм может быть плохим, если начинается с видов Парижа, под звуки аккордеона?! И это не штамп, это и есть тот самый «воздух Парижа», его сущность.

Вообще, съёмки охватили все самые живописные округа, по которым можно было бы составить полноценный путеводитель «по местам боевой славы». Здесь и Jardin du Luxembourg и Église Saint-Étienne-du-Mont, Versailles и Musée Rodin, а ещё Le Musée de l`Orangerie, Musée des impressionnismes Giverny, Musée des Arts Forains, Pont Alexandre III, Maxim`s, и ещё множество других, не менее культовых мест.

Эта живописность — уникальный почерк Аллена, который как никто другой умеет воспевать красоту величайших городов мира (в его «послужном списке» Нью-Йорк, Венеция, Барселона, а впереди ещё Рим).

Актёрский состав, во главе с Оуэном Уилсоном (за которым я и не подозревала такого потенциала) и Марион Котийяр, а также Карла Бруни, Эдриан Броуди, потрясающе убедительно воплотили образы мечтателей, интеллектуалов и кумиров прошлого. Образы героев «ревущих 20х» Пикассо, Баньюэль, Рид, Гертруда Стайн и сногсшибательная Жозефин Бейкер не кажутся уже столь далёкими и серьёзными, стало очевидно, что они были живыми людьми, любящими веселье, кальвадос, хорошие вечеринки и джаз. В «Полночи…» они не абстрактные имена с обложек книг, а самые настоящие, чувственные и страстные. Чего стоит, хотя бы, беседа с Дали о любви и носорогах…

Не исключено, что далеко не все зрители (особенно случайные) знали о ком идёт речь, но любители той эпохи безусловно оценила типично Алленовский юмор с нотками сарказма и философским послевкусием.

Музыкальное сопровождение было тоже вполне в манере режиссёра, джазовые композиции Коула Портера (также появляющийся на экране) и босса-нова Стан Гетца — очень достойный выбор.

Что же касается сюжета, то не смотря на элементы классической романтической комедии, в нём есть абсолютно уникальные повороты. Сама идея путешествий во времени (особенно в такое замечательное) достойно всяческих похвал. Лично я, без всяких колебаний, хотела бы на месте (а может и вместе с) главного героя оказаться свидетелем такого чуда. И мне не нужно было никаких объяснений этого феномена, важен сам факт.

При возможности, обязательно пройдусь по маршруту главного героя и непременно дождусь полуночи… =)

10 из 10

Официант вряд ли будет пихать вам в лицо нежное суфле со словами: «Вкусно! Вам же вкусно», — увы, но говорить о новой работе Аллена становится уже как-то некорректно. Особенно, если тебе за это никто не платит, особенно, если ты видел все его фильмы, особенно, если реверанс в сторону Бунюэля заставил тебя пустить скупую слезу эстета.

«Полночь в Париже» доказывает, что необязательно знать всю «творческую интеллигенцию» 20-х годов в Париже, чтобы получать удовольствие, сидя в кресле перед большим экраном. Достаточно просто уметь чувствовать, ну а подколы в сторону Дали, молодого Хэма, Пикассо и прочих знаменитостей найдут своих почитателей.

Если убрать весь внутренний цинизм, или даже банальную творческую, а может и человеческую зависть, то, как Вуди Аллен работает просто не поддаётся объяснениям и полно обожания со стороны. Он тянет один и тот же образ почти 40 лет, а на него всё так же интересно смотреть, а блистательность идей, афоризмов, да почти всего в фильме оказывается выше самого высокого. Когда человек любит и не стыдится того, что любит, наверное, ему всегда будет что сказать.

В итоге получается красиво, задорно, есть о чём подумать и надеется, что Вуди никогда не перестанет снимать и сочинять новые истории.

Вот иной раз, выйдешь из кинотеатра и чувствуешь, что доволен. Доволен, что ты застал ещё время, когда кино делается не ради «добычи», этой вопиющей денежной наживы, а ради процесса, ради результата, высокохудожественного. Режиссёр в этот раз решил выдать нам сказку о том, о чём мы задумываемся достаточно часто: «Как же хочется пожить в прошлом, лет так на 30 раньше или на 100». И эта сказка прекрасна.

История не может быть ужасной, если она честная, а проза чиста, искренна, и если она говорит нам о мужестве и милосердии, несмотря на давление. (с) Эрнест Хемингуэй

Эта сказка, где главный герой — Гил Пендер (Оуэн Уилсон), влюблён всем сердцем и душой в город Старого Света — Париж. Влюблён до такой степени, что обычная ночная прогулка пробуждает в этом городе волшебство. Он встречает автомобиль 1920-х годов после того как куранты пробили 12 часов вечера и он, будто бы золушка, садиться в эту «карету» и даже не задумывается о том что его может ждать. А в ночном Париже его ждут — Эрнест Хемингуэй (Кори Столл), человек сильный духом и телом, серьёзный, прямолинейный, уверенный. Скотт Фицджеральд (Том Хиддлстон), приятный мужчина, который не любит хвастаться и который очень любит свою жену Зельду Фицджеральд (Элисон Пилл). Пабло Пикассо (Марсиаль Ди Фондзо Бо), вспыльчивого и нетерпеливого мужчину. Гертруда Стаин (Кэти Бейтс) — приятная женщина, которая этих людей знала и считала и считала их своими друзьями. Да что там, даже с сюрреализмом будет встреча, а именно с самим Сальвадором Дали (Эдриан Броуди) и его друзьями, которые успеют показать своё специфичное мышление. И за этот короткий промежуток успеет даже влюбится. И в прошлом и в настоящем. Причём контраст настоящего и прошлого можно в буквальном смысле можно почувствовать. Ты понимаешь, почему герой хочет туда, в 1920-е, тебе бы тоже хотелось, будь у тебя такая жизнь — зажиточная, но … без удовольствия. Ведь он — художник пера, он не может жить только деньгами Голливуда. Ты видишь, насколько его жизнь блекла по сравнению с тем, что он видит в прошлом.

(Ман Рей, французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр.) - Человек, влюблённый в женщину из другой эпохи. Я прямо вижу фотографию.

(Луис Баньюэль, испанский кинорежиссёр, крупнейший представитель сюрреализма в кинематографии) - Я вижу фильм.

(Гил) - Я вижу непреодолимую проблему.

(Сальвадор Дали) - …А я вижу… ещё…носорога..!

Эта сказка, немного «затерявшаяся во времени», здесь тебе никак не объясняют, почему это произошло, из-за чего началось, почему именно в этом городе и начинается она с парижских мотивов, а заканчивается на приятной точке, как для героя, Гила Пендера, так и для нас, зрителей. Затерявшаяся во времени, потому что на больших экранах зритель хочет видеть определённости и ясность, рационализм и прочие мелочи, для того чтобы он смог поверить и насладится. А этот фильм единственное, что делает, это рассказывает сказку о том, как в полночь, в Париже, можно встретить не только мило гуляющие пары и огни большого города, но и великих людей живших здесь когда-то. Сказку, не о том, что иногда случаются волшебные вещи, но о том, что не нужно убегать от настоящего. Нужно создавать в своём веке себе сказку и жить, а не сетовать на то, что было когда-то хорошо, ведь в этом «когда-то» люди тоже самое думали о своём веке и хотели «сбежать» из него. Ах да, а что о качестве исполнения фильма? скажите Вы. А тут всё просто. Можно так же распинаться по поводу актёров, режиссёра, звукооператора и прочего, но право — ни к чему. Единственное, что может отпугнуть, это определённые актёры и чисто ваша не любовь к ним, но дело тут уже будет не в фильме, а в Вашем личном предпочтение. Либо нужно смериться, либо не смотреть ленту вовсе. В остальном, от цветовой гаммы до парижских мотивов в фильме всё по высшему разряду и как по инструкции.

Человек уже в возрасте (представьте, Вуди Аллену — 75 лет!), но до сих пор пишет столь, казалось бы, простые идейно сценарии, но добавляет в них «эрудированности», щепотки социальной сатиры, философских размышлений, но подаёт их так, чтобы зритель после просмотра не «загрузился», а наоборот, просто задумался, посмотрел на мир или город через объектив видеокамеры Вуди Аллена.

(Адриана) - Никак не могу решить, когда Париж прекраснее: днём или ночью.

(Гил) - Естественно. Выбрать невозможно. Я могу выдать вам стопроцентный аргумент по каждой из двух сторон. Иногда я думаю: каким образом кто-нибудь вообще мог бы написать книгу или картину… или симфонию, или создать скульптуру, которая могла бы сравниться с этим великим городом. Никак. Тут каждая улочка, каждый бульвар… это особая форма искусства. И когда вы думаете, что в этой холодной, жестокой, непостижимой вселенной существует Париж, с его огнями… в смысле, ничего не происходит на Юпитере или на Нептуне… но даже из космоса видно, как сияют эти огни, кафе… люди выпивают, поют. Если сложить то, что мы знаем, Париж это просто центр вселенной.

После этого фильма невозможно не полюбить Париж. И даже необязательно оказываться в нём в дождливую погоду для этого.

9 из 10

P.S: Дай Бог здоровья Вуди Аллену. Больше и сказать нечего. Чуть не забыл, если думаете на что сводить девушку — то это Ваш выбор. Я сделал выбор в пользу Вуди Аллена и не прогадал. Девушка была в восторге. Зал кстати был далеко неполный, но те, кто были, даже поаплодировали. Я тоже. Честно, я редко такое лицезрею. Браво.

Почти полночь. Яркие огни, Эйфелева башня, мелкий дождь моросит по набережным Сены. В этом городе любви тысячи художников, поэтов, писателей искали вдохновение, бродя по узким улочкам Парижа. Хэмингуэй, Пикассо.. кого бы вы хотели встретить в городе огней?

Фильм Вуди Аллена необычайно наполнен красками, пейзажами, духом двадцатых. Великолепные костюмы, старинные машины, Мулен Руж. При всей яркости, фильм наполнен философией. Если вы чувствуете, что не из этого времени, то поймете главного героя, и ту истину про время и эпохи, которую он откроет.

Из минусов-несколько затянутые диалоги в начале. Поэтому:

9 из 10

Но все таки Вуди Аллен опять снял великолепный фильм..

Когда в картине начали показывать красивые виды Парижа (от дневного Парижа до ночного), я представил, что каждый блогер, ведущий дневник в интернете считал бы такой пост у себя просто прекрасным. А чтобы вы рассказали о Париже в своем дневнике? Может об известных творческих личностях, живших раньше там? Да. А еще лучше, если придумать встречу с ними в их излюбленном кафе, куда вас они завезут. И конечно же пост о встрече с прекрасной дамой, такой по-французски и доступной и которую так нужно искренне и красиво добиваться… Это я рассказал немного глазами блогера. Да, чуть не забыл. Ночной Львов (я заметил) очень похож на ночной Париж. И это радует

О режиссере. Вуди Аллен, как и Эльдар Рязанов — это режиссеры, которые непримечательны внешностью, но фильмы, которых классика кинематографа. Правда, в отличии от Рязанова, Аллен любит выходить за рамки морали, красиво воспевать запретную любовь, но не здесь. Этот фильм, я рискну предсказать, со временем станет чем-то, чем стал фильм « Римские каникулы» — обаятельной сказкой, классикой, фильмом, на который будут собираться : чтобы поверить в добро, чтобы восхититься красивыми постановочными сценами, легким юмором и романтикой.

А французская музыка(часто с аккордеоном) -разве она здесь не прекрасна? Под такую музыку герой просто обязан был найти свою настоящую возлюбленную. Не та возлюбленная, которая красива — а та, которая ищет тоже, что и ты, понимает тебя, рассказывает тебе о себе глазами, полными вдумчивой любви.

И еще. Мне показалось, Вуди Аллену по-своему красиво удалось показать увлекательный мир книг, ведь на их защиту он оживил знаменитых писателей прошлого, несколько сильный слов которых я услышал так, как будто они разбудили именно меня.

И наконец. Вспомнил слова одной песни:

Город сказка, город мечта
Попадая в его сети, пропадаешь навсегда…

Да, Париж, который показал Вуди Аллен — это любовь навсегда.

Квинтэсенция всего лучшего просто!

Начиная от сюжета не пустого, но простого, как всё гениальное, продолжая бесконечно-прекрасными кадрами Города искусств и романтики

Магическое, всеобъемлющее, какое-то гипонтически-безумное обаяние Парижа от души подарено зрителям (до сих пор вижу во сне этот пруд с нимфеями!)

и вплоть до обложки диска с репродукцией «Звездного неба» Ван Гога… Абсолютно добрый, тонкий, изысканный, позитивный и философский фильм без капли морализаторства, без грязи и без чего-то искусственного, напыщенного фильм. Актеры очаровательны, при том все и что характерно девушка, играющая невесту главного героя словно бы скопирована с любимой Вуди Аленом, Скарлет. Сам-же главный герой, как многие здесь отметили — просто Вуди Аленн, собственной персоной, которому видимо посчастливилось в жизни больше…

И еще, не знаю у кого как, но меня впечатлило вот что: панорамы улиц какие-то вогнутые что ли, постоянно не покидало ощущение, что ты находишься в центре всего… объемный эффект!

В общем, это бесспорно шедевр, это мечта, это… это ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ! Это нужно увидеть (как бы банально это не звучало!) Высшая оценка

10 из 10