Рецензии

Картина «Английский пациент» основана на одноимённом романе Майкла Ондатже, за который он в 1992 году получил Букеровскую премию. Главный герой фильма и романа Граф Ласло Алмаши (в фильме его роль исполнил Рэйф Файнс) вполне реален и действительно был исследователем пустынь и авиатором. Частично его биография отображена в фильме, хотя конечно порядком изменена. Так, например авиационная авария и последующее умирание в Италии уже почерпнуто из книги, а не из жизни. На самом деле Граф Алмаш заболел во время визита в Австрию в 1951 году. А умер он от дизентерии в госпитале в Зальцбурге, где и был похоронен.

Ну конечно взявшись за постановку этого фильма режиссер, и по совместительству автор сценария картины, Энтони Мингелла не ставил перед собой цель экранизировать жизнь венгерского аристократа. Мингелла снимал широкомасштабную картину повествующею красивую, практически сказочную историю любви. Да и что тут греха таить, картина снималась не только ради хорошей кассы, но и конкретно под «Оскар». Фильм громко выстрелил по обоим мишеням, что, кстати, бывает не так уж часто, собрав при 27 млн. бюджета более 230 млн. по всему миру, и из 12 номинаций на Оскар выиграл девять, став, фактически главным фильмом 1996 года.

Чем так хорош этот фильм? В первую очередь уровнем постановки и актерскими работами. Сыграны практически все роли без исключения блестяще, и даже учитывая, что фактически все сюжетные линии фильма, по сути, романтические истории, никто из актеров не переигрывал, изображая нечеловеческие страсти. Напротив сыграно сдержанно, без надрыва, но в, то, же время весьма эмоционально.

От актеров на Оскар были номинированы Рэйф Файнс, Кристин Скотт Томас и Жюльет Бинош, но статуэтку получила лишь Бинош. Лично мне пара Файнс-Томас понравилась больше, хотя и Жюльет Бинош тоже сыграла на славу. Немного невнятная роль у хорошего актера Уиллема Дефо, но тут, скорее всего виноват не он, ведь его сюжетная линия раскрыта слабо, потому что…

После монтажа хронометраж фильма получился 4 часа 10 минут, а затем он был сокращен до двух с половиной часов. В результате это немного подпортило впечатление от картины. Фильм все равно оказался затянут, так как два с половиной часа это многовато, но при этом вырезанные два часа фильма бесследно исчезнувшие где-то на полках студии, сказались на целостности сюжета картины. Линия с тем же Дэвидом Караваджо (Уиллем Дефо), и любовью лейтенант Кипа (Невин Эндрюс) и Ханны (Жюльет Бинош) не совсем понятны, скорее всего, как раз из-за жестокого монтажа.

Но, даже столкнувшись с такой проблемой Энтони Мингелла сумел сделать картину весьма целостной, масштабной и красиво снятой. За свои режиссерские заслуги Мингелла, кстати, получил в награду «Оскар» как лучшему режиссеру. Впрочем, довольно слов, резюмирую.

Хороший фильм, от которого я впрочем, не остался в сильном восторге. И вовсе не, потому что фильм плохой, напротив поставлен и сыгран фильм замечательно. Просто как-то не зацепило, что ли. Но я не пожалел, что его посмотрел, и думаю посмотреть его все таки стоит всем, даже самым закоренелым циникам, потому что, повторюсь, сделан фильм отлично.

Оценки по пятибалльной шкале

Зрелищность 4

Актерская игра 5

Режиссерская работа 4

Сценарий 4

Кратко о фильме красивая драма

Нужно ли смотреть вполне можно

Фильм, который открывает свет в душах. Фильм, заставляющий понять, что наша жизнь, с ее жестокостью, тоской, с ее петлями и изгибами — есть дневник памяти, в котором мы храним самые лучшие моменты, самые сладкие воспоминания, самые нежные взгляды и самые чуткие слова…

Безумно красивые сцены, потрясающее музыкальное сопровождение, блестящая игра актеров и восхитительный сюжет. Это история человека, который потерял все, но который обрел самое драгоценное в конце своего жизненного пути. История человека, хранящего в памяти то, что заставляет жить, и что заставляет уйти из этого мира спокойно и достойно. Он любил, но потерял свою любимую и теперь, будучи инвалидом, близким к смерти, он считает часы, дыша воспоминаниями о ней. Потрясающе трогательно и красиво. Без тени пошлости, банальности и цинизма.

Это фильм, о сокровенном, о том, насколько важны воспоминания порой, насколько важно помнить о тех моментах, которые научили нас ценить жизнь…

Отдельно хотелось бы отметить потрясающего Ральфа Файнса. Безумно талантливый актер, безумно красивый мужчина и безумно очаровательный образ, воссозданный в фильме. В который раз убеждаюсь, что этот англичанин, с незабываемым взглядом и аристократической красотой, настоящий мастер актерского искусства. Как в отрицательных ролях (Эймон Год из «Списка Шиндлера»), так и в положительных («Английски пациент»)

Спасибо режиссеру за слезы очищения. Не заплакать, смотря эту картину по-моему не возможно.

10 из 10

«Английский пациент» едва ли не самая лучшая мелодрама 90-х годов. Я не являюсь большим поклонником этого жанра, но этот фильм можно смотреть. Единственный недостаток,- это его продолжительность. Немного затянутый конец, но это на вкус и цвет, как говориться. В остальном только сплошные плюсы.

Хороший актерский состав. На Рэйфа Файнса обратил внимание после просмотра «Красного дракона». Потом посмотрел «Залечь на дно в Брюгге» с его участием. Казалось, что роль злодея для него оптимальная. Но после «Английского пациента» оказалось, что с ролью героя-любовника он справляется не хуже.

Атмосфера фильма хорошо передает эпоху 40-х годов, неплохие декорации и костюмы. Единственное, немцымне показались чрезмерно добрыми и демократичными.

А сама lovestory бесподобна. Без исключения понравиться всем особям женского пола и многим особям мужского пола. В конце фильма я даже почти всплакнул. Для вечернего просмотра с девушкой годится идеально.

9 из 10

Сахара, песок, песок… В картине очень много песчаных пейзажей. И в процессе сюжета также достаточно много связанного с песком. Песок, просыпанный сквозь пальцы — время. А действие фильма — всего лишь его крупинка. Одна из. Все возвращается, и сюжет, который мы видим — тягучий, неторопливый, как бы почти остановившийся во времени — это история, которая повторяется из века в век. Вообще практически большая часть действия происходит либо в пустыне, либо в монастыре, либо в полевом госпитале, либо в летящем биплане — в тех местах, где вечность встает перед человеком глаза в глаза. То и дело герои обращаются к отцу истории Геродоту, и именно он, первым рассказывает легенду, которая так или иначе повторится с героями фильма:

Лидийский царь Кандавл был настолько горд красотой своей жены, что подговорил доверенного царедворца и друга Гигеса увидеть её обнажённой. Царица, в силу природной своей стыдливости, предложила Гигесу либо умереть, либо заколоть спящего Кандавла и сочетаться с ней браком. Гигес убил Кандавла и правил Лидией 28 лет.

Думаю, не случайно была выбрана именно эта притча — о царях страны, которая поразила всех своим блеском и стремительно угасла. Именно Лидия была связующим звеном между востоком и западом. В ее культуре уживались религии востока и обычаи греков, что современникам представлялось резко отрицательным.

Повторяется вечная история. История любви с первого взгляда, которой герои сопротивляются изо всех сил, но все же отступают перед ее силой. История любви и измены. В фильме нет дидактики, осуждения или даже оценки действий героев. Создатели фильма не ставили себе такой цели. Все это проскальзывает мимолетно и ненавязчиво, мироощущением самих героев.

Алмаши: «Боюсь, Мэдокс знает про нас. Он постоянно упоминает Анну Каренину.»

Алмаши: «Когда ты была счастливей всего?» Кэтрин: «Сейчас.» — «А несчастнее всего?»-«Сейчас.»

Любовь порождает предательство. Измену не только песочному братству, сформировавшемуся среди европейцев в пустыне, но и стране. Но эта оценка тускнеет перед теми испытаниями, которые выпадают на долю героев, перед вечностью и одиночеством, вечным ее спутником. Несмотря на то, что герои все время общаются, и это касается практически всех персонажей фильма, они закованы каждый в скорлупу своих потерь. Герои все время пересекаются между собой, но эти встречи почти случайны, эпизодичны, прерывисты, тут еще и война, которая обостряет обособленность каждого человека. Всё, что происходит, кажется не до конца настоящим, кроме любви. Поэтому и видится она на фоне смерти и страдания столь глубокой и сильной, что пришедший мстить за свои страдания (а он был подвергнут пыткам) и гибель людей герой Уиллема Дафо находит в себе силы для прощения.

Все действие фильма происходит на фоне воспоминаний двух человек, которых судьба случайно столкнула — умирающего английского пациента (Рейф Файнс) и ухаживающей за ним медсестры (Жюльет Бинош). Игра обоих замечательна.

Фильм получил 9 статуэток Оскара, и в общем, за дело.

Фильм очень глубокий. Кто смотрел фильм, со мной будут согласны, что сюжет был затянут. НО, если бы этого не произошло, то, что хотел передать нам и автор одноименной книги и сам Энтони Мингелла мы бы не поняли. Чудесная история любви. Я редко когда видел что то такое, что захватывает ту часть нашего сознания, которая отвечает за чувства.

Актеры были на высоте.

Жюльет Бинош меня удивила. Такая простота. Такая чувственность. Такая любовь.

Рэйф Файэнс тоже великолепен. Как и обожженном виде, так и в образе пустынного красавца.

Кристин Скотт Томас была хороша. Она все правильно показала. И боль и страдания, и любовь.

В фильме меня увлекла музыка. Чудные напевы африканских нимф, музыка сороковых, классическая музыка. Чудно, чудно.

Фильм конечно замечательный, чувственный. Те что по чувствительнее наверно заплакали бы, те что по сильнее еле сдержали бы слезы. Во общем фильм на любого, на любого кто любил…

10 из 10

Впервые я увидела этот фильм в 96-ом году, в год его выхода. С тех пор я пересмотрела тысячи фильмов, многие из которых являются шедеврами мирового кинематографа… Десятки фильмов навсегда оставили след в моей душе, однако на протяжении всех этих лет «Английский пациент» остается для меня ФИЛЬМОМ N1… Что же такого в этом фильме, что заставляло меня возвращаться к нему снова и снова, пересматривать его и каждый раз плакать и смеяться вместе с его героями?… Бесспорно он заслуживает всех оскаров, золотых глобусов и грэмми, которые он получил, проникновенной игрой актеров, захватывающим сценарием, талантливой операторской работой, потрясающим саундтреком… и то, каким образом все это удалось соединить Энтони Мингелле, создало гениальный фильм, по силе художественного выражения с которым мало что может сравниться… Однако, есть и другие фильмы, талантливо снятые и оцененные критиками по достоинству… Почему именно «Английский пациент» является для меня не просто любимым фильмом, а выходом в какое-то другое измерение, в Мир, который кажется мне до боли знакомым и куда я попадаю каждый раз, когда его смотрю?…

Я долго думала над этим и поняла, что истоки этого лежат в глубоком детстве, когда в 10-летнем возрасте я впервые прочитала «Маленького принца» Экзюпери, а потом его рассказы о полетах, «Планету людей» и другие произведения, полные гуманизма, размышления о природе одиночества человека, его мечтах, счастье и свободе, которую он может обрести только когда следует по Пути своего Сердца… Поэтому образы Пустыни, Полетов и поисков чего-то необъяснимого, что искали Герои Экезюпери проникли в мое подсознание и стали частью моего опыта, моими ценностями и идеалами, на которые я ориентировалась по Жизни, даже до конца этого не осознавая… когда же я посмотрела «Английский пациент», то все эти образы, воплощенные уже не в сказочной форме, как в «Маленьком принце», а ставшие вполне реальными в повествовании о любви на войне, о дружбе и предательстве стали своего рода Возвращением к тому, что находится у самых истоков формирования моей личности… Тем более, что параллели с Маленьким Принцем просто очевидны: Герой Алмаша, который всю жизнь странствовал в поисках себя, пока не встретил Кэтрин, полюбил и когда их любовь привела к трагической развязке, совершил невозможное и пошел на предательство, ради того, чтобы вернуться за ней в пещеру, и Маленький Принц, который тоже путешествовал в поисках нового, но где бы он не находился и кого бы не встречал на своем жизненном пути, тоска по Розе, которую он оставил на далекой планете, в нем все больше увеличивалась и в конце-концов, он шагнул на встречу смерти в лице Змеи, лишь бы только вернуться к ней… Я думаю, что представление о том, что в этом Мире есть человек, ради которого можно пожертвовать жизнью именно потому, что он и придает смысл этой жизни, возникли у меня именно благодаря Экзюпери, а Мингелла подтвердил это в своем фильме… таким образом придав смысл и моей жизни, т. к. в суете сует к сожалению об этом часто забываешь…

Однако, это не единственная мысль, заложенная в фильме… Если бы меня спросили о чем он, я бы пожалуй ответила, что о Любви и Смерти… и еще о том, что на смену Войне всегда приходит Мир, а на смену Смерти — Возрождение… Образ медсестры Ханны, девушки, на которой война отложила свой роковой отпечаток, т. к. все, кого она любила умирали, а она оставалась жить, продолжая выполнять свой долг и не побоявшаяся полюбить снова, причем не кого-нибудь, а сапера, который каждый день рисковал своей жизнью и кого она могла потерять так же, как потеряла всех остальных, вызывает искреннее восхищение силой ее личности и способностью любить не смотря на душевные раны, вопреки всему… Я обожаю момент, когда Ханна в доме, где она остановилась с «английским пациентом» находит пианино и начинает играть на нем Баха, прибегает Кип с криками, чтобы она перестала играть, т. к. немцы могли подложить туда мины и ее игривое замечание, что «Может быть на этот раз все обошлось, т. к. она играла Баха, а он немец…», и потом с какой поразительной легкостью она, после всех ран, что принесла ей война, как бы между прочим говорит своему пациенту о том, что мама ей когда-то сказала, что ее будущий муж придет на звуки пианино, когда она будет на нем играть… Сцена, когда Кип показывает Ханне фрески, подняв ее под самый купол церкви и сцена, когда пошел дождь… долгожданный дождь, которого так не хватало в Пустыне и Ханна вместе с Караваджо бегают под дождем с носилками, на которых лежит Алмаш — это и есть то самое Возрождение, когда режиссер хочет сказать нам, что Жизнь продолжается не смотря ни на что, и хотя «мы умираем», но на смену нам придут другие, которые будут так же любить, смеяться и подставлять свое лицо под капли дождя…

Книгу я не читал, но автор принимал активное участие в работе над фильмом и сказал, что результатом оч. доволен. Возможно его вмешательство многое объясняет.

Фильм претендует на эпопейность, он и о любви и о войне. Насчет первого — блестяще, и большинство зрителей оценит фильм именно как невероятно страстную красивую историю любви. Насчет второго, показать изломанные войной судьбы — странно и неубедительно. Искренне не понимаю к чему такая сложность сюжета. Зачем в первых кадрах нужно было практически убить главного героя, превратить в обезображенный полутруп и только тогда от его ужасающей маски вести повествование?

Объяснить могу только пресловутой политкорректностью (везде смысл — отношение с пониманием), которой перенасыщен весь фильм. Политкорректность первая — отношение к инвалидам. Медсестра госпиталя, которая нужна и могла помочь многим, остается ухаживать за одним обреченным, полуживым человеком. Да. У каждого есть право на жизнь! Политкорректность вторая — отношение к полудиким народам. Как почтительно подана экзотичная культура берберов, дающая фильму такой пряный колорит. Цитируется их язык, очень почтительно показаны молитвы. Политкорректность третья — любая замужняя женщина имеет право на страстную любовь. Политкорректность четвертая — ради спасения любимой женщины можно пойти на предательство, получить помощь от стороны зла, (т. е. фашистов).

Кроме основной любовной линии, все остальные неубедительные, особенно медсестра. Зачем так настойчиво связывать сестру и пациента, если между ними нет романа? Поэтому чувствуя некоторый вакуум, для медсестры был подобран друг, да не просто друг, а друг-индус. Ну очень политкорректно!

Не хочу повторяться, что фильм прекрасно снят в плане картинки, кадры Сахары — вершины эстетизма. Рэйф Файнс — блестящий актер, и тут уже много об этом писали. Все лучшее в фильме — это сцены любви 2 главных героев, (ради этого и снимали), остальные сюжетные линии выглядят малоубедительно.

Измена на войне-детская игра по сравнению изменой

в мирное время.

Вновь полюбившие нервны и нежны, но они рушат всё вокруг,

ибо сердце сделано из огня.

Эти прекрасные слова, выступающие в качестве эпиграфа, были взяты мной из самой картины.«Английский пациент»-не просто оскароносный фильм, его по праву можно внести в список лучшего драмматического кино МИРА(!). Это классика. И классика, прежде всего жанра.

МУЖЧИНА и ЖЕНЩИНА. У каждого своя жизнь, свои приоритеты и принципы. Оба такие разные:ОНА «не любит ложь», а ОН признаётся, что ненавидит «собственность, принадлежать кому-то».Но так сложилось, что судьба сталкивает их вместе. Любовь, зародившаяся когда-то в песках, уже изначально обрекает их на «опустошение». Возникшее чувство овладевает и изнуряет до беспамятства подобно жаркому солнцу Сахары. Глоток воды-ничто!Всё что становится нужным-это лишь «чувствовать её вкус на своих губах».

Печаль, грусть, жалость, понимание-все эти эмоции переполняют, но ты веришь в происходящее на экране, веришь ИМ.. несчастным обречённым.

Чем болен «Английский пациент»?Его болезнь не столько телесная, сколько душевная. Вспоминая свою жизнь, моменты, пускай недолгого, но всё же СЧАСТЬЯ,потерю, несоизмеримую ни с чем, чувство вины-всё это приносит ему куда более ужасные и невыносимые страдания, чем болезненные ощущения от обгоревшего тела.

Это потрясающее кино. И прежде всего оно восхищает своей глубиной. При просмотре ты «погружаешься» в жизни всех персонажей, ты не просто сопереживаешь, ты как будто, начинаешь чувствовать вместе с ними.

Актёрская игра. Скажу одно только-БРАВО!Режиссура, операторская работа-ШИКАРНО. ИДЕАЛЬНО во всех отношениях.

Моё мнение, на сей раз, субъективно, так что смотреть или нет этот фильм-дело сугубо личное, но всё-таки, склоняю Вас «не проходить мимо» картины Мингеллы.

«Мы умираем, обогащённые любовью, путешествиями-ВСЕМ, что вкусили телами, которые вошли, по которым плыли как по рекам, страхами, в которых прятались, как в этой мрачной пещере.»

Грустно, но… в то же время прекрасно.

Иногда, когда посмотришь фильм подобный этому, становится стыдно за все 8, 9 и 10, которые ставишь, потому что понимаешь, что же это такое, когда действительно кино не просто берет за душу, а хватается за нее, цепляется, впивается и пронзает насквозь. Когда актерская игра настолько великолепна, что ты не можешь отделаться от мысли, что это самые настоящие люди, истории их жизней, их чувств, их чаяний, истории крушения их надежд. Когда режиссеру удается вести диалог со зрителем. Нет, это не монолог, который слушаешь, а потом обдумав реагируешь, порой в пол силы. ЭТО выворачивает наизнанку все существо. Включает тебя в каждую минуту действия на экране. Ты отвечаешь, отвечаешь режиссеру на каждый образ. Нет ни одной минуты в этом фильме, которая показалась бы мне лишней или проходной.

Это не просто кино, это история жизни, заставляющая включиться в нее. Чувствовать вместе с героями. С разными героями, не только Ласло и Кэтрин, но и Ханной, Караваджо, Кипом, Мэдоком… С людьми, прошедшими войну и отдавшими все ей, порой и себя. И все, что осталось с ними теперь — это их призраки. Они сами подобны этим призракам, потому что все еще слышат отголоски прошлого.

А еще мы видим, что с войной все кошмары не закончились: все еще ищут заложенные мины и бомбы, уносящие жизни людей и после победы над врагом, еще остались раненные, калеки и смертельно больные — это тоже отголосок войны, остались разбитые семьи, судьбы, любимые не воскреснут, дома сами по себе не отстроятся. Нет, после войны все только начинается для людей. Надо снова учиться жить, чувствовать, доверять. И именно об этом нам и говорит режиссер.

Параллельно с этим перед нашими глазами развертывается довоенная история главного героя и начало войны. Как он жил, что чувствовал, кого любил. Его жизнь не похожа на сказку, а сам он далек от идеала: не герой войны, не великая личность, никаких подвигов, довольно эгоистичен в любви. Но тем глубже проникает его история в зрителя, потому что это живой человек, настоящий! История того, как он в одно мгновение стал чужим для британцев с началом войны лишь потому, что у него «неверное имя», венгерское имя…

И кульминация фильма — в пересечении двух этих параллельных повествований, когда нам одновременно показывают, как умирала его душа в прошлом и его тело в настоящем…

Режиссеру удалось создать одно из самых впечатляющий кинопроизведений современности, достойное всех тех бесчисленных премий, которые оно завоевало. Фильм не на раз, потому что с каждым просмотром показываются все новые и новые его грани, открываешь для себя все новые оттенки, и он проникает все глубже.

10 из 10

Это наверное лучшее что есть в англоамериканском кинематографе о любви. Грустный, пронзительный, тяжелый и одновременно удивительно светлый фильм про то, каким верным может оказаться человек в любви, как он без раздумий отдает ради спасения любимой свое доброе имя, своих друзей, любимое дело и по сути свою жизнь. Замкнутый, довольно язвительный и помешанный на своих раскопках граф де Ламаши в этой горькой истории любви к замужней англичанке Кэтрин оказался таким же цельной натурой, каким был и в дружбе и в работе. Из обычной интрижки выросло великое чувство, которое дало обоим невероятное счастье и погубило не только их самих, но и других людей, в том числе их близких и друзей. Так стоило ли? Да, да, сотни раз да!

Буквально заболела этим фильмом, посмотрев его спустя аж 14 лет после выхода на экраны. Заболела безупречной операторской работой, прекрасной музыкой, видами Каира и пустыни, бесподобно точной игрой Файнса, Кристин Томас, Ферта, Бинош.

Просто влюбилась в этом фильме в Кристин Томас, я видела ее в других фильмах, эту женщину нельзя не заметить, но в роль Кэтрин — это даже не 100, а 200% попадание в образ. Сколько в этой женщине огня, шарма, иронии в том числе и самоиронии, достоинства, мужества и вместе с тем бесконечной женственности. По книге она существенно младше Ламаши, но мне понравилось, что эту разницу стерли между героями, в фильме обоим примерно по 35 лет. Мне почему-то кажется, что граф не мог влюбиться в молоденькую девочку, а вот в эту умную красивую зрелую женщину — мог и еще как.

Про Файнса даже не знаю, что сказать, разве что удивиться, что ему не дали Оскара за лучшую мужскую роль за Пациента. Потому что так сыграть любовь, преданность которой оказалась сильнее преданности всему остальному в жизни — это надо быть бесконечно талантливым.

Прекрасный фильм, бесподобный, наверное отныне один из самых любимых у меня.