Рецензии

Дамы и господа! Встречайте: Произведение Искусства!

Только ленивый ещё не пел этому фильму дифирамбы или не ругал его. Не поленюсь и я. Фильмами подобного рода Голливуд балует нас два последних десятилетия. Твин Пикс (того же Линча), Бойцовский клуб, Машинист, Помни, Останься, Идентификация — им уже несть числа. Но МД остаётся абсолютно непревзойдённым. В нём Линч открыл для кинематографа совершенно новое, доселе невиданное даже в артхаусных работах измерение.

Фильм-ребус. Фильм-кроссворд. Фильм-кубик рубика.

Впервые художественное совершенство ленты так безупречно соединилось с блестящим замыслом, спрятанным в многоуровневых лабиринтах символов и образов.

МД ничему не учит. Не посмотрев его, вы много не потеряете. Посмотрев, мало что приобретёте. Ну разве что, поняв глубину задумки режиссёра, разовьёте свой художественный вкус… (интересно, что некоторые философы выводят истоки нравственности из стремления к прекрасному. Как знать, может они и правы.)

В калейдоскопе малопонятных поначалу событий, как пылинки в тёмной кладовой, на экране мелькают человеческие судьбы. Произносится много загадочных слов, происходят странные, необъяснимые вещи. В какой-то момент зритель начинает думать, что наблюдает чьё-то снятое на плёнку сновидение, и избавиться от этого чувства трудно до самого конца. Впрочем, надеждам на «пробуждение» под занавес так и не суждено сбыться. «О чём это всё вообще?» — первая реакция зрителя на первый просмотр. Да-да, мало кому удаётся разгадать линчевскую головоломку с первого раза. Но повторные просмотры стоят того, чтобы приблизиться к разгадке. Несмотря на всю сюрреалистичность, в фильме нет никакой мистики! Всё абсолютно чётко и по полочкам разложено. По мне, так это вообще один из самых рациональных фильмов. И в этом его феномен. На время просмотра зритель становится частным детективом: он должен бережно собирать улики (знаки, символы, имена, действия), чтобы под конец сложить из этих разноцветных кусочков мозаики цельную картину. Правда, всё очарование после этого пропадёт. Поэтому имеет смысл не торопиться с анализом и ещё немного помучиться. В этом — главное удовольствие, которое получаешь от этого фильма.

Кто-то обвиняет Линча в том, что он снял два фильма в одном, или в том, что он и вовсе попусту мистифицирует зрителя. Это не так. Просто все мы приучены (а точнее нас приучили) к двухмерному пространству кинематографа, где всё происходит плоско и последовательно, а потому каждый очередной фильм — как новая серия «Санты-Барбары» только с другими декорациями и персонажами: всё предсказуемо, заезжено и шаблонно.

Линч смело сломал эти границы и поместил нас в трёхмерное пространство, где всё происходит одновременно и сразу, где всё отражается во всем. Содержание этого фильма не передашь простой последовательностью кадров или рисунков.

Гарантирую: те, кто ещё не смотрел МД, не скажут после просмотра: «где-то я уже это видел». Аналогов нет. Есть вялые попытки подражания, вроде того же «Останься», но всё это очень поверхностно по сравнению с оригиналом. Ибо нужно быть Линчем, чтобы снимать по-линчевски.

Да, чуть не забыл: кино не для всех. Не интересуетесь авторским кино, не смотрите, чтобы потом не плеваться и говорить про «муть». Если кто-то не любит кошек, это ещё не значит, что кто-то другой не умеет их готовить…

10 из 10

«Малхолланд драйв» — один из лучших фильмов современности, а снял его один из моих самых любимых режиссеров — Дэвид Линч. Это, на самом деле, очень универсальная картина, поскольку каждый найдет в ней что-то интересное для себя. Здесь и мистика, и детективный триллер и лесбийская драма — все в одном флаконе.

Немного синопсиса: девушка Бетти приезжает в Голливуд в надежде на лучшую жизнь. В доме своей тетушки она обнаруживает загадочную девушку Риту, которая страдает потерей памяти и не может ничего внятно объяснить — ни как она попала в дом, ни даже кто она. Бетти решает помочь ей и вместе они начинают свое расследование. В это же время Бетти проходит кастинг на главную роль в новом фильме знаменитого голливудского режиссера Адама. У самого Адама куча своих проблем — жена изменяет ему с громилой, счет в банке заморозили и какая-то таинственная организация охотится за ним… Дальше рассказывать не хочу, дабы «не портить впечатления» от просмотра. Хочу сказать, что в фильме очень много интересных персонажей и любопытных сценарных ходов. Много цитатничества (в частности Тарантино) и самоцитатничества. Картина довольно-таки своеобразная, но интересная. И всем поклонникам Линча придется по душе.

Честно говоря, не понимаю тех, кто пишет, что фильмы Линча слишком «сюрные» и непонятные. Ни чего подобного я у него не видел. «Малхолланд» — очень понятный фильм и лишь слегка путанный. Те нюансы, которых я не уловил, мне подсказал рунет, но я мог обойтись и без этих данных. Ведь так гораздо интересней, не правда ли?.. В списке фильмов Дэвида «Драйв» у меня на третьем месте — после «Синего бархата» и «Шоссе в никуда» соответственно. «Такие» фильмы Линча я люблю куда больше его «Внутренних империй» и «Голов с ластиками». Мне они ближе и понятней.

Теперь было бы логично приступить к технической стороне фильма. Тут и хорошая актерская игра Наоми Уоттс с Лорой Харринг, и замечательная работа оператора, хотя некоторые говорят, что это чуть ли не самый большой косяк линчевских фильмов. Я так не считаю и говорю — хорошо, мистер Линч, оч хорошо. Еще в фильме замечательный саунд. Я очень люблю музыку Бадаламенти и ретро, а тут всего этого в достатке. Не вижу ни каких препятствий, чтобы поставить фильму:

10 из 10

Этот фильм – редкостное занудство.

Люди, которым «Малхолланд драйв» понравился, мне говорят, что я так говорю только потому, что не поняла этот фильм.

Да, спорить не буду, я его не поняла. Не совсем. Но я и не хочу.

Знаете, бывают такие фильмы, посмотрев которые и многого в них не поняв, тебе хочется пересмотреть снова, чтобы сложить пазл, свети концы с концами, подобрать ключи. «МД» в них не входит. Мне все равно, как там было на самом деле, и что есть сон, а что есть явь. Меня не интересует глупый символизм Линча и что он хотел сказать. Мне просто было скучно и тоскливо смотреть его фильм. Впрочем, к этому режиссеру я никогда не питала симпатии.

Единственное, что достойно одобрения – это игра актеров. Теперь понятно, почему карьера Наоми Уоттс пошла после этой роли в гору. Да и партнерша-брюнетка, бывшая мисс США, не помню как ее зовут, сыграла очень неплохо.

И только за актерскую игру…

4 из 10

Сразу хотелось бы оговориться, что понимание этого фильма глубоко субъективно, но надеюсь, что вам это будет интересно читать.

Сначала о том, что такое символ? Символ часто определяют как «нечто, служащее обозначением чего-то другого». Это определение кажется довольно неудачным, но тем не менее оно приемлемо, если речь идет о символах, связанных с ощущениями: зрительными и слуховыми, обонятельными, осязательными, обозначающими «нечто», выражающее наше внутреннее состояние. Такой символ — это нечто, находящееся вне нас и символизирующее нечто внутри нас. Язык символов — это язык, посредством которого мы передаем наше внутреннее состояние. Язык символов — это язык, в котором внешний мир есть символ внутреннего мира.

Если считать, что символ есть «нечто, обозначающее нечто другое», возникает принципиальный вопрос: «В чем заключается специфическая взаимосвязь между символом и тем, что он символизирует»?

В моей рецензии речь пойдет об универсальных символах, так как именно этот тип символов выражает внутренние состояния так, как если бы они представляли собой нечто, воспринимаемое органами чувств, и только они содержат в себе элементы языка символов.

Когда я смотрю «Малхолланд Драйв» у меня возникает ощущение, что каждое событие обусловлено каким-то предыдущим событием. Но скрытая логика событий совсем иная. Различные события связаны друг с другом по ассоциации с одним и тем же внутренним состоянием. То, что кажется причинно-следственной цепочкой внешних событий, есть выражение смены внутреннего состояния, находящихся между собой в ассоциативной внутренней связи.

И так не буду долго загружать читателя своими ментальными конструкциями. Я не претендую в этой рецензии на объективность. Но выражаю свое глубокое убеждение в том, что весь фильм от начала и до конца есть символизм.

Что же такое Малхолланд Драйв? Если мы вернемся к началу фильма, то отчетливо сможем вспомнить, что авария происходит на тех самых, известных «голливудских холмах», надеждой и мечтой миллионов людей, мечтающих о славе и богатстве. Авария символизирует крушение этой мечты.

Сейчас сразу хочу перейти к самому главному. Никаких любовных треугольников я в этом фильме не вижу. Перед нами один человек, а именно одна девушка, которая и остается одной от начала и до конца со всеми своими надеждами и рухнувшими мечтами. Бесконечная смена имен, что мы можем целых два раза наблюдать на бейджике у официантки в кафе. Никакой второй и третей девушки не было, нам показан исключительно внутренний мир одного человека, а если быть точнее, то ад сознания.

Вторая девушка символизирует, на мой взгляд, то, что могло бы случится, но не случилось, некую мечту. Это символ прекрасной жизни, символ больших денег, признания, внимания, влюбленностей и романов, успеха, в конце концов.

Я думаю, не зря темноволосая девушка становится в течение фильма светловолосой. К чему бы это?

И что же эта загадочная коробочка как не иллюзия, в которой каждый видит то, что он хочет видеть, при чем клуб «Силенсио» нам совершенно откровенно об этом сообщает. А уж заглянуть в свои иллюзии, увидеть свои проекции не всегда бывает полезно. Но когда-то случается это делать (правда иногда это кончается самоубийством).

И уж совсем что-то напоминающее пушкинскую сказку о рыбаке и золотой рыбке — страшный персонаж, в виде какого-то бомжа, являющийся нам вначале фильма как чужие страхи, опасение какого-то грядущего будущего, и в конце фильма, почти как старуха у разбитого корыта, только вместо корыта он вращает коробочку с иллюзиями.

И что же собой представляет персонаж-ковбой как не юнговские архетипы — тень, анима и анимус, т. е. темную сторону каждого бессознательного. Тень представляет собой моральную проблему, бросающую вызов личностному эго в целом, ибо ни один человек не в состоянии осознать свою тень, не приложив серьезных усилий морального характера. Ее осознание предполагает признание реального присутствия темных аспектов личности.

Девушка остается одна сразу, перед тем как решается заглянуть в коробочку, т. е. в свои проекции и иллюзии. А в дальнейшем мы видим, как то самое «бессознательное»-ковбой бережно будит нашу героиню от затяжного сна сознания, пребывающего в своих иллюзиях. Девушка просыпается одна, а дальше начинается торг с действительностью и неприятием ее.

Символ старичков, на мой взгляд, самый что ни на есть простой, это символ вечно уходящего времени, пожирающего времени, настигающего времени.

Карлик, с символическим именем РОК, (может в оригинале имя совсем другое) по моему мнению, символизирует судьбу, наблюдающую и не дающую ответы, кто как не человек делает свой выбор. Можно бесконечно углубляться в символизм этого фильма, но пусть это сделает каждый самостоятельно. Каждый увидит свои символы.

И, наконец, хотелось бы вспомнить, что же происходит перед титрами? Вот она окрыленная успехом от победы в конкурсе и вот она дышит под одеялом собственными неудачами. Реальность оказывается невыносимой.

Хотя собственно, что есть реальность?

«Реальность это то, что обладает переживанием, или относительно чего возможно переживание. Любое возможное состояние реальности, в конечном счете, базируется на принципе переживания. Таким образом, реальность в целом есть не что иное, как тотальное выражение принципа переживания. Сознание в самом широком смысле есть то, как реальность видит самое себя во всех своих частностях. В этом видении фактически воплощается универсальное мнение реальности о самой себе. Реальность в целом пребывает в профаническом сне. Пропасть между реальным ЭТИМ и АБСОЛЮТНО ИНЫМ это пропасть между неизбывным сном и совершенным пробуждением».

10 из 10

«Малхолланд Драйв». Реж. Дэвид Линч.2001г.

Потрясающий фильм. После просмотра понимаешь, что кино — это необъятное понятие. Его нельзя всего пересмотреть. Такие фильмы — из ряда вон выходящие, заставляющие твой мозг работать на сто процентов, а не на десять. Тут можно только рыдать от счастья, что есть в мире такое кино, в котором заложено загадок больше, чем в самом себе, словно фильм — это синяя коробочка, а зритель — своеобразный синий ключик, который дополняет фильм своим разумом и ищет на него ответ. Также хочу отметить бесподобную режиссуру Дэвида Линча. Естественно, чтобы смотреть Малхолланд Драйв, нужно разбираться в Линче. Нужно посмотреть хотя бы «Твин Пикс» и «Синий бархат». Всё это я веду к тому, что образы персонажей, декорации и сюжет — схожи с его предыдущими работами.

Этот фильм часто сравнивают с одной из дебютных работ режиссера Кристофера Нолана — «Помни». Я считаю, что сравнение абсолютно очевидно, также очевидно, что Линч — победитель в этом споре. Я считаю, что человеку, который в первый раз смотрит этот фильм, не обойтись без знаменитых десяти подсказок Дэвида Линча, которые мне помогли в свое время.

Дорогие читатели, вот вам моя одиннадцатая подсказка — смотрите внимательно, внимательно читайте эти подсказки. Чтобы понять весь смысл сюжета, вам придется пересматривать фильм десятки раз. Эх, как я завидую людям, которые смотрят его в первый раз. Все, что мне сейчас хочется — забыть этот фильм, чтобы в другой период моей жизни достать эту кассету с полки, заново прочувствовать этот фильм, заново разгадать все секреты и понять смысл.

Ах, если бы…

10 из 10

Я фильм не понял, но мне только показалось, что я его не понял. Вместе с Бетти я влюблялся в Риту и вместе с ней испытал её боль, когда сбываются худшие опасения. Раньше я не очень серьёзно относился к любви между женщинами. Ну татушки там, ну мимолётные реплики из Flash Forward. В Даяну я поверил. И почувствовал. Но я был слишком занят синими коробочками, чтобы осознать, что я и так уже всё понял.

Левое полушарие требует объяснений, без которых правое не воспринимает картину как должно. Я не буду писать издевательское «нужно чувствовать, а не думать». Я предложу одну из трактовок, которая поможет это сделать.

Я не верю, что первая часть — это сон. К снам я не отношусь серьёзно. Я не верю, что это просто мечты. Восприятие мечты гораздо ближе к восприятию реальности, чем попытки математика представить себе гиперболическое пространство, но сюжета и последовательности в мечтах ещё меньше, чем во сне. Я не верю, что это бред воспалённого воображения. К сумасшедшей у меня бы не было столько сочувствия, да и сама Даяна не выглядит того. Она глубоко несчастна, но психическим здоровьем я её не обделяю. Я гораздо охотнее поверю, что это режиссёрская уловка. События, не существующие ни в реальности, ни в сознании Даяны. Режиссёр сделал вольный перевод внутреннего мира Даяны на язык кинематографа. Экранизировал её страхи и мечты. Желание быть нужной Рите и помогать ей. Желание любить взаимно. Желание быть успешной актрисой. И самые ужасные опасения, засевшие в подкорке.

Я считаю, акцент в Силенсио был сделан не на том, что музыкантов нет, а на том, что мы их слышим и чувствуем. Только ради этого Линч нарисовал этот игрушечный мирок, для контраста со второй частью фильма. Я до сих пор чувствую песнь плакальщицы Ребекки, и мне всё равно, что это была ненастоящая песнь в ненастоящем мире. Я её чувствую! Так всё нелепо, так жестоко…

Как часто бывает, что при экранизации романа исчезает внутренний мир героя? Линч передал в кино то, что обычно остаётся только на бумаге, в этом моё понимание его гениальности. Сделай Линч фильм попроще, попонятнее, назови он вещи своими именами, фильм бы не удался. Даже на бумаге нельзя передать эмоции, сухо перечислив их.

10 из 10

Home video — лучшая характеристика данного фильма.

Полное отсутствие режиссуры и операторская банальность сводит с ума на ровне с тягучестью сюжета. Это вымораживает больше, чем любые там загадки в фильме. Куча мелких, но раздражительных ляпов сопровождают фильм по-всюду от самого начала до конца, дополняя картину несовершенности данного произведения. «О, какая загадочность, да что же там на самом деле»- думает зритель. А почему там вообще что-то должно быть? Если взять любой современный фильм, каряво его нарезать и удалить некоторые важные сюжетные моменты, то вы получите загадки не хуже чем мы имеем тут.

Актёрская игра заставляет плакать на протяжении всего фильма и даже отдельные личности, местами играющие неплохо не в силах вытянуть этот погрязший в трясине агрегат.

Вердикт: кинематограф умер в этом фильме. Решайте ребусы.

2 из 10

Девид Линч привык преступать за рамки понятия кино. Этот талантливый режиссер преподносит свои фильмы зрителю с иного ракурса, что и не удивительно, ведь Линч художник-сюрреалист. В фильме «Малхолланд Драйв» сей факт на лицо. Как художник, Линч рисует нам сюрреалистические образы, наполняет их загадками, тайнами, не забывая при этом про символичность и многогранность. Как режиссер он снимает отличный фильм-головоломку, в конце которого ставит многоточие.

Фильм психологичен и неоднозначен. Существует много попыток его объяснить и скрутить все винтики в один механизм, но, при этом какие-то моменты так и остаются под вопросом. «Малхолланд Драйв» можно сравнить с той самой загадочной синей коробкой, к которой зритель пытается подобрать ключ. Но какой именно ключ? А может она открывается без ключа? А существует ли ключ на самом деле? Сюжет описывать нет смысла, просто представьте перед просмотром у себя в руках кубик Рубика в виде синей коробки и погрузитесь в фильм.

Помимо отличного сценария и режиссуры, нельзя не упомянуть блестящего и бессменного для Линча композитора Анжело Бадаламенти. Идеально подобранная музыка усиливает эффект от увиденного, гипнотизирует и приковывает к экрану. И, конечно, актерская игра, в частности игра Наоми Уоттс вне всяких похвал, великолепно!

В заключении скажу, что «Малхолланд Драйв» фильм не для однократного просмотра. Чтобы понять его, приготовьтесь посмотреть кино еще раз (возможно и не один), постепенно продвигаясь по сложно построенной конструкции Девида Линча все дальше

Ты когда нибудь просыпался утром с чувством того что ты должен что-то сделать? Сделать не что-то обычное вроде завтрака, а то что для вас не обычно. Сделать зарядку, например. Вот так я и проснулся сегодня утром с мыслью о том чтобы посмотреть «Малхолланд драйв». Эта мысль преследовала меня весь день и вот я понял, что если я не посмотрю сегодня, то я упущу что-то потрясающее. И я посмотрел этот великолепный фильм. И знаете, я прочувствовал его.

Хотя прочувствовал, это пожалуй, громкое слово. Скорее до меня дошли некоторые идеи фильма. Как только фильм кончился и пошли титры, я находился в оцепенении, пытаясь собрать кусочки мозаики. Но буквально через мгновение, только выйдя из душной комнаты где я лицезрел эту удивительную картину, меня накрыло понимание истории. Я въехал. Понял для чего нужны были эти ключи, непонятные коробочки, странные люди и обрывки диалогов. Я понял для чего нужно было всё переворачивать с ног на голову. И осознавание того, что я понял фильм Линча (хотя веру в то что можно что-то понять, а не только почувствовать я утратил после «Внутренней империи»), подогреваемое неописуемым эстетическим удовольствием и залитое великолепной актёрской игрой, просто взорвало меня и я находился в ауте минут десять.

Сказать по-честному (у нас ведь честное общение) я не смотрел в интернете объяснение сюжета. Я посмотрел только перевод песни и все негативные отзывы, благо и штук шесть. До всего я дошёл сам и это, возможно, ошибочные предположения вызванные моей взбудораженной фантазией. Я смотрел фильм один раз и он мне сразу понравился (в отличие от уважаемой мною «Внутренней империи» в которой я ничего не понял). Но желания пересмотреть не возникло, даже отложить подальше винчестере.

Фильм идёт два с гаком часа. Не скажу что меня сильно это напрягало, но неприятный осадок остался. Неприятный потому, что я не взглянул на продолжительность фильма и сел за него «неподготовленным». Где то на середине второго часа мне дьявольски захотелось отлить и я как чёрт терпел целый час чтобы наконец сложить эту проклятую мозаику. Я знал, если я выйду, я напрочь утрачу связь с фильмом и тогда не видать мне наслаждения разгаданной тайны, как своих ушей. Я вытерпел, а потом я вылетел и «слил кипяток с радиатора». И именно во время этого «слива» ко мне пришло понимание, а потом неимоверный кайф от случившегося. А ещё огромное эстетическое удовольствие ради которого стоит смотреть «Малхолланд драйв». Не для того чтобы потом всем хвалиться и говорить: «какой я умный!», а для того чтобы почувствовать руку режиссёра в каждой мелочи. А осознавание того, что для тебя пришлось чуть ли не спички в коробке вручную рассовывать, не может не тронуть.

А ещё в фильме великолепная игра света. Тени кажутся такими живыми, словно это они создают человека. Потрясающе сыграли актёры. Также меня приятно поразила музыка. Замечательный подбор музыки и ещё более интересно написана музыка специально для фильма. У Линча отличный вкус. Стоит тоже обратить внимание на картины и разные детали, обильно висящие на стенах. А ещё здесь имеется необычайно красивая как по вокалу, так и по смыслу песня. Это Llorando Ребекки Дель Рио. Песня удивительно точно описывает события фильма, а когда я её услышал я выпал в осадок.

А дальше я не советую читать тем, кто не видел фильм. Смело пропускайте мой отзыв и смотрите этот великолепный фильм.

А теперь о сладком — о сюжете и о том как я его понял. Сюжет сложный, я не спорю. Порою почти невозможно отследить за всеми ходами, а некоторые не представляется возможным связать вместе. Но всё-таки хочется поговорить об истории, необычайно интересно преподнесённой Линчем. Сюжет повествует нам о девушке попавшейв аварию и потерявшей память. Она почти ничего не помнит и забредает в чужой дом где знакомится с девушкой приехавшей из деревни к богатой тёте. Они подружатся а потом и полюбят друг друга. Первые два часа просмотрены и картинка выглядит ясной. Всё происходящее дальше это уже фирменная Линчевская каша, которую почти не расхлебать. А теперь забудьте то что вам навязывали с экрана два часа. Оказывается вторая часть фильма это прошлое, а первая часть будущее. Подруга Риты из первой части оказывается другим человеком, но они всё так же любят друг друга (лишь поначалу). А вот потом Рита начинает спать с кем ни попадя чтобы получить роль. Её подругу Бетти, точнее Диану это выводит из себя. Её терзает ревность и она заказывает убийство своей любимой. Только ревность достаёт ей всё больше и больше, да и всякие кошмары досаждают. Она так не выдерживает и застреливается. А её любовь Рита вместо смерти теряет память.

И всё что происходит первые два часа это плод её тронутого воображения. Нет никакой Бетти — она лишь иллюзия (о чём на говорят в клубе с говорящим названием «силенсио» или по-русски молчание). После этого всё становится на свои места. На самом деле у тётушки нет племянницы и она никуда не уезжала. В синей коробочке воспоминания Риты. Теперь даже вопрос: «Ты когда-нибудь занималась этим?» кажется с двойным дном. Но суть сюжета довольно обычна. Отелло на Линчевский лад. Но главное не что он экранизовал, а как.

Линч в пух и прах разбивает стереотипы присущие жанру детектива и триллера, да что уж говорить, он разбивает весь кинематограф своей нестандартностью, глубоким подходом к каждому эпизоду. Он переворачивает восприятие зрителя и поднимает его чуть выше чем смогли поднять его предшественники. Он заставляет взглянуть на мир с другой стороны — с изнанки. Его вселенная, это вселенная тайных знаков и символов, каждый из которых странным эхом звучит в голове. Это теневой мир, мир что каждый человек намеренно старается не замечать и силой затаскивает в глубины своего сознания. Это события, что потом всплывают в кошмарах. В его вселенной любая тень намного интереснее чем её создатель. Место где не у каждого ключа имеется замок, а странный ключ от синей коробочки ведёт в глубины внутренней империи.

Знаете почему мне нравится Линч? Он мне нравится за то, что он способен преподнести обычную историю немного с другой стороны. Со стороны души, или если хотите сознания. Линч стучит в крышки гробов в которых лежат зрители и просит разрешения открыть их. Позволить ему это и увидеть мир намного более широкий чем мог представить самый смелый, либо так и остаться в своей крохотной внутренней империи.

Вчера посмотрела этот гениальный фильм… До сих пор нахожусь под впечатлением, еще не поняла под каким, но что-то во мне перевернулась после просмотра. Смотрела ночью, вышла из комнаты и как-то потерялась в своих мыслях.

Прочитала много рецензий, но не пришла к одному правильному выводу для себя. Действительно можно много писать и развивать тему фильма, а стоит ли? Линч хотел донести до каждого что-то свое, личное, так и получилось — у всех зрителей остались разные впечатления и переживания.

Выделяю в этой картине талантливую актрису Наоми Уоттс. 100% попадание!

Что можно сказать о сюжете? Главная героиня Рита, потерявшая память в автокатастрофе, пытается найти ответы. В этом ее помогает начинающая актриса Бетти. Первый час просмотра ты ни как не можешь понять, как связаны между собой обрывистые истории горе-киллера, парня со странными снами, ковбоя… Проходит еще полчаса и… открывается другая сторона фильма, не такая оптимистическая, вдохновляющая, как ее героиня Бетти.

P.S. Считаю этот фильм идеальным. Поняв его как можно глубже, все становится на свои места. И ты восхищаешься тем, что каждая мелочь находится на своем месте; начиная от танцующих пар в начале и заканчивая последними словами загадочного человека в театре: «Silencio…'.

10 из 10