Рецензии

О, Париж, город несбыточных надежд! Во все времена этот чудесный город воспевали художники, поэты, писатели… Теперь настала очередь Вуди Аллена…

«Полночь в Париже», на данный момент, лучший фильм любви к французской столице. Все слова главного героя, все его чувства исполнены мечтой жить в этом сказочном городе, но не в наше время… в 20-ые годы прошлого столетия.

Так случилось, что главный герой картины Гил (Оуэн Уилсон), начинающий американский писатель «без винтика в голове», приезжает со своей невестой Инез (Рэйчел МакАдамс) и ее родителями в Париж, город-мечту, в представлении Гила. Переживая творческий кризис, герой хотел укрыться среди невообразимо прекрасных парижских пейзажев, отыскать ту нотку вдохновения, которая поможет бедняге дописать свою книгу о прошлом веке, о Ностальгической Лавочке, где торгуют воспоминаниями. Так случилось, что невеста Гила, Инез, встречает в ресторане свою университетскую любовь Пола с его женой, в исполнении Майкла Шина и Нины Адрианы. И, как полагается в любой мелодраме, Инез проводит все свое время с ними, оставляя Гила наедине со своими творческими проблемами.

Влюбленный в полночный Париж, Гил однажды ночью пошел по старинным улочкам города и заблудился. Но с боем колоколов случилось невозможное. Из 2010 года Гил попал в 20-ые года, считавшиеся для него эталоном идеальной жизни. Герой знакомиться с Эрнестом Хэмингуэей, Сальвадором Дали, четой Фицджеральдов, Гертрудой Стайн, Пабло Пикассо и его любовницей Адрианой.

Каждую ночь Гил сбегал из дома, чтобы вновь попасть в то чудесное время к тем чудесным людям. В 20-х годах Гил встречает настоящую любовь, с которой «он чувствует себя бессмертным», получает лестный отзыв о своем романе от самой Стайн, заводит дружбу со скрытным Хэмингуэем и общительным Ф. Скоттом Фицджеральдом.

Герои фильма сыграны в стиле Вуди Аллена: Гил, страдающий измученный писатель; ветренная любительница развлечься Инез; необщительный Эрнест, похожий на, прости Господи, алкоголика; улыбчивый интеллигентный Скотт и его жена-вихрь Зельда; слегка сошедший с ума Сальвадор («а я вижу носорога!»- сказал он на полном серьезе); и, конечно же, не пристрастная Гертруда, оценившая труды Гила.

И, немного об игре актеров:

Оуэн Уилсон. Я знаю его как хорошего комика, но в этом фильме он показал новую грань своего таланта. Драматическую. Но все же его удивленное лицо в начале фильма рассмешило почти до слез. Я очень люблю его игру за то, что она не похожа на игру других.

Марион Котийяр. Я с давних лет являюсь поклонницей ее таланта, и мне было приятно увидеть Марион в привычной для нее французской среде. Она и Париж — как огонь и вода: без одного, не было бы и другого.

Том Хиддлстон. Несмотря на небольшую роль в фильме, он раскрыл нам своего героя, насколько это только возможно. Мне было бесконечно приятно, что одного из моих любимых писателей сыграл любимый актер. Скотт, все время улыбающийся, с аристократичными чертами лица, самозабвенно влюбленный в…

Элиссон Пилл. Вот в нее, собственно, и влюбленный. Я представляла себе Зельду Фицджеральд более зрелой, с более тонкими и взрослыми чертами лица. Слишком уж истеричная и ветренная получилась супруга Фицджеральда.

Кэти Бейтс. Поразительная личность эта Гертруда Стайн. Она успевала читать роман Гила, выслушивать порывы Пикассо и осаждать пылкого Хэмингуэя. Очень понравилась в фильме.

Майкл Шин. Хороший актер, даже очень. Но его персонаж получился слишком самовлюбленным и всезнающим. Но это только мое мнение.

Эдриан Броуди. Свихнувшийся Дали вышел у него на славу! Всегда замечала их внешнее сходство.

И, наконец, Карла Бруни. Было приятно увидеть жену французского президента в пускай небольшой, но значимой роли. Она приятна внешне, да и талант есть. Издалека спутала ее с Кейт Бланшетт, думаю, они похожи.

В завершение, я хотела бы сказать, что все мы должны верить в чудеса, и тогда, они произойдут. Обязательно произойдут.

10 из 10

«Полночь в Париже» — это фильм про меня. На протяжении полутора часов я сидела и улыбалась. Это необъяснимое чувство — осознавать, что фильм снят специально для тебя! И понимать главного героя так, как его никто не может понять, потому что в его шкуре ты!! Ты и он — это одно целое!

Интересно, сколько на Земле мечтателей, которые живут в своем мире, а реальность воспринимают, как навязанные судьбой обстоятельства? И может быть им, как и мне, как и главному герою, подчас все кажется слишком приземленным?! Может, они постоянно ощущают, что чужие на этом празднике жизни и их никто не понимает? Они даже рассказать — то о своих эмоциях не могут никому, потому что эти эмоции достаточно странные. Иногда очень хочется с кем -нибудь поделиться, но люди удивленно вскидывают брови, а их стеклянные глаза говорят о том, что ваши мысли им совершенно чужды!

Главный герой Гил со своей невестой приезжают в Париж. Его невеста — типичная американка, и романтический дух Парижа совершенно ей чужд. Главный герой же, напротив, пишет роман и нуждается в особой атмосфере, которая, по его мнению, есть во французской столице. В одну прекрасную ночь он оказывается на улицах города один, к нему подъезжает старинный автомобиль, и веселая компания затаскивает мужчину внутрь. Через какое — то время он попадает на вечеринку, где знакомится с семейством Фицджеральдов и Хемингуэем. Шоковое состояние сменяется осознанием, что все это реально!!!

А дальше происходит то, что произошло бы со многими из нас. Реальная жизнь, в которой мы существуем, становится не интересной. Всем своим существом мы стремимся туда, в волшебный мир прошлого. Там, где Хемингуэй и Сальвадор Дали стали нашими друзьями. Мужчины того времени говорят красивым языком, каждая их фраза наполнена глубоким смыслом, а женщины очаровательны и прекрасны! В них нет современного напора и самостоятельности, лишь только мягкость и загадочность… Этот мир кажется нам совершенным, наполненным одними гениями!

И когда наступает момент осознания, что мы хотим остаться в прошлом, вдруг происходит нечто неожиданное, то, что открывает нам глаза!!! Так и Гил попадает с очаровавшей его девушкой из прошлого в Париж конца 19го века. И неожиданно она заявляет ему, что хочет остаться, ведь прошлое прекрасно, а настоящее не интересно. И в этот момент герой видит в этой ситуации самого себя и понимает, что недовольство реальной жизнью — просто замкнутый круг! Понимает, что в каком бы веке не жили люди, прошлое всегда манит их сильнее!

Из фильма могла бы вполне получиться драматическая история, но неподражаемый Вуди Аллен опять оказался верен себе. Тем не менее, за всей легкостью, с которой показан сюжет, остается что — то действительно глубокое! То, что может почувствовать только тот, кто сам является Гилом!!!

Так совпало, что в настоящий момент я читаю Ремарка. Поэтому Париж того времени мне открывается в несколько другом свете. И сопоставляя фильм и книги Эриха Марии, я понимаю, что за всей привлекательностью, начало и середина 20го века — это ужасные годы. Годы войн и нищеты, страха и неопределенности.

И знаете, как бы нам порой не казалось прекрасным прошлое, мы живем в отличном, мирном времени. Жаль только, что люди не пишут великих произведений и картин, а вдохновляются вискарем с колой в клубе и уходят в ночь, не оставив за собой ни единого значимого следа.

А такие, как я и ты, по — прежнему, будут чувствовать себя не от мира сего. И это замечательно! Значит, есть еще в нас внутренняя восприимчивость и тяга к чему -то более прекрасному, чем то, что мы имеем.

Я вижу носорога…

экранный Сальвадор Дали.

Пожалуй, в мире нет такого одурманивающего и будоражащего сознание города, каким стал для творческих людей многих поколений Париж. О его магии, не разгаданной пока ни одним великим умом мира можно говорить очень долго, но стоит сразу заметить, что очень милая и жизнелюбивая лента Вуди Аллена «Полночь в Париже»- приличный, но далеко не самый лучший пример кинокартины, восхваляющей жизнь этого города.

«Полночь в Париже»- один из «европейских» фильмов Аллена без глубокой смысловой нагрузки, которые смотреть весьма приятно. Вспомнив хотя бы «Вики Кристина Барселона», несложно заметить определенные параллели. Данная картина- такая же зрелищная и наполненная яркими красками мелодрама- туроператор, после просмотра которой невозможно не загореться желанием посетить место происшествия. Однако здесь режиссерская мысль заходит дальше, а сценарист преподносит мысль о путешествии во времени в оригинальном ключе, не как поездку в одну сторону, а как путешествие в оба конца, соединение прошлого и настоящего в образе героя.

Сюжет нового фильма, а вернее, его задумка очень и очень хороши: идея встречи героя с кумирами современности: Фицджеральдом, Хемингуэем, Дали, Пикассо- да ещё и в прекрасно воссозданном Париже двадцатых годов, и оригинальна, и неплохо передана. Но вот исход повествования, думаю, не одну меня сильно разочаровал. Туповатая и очень голливудская идея «Нужно жить сегодняшним днём» и встреча персонажем Уилсона симпатичной парижанки- неужели ради этого создавалась вся чарующая парижская атмосфера и образы гигантов мысли? Искренне хочется верить, что умудренный опытом Аллен был способен на большее, а, не зная, как закончить фильм, немного схалтурил.

Вот и получается, что слова госпожи Стайн: «Все мы страшимся смерти и задаемся вопросом о нашем месте во Вселенной»- по сути, не нашли в данном фильме ни более-менее разумного отклика, ни возражения, если, конечно, смысл жизни, по создателям «Полночи в Париже» не заключается в исконно французском флирте. За многообещающее начало и совершенно неоправданный и пошленький конец- 6 из 10.

Одно из самых слабых мест кинокартины- её актерский состав. Не могу даже предположить, почему создатели фильма решили пригласить на главную мужскую роль Оуэна Уилсона- из-за его «американистости», что ли? Уж очень трудно увидеть в грубоватом и невыдержанном персонаже Уилсона романтика, ищущего свое место в мире творчества. Героиня Рейчел МакАдамс тоже оставляет желать лучшего: от ее истерических смешков и глупых, неправдоподобных комментариев уже в середине фильма начинает подташнивать. Смешон до определённой степени и парижский «бомонд». Бессмертные в человеческих умах гении здесь представлены очень уж однобоко и картинно: Фицджеральд похож на истеричного горе-любовника, Хемингуэй- на грубого и рефлексирующего пьяницу, а Дали и вовсе кажется почти полоумным. Один из величайших мастеров-сюрреалистов, бормочущий что-то о «форме носорога», по моему мнению, вообще должен стать легендарным комическим персонажем фильма. Из всех довольно непродуманно напичканных в кадре творческих личностей более или менее выделяется героиня Марион Котийяр- ветреная и в буквальном смысле затерявшаяся во времени мечтательница. Очень интересен в плане раскрытия ее характера сюжетный ход с купленным на барахолке дневником- очередной оригинальной идеей создателей фильма. Здесь работа агентства по поиску кадров заслуживает не более трёх баллов.

И, наконец, невозможно, рассказывая о фильме, целиком и полностью представляющем из себя цветную иллюстрацию к искусству двадцатых годов прошлого века, не коснуться образа Парижа. Здесь, думаю, будет не лишним, стоя рукоплескать работе монтажеров и операторов, ведь только из-за Парижа стоит смотреть и пересматривать данную кинокартину. Весь фильм будто наполнен временем, состоящим из лиц и образов, из звука и цвета. Но передана такая ни с чем не сравнимая красота не в актерской игре и даже не в сюжетных поворотах. Она везде, в каждом закутке и закоулочке: будь то современность или двадцатый век. Кое-что в жизни не меняется, и магия Парижа будет с человеком везде и всегда. Только за эту идею присваиваю съемочной группе заслуженные 10 баллов.

Суммируя всё вышесказанное, хотелось бы сказать, что фильм стоит посмотреть тому, кто раз и навсегда пленён Парижем и желает ещё раз признаться в любви нестареющему городу. Но «Полночь в Париже» стала для меня не более, чем фантазией, очередной пародией Аллена на серьезное кино. В фильме не стоит искать тяжелой смысловой нагрузки, так же, как и большой художественной ценности. Но если вы хотите получить простое удовольствие от своеобразного виртуального тура» Франция вчера и сегодня», это кино для вас. Фильм о прекрасном, вне всяких сомнений, Париже и сомнамбулических носорогах вряд ли станет моим любимым, но эстетическое удовольствие гарантировано.

«Может, все дело в тайне этого пошловатого городка?»

6 из 10

Есть арт-хаус «умный» и символичный, как у Ким-ки-дука, есть арт-хаус абсурда, как у Озона, есть вызывающий, как у фон Триера, а есть арт-хаус Вуди Алена, я бы назвал его арт-хаус «обстановки». Вуди Ален создает шедевр, в котором все элементы фильма помогают погрузиться именно в ту атмосферу, которую предлагает режиссер.

В этот раз Вуди Ален погружает зрителей в ночной Париж начала 20-го века.

Следуя за главным героем, ты как будто сам встречаешься со всем светом искусства: Дали, Пикассо, Буньюэль, Матисс, Дега… Всего за несколько ночей ты становишься своим в этом круге гениев. Но это пока только атмосфера, а главный герой…

Главный герой из той породы людей, которых я называю «homo nostagicus» и к которой сам, к счастью, отношусь. Их все время преследует скребущее чувство, что они родились не то время и обречены на неполную и «пресную» жизнь. Один из героев фильма называет это синдромом «золотого века», «слабостью» таких людей смириться с настоящим временем и жить им. Наверное он прав. Но кто хоть раз «болел» этим синдромом поймет, сколько сладости и счастья ты испытываешь, когда вдруг, случайно, хоть на миг, оказываешься в том самом желанном «прошлом» времени. Именно это чувство заставляет главного героя снова и снова искать встречи с давно ушедшим прошлым.

У фильма получился бы прекрасный драматический конец, где была бы показана тщетная погоня за «золотым веком», но это ведь Вуди Ален, у него не бывает драм! Любовь приходит во все времена, будь то романтический Париж 20-х или наше новое «черствое» тысячелетие, достаточно лишь оказаться на случайной улице в полночь…

Долой стереотипы. Пора признать: лучшее признание в любви к Парижу удалось сделать американцу — Вуди Аллену, снявшему «Полночь в Париже».

Под чудесную музыку он показывает Париж не открыточный, лишенный обязательного голубого неба, то и дело изливающийся дождем. Но сколько прелести в этом жемчужно-белом оттенке неба, в этой теплой летней сырости минут, когда пора складывать зонтики, в этих банальных столиках открытых кафе. Возможно, такой Париж существует сейчас только в воображении Вуди Аллена, — но тем дороже эта искренняя нежность, задающая камертон фильму с первых минут.

В этом флере влюбленности, окутывающем город и людей в нем, разворачивается перед нами волшебная история о путешествиях во времени, о мечтах и мечтателе. Те, кто ждал от фильма ярких приключений или невероятно смешных шуток, будут разочарованы. Приключения в фильме условны, а юмор тонкий и мягкий, вызывающий не хохот до слез, а счастливую улыбку.

История о том, как попасть в иное время и вернуться в настоящее, чтобы найти свое счастье в реальности, а не в мечте, построена на акварельных полутонах. Это только кажется, что в фильме всего одна главная мысль: живи сейчас — там, где родился. «Полночь в Париже» — это волшебный кристалл, и граней у него много. Тут каждая мысль с легкостью перетекает в свою противоположность. Каждое время прекрасно по-своему — но, в сущности, разве так уж не прав Гил, влюбленный в иные эпохи, в Париж 20-х, разве не был тот город и более ярким, и более романтичным? Где сейчас можно за одну ночь повстречаться с Хэмингуэем, Фицджеральдом, Пикассо и Бунюэлем, увидеть Жозефину Бейкер и побывать на «маленькой вечеринке в честь Жана Кокто», украшенной музыкой Кола Портера (за роялем — автор)? Концентрация если не гениев, то людей необыкновенно ярких и талантливых и в самом деле была в 20-е принципиально иной, и спорить с этим не имеет смысла.

Впрочем, многое было иным. Например, женщины.

Марион Котийяр чудесно играет девушку былых времен, исполненную особого, нездешнего шарма — такую очаровательно, невозмутимо спокойную — это спокойствие должно быть особенно дорого современному человеку, измученному неврозами и не расстающемуся с упаковкой успокоительных таблеток (кстати, в фильме так много слоев, что я лишь со второго раза «заметила» реплику Гила о том, что он носит с собой успокоительное, поскольку с ним часто случаются приступы паники, начавшиеся после помолвки с Инес). Адриана в исполнении Котийяр — дочь своего времени. Ей нет никакого дела до успеха — она влюбляется в талант. Ей нет никакого дела до карьеры — она ощущает себя женщиной, рожденной быть рядом с мужчинами, а не заниматься ерундой (и при этом она отнюдь не пустопорожняя содержанка). Она не заботится о будущем — у нее нет ни работы, ни мужа, она в любой момент готова остаться одна, но это почему-то совершенно ее не тревожит. Ее вообще ничто не тревожит. В ней есть философское спокойствие, безнадежно утраченное нашим временем. И очарование женственности, которого неуловимо лишена очень симпатичная, но все же куда более простая наша современница в исполнении Леа Сейду.

Другими были и мужчины. Мужчины 20-х еще не боялись войны и драк, — в той эпохе еще сохранялся какой-то налет феодального авантюризма, окончательно уничтоженный прагматизмом нашего «сегодня», в котором признаваться в страхе смерти для мужчины не стыдно, а естественно. Но незаметно и неожиданно созданный Алленом кристалл поворачивается какой-то новой гранью — и очарование 20- х не то чтобы меркнет, но корректируется, дополняется мыслью о том чудесном, чего не было в той эпохе, и что есть у нас.

И все же Аллен явно симпатизирует тому, иному времени, взирая на наше с иронической улыбкой. Вот окружение Гила — его невеста, ее родители и друзья, — если подумать, эти люди совершенно ужасны, но если подумать еще, — то окажется, что они далеко не самые безнадежные из наших современников. Это образованные люди. В Париже их интересуют совсем не только бутики, они даже готовы сорваться в двухдневную поездку ради Мон-Сен-Мишель. Они ходят по музеям и посещают Версаль. Но, если приглядеться, их интеллектуальные интересы прискорбно поверхностны: их интересует не суть, а внешняя сторона вещей, — возможно, такова, согласна Вуди Аллену, сущность нашего времени, когда уверенность в себе и способность сыпать именами и датами заменяют подлинный интеллект и даже подлинную эрудицию, и псевдоинтеллектуал — что бы там ни говорила Инес — действительно оказывается приглашенным Сорбонной для чтения лекций. И все же режиссер дает шанс и нашему времени, ставя ради контраста рядом с самоуверенным «псевдоинтеллектуалом» интеллектуалку подлинную — безымянную парижанку-экскурсовода, роль которой прелестно исполнила Карла Бруни. Правда, в нашем забавном и странном мире она всего лишь гид — но ее благородное обаяние и изысканность словно бы говорят: не все утраченное погибло навсегда. Наш мир еще не безнадежен. Он тоже знает, что такое аристократизм.

«Полночь в Париже» пересыпана множеством блистающих искорок — тонких шуток, которые можно не заметить с первого раза, забавных наблюдений, обаятельных образов, необязательных, но занятных наблюдений — например, о том, как мало изменился за годы мужской костюм и как сильно — женский. Среди этих искорок мерцают десятки необязательных, но прелестных намеков и отсылок к истории разных искусств — не каждый заметит и поймет все аллюзии, но тот, кто разглядит в фильме, скажем, перекличку с очаровательным фильмом Рене Клера «Ночные красавицы», получит дополнительное удовольствие. Тот, кто сообразит, что за сюжет предлагает Гил Бунюэлю, улыбнется про себя, а может, пойдет и дальше и подумает, что это может значить. В интеллектуальной игре возможны разные версии, поэтому предложу свою: возможно, это намек на искусственность «Ангела-истребителя», сюжет которого самому Бунюэлю поначалу кажется абсолютно нелепым — если, конечно, принимать на веру версию насмешника Вуди Аллена.

Конечно, Аллен по привычке иронизирует и над собой. На сей раз он назначил на роль себя другого артиста — Оуэна Уилсона, великолепно копирующего суетливые движения, нерешительность и многословие «оригинала», но улыбка эта добрая и мягкая: на Уилсона смотреть не жалко и не страшно. Более того: смотреть на него — одно удовольствие, и эта его роль — еще один повод для зрителя быть благодарным Вуди Аллену за то, что вслед за Уэсом Андерсоном он сумел разглядеть в недотепе из дурацких комедий большое обаяние и драматический потенциал.

А «Полночь в Париже» теперь уже навсегда займет место в моем сердце как один из самых обаятельных фильмов на свете…

10 из 10

Стоит сказать только одно: «Если вы идете на фильм Вуди Аллена, будьте готовы, что Вам покажет фильм именно Вуди Аллена и ничего кроме фильма Вуди Аллена». Если Вы не знакомы с творчеством данного режиссера, я бы посоветовала Вам предварительно попробовать посмотреть один из его фильмов, если уснете на 10 минуте, то не тратьте время и деньги. Если сможете досмотреть до конца и вам понравится, смело идите в кино.

Для тех, кто все таки полениться посмотреть предыдущие работы этого оригинального в своей некой «романтически прозаической унылости» режиссера (я не хочу сказать, что это плохо) — не ждите какого-то сумасшедшего выносящего мозг сюжета, не ждите глубоких мыслей из уст главных героев или этих же мыслей завуалированных в странные затянутые диалоги (мысли эти есть, но они не валяются на поверхности, и в то же время прозрачны). Так вот, фильм скорее напоминает притчу. Я бы сказала, что этот фильм «литературный» — потому что у него есть скрытая мораль и повествование идет размеренно и не спешно, и вы не понимаете чем это все может закончится, а смысл всей это притчи оказывается в том, чтобы донести до Вас эту самую мораль. Видно, что фильм снимал Американский (не только из-за актеров) — Париж, это конечно же часть фильма, он создает эту размеренную атмосферу с самого начала. Однако я вполне могу себе представить смену декораций на Америку годов так 50х — поэтому, вы сразу понимаете, что режиссер американец, ну или американский еврей). Фильм очарователен, и если Вы действительно в «том настроении», чтобы посмотреть эту «притчу», то время для Вас пролетит быстро (ну по крайней мере так было для меня, хотя настроение мне перед кино успели подпортить в дороге).

О сюжете, главный герой — писатель, который пишет роман, собирается жениться и ищет вдохновения на улицах Парижа. А еще он мечтает… о другом времени… все! больше о сюжете говорить нельзя! Иначе будет не интересно! Скажу только, что невеста у него совершенно неожиданная, сам главный герой совсем романтично американский, а Париж прекрасен. Укрепляюсь в своем желании посетить его этой зимой. Так вот, запасайтесь нужным настроением, проверьте себя на совместимость с Вуди Алленом и идите в кино. Получить свою порцию хорошего настроения.

P.s. Дальше читать только тем, кто уже посмотрел (если собирался) или тем, кто идти не собирается.

Мораль сей басни такова… Ищите свое место в жизни, то место, где Вы будете чувствовать себя счастливым и тех людей, с которыми Вы будете чувствовать себя счастливым, не прилагая особых усилий, по согласованию Ваших общих интересов. Если Вам кажется, что Вы несчастны или не на своем месте, или вообще не в том времени, подумайте, почему. Ничего не возможного не бывает, и дело не во времени (во всех смыслах, если вам здесь и сейчас плохо. то здесь но в будущем Вам вряд ли станет лучше, или же в прошлом) дело в Вас! Это значит, что Вам нужно что-то изменить в своей жизни, осуществить мечту, не бояться делать выбор. Делать выбор — не значит бежать от сложностей, делать выбор — значит быть свободным.

Вуди Аллен — это своего рода бренд качества. Все его фильмы узнаваемы, поскольку в каждом из них чувствуется своеобразный и неповторимый стиль этого признанного мастера киноискусства. Когда знакомые спросили меня о чём это кино, то я даже растерялся, пытаясь охарактеризовать его в нескольких словах. Молодая пара приезжает на медовый месяц в Париж. Здесь, находящийся в творческом кризисе муж-писатель, наконец обретает тему для своего очередного романа, а главное — творческое вдохновение. Не зря Париж называют столицей мирового искусства. Чудесным образом герой Оуэна Уилсона каждую ночь переносится во французскую столицу 20-х годов прошлого века и встречается там с известными мировыми знаменитостями: писателями Скотом Фицджеральдом и Эрнестом Хемингуэем (также как и он сам, находящимся в творческом кризисе), художниками Пабло Пикассо и Сальвадором Дали и др.

Достаточно интересно и оригинально было окунуться вместе с главным героем в мир знаменитостей и понаблюдать за ними в роли обычных людей, с такими же слабостями и заботами, как и у всех нас. Интересно было сравнить парижскую столицу начала 21 века и середины 20-х годов века минувшего. Именно Париж — с его красотами — стал главной темой фильма (не зря первые две с половиной минуты картины просто показывают нам повседневную жизнь этого славного и замечательного города). В этом данный фильм схож с другой кинолентой «Питер FM», раскрывающей красоты одного из красивейших городов России.

Атмосфера фильма создаёт определённое настроение: местами грустное, местами милое и весёлое (особенно в том случае с детективом). Однако с первых минут просмотра замечаешь определённые недочёты. Диалоги показались мне иногда затянутыми, а фразы пустыми и бессмысленными (особенно первые 20 минут — хотя, может быть, это проблема перевода?). От фильма, номинированного на Оскар, ожидал несколько другого. Но это лишь моё мнение.

Концовка фильма — как раз в стиле Вуди Аллена — отличается своей недосказанностью, которая побуждает нас задуматься и поразмыслить. Обратили внимание? Во всех кинолентах этого режиссёра повествование длиться медленно, словно резина, и когда этого меньше всего ждёшь — происходит резкий поворот событий. Режиссёр словно заставляет нас встрепенуться, и когда развязка уже совсем близка — картина вновь шокирует нас своими титрами, появившимися на экране в самый неподходящий момент.

Понравилась ещё одна идея, которую режиссёр пытался до нас донести, высказанная устами Гертруды Стайн. Каждая эпоха создаёт своих кумиров, которые для нас подобны богам. Между тем они такие же как и мы с вами — каждый со своими недочётами и слабостями, однако хорошо скрываемыми, поскольку люди требуют от своих кумиров совсем иного. Новое время рождает иных героев, и мы уже совсем не помнит о тех, кто был кумиром их поколения — эпохи Великой мировой депрессии.

Итог: хороший лёгкий фильм, полный меланхолии и сладостных мечтаний. Здесь вы может и не встретите полной исторической действительности, но окунётесь в сладостные мечты режиссёра, сможете порассуждать вместе с ним о великих людях и открыть для себя много интересного. И действительно — почему людям так важно мечтать, почему мы зачастую бежим от повседневной суеты и всецело уходим в мир наших грёз, и что мы для себя там находим? Я думаю, посмотрев этот фильм, мы сделаем ещё один шаг к ответу на этот вопрос. А у каждого он свой…

Известная французская писательница Жермен де Сталь однажды сказала: Париж — единственное место в мире, где можно обойтись без счастья. Поскольку он и есть само счастье.

Досмотрев этот фильм до конца, вы поймёте, что мечты очень часто, в той или иной мере, становятся явью, главное — лишь вовремя понять то, чего именно от них мы ждём.

Тем, кому этот фильм понравился, посоветовал бы к просмотру фильмы с подобной идеей смены эпох и миров — «Кейт и Лео», «Взрыв из прошлого», «Зачарованная», «Любовное письмо», а также сериал «Ожившая книга Джейн Остин» (из жанров комедии и мелодрамы), «Назад в будущее», «В ловушке времени» (приключения).

«Мужчина влюблен в женщину из другой эпохи..
— Я вижу фотографию!
— Я вижу фильм!
— Я вижу непреодолимую проблему.
— Я вижу носорога!» (с)

Прекрасный фильм, прекрасная музыкальная подборка, персонажи и их воплощения, прекрасный Париж. Эту картину хочется пересматривать и переслушивать, оживлять и оживать вместе с нею.

Легкий сюжет, красивая игра. И великие лица. Очаровательный Дали, угрюмый Пикассо, несравненные Фицджеральд и Зельда, восхитительная Гертруда Стайн и великолепный Хемингуэй. Для тех, кто читал «Праздник, который всегда с тобой», думаю, как и мне, покажется, что мы попали в визуальный ряд, описанный автором «Прощай, оружие» и «По ком звонит колокол».

Кто-то увидит здесь ностальгические нотки, вторые оценят милый юмор, кому-то захочется отправиться тотчас же на Монмартр и в Париж 20-х, будут те, кто поддержит Аманду в ее восхищении Парижем «золотого века» (когда он был «столицей мира», по меткому замечанию Э. Саида), а кто-то оценит умелую расстановку позиций и согласится, что самое лучшее время то, которым ты сам можешь управлять, делая его ярче и волшебнее. Для этого нужна всего лишь малость — полночь в Париже.

Настоящий праздник для глаз и услада для ушей. Такое волшебное кино мог снять только Вуди Аллен. Стоит отметить, что он не в первый раз обращается к теме скрещивания мира фантазий с реальной жизнью., можно вспомнить его ранний фильм Пурпурная роза Каира, где герой сходит с черно-белого экрана и попадает в реальную жизнь и все из-за любви.

Вуди Аллен снял по истине удивительный фильм, с одной стороны легкое ностальгическое кино, снятое в ретро стилистике, наполненное воздушной и игривой джазовой музыкой, насыщенное реальными историческими персонажами и конечно произойти все это волшебство должно обязательно в Париже. Параллельно он поднимает довольно интересную тему о том, что каждый в какой бы эпохе он не жил, грезит всегда о прошлом, думая что там бы ему лучше жилось и предпочитает прошлое настоящему…

Очень удачно я считаю вписался в этот фильм Оуэн Уилсон, являясь как бы прототипом самого Вуди Аллена в молодости и образ этого персонажа с его комплексами и проблемами кочует из фильма в фильм, вечно сомневающийся, немного трусоватый, но добрый и романтичный, только исполняется он самим Вуди или другими актерами, с разной степени успешности.

Рекомендую к просмотру.

Каждый сходит с ума по-своему. Когда Вуди Аллен станет совсем старым и впадёт в детство, он будет разгуливать по Парижу под ручку с прекрасной незнакомкой, пить на брудершафт с Пикассо и спорить до посинения с Хемингуэем. Не знаю, как вам, а мне такая компания по душе, поэтому предложенный сник-пик в личный рай режиссёра оказался вполне себе приятным путешествием.

О Париже много говорят и пишут. Говорят чопорно, пишут витиевато, фотографируют Эйфелеву башню, после чего уезжают восвояси смотреть американские фильмы на цветном телевизоре. Не скажу, что Вуди Аллен открыл мне окно в Париж, однако очевидно одно: для него этот город — повод лишний раз обернуться назад и остановить мгновенье. Воистину, мгновенье прекрасно. О чём бы вы ни вспоминали, бродя в полночь по улицам, вы узнаете это сладкое чувство меланхолии, влюблённости и тоски. Вместо открыточных видов Франции режиссёр предлагает нам прогуляться по собственным наивным фантазиям, и это подкупает — как от удивления открытый рот главного героя. Ровно в двенадцать часов ночи Гил Пендер садится в жёлтый автомобиль и едет в прошлое. Он знакомится с теми, на кого так хочет быть похож, и они принимают его за своего. Сидеть за одним столом с Дали, танцевать с женой Фитцджеральда, побывать в гостях у Гертруды Стайн… От этого захватывает дух, но к утру мираж рассеивается, и Гил просыпается в объятиях своей американской подружки, которая приехала в Париж, чтобы сделать пару красивых фотографий, вкусно поесть и отдохнуть.

Потрясающе лёгкий фильм, очаровывающий своей атмосферой, но в то же время не лишённый метких замечаний и волнующих мыслей. Зачем мы бежим в прошлое? Почему наши фантазии оказываются для нас зачастую важнее реальности? Как освободиться от груза условностей и встать на правильный путь? Если бы «Полночь в Париже» снимала я, ничто бы не кончилось так просто, но режиссёру низкий поклон за то, что не воспринимает всё слишком буквально.

8 из 10