Рецензии

Фильм британского кинорежиссёра Энтони Мингелла получил девять «Оскаров», ни один из которых не достался ведущей паре. Фильм основан на романе «Английский пациент», опубликованный в 1992 году, получил Букеровскую премию для своего автора Майкла Ондатжа из Шри-Ланки. Что сделало этот фильм таким успешным? В чём секрет? Наверное, хорошо выполненный баланс элементов, который присутствует на протяжении всех длинных 162 минут?

Этот фильм представляет собой 2 разных фильма, каждый с четко определенными характеристиками ареаромантизма и ареаклассицзма, каждый с разными цветовыми решениями, и композиционными характеристиками, даже с разными актёрами. Первый фильм - это воспоминания пациента, а второй - в «настоящем» времени. Упоминаю воспоминания, в силу того что их очень много и занимают большую часть фильма.

Оригинальный роман Майкла Ондатже настолько увлек режиссёра Мингеллу, что он не мог, по его собственным словам, не снять по нему фильм. Во время второй мировой войны в заброшенном итальянском монастыре четверо человек оказались в особенном моменте своей жизни. Таинственный обугленный человек (Рэйф Файнс), которому осталось всего несколько дней жизни, его столь же таинственная и красивая медсестра, сикхский сапёр и бездомный, которому ампутировали большие пальцы рук. Потянув за нить своих жизней, причин и обстоятельств - судьба, которая привела их в это место, а не в другое во всем мире, они обнаруживают, что встреча не была случайной.

В истории воспоминаний пациента пустыня - главный герой, это огромное открытое пространство, смутное из-за песка, который может покрыть всё что есть. Тут глубинность пустыни связана с состоянием персонажей. Пустыня предполагает суровость жизни.

С другой стороны, есть история “настоящего”, есть также открытое пространство, но доминируют закрытость пространств, это комната и дом, где находится пациент, это место в котором проясняются конфликты персонажей - это место ясности. Тут плоскостность и простота кадров доминируют, это старый монастырь полуразрушен.

Пациент- олицетворение мучений в этой истории. Однако не всё в этой истории драматично, поскольку самая свежая и возбуждающая сторона исходит от красивой медсестры, которая готова поднимать настроение поцелуями. И если улыбка могла бы облегчить все наши беды, то это была бы улыбка медсестры Ханны, которой, несмотря на все свои личные переживания, удается смотреть в лицо реальности, оставляя нам прекрасные сцены.

Медсестру играет актриса Жюльет Бинош, сострадательная, яркая и активная женщина, которая, в свою очередь, найдет страсть в фигуре сикхского сапёра по имени Кип (Навин Эндрюс). А бродягу играет актёр Уиллем Дефо, который великолепен в своей мстительной, а затем в искупительной роли Дэвида Караваджо. Они формируют настоящее английского пациента, и его жизненные приключения, вместо того, чтобы препятствовать его путешествиям в прошлое. И настоящее, и прошлое наполнены меланхолией, чувством неминуемой утраты, почти мучительной болью, потому что, прежде всего, это фильм об одиночестве, о достоинстве и силе этого одиночества.

Если подумать об «Английском пациенте», только с точки зрения воспоминаний графа Алмаши и его любимой Кэтрин, как о настоящей истории а не как о прошлых событиях. В таком виде история становится проще, но также и яснее: фильм на самом деле о них двоих и их трагической судьбе. Остальное - это добавки, отвлекающие зеркала, которые сильно продлевают историю, которая становится длинной и неподвижной. Вот почему роли Ханны и Караваджо остались в силе, чтобы облегчить и балансировать фильм.

В истории, которую Кэтрин рассказывает ночью у костра, мужчина увидел обнажённую королеву. Королева дает ему возможность убить себя за свою смелость или убить короля и удержать ее. На его счастье, мужчина выбирает второй вариант. В «Английском пациенте» Алмаши - это мужчина, который увидел королеву обнажённой: он созерцал любовь, превращённую в тело женщины, и хотел сделать его своим. Но в данном случае, столкнувшись с выбором, этот человек выбрал оба пути. Ему пришлось заплатить жизнью за любовь - мимолетную, но бесконечную - к которой он осмелился прикоснуться однажды.

«Английский пациент» - экранизация успешного романа Майкла Ондатже. Фильм отличает нелинейное повествование. Часть действия разворачивается в 1938 году в Северной Африке, а часть – в 1945 году в Италии. Хотя структура фильма не строго двухчастная, она сложнее: воспоминания возвращают героев и к событиям других лет. По сюжету пострадавший от огня летчик (граф Ласло Алмаши), дни которого сочтены, вспоминает о своей любви к замужней женщине Кэтрин и картографической экспедиции в составе Королевского географического общества. За ним ухаживает молодая медсестра Хана, потерявшая на войне жениха и близкую подругу, а потому уверенная, что на ней лежит проклятие.

Память – одна из ключевых тем фильма. Герой по крупицам восстанавливает воспоминания о своей жизни в течение всей картины, хотя в одной из первых сцен не может вспомнить даже свое имя. В этом ему помогает издание древнегреческого историка Геродота: в качестве закладок к книге служат отсылающие к прошлому фотографии, письма, рисунки. Да и сама книга важна для Алмаши: его возлюбленная читала Геродота вслух, сидя у костра. Помогает подобрать ключ к разгадке тайны прошлого и неожиданно присоединившийся к Хане и ее пациенту человек – Дэвид Караваджо. При этом интересуют его совсем не те вещи, что занимают воображение героя: пока изуродованный летчик пытается удержать в памяти образ любимой женщины, Караваджо стремится выяснить, кто оказался предателем и передал немцам карты местности.

Герои произносят как робкие реплики, так и смелые монологи с осуждением британского колониализма. Так, молодой сапер сикхского происхождения позволяет себе критику одного из романов Редьярда Киплинга, потому что в этой книге «ощущается идея», что правление британцев – «высшее благо для Индии». Присоединяется к осуждению английского писателя и молодая медсестра, но критикует его уже с, так сказать, феминистской позиции: «Мне эта книга тоже не по душе. Она про мужчин. Слишком много мужчин». В одной из сцен граф Алмаши разразился обличительной тирадой (впрочем, поданной в виде ряда риторических вопросов), связанной с положением египтян при английском господстве.

Музыку к фильму написал Габриэль Яред. Композитору удалось искусно соединить европейское звучание, венгерские мелодии и восточные мотивы. Уже сама музыка, раздающаяся в солнечной Италии и летящая над пустыней, может поведать нам историю о венгерском графе, для которого Африка значила столь много. Большое значение имеет и внутрикадровая музыка. Герой «пересказывает» Кэтрин сюжет венгерской песни, пока проигрыватель доносит до них звучание «Szerelem». Игра Ханны на фортепиано привлекает внимание сапера, но отнюдь не вследствие талантливого исполнения: лейтенант опасается, что пианино может быть заминировано. «Мама говорила, что мой будущий муж явится на звуки моего пианино», - признается медсестра своему пациенту.

В первую очередь, «Английский пациент» - фильм о любви, разворачивающейся на фоне масштабных исторических событий. О любви разной. Это и дружеская любовь Кэтрин к мужу, и запретное чувство между замужней женщиной и графом, и взаимное притяжение столь непохожих друг на друга индийского сапера и канадской медсестры. Неслучайно Кэтрин при первой встрече с Алмаши произносит: «Любовь. Романтическая любовь. Платоническая любовь. Дочерняя любовь. Совсем разные вещи». Граф же отрицает разного рода прилагательные, ведь «предмет есть предмет», следовательно, любовь – это любовь и все.

Военная драма открывается катастрофой и выживанием главного героя, чтобы во время флэшбэков пересказать зрителю опасную историю любви, когда на карту поставлена судьба всей страны. Режиссёр Энтони Мингелла постепенно развивает события, ведя повествование в двух сюжетных линиях. Реальное время окружает нас прикованным к постели пациентом (грим Рэйфа Файнса будоражит, актёр уже готовится к безносому возвращению в образе Волан-де-Морта). В большей степени эта история рассказывает о медсестре, которая выполняет свой профессиональный долг, а уже параллельно, вдаваясь в воспоминания пациента, мы знакомимся с его жизнью.

Картина идёт ровно и плавно, не опережая события, вводит разных персонажей и раскрывает героев в двух сюжетных арках. Главный герой – картограф, который путешествует с командой и составляет карты для Национального географического общества. Постепенно в кадр вплывает замужняя женщина, чей муж – коллега Файнса. Красиво и устрашающе пустыня сближает мужчину и женщину. Тонко режиссёр проходит по романтике, не давая никаких поводов для страсти, он сеет зерно истины. Зритель уже понимает, к чему может привести совместное укрытие от дремучего песка, но фильм пока только играет с героями.

Реальное время медленнее набирает ход, но развитие медсестры Жюльет Бинош интересно вливается в период окончания войны. Радует то, что персонажи, как прошлого, так и настоящего, к чему-то приходят. По сути две разных истории с одним связующим звеном во времени в лице Уиллема Дефо. Чем больше страсти и влечения молодого картографа к Кристин Скотт Томас, тем больше мы видим романтические проблески у Жюльет Бинош и Навина Эндрюса. Это довольно здорово осознавать, что одна любовная история перетекает в другую.

Именно в этом ключе хронометраж ленты достигает почти три часа, но виновница война ставит свои условия для судеб влюблённых. Тайный роман картографа отлично дополнен всё сильнее развивающейся привязанностью к девушке, что весьма обоюдно. Общения между коллегами, организация новых экспедиций уходят на второй план, оставляя для зрителя скрытые встречи: от нескольких часов в свободное время до постоянной потребности друг в друге. Приятно видеть такую страсть на экране, когда ты осознаёшь, что непреодолимая сила сводит двух людей.

Лента набирает обороты при наступлении военных действий. Причём одновременно по всем фронтам хронологии. И в настоящем времени события заканчивающейся войны сопровождаются сапёрскими операциями и поиском оставшихся ловушек, и в любовной линии картографа герои оказываются на поле ревнивого мужа и сталкиваются с трагическими последствиями.

Закольцованные обвинения Файнса, с которыми зритель сталкивается, когда пациент прикован к постели, никак не дают покоя. Что поставлено на карту (для картографа, ну, да) остаётся загадкой. Как только драма идёт в ход, то раскрытие обвинений и условия, при которых произошли опасные действия, оставляют печальный и рассудительный осадок на сердце. Был ли выбор у Райфа? Ответ драматически выливается перед кульминацией!

Этот один из тех фильмов, когда долгая завязка переходит в великолепный финал. Обе сюжетные линии ведают о любви во время войны, вот только никакие политические режимы, никакая враждующая сторона не в силах справиться с зовом сердца, что и доказывает главный герой своим поступком. Ты понимаешь это и даёшь оценку его действиям, а когда цена жизни – время, то любые промедления оцениваешь хуже вражеского плена. Две красивые истории любви.

Фильм Энтони Мингеллы «Английский пациент» – хороший образец сложной, тонкой и наполненной огромным смыслом мелодрамы. Масштабная кинокартина. Герои образованные, утонченные и, конечно, авантюристы.

Маленький спортивный самолет с мужчиной и женщиной терпит крушение – попадает под обстрел и загорается прямо налету. Выживший мужчина теперь – лишь изуродованный человек без лица и прикованный к постели, обреченный на подобное существование до конца жизни. И доживает он в военном госпитале свои последние дни. Воздух из легких постепенно уходит, его запасы никак не пополняются. В Италии Хана, медсестра, настолько привяжется к этому человеку, что останется с ним на заброшенной вилле, чтобы не мучить пациента переездами. Вскоре у них в доме появится и еще один жилец – вор Дэвид Караваджо, а позже и еще один – сапер по кличке Кип. Канадка, итальянец, сикх и, возможно, англичанин или венгр.

И тут флэшбэки... о том самом таинственном английском пациенте без лица, без имени и без национальности. На самом деле – это предыстория (история в истории). Венгерский аристократ Ласло де Алмаши, оказавшись перед началом Второй мировой войны в Северной Африке, знакомится с английской аристократкой Кэтрин Клифтон. Взаимное увлечение перерастает в страстную любовь, но Кэтрин замужем, поэтому их роман обречён.

«После прочитанной книги фильм воспринимается особенно остро... И выглядит куда более выигрышнее книги», – так говорят счастливчики, что все же прочли произведение.

Из психологической драмы с военным уклоном, каким был изначально роман писателя Майкла Ондатже, режиссер Энтони Мингелла сделал мелодраму. Вообще, в книге линия Графа Алмаши дана лишь в общих чертах, сплетена из полунамеков и отступлений. Так что, история любви Кэтрин и Лазло заслуга именно кинодеятеля. Многие линии изменены, кое-какие убраны или даже переставлены местами, а главное – изменен основной акцент.

Отмечать в фильме можно много чего и количество заслуг огромно. Во-первых, масштабные съемки пустыни, Италии, Каира. Песчаная бездна окутывает своими песками пришедших и не дает выбраться, увидеть свет, вдохнуть чистый воздух. Во-вторых, незабываемая музыка, из которой особенно запоминаются композиции Габриэля Яреда. Также критики отмечали изящество и точность разнообразных экстерьеров и интерьеров, нежность красок и утончённость гамм. В-третьих, это сама постановка, затраченные силы и люди. «Похоже, Мингелла в роман профессионально влюблён, – писал киновед Геннадий Дёмин после премьеры, – обращается с ним весьма бережно, перенося в сценарий все подробности дотошно и скрупулёзно. Сценаристу важно и первое появление элегантной женщины в пустыне, и её встреча с предназначенным ей мужчиной, и отношения с мужем, в которых есть нечто от детской привязанности». Ральф Файнз в главной роли великолепен. В его игру веришь. Он – аристократ, образован, богат, однако не ведет себя подобно окружающим его людям. Он предпочитает быть свободным, искателем приключений, рад тратить свои силы и умственную энергию на нечто масштабное, полезное – тайну, которую требуется разгадать, страсть, которую требуется возбудить или возродить вновь. Невозможно представить кого-либо другого и на месте Кристин Скотт-Томас. История героини Жюльетт Бинош по-настоящему трогательна. Ханна – невероятно сильная личность. Хочется верить, что она наконец обретет свое счастье и окажется далеко от поля битвы с бесконечными смертями.

Пусть и два с половиной часа тянутся так долго, что возникает ощущение, будто просидел перед телевизором часов пять. Но и нельзя сказать, что картина затянута. Все до мельчайших деталей продумано, «вырезать» нечего. Основную идею автор передал блестяще – не просто рассказал о человеческих страданиях в виде историй героев, но и показал их так, чтобы ими смог проникнуться даже самый равнодушный и несентиментальный зритель. Да, смотреть его далеко не легко и просто. Фильм – не произведение для просмотра на досуге. В кинокартину стоит вдуматься, только тогда вы сможете найти красную нить и подтексты. Причем каждый зритель найдет что-то свое и выскажет абсолютно не похожую на другие трактовку событий.