Рецензии

Мы умираем, но память о нас остается. Потому что чувства невозможно убить, уничтожить. Они могут немного угаснуть и разгореться вновь, но живы люди, живы и чувства. Чувства погибают лишь у человека покинувшего этот мир, хотя этот факт не доказан, ведь существует душа. Но опустив это совсем не изученное, непонятное, недоказанное явление, чувства остаются у родных и близких, тех людей, которые нас окружают. И, как демонстрируется в фильме Энтони Мингеллы, их неспособна убить даже война.

И снова война — одно из самых жестоких, страшных и беспощадных явлений и событий происходящих в мире людей. Проникает в самые разные уголки жизни, распространяется не только на непосредственных участников, но зацепляет и многих других, по большому счету не желающих вступать в нее. При этом участие не ограничивается формальностью. Здесь лишение людей жизни, атмосфера постоянной опасности и вообще экстремальная ситуация, в которой становится ясно, кем человек является на самом деле. Герой, трус, лидер или предатель. Что хуже — человек лишается порой выбора, ведь если сказать в определенной ситуации во время войны четкое «нет» или «да», можно лишиться многого. Причем бывает и так, что, действие в соответствии, четко, по приказу, не означает счастливый конец, справедливость и тому подобные вещи. Также можно лишиться многого. Тут и проявляется понятие страны — как свои и чужие, причем родные и близкие, т. е. свои по определению могут оказаться по разные стороны лагеря.

Такое сложное и однозначно не лучшее и не нужное явление в жизни людей эта война. В отличие от чувств, разнообразных, неоднозначных, непонятных и необъяснимых. Здесь же в фильме находят себе место жажда и страсть. Жажда открытий, путешествий, приключений и исследований. Страсть к изучению, познанию. Но тут примешивается еще более сложное и глубокое чувство, само по себе и страсть, и жажда, и нечто большее — любовь. Когда и жизни самому нет без любимого человека или вдали от него, готов пожертвовать всем ради него. «Каждую ночь я вырезал у себя сердце и утром оно вырастало вновь». Оно же и помогает жить, дает возможность творить и мечтать. Причем никакого разделения на своих и чужих нет. Она простирается и выходит за границы государств, вовлекает совершенно разных по национальности, возрасту и другим признакам людей. И объединяет их, сближает, открывает новые грани, ворота перед ними и так далее.

Обе темы, как минимум, интересные и важные. И хотя немало произведений разного толка и характера выходит на их почве, они продолжают и будут в дальнейшем создаваться. Данный же интересен помимо тем к размышлению не часто используемым визуальным решением, вернее даже видами — бескрайняя пустыня. Манящая и привлекающая своей необычностью, она в тоже время опасна своей безмятежностью, бесконечностью, способностью затащить и заставить человека увязнуть в ней. Так и фильм цепляет и тащит зрителя за собой, погружает в пучину чувств, событий, то бесконечно растекаясь, то закручиваясь вихрем как внезапный пустынный ветер, то до невозможности раскаляясь как песок на открытом палящем солнце, то резко охлаждаясь под луной.

Нестандартный фильм «потребовал» и нестандартных актеров. Здесь засветились такие актеры, как: Рэйф Файнс, Жульет Бинош, Колин Ферт, Уиллем Дефо, Кристин Скотт Томас, Навин Эндрюс. Можно спорить насчет соответствия актеров своим героям и образам, по крайней мере, по части внешних данных или тому подобных вещей. Но более важно то, что они играют, и играют как минимум достойно. Герои вышеперечисленных актеров — не картонки, а действительно люди, с чувствами, принципами, моралью и прочим, правда у одних роль поменьше и попроще, другие выезжают на колорите образов — достоинств каждого не умаляю. Но основная, более важная, по моему мнению, роль у Рэйфа Файнса, причем он тут един в двух лицах. Персонаж то один, просто оказывается в разных ситуациях и обстоятельствах и действует относительно них. И к Файнсу никаких претензий. Также нельзя не отметить музыкальное сопровождение, созданное композитором Габриэлем Яредом. Сочетает в себе и оригинальные оркестровые композиции, в том числе и с примесью арабских мотивов, и заимствованные джазовые композиции. Оно по своему протяжное и «бесконечное», как пустыня, манящее и затягивающее, но в то же время давящее на чувства, обнажающее их, вызывающее яркие эмоции, только характер их не всегда радостный.

В общем, кино как минимум достойное просмотра. Как минимум потому, что в копилке фильма и большие кассовые сборы и что более важно — девять премий Оскар при двенадцати номинациях, причем они не чисто технические. Но даже без излишних оваций тут есть на что посмотреть и над чем подумать. Извечные, больные и бесконечные темы любви и войны, причем они не скатываются ни в пафос, ни в излишние сопли и слезы. А подлинные, естественные и настоящие. Подкрепленные достойной актерской игрой и музыкальным сопровождением. Не всем может понравиться стилистика фильма, а именно немного однообразный, красивый и своеобразный визуальный ряд и в полном соответствии с ним темп истории: протяжный, монотонный и кажется бесконечный. Вкупе с приличным хронометражем и малым, несмотря на затрагиваемую тему войны, количеством какого-то ни было экшена фильм кажется затянутым и скучным. Но стоит лишь настроиться и посмотреть, ведь жизнь — не всегда череда сплошь ярких событий. Важно, чтобы она проходила в мире и любви.

9 из 10

Когда какая-то картина трогает вас до глубины души некоторыми сценами или общим смыслом, то хочется лично пожать руку каждому, что приложил усилия к ее созданию.

Вторая Мировая Война близится к своему завершению. Германия и ее союзники отступают под давлением сил союзников. Молодая медсестра решает отделиться от военного кортежа и остаться на одной из вилл в Италии, чтобы ухаживать за обожженным человеком. По-мере того, как жизнь девушки приобретает новый смысл, мы погружаемся в воспоминания «английского пациента». Картина не является военной драмой, в том понимании, в котором мы привыкли. Это больше тонкая и чуткая мелодрама о любви и человеческих взаимоотношениях в такой не легкий период человеческой истории. Событий развиваются в нескольких временных отрезках, благодаря воспоминаниям главного героя. В фильме очень необычные персонажи, они удивляют тем, насколько сильно меняется наше отношение к ним от сцены к сцене. Главную мужскую роль исполнил великолепный актер Рэйф Файнс, а главную женскую — французская актриса Жюльет Бинош. Картина была удостоена множества премий, в том числе Оскар и Золотой глобус, как лучший фильм года. Поначалу непримечательное, местами скучное зрелище понемногу проникает в ваше восприятие и помогает задуматься о многих вещах.

Красивая и трогательная мелодрама, ставшая не только важным кино событием, но и подарив миру тяжелую, но запоминающуюся историю любви.

8,5 из 10

Смотренный кусками в нежном возрасте фильм по реинкарнации в памяти оставил ощущение мороза по коже и нехватки воздуха в лёгких. Это один из тех случаев, когда хочется сказать спасибо какому-то нелепому стечению обстоятельств, заставившему меня прочитать книгу-первоисточник уже после финальных титров. Попади книжка в мои руки раньше — я бы плевалась ядом и ругала фильм и его создателей нецензурными словами. А потом — подумав, переосмыслив просмотренное и прочитанное — ничтоже сумняшеся согласилась бы с тем, что кино-то — хорошее.

Дело в том, что различия между книгой и экранизацией в случае с хорошим фильмом, как правило, — объяснимы. Так и здесь: сюжет редуцирован до линии графа де Олмаши и Кэтрин Клифтон по многим причинам. Роман объёмный, эта его часть потенциально более зрелищна, она очевидно привлечет массу зрителей из-за своей понятности и простоты, да и — не будем врать себе — это основная линия книги. Она проходит красной нитью через весь сюжет. Роман называется «Английский пациент», и все прочие персонажи, все их действия так или иначе завязаны на нём — живом трупе, сознание которого сохраняется лишь живостью горьких воспоминаний. Майкл Ондаатже является соавтором сценария, и это всё-таки вызывает доверие. Это только в российском кино так бывает: Сергей Лукьяненко принимает участие в создании фильма, но сей факт вовсе не является гарантом того, что хоть что-то от книги сохранится в экранизации.

Трагичный финал истории предсказуем, но это не портит впечатления от просмотра. Счастливое завершение никогда не идет на пользу художественному произведению, поскольку не может породить переживаний, а следовательно — катарсис. «Английский пациент» предлагает нам подумать — о жизни, долге, предательстве, любви. И делает он это путями мелодраматическими, подходя к серьёзным вопросам со стороны чувственно-эмоциональной.

Мы читаем книги и смотрим фильмы о какой-то неземной любви и мечтаем, чтобы что-то подобное когда-нибудь случилось и в нашей жизни. Мелодрама — это именно тот жанр, в котором жизнь в большей степени подражает искусству, а не наоборот. Мы бросаемся в мелководье влюблённостей со словами «я не могу жить без тебя», «я умру, если ты уйдёшь», «ты для меня всё» и т. д. и верим, что у нас всё будет настолько же красиво, настолько же невероятно, как у героев любимых фильмов. А потом в самый последний момент придерживаем коней, потому что герои таких фильмов долго не живут, а большинство из нас вовсе не хочет умирать, даже от неземной любви.

Впрочем, это всё бытовуха. Её в нашей жизни хватает. Кому — работа, кому — учёба, постоянные домашние заботы в свободное время. А иногда так хочется любви и страсти. Хочется представить себя на месте той женщины с большими печальными глазами, которая сумела перевоспитать венгерского графа, убившего полжизни на поиски неведомой цели. Почувствовать всё то, что чувствовал Олмаши, просто чтобы понять, как можно так любить? Как можно пережить это? А, и о низменном, конечно, не забыть бы: хочется такой же любовной сцены, с разрыванием платья, или в укромном уголке, во время празднования Рождества. Потому что ни разу я не видела в кино настолько красивых и естественных любовных сцен, как последняя упомянутая. И сцену ревности хочется, представляете.

Так недолго и перевоспитать себя до того, чтобы жить только сегодняшним днём. Тогда и умереть от неземной любви будет не страшно. Глупо и бессмысленно, конечно, зато красиво.

Жизнь-то подражает искусству, как отметил ещё старина Уайльд.

Очень сложно выразить чувства после просмотра этого фильма. Это смесь слез, грусти, печали, но и одновременно уважения и восхищения.

Кто-то говорит, что фильм эмоционально очень тяжелый, кого-то восхищает история об истинной любви, пронесенной через все преграды и ужасы войны, но мое однозначное мнение, что такой фильм обязательно нужно посмотреть и самому сделать свои выводы.

Я свои выводы сделал:

10 из 10

Из ожидаемого шедевра, после просмотра осталось примерно то же, что у Файнса после авиакатастрофы — мучительные воспоминания. Вся затея, чувствующаяся в рассказе режиссера, чувственная и страстная, манящая и недоступно канувшая в Лету: описать утерянную любовь с множественными ошибками и безумиями, препятствиями и наслаждениями, пороками и святостью, заключенной в единственного оставшегося из любовников, в его памяти, честно говоря ощутима лшь после просмотра, и только своими усилиями.

Усилия режиссера и актеров, кажется ушли, чтобы растянуть фильм как можно дольше, наполнив множеством медленных сцен, дополнительными персонажами-подсказками\помощниками: лучший актер фильма Дефо для пересказа истории главного героя, индус-сапер и друзья однополчане Бинош для контраста жизненных перипетий, и совсем статичные объекты как Ферт и личности «из прошлого». Нелинейный пересказ, цепляющийся за перцептивные ощущения тяжелого больного выглядит забавным лишь поначалу, да и сценарист потом перестает связывать это в единый узел. Бинош весь фильм какая-то пришибленная, странная, ей одной не верится ни в чем, игра как игра, а не как жизнь, поступки и «внутренность» выделяются из общего фона в худшую сторону, бессмысленной пустотой нерытой глубины. Файнс ведет ее как юную ученицу первого класса школы актерского мастерства. А обращаясь к его части, развитие любовных отношений создано из двухчастной «пьесы» необъятным количеством мелочей и перескоком главных моментов, а итоговая сноска на государственную\национальную принадлежность, вообще остается непонятой и лишней.

После просмотра с сожалением сообщаю и что и картинку похвалить не за что — скромные моменты пейзажных съемок, сцен на натуре изумительно павильоны, а спецэффекты, не задуманные изначально кособоки и устаревши. И итоговая оценка мной реально завышена — даже не знаю зачем и почему — может просто из-за наличия интересной чувственной задумки, отличной базы для драмы, которую из отношений не смог составить режиссер.

В сухом остатке: переоцененный сухой пересказ лишившейся огня истории.

Закончилась, наконец, «холодная война» и оптимизм в Штатах зашкаливает через край, когда Энтони Мингелла выставляет на внимание зрителя — смерть, причем смерть долгую и мучительную, предлагает вниманию — полутруп, смертельно обожженное тело человека — зрелище, которое преследует зрителя на протяжении всего фильма. Смерть эта ужасна, как только может быть ужасна смерть. Энтони Мингелла представляет вниманию зрителя несчастную любовь, причем так, как только она может быть несчастлива — с разрушением семьи любовником, гибелью мужа, любовницы и, наконец, мучительной смертью самого любовника. Энтони Мингелла предлагает нам немыслимый кошмар, и фильм располагает к депрессии. Фильм ужасен с самого начала, но мы не отмахиваемся от фильма, заворожено досматривая его до конца. В конце нам объясняют, что это смерть предателя, ставшего предателем из-за любви. Это смерть человека феноменально нескладно прожившего жизнь.

Кто он, этот человек? Венгерский граф, затесавшийся в компанию англичан, благородный эмигрант, доверивший себя обществу англичан, что закончилось феноменально несчастливо. Энтони Мингелла — итальянец, родившейся в Англии в семье эмигрантов и тема несчастного эмигранта, судя по всему, — его. Энтони Мингелла — эмигрант и, кажется, очень несчастный, вверяет судьбу своего кошмара сообществу американских киноакадемиков и они смотрят его фильм и мало того, что смотрят, они удостаивают его триумфа. «Оскар» рекомендует смотреть фильм и в данном случае нам рекомендуют смотреть кошмар, впечатление от которого хотя бы не на много смягчает блистательная и очаровательная Жюльет Бинош. Америка — страна эмигрантов — торжествует победу в «холодной войне» утверждая нам вместе с Энтони Мингеллой: «хочешь быть эмигрантом — готовься к кошмару». Америка — страна эмигрантов — празднует победу в холодной войне, думая о худшем и Энтони Мингелла не одинок в своей депрессии — от его фильма не отворачиваются брезгливо и высокомерно, а принимают его поразительно близко к сердцу. Все-таки Америка — страна сумбурных людей, судьбы которых, более, чем иные, предрасположены к трагическому. Энтони Мингелла не экзотичен в своей депрессии — он вообще живет в стране экзотичных людей.

Энтони Мингелле, депрессивно настроенному на Западе, я могу сообщить, что в Советском Союзе я не могу припомнить аналогов этому фильму — в советском обществе «не могло быть» столь безрассудных и несчастных людей. В Советском Союзе партийные бонзы брезгливо и высокомерно сказали бы, что граф Олмаши — «не наш человек», он импульсивен, «горяч», к тому же он ловелас, предатель и запретили бы фильм к прокату, не то, чтобы удостаивать его приза на МКФ. В наших судьбах было слишком много трагедий в двадцатом веке и подсознательно вырабатывался стиль коммунистов. Оптимистичный фасад — они (мы?) не любили напоминаний о страдании и не культивировали трагедии как жанр, хотя все прятали свои личные трагедии в шкафу, так что эта классическая «козлиная песнь» доносится до нас из-за океана не вызывая — несмотря на «Оскар» — массового интереса и сочувствия ни в прокате, ни в прессе. Нас уже не очень беспокоит трагическое как таковое, мы разучились эмоционально относиться к трагическому и, не испытывая шока, относимся к нему с какой-то тупой критичностью, таковой ввиду переизбытка знакомства с насилием в своей реальной жизни. Я во всяком случае замечал за собой, что анализирую Олмаши, как патологоанатом режет труп

Роман Майкла Ондатже «Английский пациент», как и «Парфюмер» Патрика Зюскинда, долгое время считался непереносимым на язык кино ввиду сложной композиции и повествовательных изысков. Но Энтони Мингелла («Холодная гора», «Талантливый мистер Рипли») c блеском справился, сняв один из самых знаменитых фильмов Голливуда, удостоенный 9 премий «Оскар», 2-х премий «Золотой глобус». 6 премий BAFTA и Серебряного Медведя Берлинского МКФ за женскую роль (Жюльетт Бинош). Если бы на его месте был другой режиссер, могло бы получиться весьма слезоточивое женское кино, но талантом Мингеллы громоздкий роман Ондатже превратился в сложное, многофигурное полотно, где любовная линия поднята до уровня высокой трагедии. Исключительно роскошно выстроенные мизансцены, любовные признания и диалоги героев лишены пошлых сентиментальных фраз и пропитаны глубокой философией, и, разумеется, прекрасные актерские работы, из которых «Оскара» была удостоена только Жюльетт Бинош, создавшая тонкий, вдумчивый образ невольной свидетельницы чужой жизни и чужих страданий, хотя ее собственная жизнь так же далека от совершенства. Но одна из самых сильных сторон картины — ее фантастически красивая, пронзительная и сильная музыка Гэбриэла Яреда. В зависимости от ситуации она изящно варьируется от тонких звуков пианино в многозначительных, тонких моментах до взмывающей куда-то в небеса, взрывающей душу симфонии в ключевых сценах. И хотя в своей карьере Энтони Мингелла, к сожалению, скончавшийся от рака в 2008г., снял и спродюсировал немало хороших фильмов, «Английский пациент» остался недосягаемой вершиной его творчества.

10 из 10

Нашла этот фильм через запрос «лучшие фильмы» в поисковике. Как говорится, если «звезды зажигают — значит это кому-нибудь нужно»…

Долго подбирала верные мысли для рецензии: в начале после фильма было ощущение «ничего сверх нового», на следующий день «очень приятное умиротворительное ощущение» на душе от воспоминаний о просмотренном.

В связи с этим, мнения два:

1. Раскрытие сюжета немного затянуто (последние 30 минут досматривала с необходимостью сделать перерыв на чай), но фильм, безусловно, посмотреть стоит и о потраченном времени жалеть не приходится.

Спокойный, последовательный сюжет, с приятной игрой актеров — отличный рецепт для умиротворенного вечера вдвоем.

Не говорю уже о шлейфе мыслей, переживаний и чувств, которые продолжают жить в тебе уже своей жизнью, когда кино завершается.

2. Актерская игра не вызывает сомнений, очень понравились Кристин Скотт Томас (Кэтрин) и Ральф Файнс (граф Ласло). Им верится, за них переживается. Характеры героев интересны каждый в отдельности, а их симбиоз — рисует целостную увлекательную картинку, которую в любом случае тянет увидеть до самого конца.

В итоге, немного противоречиво, но заслуженно —
за красоту песков, искренность актеров, гармоничность и проникновенность чувств:

8 из 10

«Жил-был на свете один венгерский граф. Он любил странствия. Он был глупый — много лет что-то искал и сам не знал, что. И вот однажды его околдовала загадочная англичанка — гарпия. Она бьет и мучает его, теперь он ее раб…»

Заканчивается вторая мировая война. Она переплетает судьбы двух абсо-лютно разных, но так похожих в своей печали людей. Над медсестрой Ханной (Жульетт Бинош) висит проклятье — каждый, кто становится ей близок, неиз-менно погибает. Может потому она отчаянно привязывается к своему англий-скому пациенту — злой рок ему не страшен, ведь он и так уже давно мертв. Его искалеченное обожженное тело — только маленький уголек, оставшийся от огромного жарко пламенеющего костра. Но эта всего лишь пустая физическая оболочка постепенно наполняется обрывками воспоминаний о том времени, ко-гда жива была душа.

Это пора, когда война еще не показала свой злой оскал, а жизнь казалась бесконечно долгой. Тогда еще можно было кичиться собственной гордостью и независимостью, отстаивая ее как самую важную составляющую бытия. Так и поступает граф Ласло Олмаши (Рэйф Файнс). Опасаясь собственной страсти к замужней Кэтрин (Кристин Скотт Томас), он долго пытается сдерживать огонь внутри себя. Он не хочет быть рабом каких-либо чувств, упивается свободой.

Но все это только иллюзия, самообман. При первой же встрече с Кэтрин его жизнь приобретает целую палитру новых оттенков. Они спорят о написанной графом монографии, в которой почти нет прилагательных:

- Предмет есть предмет, не важно, как его определяют. Большая маши-на, медленная машина, управляемая машина, разбитая… Все равно машина, — утверждает Ласло.
- Романтическая любовь, платоническая любовь, дочерняя любовь — совсем разные вещи, — ловко сеет в нем сомнения Кэтрин.

«Я еще не скучаю по тебе», — говорит он, делая тщетные попытки устоять на своем и пытаясь убедить в этом скорее себя самого. Но слишком поздно. Они уже ступили в эту реку, которая бурным потоком стремительно несет их вперед, к неминуемой расплате за недозволенную по законам морали любовь. Они — те самые пловцы, изображенные древними людьми в пещере посреди пустыни. Их жизнь уже не подвластна им самим, их подхватил поток безумных ощущений и любви, без которой жизнь уже немыслима. «Каждую ночь я вырезал у себя сердце. Но к утру оно вырастало заново», — признается Ласло своей любимой. Невозможно справиться с таким водоворотом чувств, сколько ни вы-рывай сердце.

Но война расставляет все по своим местам, жадной пятерней загребая желания, надежды, мечты, жизни… И только память способна ей противосто-ять. Все чаще и чаще она рисует картинки из прошлого, в которых английский пациент находит, наконец, себя — венгерского графа Ласло Олмаши, одержи-мого непозволительной любовью, невольно ставшего предателем и убийцей…

И именно эта, восставшая из пепла, история помогает Ханне справиться со своими предрассудками. Она заставляет ее ценить каждую секунду и не бо-яться любить, не бояться утонуть в океане чувств. Потому что чувства — это жизнь. Без ощущений счастья и горя, радости и грусти, нежности и боли душа мертва. И будто это именно ей, Ханне, адресовано предсмертное послание: «Мы умираем обогащенные любовью, путешествиями, всем, что вкусили. Телами, в которые вошли, по которым плыли как по рекам. Страхами, в которых прята-лись, как в этой мрачной пещере. Хочу, чтобы все это оставило след на моем теле. Мы — истинные страны, а не те, что начертаны на картах, что носят имена могущественных людей».

Не уверена, что захочу пересмотреть ещё раз этот фильм… Может быть потом как-нибудь, лет через 10, а то и вообще никогда. После просмотра осталось чувство ноющей тоски и безнадёжности, но это, скорее всего положительные эмоции, других быть не могло. О многом подумала — это хорошо.

Они слишком поздно встретились, их чувства скомканы и безумны, это страсть людей, которые понимают, что им нельзя быть вместе, что надо пользоваться каждой секундой сумасшедшего счастья.

Это не история любви, это хроника страданий одного человека, для которого их оказалось слишком много, чтобы вынести… ведь его любовь была больше той, что она могла ему дать, а на двоих её оказалось недостаточно.

10 из 10

за бесподобную игру Рэйфа Файнса.