Рецензии

В 1992-м году вышла очередная экранизация классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал», где главные роли исполнили англичанин Рэйф Файнс и француженка Жюльет Бинош и по мнению многих именно эта экранизация — лучшая. Но им предстояло встретиться на съёмочной площадке ещё раз, через четыре года и принять участие в эпической драме малоизвестного тогда постановщика (всего две картины, плохо знакомые зрителю) Энтони Мингеллы. «Грозовой перевал» получил заслуженные хвалебные речи и любовь зрителя, а вот «Английский пациент» произвёл настоящий фурор, взяв самые престижные награды, вручаемые в миру кинематографа.

Именно в «Английской пациенте» проснулся главный талант Энтони Мингеллы — его способность выжимать из героев все драматические соки и давать возможность зрителю прочувствовать характер персонажей вплоть до мельчайших подробностей.

На характере героя Рэйфа Файнса можно писать дипломную работу, как из минимума можно выжать максимум. После просмотре этот персонаж оставляет лишь впечатление трагического героя, но всё ли так просто? Нет, на этой персоналии под призмой гордости и обособленности просматривается чувства, страсть, которой он предался и последствия её, когда она уже переросла в сильнейшую любовь, близкую одержимости.

Обращает на себя внимание с первых кадров и героиня Жюльет Бинош. Ей заведомо предоставили роль второго плана, которые редко обращают на себя внимание зрителя, но здесь это сродни даже роли первостепенной значимости. Мингелла отдал в своей истории «Английского пациента» прошлое Рэйфу Файнсу, а вот настоящее и возможное счастливое будущее Жюльет Бинош. На фоне многочисленных личностных трагедий её улыбка и самоотдача выглядит чуть ли не Божьей милостью.

Кристин Скотт Томас всегда удавалось харизматично сыграть героинь из первой половины прошлого столетия. В «Английском пациенте» исключения не произошло, а к тому же она раскрыла и раскрыла со всей женской страстью и горечью свой персонаж. Их дуэт влюблённых и переориентированных на новое время Ромео и Джульетты вызвал бурю эмоций, сродни той, которая царила в их героях, когда они поняли, что любят друг друга.

И ещё одна характеристика, подчёркивающая стилистику Энтони Мингеллы, это те пейзажи, которые он находит для постановки своих картин. В «Английском пациенте» нельзя отрицать тот момент, что при просмотре погружаешься в жаркую атмосферу Африки, когда там началась война, а сцены в пустыни словно наполняют и твои глаза и рот сухим песком. В антураже этого фильма тоже многое заложено.

Итак, «Английский пациент» стал триумфатором в год своего выхода на «Оскаре», и многие по достоинству оценили драматургию фильма. Глубоко эмоциональное повествование о трагической любви, дающее возможность прочувствовать её до последней капли.

9 из 10

Его лицо и тело изуродовано ожогами и шрамами, но его душу терзает не внешняя боль, которую можно успокоить морфином, а внутренняя, спрятанная в глубинах сердца, еще помнящего ту трагическую историю любви, начавшуюся в преддверии Второй Мировой в пустыне Сахары. Сейчас же он, лишенный имени и прозванный Английским пациентом(злая ирония, если бы все узнали, кто он), лежит в этом уединенном итальянском монастыре и пытается постичь уроки, преподанные ему свыше, окруженный заботой медсестры Ханы.

Эпическая любовная драма Энтони Мингеллы «Английский пациент», снятая по одноименному роману Майкла Ондаатже, стала одной из самых прославленных и кассовых картин этого жанра. Получившая 9 Оскаров и множество других наград, эта вечная история любви никогда не потеряет своей актуальности.

Несмотря на приличный хронометраж, фильм держит в напряжении от начала и до конца, и в этом главная заслуга великолепной актерской игры. Ральф Файнс блестяще и невероятно правдиво сыграл своего героя, для которого любовь стала смыслом жизни, лишив границ. Кристин Скотт Томас воистину великолепно сыграла обьект обожания героя Ральфа Файнса и их совместные сцены, особенно пропитанные легкой эротикой, стали украшением картины.

Жюльетт Бинош, получившая за роль Ханы Оскар, сыграла потрясающе свою роль, вобрав в свою героиню нежность, кротость и истинную женственность.

Также в картине небольшие, но очень яркие роли исполнили Колин Ферт, Уиллем Дэфо(загадочный Караваджо), Нэвин Эндрюс(солдат Кип) и Юрген Прохнов.

С визуальной точки зрения фильм не менее прекрасен. Оператор Джон Сил великолепно передал дух предвоенного и военного времени в фильме и сумел показать жестокую красоту Сахары и мягкие пейзажи Италии.

Особую романтичную атмосферу в фильме создает и саундтрек Габриэля Яреда, звучащий практически на протяжении всего фильма.

«Английский пациент» — прекрасная, чувственная и правдивая мелодрама, которую я рекомендую посмотреть всем без исключения. Это один из тех редких фильмов, к которым регулярно хочется возвращаться.

10 из 10

Он не был британцем. Венгерский граф, упавший с неба в пустынные объятья Африки, а теперь умирающий в разрушенном монастыре на юге Италии. Не был, но во всех документах этот потерявший лицо и память человек указан как «английский пациент». Где-то далеко ещё идут бои, но немцы уже отступают, оставляя в наследство заминированные мосты и дороги, на которых гибнут люди с разных концов света. А здесь, в тиши обители, собралась пёстрая интернациональная компания: канадская медсестра Хана, длинноволосый сикх Кип из команды сапёров да искалеченный солдат с нелепой фамилией Караваджо. Он приносит больному имя — Лазло Олмаши; а с ним приходят и воспоминания: о мире без войн, о землях без карт, о любви без конца и края.

Вторая мировая, на фоне которой разворачивается повествование, в «Английском пациенте» так и не стала полноправным местом действия — это, скорее, обрамление для двух отстоящих во времени сюжетных линий. Развиваясь по спирали, они идут к общему центру, ускоряя темп от неторопливой созерцательности завязки к драматичному финалу. Фильм — будто витраж, сложенный из разноцветных фрагментов. По кусочкам, любовно и бережно Энтони Мингелла создал свою картину, используя две палитры красок: зеленовато-коричневую гамму для военной реальности Ханы и песочно-жёлтые оттенки для той, прежней, в которой живут Лазло и Кэтрин. Сложная мозаичная композиция позволяет героям раскрываться постепенно, с каждым новым эпизодом, которые снимают с персонажей слой за слоем, оставляя души нагими, а чувства — подлинными.

Он встретил её посреди пустыни. В краю жгучего солнца, где даже у ветров есть имена, а дикие племена выходят на бурю как на врага, с кинжалами в руках. На сотни миль вокруг — песок, самый непрочный из строительных материалов, но горячий самум вскружил им головы. Здесь, в Африке, колыбели цивилизации, где древние наскальные рисунки обладают магической силой, они словно первые мужчина и женщина. И плод, сорванный ими, оказался запретным: Кэтрин замужем, но Лазло не может её потерять. Казнить нельзя помиловать, уйти нельзя остаться — выбор, не сделанный вовремя, отозвался раскатистым эхом, и поступки, совершённые во имя единственной, стали чёрным предательством для других. Хотя что для меджнуна судьба целого мира по сравнению с жизнью его возлюбленной? Ускользающий ветер, рассыпающийся песок.

Такая любовь бывает только раз — и потрёпанный томик Геродота бережно хранит сокрытые меж страниц фотографии и письма, старую рождественскую хлопушку, исписанную торопливыми буквами. «Вновь полюбившие нервные и нежные, но они рушат всё вокруг. Ибо сердце сделано из огня. Сердце сделано из огня». Ёмкий и двойственный символ: пламя дарит тепло и защиту, оно же приносит боль и разрушения. В мифологии за украденный у богов огонь человека ждала неотвратимая кара. Сожжённый солнцем пустыни, опалённый пламенем чувств и едва не сгоревший заживо Олмаши на пороге смерти несчастен и мучительно одинок. Они все одиноки, томимые призраками прошлого: и Хана, считающая, что приносит несчастье своим близким, и Кип, не имеющий родины, и скрытный Караваджо, бредящий местью, — но все они находят в себе силы перевернуть страницу и начать сначала.

Хана строит лестницу из книг, и это тоже символично: шаг за шагом она постигает простую мудрость — жизнь ценна сама по себе. Потому что есть любовь, и кто-то бесконечно дорогой зажигает свечи, пока ждёт тебя в ночи. Душа наполняется теплом, и этот огонь созидателен; там, где обожглись и сломались сильные Ласло и Кэтрин, эта хрупкая девушка не согнулась, не упала и помогла подняться другим. Её чувство — не буря, не пожар, не замок из песка, а ласковый бриз, высокая каменная башня, яркий луч, озаряющий темноту. Может быть, всё дело в дожде, в задорном весеннем ливне, смывающем и грязь, и слёзы. В дожде, который так и не пролился на иссушенную землю африканского континента, но был дарован Хане как знак очищения и надежды. И что бы ни случилось дальше, какими бы дорогами ни развело влюблённых, всегда есть место, где тебя обязательно дождутся.

«Английский пациент» — фильм о выборе и ответственности за этот выбор. Расплата неизбежна, но разве счастье, пусть краткое, пусть недолговечное, не достойно того, чтобы жить? Чтобы однажды стать новой страной, не обозначенной на карте; сгореть и возродиться заново, обогащенными любовью; подняться в небо и остаться там навсегда. Свободным ветром, солнечным лучом, маленьким самолётом, улетающим вдаль.

Бывает, очень хочется борща. Густого, наваристого, так, чтобы ложка не тонула. Но стоит только включить плиту, как начинаются проблемы и поиски. Нет говяжьих костей — заменим куриными. Вместо помидоров и томатной пасты всегда наготове кетчуп. Кончилась морковь — обойдемся без нее. Сдобрим вместо сметаны майонезом — ну чем не борщ?! Домочадцы едят, нахваливают и просят добавки. Согласитесь, это обычная картина для тех, кто не привык обедать по ресторанам. Но иногда, довольно редко, звезды сходятся таким особым образом, что все ингредиенты оказываются в наличии и добром качестве; всё вовремя уложено, ничто не подгорело и не пересолилось. Такое блюдо, в котором, как говорится в одном хорошем фильме «каждая калория на своем месте», в нашей семье шутя называют «бескомпромиссным».

Именно по этому принципу приготовлено кинолакомство «Английский пациент». Есть всё что нужно, в необходимых пропорциях и в требуемое время. Начнем с главного. Как известно, в мелодраме основное — любовная история. Такого «мяса» в фильме аж два вида: одно во флешбеках, другое — в «реальном времени». Немного о «воспоминательном» романе, ярком, безнадежном и трагическом. Любовные сцены просто чарующие, пылкие и нежные одновременно. Чего стоит один только эпизод, когда Ласло чинит летнее платье Кэт, разорванное им в порыве страсти?! Кстати, заглавный герой, картограф и летчик граф Олмоши в исполнении Рэйфа Файнса очень хорош. Мне лично весьма понравилась и его любовница Кэтрин, отлично сыгранная Кристин Скотт Томас. Всегда считал и считаю, что настоящие мужчины влюбляются не в пышных куколок в с детскими глазками, а именно в таких тонких, умных и чувственных женщин. Мда… Похоже, выдал я тут себя с головой. Да чего уж теперь…

Идем дальше. Начинка и гарнир — события вокруг, интересные второстепенные персонажи. Друг детства и супруг героини в исполнении Колина Ферта — роль для него неожиданная, но справился он прекрасно. Морфинист и правдоискатель Дэвид Караваджо, воплощенный Уиллемом Дефо. Кстати, я заметил, что к актерам на экране привыкаешь точно так же, как к друзьям и соседям. В своих ранних ролях («Взвод», «Тело как улика») он мне казался совсем уж страшным. Ничего, примелькался. Играет всюду замечательно, этот фильм — не исключение. Саперы Харди (Кевин Уотли) и Кип (Нэвин Эндрюс), спасшие жизнь медсестре Ханне. Сама Жюльет Бинош, освещающая любое пространство одним своим появлением…

Ну и, наконец, приправы, без которых картина не оставила бы такого прекрасного, незабываемого послевкусия: изумительные съемки — особенно в пустыне и заброшенном храме — и музыкальный ряд, напоминающий нам о том, что в слове мелодрама означает приставка -мело. Если в финальных кадрах из глаз не потекут слезы или хотя бы не защиплет в носу — значит у вас просто нет сердца!

Ну, в общем, считаю, что если кто-то, по недоразумению, еще не отведал этот шедевр, следует немедленно восполнить пробел, посмотреть, проголосовать, и включить, наконец уже, в Топ-250. А то какой только ерунды там нет…

Последние дни Второй Мировой Войны. Молоденькая медсестра Ханна (Бинош) ухаживает за страшно обожжённым человеком (Файнс), который утверждает, что не помнит даже своего имени. Постепенно память возвращается к венгерскому графу Ласло Де Олмаши, и он вспоминает о романе с замужней женщиной Кэтрин (Скотт Томас), своём невольном предательстве и о причинах страшных увечий. Ханна в это же время влюбляется в работающего по соседству сапёра Кипа (Эндрюс) и пытается понять, какие цели преследует неожиданно появившийся в этих местах странный человек по имени Дэвид Караваджио (Дефо).

«Английский пациент» — ещё один фильм их тех, что по всем замашкам должны являться шедеврами, но лично меня не зацепили. Понятно же, что при откровенной ориентированности ленты на Оскар, создатели сделали всё возможное, чтобы картина выглядела мощно и трогательно. Сценарий, полный всепоглощающей любви, ужасных испытаний, благородства и предательства. Актёры высочайшего класса, чьи имена способны легко сделать фильму прибыль, но при этом не слишком затасканы Голливудскими поделками. Файнс, Бинош, Дефо, Фёрт — все они справились со своими ролями на высший балл. Что ещё есть в «Английском пациенте»? Да всё, что надо — пронзительная, трогательная музыка, красивые пейзажи Северной Африки, любовные переживания, дружба и предательство.

Смешение всех этих компонентов принесло свои плоды — 9 Оскаров, включая «Лучший фильм», два «Золотых Глобуса», шесть премий Британской академии и ещё ворох всевозможных наград. Казалось бы, смотри и радуйся. А вот я не доволен. Почему? Как говорил Гомер Симпсон — «Boooring!», что в переводе на великий и могучий — «скучно». Действительно, 2 с половиной часа тянутся так долго, что возникает ощущение, будто просидел перед телевизором полдня. При этом чисто механически отмечаешь удачные моменты постановки, классную актёрскую игру, музыку, но погрузиться в фильм с головой не получается, хоть ты тресни.

Да, я — привереда и вообще «ничего не понимаю», но во время финальной сцены страданий графа Олмаша ни один мускул не дрогнул на моём лице, хотя вообще я впечатлительный человек (ВАЛЛ-И, например, без слёз не могу смотреть).

Так что, впечатления от фильма странные. Вроде бы всё хорошо снято и отлично сыграно, но почему-то не трогает и заставляет скучать. Проверяйте сами, вдруг вам повезёт.

7 из 10

- Всё будет в порядке?
- Да… Да, обязательно!
- Ваше «да» — утешает, «обязательно» — нет…

Только женщина, горячо любимая своим мужем может пахнуть марципаном после адюльтера. Признаюсь честно, я завидую Кристин Скотт Томас, как актрисе, так и её персонажу в этой картине. Дабы не показаться некорректной не хочу акцентировать внимание на внешних данных актрисы. На мой взгляд, её актёрская игра в полной мере раскрылась лишь ближе к финалу, где её монолог, запредельно грустный и глубокий, заставит бередит даже охолодевшие сердца. Да, такую любовь дано не всем пережить, будь я на её месте, то разорвалась бы пополам между мужем и любовником. Только в конце фильма понимаешь кто действительно, из них по настоящему её любил.

Рэйф Файнс, в своё время подруга подсадила меня на фильмы с его участием. Такой типаж мужчины, при виде которого самопроизвольно, как у собаки Павлова, начинает течь слюна. Да простят меня читатели этого отзыва за такие слова. 80% моего внимания было акцентирован на его персонаже, графе Алмаши. В фильме он получился несколько иным, как я себе его представляла в книге. Пусть он явился прототипом реального человека, почерпнул лишь отдельные черты биографии реального графа Ласло Алмаши, мы ведь все понимаем, что так было нужно для художественной составляющей картины.

- Когда ты была наиболее счастлива?

- Сейчас…

- А наиболее несчастлива?

- Сейчас…

Колин Фёрт, лишь недавно получивший первого и заслуженного Оскара, предстаёт перед нами в уже знакомом амплуа чопорного английского аристократа. Образ обманутого мужа, с затаившейся в глубине души жаждой мести получился на удивление хорош. Оценить правильность поступка его персонажа мне не легко, с одной стороны понимаем, что ревность — губительное чувство, с другой, мы видим каким непредсказуемым может быть близкий человек. Игра с чувствами мужчины — это игра с огнём.

- Что ты любишь?

- Что люблю?

- Расскажи мне.

- Воду. Рыбу в воде. И ежей. Люблю ежей.

- А что еще?

- Повидло. Ванны, но в одиночестве. Острова. Твой почерк… Я так весь день могу.

- Говори весь день.

- Моего мужа.

- А что ты больше всего ненавидишь?

В конце хотелось бы добавить, одноименный роман Майкла Ондатже, получился более ценным с художественной стороны, что отмечено Букеровской премией. Но фильм стал более романтичным и целостным, хоть и упускаются важные детали из книги, например в книге Кирпал Сингх — один из главных персонажей, а в картине ему удостоена второстепенная роль. Экранизировать роман всегда тяжело, но этот фильм, на радость, уникален среди немногих достойных постановок в кинематографе.

9 из 10

«Английский пациент» — отличная военная драма режиссера и сценариста Энтони Мингелла. Роман Майкла Ондатже, по которому собственно и был снят этот фильм, свою награду получил еще в далеком 1992 году. Пересчитывать все награды этой картины будет глупо, так как писать будет много, скажу только, что за версиею Оскара и Золотого Глобуса, фильм вызнали лучшим в 1996. Фильм действительно очень хорош, а в первую очередь он блестящий своим сюжетом, в котором присутствует безумная любовь между двумя людьми, которые не могут представить мир друг без друга, также, как фильм является драмой, в первую очередь стоит отметить, отличную драматическую линию, которая велась, скажу образно, по две стороны фронта.

Постановка фильма мне чуть чуть напомнила фильм Загадочная «история Бенджамина Батона», где умирающая женщина вспоминает всю свою жизнь, рассказывая ее своей внучке, от чего реальное время фильма меняет жизненные детали, которым так верила внучка. Здесь что-то было похоже, Английский пациент умирая, вспоминает все свои яркие моменты с чужой женой, в которою так сильно влюбился. В его истории, можно узнать, почему все же случилась авария на самолете, от чего в главного героя обгорело все лицо и возникла амнезия. Воспоминания его, напоминают скорее всего не жизнь во времена войны, а жизнь во времена незабываемой любви, которая в любой день могло разоблачится.

Подводя итог скажу, фильм очень сильный, и заслуживает все то, чем его наградила академия Оскар. Картина режиссера Энтони Мингелла сильна во всем, и в актерском составе, и в сюжете, который как по мне незабываемый.

6 из 10

Лучше поздно, чем никогда! Так я могу выразить свою мысль по поводу вчерашнего просмотра этого фильма. Именно вчера мне впервые довелось посмотреть драму ныне покойного Энтони Мингеллы (что стало для меня неожиданно неприятной новостью). Так как поздний просмотр по телевизору мне не удался, то я решил еще с большим желанием, чем в последние годы, посмотреть этот шедевр мирового кинематографа. Да, действительно, шедевр. Ведь в нем все — от музыки и до сложнейшего грима — на высоте.

По сути, картина многим схожа с «Унесенными ветром»: любовные романы во время войны с кровавыми боями, любовные многоугольники зарождаются тогда, когда запах пороха подступает вовсю к носоглотке, масштаб и историчность событий. С другой стороны, цепь событий, произошедшая в этой драме, — уникальны по-своему.

Самый простой способ сделать фильм более захватывающим по сюжетной линии — построить его на флэшбэках. То бишь, происходит отклонение от повествования в прошлое; сюжетная линия прерывается, и зритель наблюдает действия, которые происходили ранее. Так и здесь. В переходной канадский госпиталь привозят полуживого обгорелого мужчину. За ним ухаживает экстраординарная молодая медсестра. Вместо того, чтобы умертвить его (с помощью лошадиной дозы морфия), она просит разрешения у старших остаться в заброшенном монастыре и «довести до ума» беднягу. И только в общении с ним, она понимает, что за умный и образованный человек перед ней. А он, тем временем, вспоминает свою прошлую бурную, и, пожалуй, трагичную жизнь: скитание по миру, африканское затворничество, роман с замужней женщиной, предательство ради любви.

Фильм, буквально хорош со всех сторон (такое нечасто бывает) — от художественной до технической.

Актерская игра.

Что касается игры актеров в фильме Мингеллы, то, конечно же, самый лучший образ создала Жюльет Бинош. Ее медсестра Ханна, служащая медчасти канадской армии (ну а канадку по ментальности могла сыграть только француженка), с виду женщина, закаленная боями Второй мировой. Но с другой стороны, ее душа — это душа веселой и забавной девчушки. Достаточно вспомнить следующий эпизод. Ханна, уставши от кормлений и переворотов своего пациента, выходит ночью во двор и начинает… играть в классики. Она перепрыгивает из квадратика в квадратик, мурлычет какие-то куплеты себе под нос и радуется сиюминутной забаве. Она не боится любить, танцует и радуется победе, горестно рыдает, когда берется за ампулу морфина. В ней горит лучик радости и надежды, когда все вокруг разрушено и безмолвно. Странно, что Бинош номинировали на Оскар как второплановую актрису (несмотря на это, она получила свою заслуженную золоченую болванку, а затем и приз на Берлинском кинофестивале). Ведь ее персонаж не менее центральный, нежели венгерский англичанин Рэйфа Фаинса.

Про героя Фаинса вообще можно сказать — человек в никуда из ниоткуда. Нет четкого описания его биографии — есть ли у него семья, чем он занимался до Африки, почему он занялся скитальчеством. Да и сам Рэйф создал своего героя замкнутым и не слишком разговорчивым. Да и поперли (пардонте за такую резко эмоциональную окраску этого слова) из него всплески эмоций тогда, когда он только по уши влюбился в замужнюю даму.

Эта замужняя дама по имени Кэтлин, которую сыграла Кристин Скотт-Томас (показавшая не только талант, но и вовсю свою красоту*), является многоликим существом. То от мужа не знает, как убежать, то любит или же ненавидит своего венгерского графа-любовника, то старается уйти от всего куда-то в прострацию.

Нэвин Эндрюс, чья звезда загорится над голливудским Олимпом после сериала «Остаться в живых», совершил собственный актерский прорыв, исполнив роль минера-индуса Кипа. Герой Эндрюса так правдиво и аккуратно обращается с бомбами и минами, что невольно начинаешь думать, якобы он не один год прослужил в саперном подразделении. По этому случаю, — тройное «ура» Нэвину и его Кипу.

Колин Ферт сыграл здесь обманутого мужа своей жены. Однако лучшие роли у него были еще впереди.

Постановка.

Режиссер картины Энтони Мингелла (он, к тому же, является автором сценарной адаптации к фильму) и продюсеры заслуженно получили свои награды, включая оскаровские статуэтки. Фильм-то получился на загляденье и во всеуслышание: масштабный, лирический, эпический, исторический, военный — трудно подобрать еще какие-нибудь прилагательные по этому поводу.

Техническое мастерство.

Великолепные виды пустыни, съемки закатного солнца, тихие виды итальянских замков, издалека бегущая Ханна к разорванному от мины автомобилю (в коем была ее боевая подруга), съемки в воздухе — это блестящая и эстетичная работа оператора Джона Сила. Не зря за свое мастерство он также заработал Оскара и премию от Европейской киноакадемии. Особое место надо уделить гриму английского пациента. Гримеры выполнили почти адскую работу. По большей части лежащего Фаинса нужно было все время «поддерживать в порядке». Это все равно, что было бы бальзамировать Владимира Ильича Ленина.

Музыка.

Французский композитор Габриэль Яред создал очень проникновенные мелодии для столь драматического фильма. Он скрестил мелодии пустынь с венгерскими и английскими мотивами. А его своеобразное понимание эпохальности фильма (30—40-ее годы ХХ века), сделало многие старинные хиты вновь ожившими: песня «Cheek To Cheek » в исполнении Фреда Астера из известного в 30-е годы «Цилиндра» (вновь песня «оживет» через четыре года в драматическом триллере «Зеленая миля»), мотивы полузабытых бродвейских танцев.

Итог.

Фильм, еще раз упомяну, получился великолепный. В нем рассматриваются разные стороны жизни. Местами он жесток и без компромиссов… как и многие моменты в нашем мире. Сюжетная сторона очень глубокая, поэтому без прокруток назад нельзя запомнить некоторые вещи.

10 из 10

P. S.: Конечно, у некоторых людей возникнет вопрос — А где же здесь русские? Почему победе радуются лишь американские танкисты да английские саперы? Скажу прямо — в Италии, ровно, как и в Северной Африке, воевали лишь американские войска, британские и канадские против немцев их союзников. Были и другие интервенты. Но советских войск там точно не было. Поэтому кроме всеобщей победы (где, само собой, первопричинный успех праздновал Советский Союз), были еще и свои, маленькие победы.

*см. сцену в ванной.

9 Оскаров, на мой взгляд, это очень сильно, и это не может не заинтриговать + прекрасный актерский состав, собственно, по этим двум причинам я и сел за просмотр этого фильма.

Он не разочаровал меня, наоборот, очень понравился. Я вообще люблю фильмы про войну, да тут ещё и любовная история. Достаточно банальный микс, но всё-таки он превзошел все мои ожидания.

Что меня поразило в этом фильме? Что ж, начнем по порядку.

Ну, во-первых, это актерский состав и их игра, конечно.

Пара — Рэйф Файнс и Кристин Скотт Томас очень органично смотрелась на экране.

У Рэйфа идеальная внешность для такого героя, он не слишком красив, но в то же время обаятелен и харизматичен, Скотт Томас тоже нельзя назвать очень красивой женщиной, но что-то к ней тянет, и в итоге получается очень хорошая пара, которой веришь, за которую переживаешь. Очень красиво сыграли. Очень интересно было наблюдать за Файнсом, который не играет какого-то злодея. У него прекрасно получилось перевоплощение. Это показатель прекрасного актера.

Также хочется отметить героиню Жюльет Бинош — очень сильную женщину, которая взяла на лечение английского пациента, он практически умирал, но она не теряла надежды и продолжала верить в лучшее. По-настоящему сильная женщина. У нее тоже была любовная история. Нэвин Эндрюс, человек, у которого работа связана с ежедневным риском для жизни.

Да, может быть, в фильме нет динамичности, может быть, он заставит кого-то заскучать, но, думается мне, что любая драма для этого человека будет такой же, скучной и нединамичной.

Хотелось бы выделить красоту картины. Прекрасные виды пустыни, пещеры, Египет, Италия. Это захватывает, этим можно очень долго любоваться и плевать на динамичность.

Отдельно выделю музыку, для меня она очень важна, ведь она создает атмосферу, хорошая музыка — это, как минимум, четверть успеха для фильма. Тут она великолепно подходит.

Как и любой прекрасной киноленте, этой свойственен огромный масштаб всего происходящего, тут и огромное количество людей, принимавших участие в фильме, и прекрасные виды, которые завораживают своими размерами.

Из минусов могу выделить слишком небольшую роль для Ханы, её персонажа можно было раскрыть более подробно и интересно.

Пожалуй, это единственный минус.

В общем, получился прекрасный фильм, который отличается своим глубокомыслием, который заставляет посидеть и подумать. Такое в наше время редкость, поэтому фильм получает высшую оценку.

Это, действительно, классика.

10 из 10

Ты ищешь тот единственный фильм, каждый взгляд, каждое слово в котором будто заранее помнишь, и когда находишь, осознаешь, что это — воплощение твоей вечной идеи, ты никогда не видел ничего настолько прекрасного и никогда не увидишь… Также в любви.

«Мы умираем, мы умираем, обогащенные любовью…» и после ее смерти он: «Ты не можешь меня убить. Я умер много лет назад». Для меня в этих двух фразах [«Вы читаете слишком быстро, представьте скорость его пера»] таится глубочайший смысл драмы любви.

То изящество, с которым рука, держащая кисть движется по холсту, рисуя силуэт, сохраняется в фильме до последних минут и обретает недостижимую возвышенность в сценах любви.

Наверное, не нужно говорить о том, что режиссер этой картины (попробуйте сосчитать в скольких рецензиях сознательно или несознательно употреблено слово «картина») — мастер и о том, что это одна из лучших любовных драм в истории кино. Это признано авторитетными ценителями высокого кино. Вы можете не понимать этого, но не соглашаться с этим — глупо.

А вот то, что стоит слов — идея, заложенная в фильме — на мой взгляд открывается настолько многогранным и глубоко личным переживанием, что описать ее в полноте просто немыслимо, возможно лишь очертить эскиз, силуэт… В «Английском пациенте» Вы плачете не только потому, что они умирают, у Вас слезы на глазах также потому, что они — те немногие, которым посчастливилось родиться — Верить, вопреки войне, Жертвовать собой, вопреки всем обстоятельствам, Любить, вопреки боли и страданию, любить вечно.

Нежность произнесенного им: «Я испрошу королевского позволения звать его «Босфор Алмаши», горе и обреченность в словах «Как ты можешь?.. Как ты можешь смеяться, будто твоя жизнь не разбита? Потанцуй со мной. Хочу касаться тебя», невыносимость мысли о ее боли и еще множество чувственных моментов буквально очаровывают в этом фильме.

«Мы и есть настоящие страны, а не те границы, которые нанесены на карты и носят имена могущественных людей…» Наша жизнь — с множеством путей, и нам решать наполнять ли ее смыслом и делать ли шаг к подлинному смыслу.

Эпилог [из сценария]:

«В кабине двое, как в начале фильма. Алмаши, почти скрытый летными очками и шлемом, перед ним Катарина, которая как будто заснула.

Самолет взмывает над темными ущельями Гильф Кебира, и вдруг горы уступают место земле без карт — пустыне — протянувшейся на мили и мили. Алмаши, английский пациент, смотрит на нее»