Рецензии

Голливудский ремесленник Пендер со своей будущей женой приезжает в Париж. Вдохновиться для написания книги, приготовиться к свадьбе, решить некоторые спорные вопросы с будущей супругой и её консервативной семьёй.

Планы несколько меняются, после пары стаканов шампанского и прогулки по ночному Парижу. Полночь, часы звенят.

Много доводилось слышать разговоров, особенно в последнее время: как было хорошо раньше, когда не было ЕС, все страны были уникальные, каждая в особенности. Превосходные линии границ. Теперь солянка. Вуди Аллен прекрасно чувствует время. Время для этого фильма настало. Как всегда лёгкий, немного меланхолично-романтичный фильм этого поистине выдающегося режиссёра.

Богемная тусовка 20х годов выглядит более чем правдиво.

Марион Котийяр превосходна, интонация, жесты, французский акцент, превосходно.

Пендер несколько странно выглядит в картине, быть может, это задумка режиссёра, некоторые люди, которые не могут со многим согласится в настоящем, ищут себя в прошлом. Это же происходит и с Адрианой.

Красивая сказка о красивом городе.

10 из 10

Let`s do it, let`s fall in love.

«Он был идиотский и незрелый, совершенно неостроумный и неправдоподобный, но нам с Джоном было весело.»

Итак, последний фильм великого и ужасного Вуди Аллена. Попкорн в зубы, и вперед.

Сюжет

«Господи, я надеюсь, что люблю ее, иначе зачем я женюсь на ней?»

Жили да были жених с невестой, она — богатенькая, и, чего уж скрывать, слегка избалована. Он — сценарист-«ремесленник» (самокритика — вещь полезная), который, однако, умудряется зарабатывать деньжонки, чтобы кое-как сводить концы с концами. Ну, на хлеб с маслом и убранство для дома с бассейном в Малибу вроде хватает, а там, как говорится, кто его знает: может, и улыбнется еще удача.

Но герой наш невесел, и причина проста — он желает творить, а не зарабатывать. То есть, зарабатывать, конечно, тоже, но быть при этом не обычным обывателем-сценаристом, а гением. Да-да, именно гением, вроде Пикассо или Хемингуэя. Чтобы девушки штабелями, и память потомков, и почет в кругу не менее гениальных друзей соответственно. Но современная элита сплошь и рядом состоит из псевдоинтеллектуалов, нудно разглагольствующих о сортах вина, скульптурах и прочей ерунде.

Другое дело — годы двадцатые. Да не где-нибудь, а в Париже! Вот где и культура, и увлекательные беседы, и истинно блистательные умы! Вот бы попасть туда. Эх…

И, как, говорится, мечта сбывается! Заблудившись в сумрачных закоулках Парижа, наш герой внезапно видит старинный автомобиль, дверца которого гостеприимно распахивает ему проход в новый, увлекательнейший мир. И понеслась…

Невеста не особо переживает, видя отсутствие любимого чуть ли не каждую ночь (хм, с чего бы это?), а спокойно развлекается с собственными друзьями. Любимый, соответственно, спокойно развлекается со своими — и это незадолго до свадьбы.

Вот такая вот солянка. Интересно, и главное, правдоподобно.

Актеры

«- Хотите вернуться пешком?

- Пешком? Нет, дождь же пошел.» (с)

Что можно сказать об актерской игре? Она заметна там, где это нужно, точнее, там, где есть что играть. Смех, ярость или слезы, или настоящее веселье. Когда сценарий не требует от актера проявления эмоций, а требует только беспрерывной восторженной болтовни, или раздраженной болтовни, или просто болтовни, сказать об актерской игре практически нечего.

Из всех актеров запомнился только Оуэн Уилсон. Но запомнился не как сценарист-писатель, и не как самостоятельная личность, а как помолодевшая (постаревшая?) копия, сделанная с Вуди Аллена. Жесты, манера вести разговор, бессмысленные и беспощадные диалоги с любимой (хм, любимой?) девушкой, даже его манера одеваться — все это перекочевало сюда прямиком из фильма «Энни Холл» и подобных ему картин.

Носорог

«Тут кто-нибудь боксирует?» (с)

Нельзя не сказать пару слов о знаменитостях, присутствовавших на экране. Хемингуэй, разводящий пустые и до ужаса пафосные россказни о долге и чести с первым встречным-поперечным странно одетым (кстати, почему никто ни разу за весь фильм не поинтересовался этим?) молодым человеком; Дали, вернее, Эдриан Броуди в роли Дали, старательно корчащий из себя умственно отсталого; Пикассо, за весь фильм присутствовавший в течении пары мгновений; чета Фицжеральдов и многие, многие другие поэты, художники, режиссеры и писатели имеют место быть, да вот вопрос — зачем? «Я дерусь, потому что я дерусь» (с), т. е. присутствие ради присутствия подавляющего большинства персонажей, которые, произнеся одно-два слова, исчезают. Для чего? Чтобы потянуть время, или все же показать зрителю многогранность старинной парижской «тусовки», или с какой-либо иной целью?

Неужели волшебный Париж двадцатых годов, о котором так распинается главный герой в течение всего фильма, это только «пьянки-гулянки, диско и панки» (ну конечно, а чем еще можно заниматься после полуночи?), да немножко Гертруды Стайн, неплохо сыгранной Кэти Бейтс? Ведь кроме этого, о жизни тогдашней интеллектуальной элиты не сказано ровным счетом ничего. Кроме, разве что, не ахти как показанной любовной «линии» с Марион Котийяр (хотя и сложно назвать сюжетной линией пустые разговоры о том, что «кто-то», «с кем-то» и «куда-то»).

Плюсы

«- Нет, это… это невероятно! Другого такого города нет!

- Ты влюблен в его образ.

- Я влюблен в тебя.» (с)

Зрители, не любящие Вуди Аллена (думаю, найдутся и такие), вполне могут расфокусировать слух и, абстрагируясь от происходящего на экране, просто наслаждаться парижскими пейзажами, коими изобилует данный фильм. Хотя, вероятно, слух все же можно напрячь в некоторых местах — саундтрек временами весьма и весьма неплох. Неплохи также и некоторые актеры — Элисон Пилл и Том Хиддлстон, например. Хотя в то же время Рэйчел МакАдамс откровенно неправдоподобна и наигранна, что, увы, уже не является плюсом, поскольку она исполняет одну из главных ролей. Та же Карла Бруни в роли простого гида выглядит и то убедительней.

Заключение

«Я оказался в очень заковыристой ситуации.»(с)

Я не спорю, Вуди Аллен, конечно, безусловно, бесспорно, признанный мировым сообществом режиссер. Только, заменив себя любимого другим актером, фильм он создал все-таки не о Париже. Мысль, которую герой буквально разжевывает в конце картины с озаренным ликом (и которая, вроде бы как, и является основной ее идеей), возникает еще в самом начале просмотра и продолжает навязчиво крутиться в голове.

В итоге мы получаем пустой фильм. Фильм максимум на

5 из 10

с намеком на подобие морали в конце.

Так не интересно.

Представьте, что пришли на авторский вечер хорошего оригинального прозаика, а он вслух прочитал «Колобок». Чувство неловкости не проходило на протяжении всего фильма. Тяга к опрощению с годами свойственна не одному Вуди Аллену, но и, например, Скорсезе, однако именно «Полночь в Париже» подвела режиссера к грани, которая позволяет относить его к второстепенным романическим режиссерам типа Норы Эфрон. «Последний герой боевика», «В стране невыученных уроков» — подобного рода фильмы напоминает «Полночь в Париже» куда как более чем «Мужья и жены» или «Манхэттен».

Эстетика лубка, упрощения, гламуризации богемы прошлого, пасторальные мотивы — все это было присуще и другим фильмам Аллена, но опять-таки именно в «Полночи» достигло апогея. На протяжении значительной части карьеры к Аллену относились неровно: он считался интеллектуалом «для своих», смешным евреем-невротиком узкой направленности, однако после восьмидесятых годов мэтр наряду с опрощением снискал такую устойчивую твердую репутацию мастера, что, похоже, ему предстоит скоро оказаться в образе больного Ленина, когда каждый его шаг, какой-нибудь опус навроде «Паровозика из Ромашикно» будет восприниматься как откровение. Чем еще объяснить номинации на Оскар, призы «Полночи»?

Какой Аллен настоящий: автор путеводителей по знаменитым городам Европы без нищеты, негров, туристов и мусора — или Аллен ранних, нервных и неровных разговорных драм? Как можно равно любить и одно и другое?

4 из 10

Молодой, начинающий писатель Гил, приезжает в Париж вместе со своей невестой. Прогуливаясь по ночным улочкам, Гил неожиданно перемещается в 20-е годы, где встречается с Фитцжеральдами, Хэмингуэеем, Дали, Пикассо и другими гениями той эпохи. Гил понимает, что он хотел бы жить именно в это время и в этом месте.

Стыдно признаться, но это мой первый фильм Вуди Аллена, поэтому я не буду пускаться в долгие рассуждения, похож ли здесь мэтр на самого себя или нет. За меня это сделали десятки других рецензентов.

«Полночь в Париже» — это довольно милый фильм, не претендующий, как мне показалось, на глубокую мораль. Большую часть картины Вуди Аллен рисует нам причудливую историю современного человека, попавшего в окружение своих кумиров, и лишь в самом конце мелкими штрихами обозначается основной моральный посыл фильма — «где родился, там и пригодился». Мысль в целом занятная, но довольно спорная, и никак логически не подкреплённая тем, что происходило на экране ранее.

А вот что сделано на высочайшем уровне, так это стилизация старого Парижа и раскрытие образов всех этих великих художников, писателей, артистов и музыкантов. Отличные роли Фитцжеральда, Хэмингуэя, Гертруды Стайн. Буффонадный и темпераментный Пикассо. Гениально сыгранный Эдриеном Броуди Дали с его пассажами о носорогах. Очень симпатичный акцент героини Марион Котийяр. Фонари на улицах, питейные заведения, старые аттракционы — всё это создаёт очень выпуклую атмосферу романтического Парижа, которую удаётся почувствовать, даже ни разу не побывав в этом знаменитом городе.

Что касается роли Оуэна Уилсона, то его образ с трудом вписывался в художественное оформление фильма. То ли актёр подкачал, то ли наоборот гениально выполнил установку Вуди Аллена, но писатель Гил так и не показался мне ни частью Парижа современного, ни тем более Парижа 20-х годов.

Фильм «Полночь в Париже» определённо заслуживает просмотра. Это очень лёгкий, приятный и романтичный фильм с волшебной атмосферой и без натужного пафоса. Но гениальным я его, к сожалению, назвать не могу.

8 из 10

Вуди Аллен, обладающий своеобразным режиссерским почерком, снял оригинальный в своем жанре фильм; фильм, который возвращает нас в Париж 20-х гг., где царила атмосфера искусства, которую создавали гении той эпохи: писатели, художники, певцы (певицы), композиторы и многие другие. На протяжении фильма после полуночи мы встречаем Гертруду Стайн, Эрнеста Хэмингуэя, Фрэнсиса Скотт Фицджеральда, Сальвадора Дали, Коула Портера, Пабло Пикассо, Жозефину Бейкер и других представителей того времени.

Сюжет закручивается вокруг писателя в исполнении Оуэна Уилсона, который ищет вдохновение в Париже. И он находит его, только не в какой-то скульптуре, не в каком-то произведении искусства, а в самом Париже, а именно в Париже 1920 года. Он встречается со знаменитыми писателями, художниками, композиторами. Вдохновляясь ими, он начинает писать свою книгу. Однако есть одно «но» — погружается главный герой в этот удивительный мир только после 12 часов ночи, когда «современный» Париж засыпает, а на его смену приходит «старый» Париж с его особенным блеском, стилем, изыском.

Каждый актер, будь то Кори Столл в исполнении Хэмингуэя, Том Хиддлстон в роли Фицджеральда, Эдриан Броуди, он же Сальвадор Дали, Марсиаль Ди Фондзо Бо в роли Пабло Пикассо, или, например, Кэти Бейтс и ее Гертруда Стайн, создал свой особенный образ, образ, присущий только данному «гению» эпохи 20-х годов, как когда в то время, когда каждый из писателей, художников был неповторим и неподражаем. Игра Оуэна Уилсона убеждает не до конца, все-таки немного не дотянул до своего героя.

Музыка чудесна, подчеркивает каждую эпоху, отличая одну от другой. Костюмы, обстановка домов, различных заведений, кабаре 20-х гг. — все переносит нас в то время и заставляет почувствовать его «вкус и запах».

Фильм получился ярким, интересным. При чем интерес вызывает не сам сюжет, а герои-представители 20-х годов, которых воплотили на экран замечательные актеры. Вуди Аллен, сложив все это вместе, произвел на свет фильм, описывающий две эпохи, жизнь в одной из них и в другой, создающий определенный контраст между ними.

8 из 10

Вуди Аллена можно либо любить, либо не понимать. Впрочем, даже многие постоянные зрители не всегда его понимают. Да и просто сложно уловить все перемены настроения режиссёра — то он снимает абсолютно серьезно и даже академично-оскаровскую драму «Матч-Поинт», то переходит к более легкомысленной «Сенсации» с собственным участием, а то уходит в привычный хаос характеров в «Вики, Кристине, Барселоне».

«Полночь в Париже» продолжает алленовский европейский цикл, который в следующем году пополнит еще и модернизированная адаптация «Декамерона», снятая в Риме, в которой режиссёр вновь наконец-то предстанет перед наши очи на экране. Всё это позже, а пока…

Абсолютно потрясающий фильм. Самое время делать оскаровские ставки и я хотела бы напророчить (а то и просто пожелать) картине «Оскар» за «ЛУчший оригинальный сценарий». В более высокие категории Аллена традиционно не пустят, но в данном случае пожертвовать ему одну из главных номинаций не жалко :)

Замечательно сыгранная и поставленная, «ПОлночь» рассказывает о писателе-неудачнике, который, попадая со своей второй половинкой в Париж, начинает буквально грезить на яву — каждую ночь он окунается в ночную жизнь Парижа прошлого века. Здесь он знакомится с Дали, просит писательских советов у Фитцжеральда и Хемингуэя, влюбляется в музу Пикассо… Заканчивается все на интригующей ноте, которую вы уже услышите и увидите сами.

Приятная игра, невероятно легкая и какая-то летне-бризовая атмосфера дарят прекрасное романтическое настроение. И несомненно появляется желание отыскать тот Париж, который сумел найти герой Оуэна Уилсона.

Однозначно, highfive Вуди Аллену и

10 из 10

Увидев режиссера этой картины, я сразу же решила ее посмотреть. Дело в том, что я очень люблю Аллена. И я не ошиблась, поверив в этот фильм еще до начала просмотра.

Фильм очень легкий, приятный, с ненавязчивым «алленовским» юмором, но все же он отличается от других работ-немного меньше сарказма, иронии. Он создает какое-то особенное настроение.

Много людей могут посчитать этот фильм немного поверхностным, но на самом деле в нем затрагиваются проблемы, которые затрагивают многих людей. Первая-это место человека в мире или, лучше сказать, проблема адаптации к среде, которая имеется. Главный герой Гил чувствует себя не в своей тарелке, ему кажется, что он родился не в то время и не в том месте. Для него идеальный вариант-это Париж 1920-х годов. Вскоре ему выпадает возможность действительно попасть в то время и убедиться, насколько это его. Вторая проблема-это мысли человека, что лучше там, где его нету, различные понимания так званого «золотого века». Но если человеку некомфортно с собой, то ему будет некомфортно в любой из этих золотых веков. Есть над чем задуматься, хотя нечем особенно грузиться.

Также хочется затронуть тему музыки, которая тоже создавала колорит Франции.

В общем, фильм понравился. Не скажу, что он стал одним из любимых, но совсем не исключено, что я посмотрю его еще раз и получу удовольствие!

8 из 10

С наступлением финальных титров мне на ум сразу пришла мысль, что именно таких вот фильмов нынче не хватает фабрике грез. Обычно чтобы оставить глубокое впечатление на зрителе, постановщик прибегает к самому уместному в этом плане жанру — к драме. Но гениальный режиссер Вуди Аллен, однако в последние года немного приспустивший поводья своим новым проектом доказывает нам, что и без мрачновато-реалистичных ноток может создать произведение, которое способно в буквальном смысле запасть в душу очень глубоко.

Прежде всего меня впечатлил актер, до этого вообще не воспринимавшийся мною всерьез. Разумеется я говорю об Оуэне Уилсоне — по сути он заменил на экране самого Аллена в молодости — задача не из простых, но актер с честью проходит эту проверку. Его персонаж — ярко выраженный сангвиник, однако проявляющий меланхоличность к тому, что у него не совсем идеальные отношения с его девушкой — и это при том, что свадьба на носу. Он убежден, что родился слишком поздно, по сути безнадежный романтик — не удивительно, что зритель недолго будет наблюдать удивление на его лице, когда он окажется в Париже 20 -ых годов — нам становится ощутимо понятно, почему но так жаждал там остаться — и все эти нюансы Уилсон передает с блеском! Рэйчел МакАдамс играет ту саму пассию Гила — и надо сказать, при всем ее обаянии она мастерски лепит портрет настоящей стервы(другого слова просто подобрать не смог) — все те же милые глаза, все такая же привлекательная внешность — но в ее чертах появился ярко выраженный эгоизм, не говоря уже о том, что героиня МакАдамс вызывает у зрителя самую настоящую антипатию. В отличие от Адрианы — кторую играет как всегда обворожительно-сексуальная Марион Котийяр — на ней, истинной француженке эта роль сидит как влитая. Буквально озаряющая экран своей белоснежной улыбкой, она ослепляет Гила — и его не трудно понять. Отлично отыграл и Майкл Шин — роль доморощенного интеллектуала и педанта во всех смыслах как раз по нему — чего стоят только эти его размышления с глубоко умным видом — не удивлюсь, если кто-то назовет его единственным антигероем в этой истории. Кэти Бейтс в не большем, но ярком образе Гертруды Стайн запоминается, хороши решительно все. И Эдриан Броуди в роли Сальвадора Дали, и Кори Столл в образе Хемингуэя, очень любящего дать умный совет, выпить и подраться. Засветился и Том Хиддлстон в роли Скотта Фицжеральда.

Сценарий, который уже успел получить «Золотой глобус», действительно хорошо написан — история вовлекает в себя с головой, я уже не говорю о великолепно прописанных диалогах, которые отлично разряжают атмосферу и порой заставляют от души рассмеяться. Атмосфера здесь вообще отдельный разговор — она не может не влюбить в город Париж. Во время просмотра не просто хочется бросить все и сорваться в этот прекрасный город — нам действительно показывают тот неповторимый дух столицы Франции 20-ых годов! Вернее будет сказать, что новый фильм Аллена напоминает скорее фильм из другой эпохи — настолько все снято в потрясающем, искренне-приятном старомодном стиле. Романтизмом насыщен каждый кадр — всему этому способствует великолепная операторская работа, представляющая нам город во всей красе(особенно впечатляют кадры в начале). Композитор выдал нам тут целую уйму ярких композиций — не стоит и сомневаться в том, что саундтрек отлично звучит даже отдельно от фильма. Декораторы, костюмеры, монтажеры в конце концев — все заслужили лестных слов в свой адрес.

Можно долго говорить о том, что в фильм буквально проваливаешься. Все чувства сосредоточены на том, чтобы целиком и без остатка отдаться вселенной Алена. И это вовсе не является преувеличением — постановщик создал свою вселенную, позволил зрителю заглянуть в сказку. По сути весь сеанс — маленький экскурс в то, что мы так давно привыкли называть «миром кино». Во время просмотра можно по настоящему уйти от всех забот и хлопот реальности — все мысли уходят куда-то в сторону. А ведь уже одного этого достаточно, чтобы рекомендовать фильм к просмотру.

«Полночь в Париже» являет нам собой пример чистого, незамутненного произведения искусства. Насквозь пропитанный ностальгическими нотками и волшебной атмосферой прошлого — этот фильм позволяет уйти в него без остатка. Настоящая дань всему кинематографу в целом, снятое без натужного пафоса — это лучшее творение Вуди Аллена за последние лет тридцать. И именно здесь присутствует тот редкий элемент, который мы привыкли называть магией кино.

10 из 10

76-тилетний Вуди Аллен, покоривший многих своим шикарным и тонким чувством юмора, а также умением не только снимать, но писать заслужил, чтобы звезды первой величины горели желанием сыграть у него, а каждый новый фильм Аллена ждали с нетерпением.«Полночь в Париже» не стала исключением из правил.

Писатель-романтик Гил (Оуэн Уилсон) отправляется на пред-свадебные каникулы со своей невестой Инез (Рейчел МакАдамс) в свой самый любимый город Париж. После посиделок в ресторане с друзьями и отказа от дальнейшего продолжения банкета Гил решает прогуляться по ночному Парижу. Заблудившись в многочисленных улочках французской столицы и присев на ступеньки одной из таких улиц его приглашают прокатиться незнакомые ему люди на раритетном Пежо. Согласившись на поездку в неизвестном направлении он попадает в Париж прошлого, где встречает Хемингуэя, Скотта Фицжеральда, Гертруду Стайн. Проведя ночь в их обществе он влюбляется в то время и начинает ночами все чаще забывать про настоящее.

Стилистика картины Аллена просто поражает и радует каждую секунду. Все эти Парижские улочки здесь не кажутся банальными. Дождь, который в фильмах такого жанра должен пробуждать мысли вроде «-Это предсказуемо до боли!» здесь приятен и очень уместен. Музыкальное сопровождение если мягко сказать отлично подходит. Каждая нотка уместна до безумия и полностью сливается с визуальной картинкой. Одежда, дома, музеи — все идеально вписывается и олицетворяет название фильма.

Герои Вуди Аллена как всегда приятные и внешне и внутренне. Обожающий Париж романтик Гил в исполнение Оуэна Уилсона этакий мечтатель-одиночка. Несмотря на то, что он собрался жениться и вроде как нашел свою родственную душу, он живет в своем маленьком мирке. А когда он попадает в прошлое и встречает великих творцов и женщин окружающих их он понимает что его внутренний «Париж» материализовался. Он жадными глотками вдыхает его воздух, наслаждается каждой каплей алкоголя, поражается всеми местами, в которые попадает в обществе великих людей прошлого и восхищается натурой женщин, которые его окружают. Все это позволяет ему понять, что настоящая жизнь — это какой то самообман. Прошлое, в котором он проводит ночи, открывает перед ним другую дорогу. Каждый новый шаг по этой символической дороге становится все тверже и уверенность в будущем дне видится ему все четче. Дуэт актрис на вторых ролях-МакАдамс и Котийяр прекрасен. МакАкдамс играет невесту Гила. Этакая американ-вумен, которая любит искусство, но в нем не тонет. Девушка с юморком и язвительна на язык. Порой она не понимает своего жениха, всю эту любовь к Парижу, к высокому, но при этом она особо не мешает ему любить все это. Оскароносная Котийяр играет Адриану, мадемуазель из прошлого, женщину Пикассо. Она вся такая плавная, утонченная, манящая. С безумно красивой улыбкой и способностью разговорами о искусстве и прочих радостях старого Парижа приковать к себе внимание всех. Сложно не понять ее и не влюбиться. Также на второстепенных ролях засветились Кэти Бейтс, Эдриан Броуди, Том Хиддлстон и жена президента Франции Карла Бруни, отлично дополнившее актерский состав.

Фильм просто пропитан Парижем, его духом, людьми, зданиями и любовью. В полтора часа умещается абсолютно все. Ничего лишнего, ничего нельзя убрать и ничего добавить. Перенос на парижские улицы удался Вуди Аллену на все сто процентов. Появление непреодолимого желания посетить родной дом Эйфелевой башни это абсолютно нормально. Но после просмотра можно не только восхищаться Францией, но и подумать. Подумать над тем, что мы делаем по жизни. Правильный ли мы путь выбрали и что ждет в конце. Философские нотки определенно проскакивают, но не грузят. Легкость всего фильма вместе с очень удобным хронометражем добавляют еще пару баллов в копилку картины.

Интеллектуальная комедия, которая понравится абсолютно всем. Прекрасный и очень утонченный фильм. Легкий, уютный, наводящий на мысли о высоком и пробуждающий любовь ко французской столице.

9 из 10

Ах, Париж-Париж! Для каждого он особый. Вуди Аллен создает неповторимый и прекрасный образ этого города. Сказочно красивый и удивительный фильм! Чего стоят панорамы Парижа, открывающие картину.

Сюжет довольно незамысловатый. Главный герой, начинающий писатель Гилберт (Оуэн Уилсон) приезжает со своей невестой (Рэйчел МакАдамс) в Париж. Они встречаются с друзьями, ужинают с родителями. Но все это не заботит главного героя, а скорее даже тяготит. В поисках романтики и вдохновения Гил отправляется на прогулку по ночным улочкам. И чудесным образом встречается с Парижем 20х годов, который несет ему массу удивительных встреч и знакомств.

Что касаемо актеров… Они бесподобны. Оуэна Уилсона не люблю, но… в его героя я была готова влюбиться уже минут через 5 после начала просмотра. Он убежденный романтик, его монологи захватывают и вдохновляют. Кори Столл в роли Хемингуэя очень убедителен и очарователен. Ну и самый, пожалуй, яркий — Дали! Эдриан Броуди просто бесподобен в этой роли. Надо отметить, что все герои 20 века представленные в картине, несколько карикатурны, но не могу сказать, что это минус.

Из минусов.. Дабы не пересказывать сюжет, назовем это «сцена с сережками»! Ужасно и недостойно! Да и сыграно как-то… на троечку. Но не будем о грустном.

Ах да, чуть не забыла. Музыка! Она великолепна, она придает фильму особый шарм и поддерживает магическую атмосферу, так изящно созданную Алленом в фильме.

В целом, это очень красивый фильм, добрый и романтичный. В меру смешной и трогательный. Ну и пусть «глубинный» смысл не так уж и глубок, и все сводится к банальному «там хорошо, где нас нет». Все равно это прекрасный фильм. И 1,5 часа сказки еще никому не повредило.

10 из 10