Рецензии

Что-то давно я не садилась за рецензии. Недавно сходила на фильм с подругой и почувствовала, что хочу написать отзыв. Нравится вам это или нет, но придется потерпеть. Конечно, шучу.

Начнем с названия. «Полночь в Париже»… Как только прочитала его на афише в городе, сразу же влюбилась. Париж — город мечтателей и романтиков, художников и скульпторов, творцов прекрасного и просто любопытных туристов. Да, кстати могу смело подтвердить, что этот город прекрасен во время дождя. Убедилась на личном опыте.

Начало фильма впечатлило. Все эти прекрасные улицы, фонтаны, парки, да, и вообще сам Париж — просто сказка. Но наряду с красотой этого города стоит и его таинственность. Вы можете идти строго по намеченному на карте маршруту, но коварный город заведет вас своими лабиринтами улиц и переулков совсем в другое место.

Актерский состав меня тоже порадовал. Только до сих пор не могу понять, почему имя «Оуэн Уилсон» стоит в самом конце списка актеров и называют его одним из последних? Он, вроде, там главную роль играет.

Рэйчел Макадамс тоже не разочаровала. Ей вполне удается роль непостоянной и своенравной девушки. Лично я до этого фильма видела ее как сугубо положительного персонажа.

Майкл Шин, всем известный как Аро Волтури по фильмам «Новолуние» и «Затмение», тоже показал себя с совершенно другой стороны. В этом фильме, по крайней мере мне, был неприятен.

Хемингуэй, супруги Фитцджеральды, Сальвадор Дали, Бунюэль, Гертруда Стайн — все эти имена просто свели меня с ума. Нет, правда. Я настолько жаждала увидеть их, что просто не могла оторвать взгляд от экрана кинотеатра. Но больше всего меня впечатлил Сальвадор Дали. Не буду спойлерить и говорить чем, но те, кто смотрел этот фильм, поймут меня.

Вывод: Очень хороший фильм. Он больше похож на волшебную сказку. Спасибо Вуди Аллену, настоящему гению, который сотворил этот шедевр. Он и правда молодец! Советую посмотреть этот фильм, чтобы приятно провести время.

9 из 10

До сегодняшнего дня я не видел ни одного фильма Вуди Аллена. До сегодня меня не интересовали 20-е годы прошлого столетия. До сегодняшнего Париж был лишь одним из многих городов, в котором я хочу побывать. До сегодня.. .

Безусловно «Полночь в Париже» не является серьезной, интеллектуальной работой, если кто вам назовет этот фильм артхаус — бейте его, не жалейте. В то же время, своей глубиной, детализированностью, но в то же время и легкостью фильм впечатляет.

Сюжет пересказывать смысла нет, поскольку каждый может зайти на википедию и прочитать, что там пишут. Американец Хилл вместе со своей невестой приезжает в город своем мечты, город, в котором творили его кумиры — Хемингуэй, Фицжеральд, Пикассо. Гилл — писатель, которому надоело быть автором сценариев голливудских фильмов, он готов к написанию серьезного материала и поэтому Париж для него служит в определенной степени и местом, где он находит неиссякаемый источник вдохновения, ведь, разве кто откажется жить в 1920-е годы, в Париже, гулять по его улицам, под дождем. Гилл — непостижимый для других, в том числе для своей невесты и ее родителей, романтик и идеалист и судьба дает ему шанс, реализовать все свои лучшие качества на полную.

Вуди Аллен исследует достаточно серьезные проблемы в данной работе, так называемую вечную проблему «уже не торт», что прошлое всегда лучше чем настоящее, хотя и для тех, кто жил в прошлом их тогдашнее «настоящее» было невыносимо, они убегали от него, кто в прошлом, а кто и в будущем, как вот сюрреалисты. Этот нью-йоркский еврей очень четко отразил душевное состояние многих людей, живущих сейчас, в том числе и меня, ведь, кто из нас не мечтал оказаться в Ливерпуле 1960-х или Майами 1980-х? Тем не менее Аллен дает четкий ответ, что надо жить сейчас, ведь, кто знает, может для кого-то в будущем и наше время будет золотой эпохой.

Отношения между людьми из разных слоев населения, из разных эпох — все это передано очень умело и очень просто, что делает этот фильм очень восприимчивым для всех, ведь часто нам кажется, что мы любим кого-то, но в результате оказывается, что у вас меньше общего, чем у балерины и танкиста. Часто мы встречаемся с такими людьми. которые, словно, знают все, но очень поверхностно и во время детального общения с ними оказывается, что их знании ничего не стоят.

Отдельным героем этого фильма является Париж, сердце мира. Как и во многих своим прошлых работах, судя по описаниям (поскольку, как уже отмечалось, это первый фильм Аллена, который я посмотрел), Вуди показывает всю красоту города, то Нью-Йорка, то ли Барселоны. Париж, в этом списке, занимает особое место, поскольку многие режиссеры снимали своеобразные оды ему, но не всем это удавалось. Ну что же, с легкостью можно сказать, что Алену это удалось, поскольку непреодолимое желание посетить Париж, после того как начал посещать курсы французского во Французском культурном центре, у меня исключительно усилилось. Возможно, кто скажет, что этот город слишком идеализирован, но у всего есть свои положительные и отрицательные стороны, поэтому изыскивать исключительно плохое во всем, настаивать на его необходимости — пустая трата времени.

Насчёт актерской игры стоит сказать, что очень умело умело был проведен кастинг, ведь, например, исполнитель главной роли, Оуэн Уилсон, играет словно был создан для этой роли, Марион Котийяр как всегда завораживает, а Эдриен Броуди в роли Сальвадора Дали выглядит очень комично, но идеально вписывается в атмосферу фильма. Отдельная преимущество фильма — музыка. Джаз, свинг и шансон — инструменты с помощью которых мы сами словно находимся в бистро, находящиеся неподалеку Монмартра.

Фильм замечательный, однако критики как всегда найдут, хоть и незначительные, но недостатки, как то исторические ляпы или еще что, но я не критик и я воспринимаю эту работу как художественное произведение, где не обойтись без фантазии, однако, как и в нашей жизни. Рекомендую и вам, уважаемые господа, ринуться в этот увлекательный мир фантазий.

10 из 10

Не так давно в прокат вышла картина известного мэтра киноиндустрии Вуди Аллена «Полночь в Париже». Эта работа — словно романтическое послание Аллена в «золотой век» искусства, колыбелью которого в 1920-е годы являлся столь любимый режиссёром Париж.

В столь сильном чувстве к этому прекрасному городу Вуди Аллен признаётся уже в дебюте картины, когда взору зрителя представляется панорамный вид всевозможных достопримечательностей Парижа. Тот факт, что многие уже не раз видели эти кадры, совершенно не волнует Аллена — он любит Париж всей душой, ровно как и главный герой картины сценарист Гил (Оуэн Уилсон). В столицу Франции он приезжает вместе с невестой Инес (Рейчел Макадамс) на каникулы. Привыкшая к роскоши и развлечениям его будущая супруга совершенно отказывается понимать всю прелесть Парижа. Прогулкам по его улочкам она предпочитает походы в бутик и обеды в ресторанах, тогда как Гила так и тянет окунуться в симфонию восхищения Парижем. В душе он неисправимый романтик, но его одухотворённость зачастую вызывает удивление со стороны приземлённых Инес и её родителей. Идеалом для них послужил бы всеобщий знакомый Пол (Майкл Шин) — сухой учебник истории, лощёный и к тому же самодовольный.

Между тем, в один прекрасный вечер подвыпивший Гил гуляет в одиночку по Парижу, и случается настоящее чудо. Часы бьют двенадцать, и ночь открывает перед ним сказку — подъезжает шумная компания и забирает Гила в ресторан, где наш герой встречает своих кумиров. Хемингуэй, Фицджеральд, Стайн, Пикассо, Бунюэль — ретроспектива первых деятелей искусства «золотого века» продолжается каждую полночь. Вот и выходит, что Гил днём вынужден отдаваться рутине современной жизни, а ночью он в оказывается в желанном мире 1920-х годов, где встречает новых знакомых и новую любовь. Однако возвращение в прошлое как воплощение мечты, в итоге, далеко не всегда подразумевает моральное удовлетворение. Краткая экскурсия ценится куда больше, чем долгое пребывание — ведь последнее рано или поздно насытит и заставит скучать по другой эпохе. Каждый из представленных Алленом героев помогает Гилу осознать одну заветную истину — можно восторгаться прошлым и искать в нём вдохновение, однако, стоит жить настоящим. Ведь каждое время прекрасно, если ты прочувствуешь эту красоту.

В этой картине Вуди Аллен чётко выдерживает непринуждённую атмосферу, в чём особенно способствует поистине душевный саундтрек. Не избегая возможности отпустить шутку, он рассказывает нам незамысловатую историю, которая приводит к довольно интересным выводам. Нельзя не отметить актёрский состав картины. Оуэн Уилсон здорово показал романтика, немного рассеянного, где-то наивного, но честного и весёлого. Кори Столл сыграл более чем мужественного Хемингуэя, который раскидывался вескими афоризмами, а Эдриен Броуди удался Сальвадор Дали со своими вечными «носорогами».

Как мне кажется, «Полночь в Париже» займёт ведущее место в числе последних работ Вуди Аллена. Ему вновь удалось поведать миру довольно простую романтическую историю, трепетные впечатления от которой не позволяют уличить картину в недостатках и проколах. Объективный и острый взгляд обязательно найдёт к чему придраться, но стоит ли? Подобные истории поштучны, так как затрагивают интерес разносторонней аудитории. Убедиться в этом можно только перед экраном.

Где искать вдохновение писателю, который еще не написал ни одной книги?

Только в Париже… в Париже 20-х годов.

Именно это время собрало в Париже одних из самых талантливых гениев искусства. Поэты и писатели, художники и их музы создали целую эпоху вдохновения, в которую и попал герой Оуена Уилсона.

Полностью подпишусь под словами жены Булгакова. «Понемногу я влюбляюсь в Париж. Это колдовской город. Он ничего не дает насильно. У него умная снисходительность, и потому все получается само собой, как у людей, которые ничего не делают напоказ.» Л. Белозерская-Булгакова

И все же каждому этот город дает свое. Кому-то модные магазины, яркую ночную жизнь и поверхностное изучение искусства. А кто-то ищет в Париже совсем иное, чего не найти в современном городе. Ночные прогулки по старым переулкам могут привести вас в совсем другой Париж, в тот Париж, где до сих пор живет дух творческого волшебства.

Остались ли сегодня такие же гении как Пикассо и Дали, Фицжеральд и Хэмингуэй? И если да, то откуда им сегодня черпать вдохновение и где искать таких же как они, чтобы учиться новому друг у друга и черпать новые идеи?

А может быть все самые потрясающие и гениальные картины и романы уже написаны?

Очень надеюсь, что нет… И тем кто действительно хочет найти свой стиль и свою музу, нужно сначала найти свой Париж.

Не скрою, мне тоже всё время хотелось побывать в Париже. Нет, я на нём не помешана, но всё-таки нахожу эти прекрасные парижские улочки, фонтаны и, как ни банально, Эйфелеву башню в праздничной иллюминации стоящими внимания. Этот город давно стал символом прекрасной романтики, французского шарма, стиля, богемы, всего утончённого, что только есть на Земле. У каждого в голове давно сформировался образ его Парижа, и у каждого он по-своему прекрасен. И, даже если вы были в Париже, каждому он представился по-разному. Но это лирическое отступление на тему «Увидеть Париж и умереть», а по поводу главного героя Гилберта могу сказать, что для него Париж — вообще город-мечта. Вот именно что город-сказка, а не какой-нибудь рынок шикарных товаров и центр развлечений, как для его девушки. Гилберт- неисправимый мечтатель. У него в голове свой собственный мир, и Париж для него вовсе не так банален, как для его будущих тестя и тётки. Он гуляет по нему, пытаясь вобрать в себя весь его дух, поэтому именно ему, а, скажем, не его девушке улыбнулась удача поймать эту старинную машину. Она выбрала его, потому что он, возможно, один из немногих, кто хотел бы оказаться в эпохе двадцатых.

Эпоха передана блестяще. Хемингуэй показался мне полной неожиданностью, а Фицжеральд — настоящим «душкой», и главное, как мило, по-свойски все они себя вели. Кажется, что то общество настоящих гениев абсолютно невозможно сейчас, потому что сомневаюсь, чтобы богемные люди были так легки в общении и сегодня. Или же это просто фильм, то, как их представляет Вуди Аллен?

А у Оуэна Уилсона очень интересное лицо. Добородушно, по-мечтательному открытое, в общем, как нельзя лучше подходящее для этой роли.

Мне кажется, что главная проблема фильма не в том нереальном аспекте, что здесь присутствует, а скорее в дилемме между прекрасным прошлым и рациональным настоящим, творческой жизнью внутри себя и бессмысленной болтовней и тратой денег в кругу самодовольных рационалистов. Эта дилемма была и будет всегда, и даже в 20-ых годах были те люди, которых мы сейчас считаем гениями, а их современники почитали глупыми чудаками. И невольно задаёшься вопросом о ценности жизни и наших мечтаний вообще, смотря на удивительные улочки Парижа. Мне даже кажется, что Гилберт — настоящий чудак, а потому, может быть, из него и вышел бы хороший писатель. Ведь главное для писателя качество, способность жить в своём личном мире, у него как раз и присутствует.

О фильме, как ни странно, узнала совсем недавно и сразу же загорелась желанием посмотреть его. Честно говоря, давно не была в кино, и я рада, что для сегодняшнего похода в кинотеатр был выбран именно этот фильм.

С самых первых минут зритель «погружается» в атмосферу Парижа, в особенности же благодаря тому, что первые несколько минут фильма можно смело назвать «видео-туром» по Парижу. И действительно, мы видим и всемирно известные соборы и улицы, и тихие, уютные улочки города, пожалуй, мало кому известные. Мы видим Париж любым: какой он во время ливня, какой в солнечную погоду, как город меняется с наступлением дня или приходом ночи. И эти картины города не покидают нас на протяжении всего фильма, зачастую они даже становятся предметом разговоров героев.

Героями фильма, наравне с супругами Фицджеральдами, Пабло Пикассо, Эрнестом Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Сальвадором Дали, и многими другими, выступают так же и современные нам голливудский сценарист, мечтающий стать писателем, и его невеста, стремящаяся к красивой жизни, но за счёт чужих денег, и её друзья — зануда-интеллектуал и его невеста, — и её родители, и частный детектив. Характеры героев, на мой взгляд, изображены довольно-таки полно.

Главный герой хочет жить в Париже 20-х годов, оттого и возникают иногда конфликты с окружающим его миром. Он скучает по прошлому, о котором знает только по книгам и фильмам. Тоскует по неизвестному. В этом и заключается ключевой конфликт фильма, разрешение которого и составит основную интригу фильма.

Сюжет в целом можно назвать оригинальным, кроме пожалуй, истории взаимоотношений Инес (Рейчел МакАдамс) и Гила (Оуэн Уилсон). Их можно назвать отчасти предсказуемыми. Это один из тех случаев, когда ты догадываешься, как закончится, и главным вопросом остаётся: а как к этому придут? Впрочем, не могу сказать, что этот момент является минусом в сценарии — обыграно было мастерски. Финал же оказался неожиданностью полной.

Несмотря на то, что основным жанром «Полночи» является фэнтези и мелодрама, попадались в фильме и вкрапления комедии в виде отличных шуток, которые заставляли не просто улыбнуться, но и смеяться.

Музыка — это вообще что-то невероятное. Лёгкая, ненавязчивая, приятная, с тонкими французскими нотками. Подействовала она на меня невероятно. Браво композитору!

Вуди Аллена можно смело назвать гением. Ему уже за семьдесят, а по-прежнему снимает по-настоящему классные фильмы.

Спасибо создателям за отлично проведённое время.

Шикарный фильм, советую посмотреть всем! обязательно!

Во-первых, это возможность погрузиться в незабываемую атмосферу Парижа, которая так манит туристов со всего мира. Этот прекрасный город является, если не главным действующим лицом, то, по крайней мере, одним из основных героев. Создателям фильма удалось передать настроение, характер Парижа, который прекрасен в любую погоду. Вы влюбитесь в этот самый романтичный и уютный город мира еще раз или это чувство придет к вам впервые, если вы никогда там не были.

В зале почти ощущается запах свежих, хрустящих круассанов или дуновение ветра с Сены, зритель как-будто гуляет вместе с героями по загадочным маленьким улочкам Парижа и отправляется в путешествие в 20-е годы прошлого века.

Я еще долго могу рассуждать о «туристической» привлекательности данного фильма, но это еще не все его достоинства.

Нам часто кажется, что если бы мы родились в другое время, нам было бы легче и интереснее жить, что сейчас не лучший момент и т. д. Главный герой фильма тоже уверен, что XXI век — не для него, реальная жизнь его не интересует и он погружается в свои фантазии, которые уводят очень далеко от современности.

«Полночь в Париже» о том, что необходимо ценить свою жизнь, эпоху, в которой вам довелось родиться. Не стоит мечтать о прошлом или будущем, иначе вся ваша жизнь пройдет мимо.

Ну и конечно, всегда оригинальный, своеобразный взгляд Вуди Алена на жизнь и его видение писателей и художников 20-х годов прошлого века добавляет иронии и цинизма этому великолепному фильму!

А, если и эти аргументы вас не убедили, можно добавить, что фильм «Полночь в Париже» открывал Каннский кинофестиваль 2011 года и он заслуживает вашего внимания.

Всем приятного просмотра!

Сказать, что новый Аллен порадовал — не сказать ничего. Наглядный пример, когда количество переходит в качество. Старик не унывает и, разменяв восьмой десяток лет, работает в бешеном темпе «по фильму в год», к тому же в последнее десятилетие до одури полюбил старую Европу, променяв на нее даже столь любимый Нью-Йорк. В какой-то мере в этом идея его нового фильма, который претендует на статус самой приятной эмоции 2011 киногода.

Главный герой, успешный голливудский сценарист, решив круто изменить траекторию своего творческого полета, перебирается в Париж искать вдохновение для своего романа и помечтать про Золотой век. И пусть у него в жизни уже давно все налажено, а его борзо написанные сценарии пользуются успехом на студиях Голливуда, он вдруг чувствует острую потребность подышать другим воздухом и просто устал создавать безликих персонажей.

Сюжет фильма исполнен в фантастическом ключе в стиле «Назад в будущее», герой попадает в эпоху своих грез. Для этого достаточно сесть в полночь на старый Пежо и завалиться прямиком в гущу богемы, где балом правят Скотт Фитцджеральд с женой, Эрнест Хемингуэй, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, а вечеринки устраивают в честь Жана Кокто. Прямиком в ночную жизнь, где события и люди молниеносно сменяют друг друга, а попутные автомобили готовы подвезти слегка ошеломленного пассажира в одно из заведений, в которых творится история искусства прошлого столетия, а легендарные личности переживают вполне приземленные людские драмы.

Можно предположить, что это очень личный фильм для самого Аллена, который своеобразно начинает подбивать итоги своей длинной и насыщенной жизни. В таком возрасте воспоминания о былых годах занимают все больше места в собственных мыслях, а Вуди Аллен, который был современником Феллини и Бергмана с присущей ему иронией старого еврея разделывается с собственной ностальгией. В его ностальгию запросто влюбиться, а еще больший соблазн назвать ее лучшим от старика за последние пять, десять, двадцать лет.

Аллен признается в любви к искусству, но интересно ему не столько оно, сколько люди в искусстве, которые гораздо интереснее, чем все их великие творения. Да и про Париж так еще никто не рассказывал. Нет, безусловно, мы уже видели парижскую богему, и железного Эйфеля, и эти тесные улочки, мы видели этот город днем, ночью, в ч/б, в цвете, мы видели его немым, мы видели его в крови, и в средние века, и во время чумы да каким угодно. И нам не открывают его заново, а просто дают возможность пережить легкую влюбленность вместе с 75-летним нью-йоркским гидом, вдруг слегка затерявшегося на парижской брусчатке. Париж он итак уже воспетый тысячами произведений, поэтому сказать о нем что-то новое попросту невозможно. Можно лишь восхищаться, повторяя и повторяясь, но не боятся при этом прослыть плагиатором, главное оставаться искренним.

Париж в «Полночи…» нужно рассматривать скорее как символ, все же по большому счету он не сосредотачивается на конкретных местах, а лишь порождает какие-то образы, воссоздавая дух того утерянного между двумя мировыми войнами времени, которое, казалось бы и не существовало в этом безумном столетии.

Несложно заметить и то, что Вуди переосмысливает себя любимого. В «Пурпурной розе Каира» героиня Мии Ферроу уже попадала в столь желанный мир по ту сторону экрана и также делала своей нелегкий выбор. Но последнее в чем можно обвинить старика, так это в самоповторах. Главная мысль, словно по Гегелю, начатая Алленом где-то в 80-ых, или даже в 50-ых, в момент создания его любимой комедии — «Белого шейха» Феллини — возвращается во второй декаде нулевых на принципиально новом уровне, приближая автора к личной Истине, а благодарного зрителя к чувству тихого восторга.

Этот фильм наверное бы мог послужить самым дорогим каталогом по Парижу. Да, наверное, и является таким. И конечно, как в любой рекламе, город показан в самом лучшем виде, с самых красивых сторон. Снято безусловно стильно и со вкусом. Наверняка, у каждого, кто посмотрит этом фильм, в голове промелькнет мысль, посетить столицу Франции.

Соглашусь с героем Оуэна Уилсона, что Париж особенно прекрасен в дождь, при чем в самый сильный ливень, когда обостряются все манящие ароматы из ближайших кафе. Парижу «идёт» дождь, город просто обновляется и расцветает.

В этом фильме мне особенно понравилась игра актёров, игравших богемный свет 20-х годов прошлого столетия. Назвать их актёрами второго плана у меня рука не поднимется, безусловные таланты. Это великолепные Эдриан Броуди, Кори Столл, Кэти Бейтс, Марион Котийяр, Карла Бруни и многие многие другие.

Количество звёздных лиц, сыгравших в этом фильме зашкаливает через все мыслимые пределы. Еще бы, сняться у Вуди Аллена — это честь для знаменитых актёров и звёздный билет для начинающих.

Самыми яркими моментами в фильме были те волшебные, иного слова и не подобрать, путешествия главного героя в прошлое в ту золотую эпоху. Закончилась Первая мировая войны, Европа зализывает боевые раны. Наш герой попадает в тот Париж, вдохновивший сотни писателей, актеров, художников, слетевшихся из разных уголков света.

Париж, словно накрыт невидимыми ангельскими крыльями. Жизнь и веселье в нём не прекращались даже в самые трудные годы. Ценой коллаборационизма этот город избежал участи Лондона, Дрездена, Ленинграда. Возможно это было правильно, с точки зрения сохранения всемирного культурного наследия.

Благодаря этому, мы можем насладиться прекрасными видами города. Фильм буквально пропитан ностальгией по прошедшей эпохе, такой близкой и далёкой одновременно. Фильм для эстетов, киногурманов, романтиков и безусловно влюблённых в Париж.

8 из 10

Если кого-то пугала та регулярность, с которой 75-летний Вуди выдает свои новые фильмы (а там у человека с 82-го каждый год по фильму выходит), то «Полночь в Париже» — убедительный аргумент, который снимает вообще все вопросы по этому поводу. После просмотра «Полночи» выходишь из кинотеатра и понимаешь, что Аллен моложе вообще всех в Голливуде, моложе тебя самого, да и вообще принимает черты чуть ли не Бенджамина Батона, который чем ближе к смерти — тем моложе.

Было ясно, что рамках кинотура по европейским столицам, который режиссер устроил, выбравшись из родного Манхэттена, Париж должен был стать неким milestone. Казалось, что французская столица как никакая другая впишется в алленовскую манеру со всеми своими культурными дефинициями и фрустрациями по поводу важности мозгов в современном мире. Заглядывая совсем вдаль и не стесняясь позерства, можно даже было предположить, что режиссер, который от фильма к фильму все неудобнее себя чувствует в старом твидовом пиджаке, нелепых очках и с багажом интеллектуала, мог бы и вовсе воплотить мысли Бальзака про «увидеть Париж и умереть». Однако вместо элегического суицида, режиссер, со свойственным ему цинизмом (Что вы там себе думали? Нате!), разбивает Париж вдребезги, попутно швыряя на пол никому не нужные сантименты. Всю дорогу разводя зрителя на красоту и раболепное отношение к «золотому веку» Пятой республики, Вуди под занавес разносит весь этот город с Фицджеральдом и Хемингуэем и пляшет на костях этой самой ностальгии с таким удовольствием, что не понятно: плакать или смеяться?

Да, «Полночь» скроена по уже привычным, как самому автору, так и зрителю, лекалам алленовской драмы, в центре которой находится если не сам Вуди (который в фильмах всегда играет только самого себя), то его alter ego (кто бы мог подумать, что Оуэн Уилсон — копия Аллена? Нет, серьезно, Уилсон тут работает так, что его можно в родственных связях с режиссером заподозрить). И в общем-то понятно, что вся эта географическая канитель у Вуди работает разве что для афиши или трейлера: Париж здесь снят настолько пошло и наивно, насколько по сути наивно и пошло желание второкурсницы института печати уехать на каникулы в «город любви» и гулять по улицам, где жил Лотрек или Модильяни. Однако, сквозь всю эту иронию и неизменные самоповторы, в «Полночи» Вуди начинает говорить о себе уж какие-то совсем интимные вещи, чего с ним давно уже не было.