Рецензии

Он (Колин Ферт) — красавец, экстремал — путешественник, а на деле — британский военный разведчик. Она (Кристин Скотт Томас) — его жена, аристократка. Женщина незаурядная настолько, что отправляясь с мужем в экспедицию в Сахару, будет откапывать из-под песков занесенные автомобили, перелетать пустыню на фанерном аэроплане, пересказывать Гомера, кружить головы мужчинам. И еще один Он (Рэйф Файнс) — венгерский граф, роковой красавец, образованнейший человек, владеющий огромным количеством языков, досконально знающий обычаи Африки, готовый в любой момент к неожиданностям, способный несколько дней в одиночку идти по пустыне.

Когда в одном месте встречаются три таких незаурядных личности, трагический любовный треугольник неизбежен. Любовь, ревность, страсть, обман, вина, тоска, одиночество — все сплетается в такой клубок, что выход из этой ситуации каждый из героев находит только в смерти.

И еще один Он (Невин Эндрюс) и еще одна Она (Жюльет Бинош). Лейтенант — сапер, очищающий Италию от оставленных фашистами мин, и медсестра. Эти двое, повидавшие за несколько лет войны столько смертей, крови, ужаса и горя, что каждая новая встреча для них — ожидание трагического расставания. Но они молоды и хотят любить и жить.

Две эти непростые истории переплетены в фильме «Английский пациент» сложно и органично. Герои Рэйфа Файнса и Жюльет Бинош оказываются на какое-то время вдвоем, становятся друг для друга утешением и спасением, помогают друг дугу жить и выживать, находить успокоение и надежду для дальнейшей жизни.

Бывают такие фильмы, которые даже споров не вызывают. Просто хорошие — и чего тут обсуждать… «Английский пациент» — яркий представитель таких фильмов. История любви и предательства. При этом невозможно кого-то осудить за предательство, потому что в фильме нет ничего однозначного — однозначно белого или однозначно черного. Фильм, вызывающий размышления, сопереживания, целую гамму чувств. Фильм, над которым плачут даже мужчины.

Великолепная постановка, великолепная игра актеров. Рэйф Фэйнс — главный нерв фильма. Актер невероятного драматического дарования. Жюльет Бинош — тонкая и пронзительная актриса. Да и все актеры — Невин Эндрюс, Кристин Скотт Томас, Уиллем Дефо — сыграли в этом фильме одни из лучших своих ролей. Колину Ферту, к сожалению, достался небогатый материал, но даже в рамках своей небольшой роли он «вылепил» объемный, достоверный образ.

И вот что любопытно. Фильм о любви, где война тоже служит только фоном для всей истории. Но почему-то он никогда не вызывал никаких споров — уместно или не уместно на первое место выводить любовную, а не патриотическую тему. Никто не оспаривает детали — может ли медсестра без разрешения бросить свою часть, чтобы ухаживать за безнадежным пациентом. Да много таких вопросов, при желании, можно «наковырять» в фильме. Да почему-то не хочется. Возможно, дело просто в таланте и профессионализме режиссера Энтони Мингелы?

Не каждому дано достучаться до зрителя, заставить зрителя верить всему происходящему на экране. Это дается свыше. Может быть, и зрителю не нужно размениваться на бездарные фильмы, тратить время на их просмотр, а потом еще и на их анализ? В мире так много по-настоящему великих фильмов, их просмотр обогащает нравственно, делает нас чище и мудрее.

10 из 10

Когда принимаешься за просмотр одного из самых титулованных фильмов в истории американского кинематографа, ожидания не могут не быть завышенными. Всегда ждешь от таких картин чего-то эдакого, а когда получаешь сверх того, когда не сразу можешь заснуть, прокручивая в голове все увиденное, когда додумываешь какие-то моменты, когда перед мысленным взором вспыхивают яркие картины, рисуемые разбуженным сознанием, понимаешь, что тебе пришлось иметь дело не с просто добротным фильмом, а настоящим шедевром.

Посмотрев некоторое время назад испанскую картину «Тайная жизнь слов», я не додумался до того, чтобы поискать киношный первоисточник имени главной героини Ханны. Теперь мне многое понятно. Фильмы эти перекликаются, конечно, не только по части имен. В них общая сюжетная рамка — одинокая и печальная девушка ухаживает за тяжело больным мужчиной. На этом, пожалуй, сходства заканчиваются. Я не хочу сейчас сравнивать эти картины по части глубины — это глупое и совершенно ненужное занятие, потому что оба кинопроизведения очень сильны. Просто «Английский пациент» несколько объемнее, увесистее.

В данном случае зритель имеет дело с довольно редким явлением — режиссер Энтони Мингелла, экранизируя роман Майкла Ондаатже, как бы помещает одну драму в другую. Связь канадской медсестры Ханы и загадочного английского пациента драматична, но еще более драматична история, воскрешаемая в сознании угасающего больного. Подобное устройство — драма в драме — придает фильму дополнительную глубину, горечь, наполняет его, как хорошее вино, очень сильными и вместе с тем тонкими оттенками и нотками.

Хана и ее пациент несут на себе общее проклятье — вокруг них погибают люди — их друзья, любимые. Жизнь в обители посреди Италии, освобождающейся от чумы фашизма и войны, многое дает обоим героям: пациент, возрождая в сознании историю своей запретной любви к замужней женщине, еще раз переживает эту болезненную страсть и вместе с тем исповедуется, готовясь к логичному житейскому финалу; а Хана получает важный урок того, как можно перенести утрату и двигаться дальше.

Долгое время я пытался решить для себя о чем этот фильм в большей мере — о любви или о страсти (для меня эти понятия довольно далеко отстоят друг от друга) пока не понял, что здесь есть и то, и то в равной мере: связь графа Олмаши и Кэтрин Клифтон — это страсть, безумная, гибельная, всесокрушающая и сжигающая мосты, а отношение Ханы к своему пациенту — это любовь, милосердная, чистая, спасительная.

«Английский пациент» — этот тот редкий фильм, на каждой составляющей которого стоит печать, товарный знак отличного качества — на музыке, на декорациях и костюмах, на атмосфере, на игре актеров, на сценарии и режиссуре, на идейном наполнении.

Порой мне грезились в этой ленте мотивы «Алладина», «Тысячи и одной ночи», но вместе с тем я отчего-то вспоминал и ранение Андрея Болконского и уход Наташи Ростовой за ним. А еще мне чудилось в этой картине что-то от фильмов Алена Рене «Хиросима, моя любовь» и «В прошлом году в Мариенбаде» где память играет столько же важную роль. Как видите, очень много всего воскрешает в сознании этот фильм.

Я довольно сложно отношусь к измене (а как вообще к этому можно просто относиться?) и во многих фильмах, в том же «Скандальном дневнике», например, я совершенно не сочувствовал героям, изменявшим своим супругам. А здесь что-то во мне переменилось. Может быть, я стал чуть ближе к адекватному и взрослому отношению к этой серьезной теме благодаря фильму.

Отдельно скажу об игре актеров. Мощнейший каст — Рэйф Файнс, Кристин Скотт Томас, Жюльет Бинош, Колин Фёрт и Уиллем Дефо. И это далеко не тот случай, когда запоминаются или имеют значение только громкие имена. Это целая россыпь блистательных, глубоких и ярких ролей.

10 из 10

P.S. Я не очень понимаю, почему этот фильм не входит в топ-250 Кинопоиска. Только из-за хронометража? Какая глупость. Как не понимаю и того, почему Рэйф Файнс не получил оскара за свою роль. Надо бы посмотреть на досуге «Блеск», чтобы понять, почему киноакадемики отдали статуэтку Джеффри Рашу.

Война, приближающаяся к кульминации. Заброшенная вилла в тихом местечке. Два человека, достаточно молодые, но потерпевшие много горя — медсестра Ханна и её «английский пациент» — умирающий, изуродованный огнём и не помнящий ничего. Но постепенно к нему возвращаются воспоминания…

Фильм, который не просто трогает — он захватывает и не отпускает. Мы чувствуем боль героев, переживаем, дышим в унисон с главным героем — английским пациентом. А всё потому, что ярко переданы характеры. Они мстительные, осторожные, добрые, агрессивные — живые. Нет плохих и хороших.

Замечательное параллельное повествование: жизнь некогда графа во время экспедиции и жизнь после — скорее существование. Больше внимания уделяется первой линии сюжета, однако и вторая не менее важна. Стоит вспомнить лишь красивые диалоги и сцены, которые как бы подводят итог жизни английского пациента и вывод прожитых лет других героев.

Потрясающий актёрский состав: Рэйф Файнс и Жюльет Бинош справились с самыми важными ролями на отлично. И конечно же низкий поклон режиссёру Энтони Мингелле — картина незабываема.

Must-seen.

10 из 10

Пожалуй, долгое время самым сильным впечатлением от «Английского пациента» была трансляция церемонии вручения Оскаров. Тогда, в далеком детстве, мне казалось, что это красивейшая сказка о любви. Кино же я посмотрела много лет спустя, и не потому что я стремилась так защитить собственные детские мысли, просто повода не было. Этот фильм не принадлежал к списку must see.

Я могу точно сказать, что детская интуиция меня нисколько не обманула — это сказка о любви. Именно сказка, потому что это полностью вымышленная, немного даже искусственная история с такими же вымышленными диалогами. Вся эта нарочитая красота и драматичность ставит какую-то незримую, но очень прочную преграду между экраном и повседневностью. Мне такой прием предельной отстраненности почему-то понравился и фильм тоже.

Очень красивые пейзажи пустыни, красивые люди, красивые отношения. Единственное, что меня смущает, для меня сюжет не воспоминаний графа Алмаши, а его настоящего выпал из общего повествования, его как будто бы не было.

Давно собирался посмотреть этот фильм. Все указывало на то, что фильм если не шедевр, то как минимум такой, который будешь рекомендовать посмотреть другим. Хорошая оценка Кинопоиска, очень понравившийся мне по списку Шиндлера актер, куча 'зеленых' комментариев, и отсутствие красных, которые проскакивают парой и у самых лучших фильмов. Да и пара знакомых сказала, что фильм просто восхитителен.

Я решил, что под такую картину нужно выделить 3 часа чистого спокойного времени, и с удовольствием сел смотреть...

А вот дальше... Любовь. Не хочу показаться бесчувственным чурбаном, но фильм совсем не трогает. (Так как в описании фильма написано о романе с замужней женщиной, думаю мои дальнейшие комментарии не будут спойлером ) Роман главного героя с замужней женщиной предсказуем и непонятен одновременно. И под непонятностью я имею ввиду не романтичную загадочность. Фильм переполнен 'высокими' фразами о любви, но все смотрится очень наиграно.

Сюжет Основные события фильма сильно фрагментированы и перемешаны, и даже если эти фрагменты склеить, останется слишком много пробелов. Плюс в фильме очень весомую часть времени занимают 'мусорные' сцены, не приводящие ни к чему в дальнейшем. Где-то на 1/3 фильма, я решил сделать паузу, и мне понадобилось еще 2 подхода, чтобы его досмотреть. Диалоги в фильме никак не держат, весомая часть в них - это опять же 'рвущиеся в небеса' фразы о невероятной любви.

И снова о любви В последнее время практически в любой фильм вставляют любовную линию. Делают это очень дешево - нам пытаются показать любовь через 2х миловидных актеров, глаза крупным планом, слезы и по шаблону написанные фразы. И так как мы не видим признаков любви, а видим только симптомы, то сложно испытывать какие-то эмоции. Тем, кто понимает, о чем я написал в предыдущих паре предложений, я не рекомендую смотреть этот фильм.

5 из 10

Самые лучшие фильмы о войне — те, которые показаны через призму любви. Война обостряет желание жить, она бросает людей в объятия друг другу. Любовь во время войны — это, как девятый вал, который накрывает с головой, от него бесполезно бежать и ему нельзя противостоять. Об этом « Английский пациент». Эпическая любовная драма Энтони Мингеллы стала одной из самых прославленных и кассовых картин, получила девять Оскаров и множество других наград.

Его лицо и тело изуродовано ожогами и шрамами, но его душу терзает не внешний боль, которую можно успокоить морфином, а внутренний, скрытый в глубине сердца, что еще помнит ту трагическую историю любви, начавшейся накануне Второй Мировой в пустыни Сахары. Сейчас он лишен имени, лежит в итальянском монастыре, окруженный заботой медсестры Ханны. Это история о потере самого дорогого, о людях, которые вдали от Родины нашли свой настоящий дом, о войне, которая, как страшная машина ломает жизни людей, оставляя после себя только обгоревшие воспоминания. Мы видим человека, который хранит в памяти то, что заставляет жить. Он любил, но потерял свою возлюбленную и теперь, будучи инвалидом, близким к смерти, он считает часы, дыша воспоминаниями о ней.

Очень трогательные сцены, великолепный сюжет, прекрасное музыкальное сопровождение, блестящая игра актеров, для которых драма — это состояние души. Энтони Мингелла создал большой фильм-шедевр, который заслуживает почетное место в истории британского кинематографа.

10 из 10

«Мы умираем. Мы умираем, обогащенные любовью, путешествиями, всем, что вкусили, телами, в которые вошли и по которым плыли как по рекам, страхами, в которых прятались, как в этой мрачной пещере. Хочу, чтобы все это оставило след на моем теле. Мы — истинные страны, а не те, что начертаны на картах, что носят имена могущественных людей.» (с)

Официальная рецензия — несколько строчек, набросанные равнодушной рукой. С таким же успехом можно судить о фильме по словам самого графа Олмаши-Файенза: «Жил-был один венгерский граф. Он любил странствия. Он был глупый. Постоянно искал чего-то, а чего именно — не знал. И вот однажды его очаровала англичанка по имени Гарпия. Она бьет и мучает его. А он даже штопает ей одежду…»

Это лишь верхний слой, пенка. Если вы аккуратно дунете на нее, то увидите истинную глубину картины. Смотреть её очень непросто — потому что жить и умирать вместе с героями готов далеко не каждый.

«Мои возлюбленные — призраки. И его возлюбленные тоже призраки…»

Фильм завораживает с первого кадра, стоит лишь увидеть мазки кистью по пожелтевшей бумаге и услышать старинную венгерскую мелодию. И не отпускает до самых финальных титров, когда ты смотришь на сияющее в пустоте солнце и всхлипываешь, чувствуя, как слёзы текут по щекам.

В полуразрушенном тосканском монастыре, по уверениям местных, водятся призраки. Но у неприкаянных людей, нашедших там приют, своих призраков хватает — призраков людей, которых они любили, которых ненавидели, которых предали, которым причинили боль. А может, они и сами уже призраки — ведь что это за жизнь, когда не знаешь, что тебя ждет впереди, а прошлое больно вспоминать? Исковерканные войною судьбы — молоденькая медсестра (Бинош) казалось бы, созданная для любви, но все, кого она любила, погибли… Бывший вор с искалеченными руками (Дефо), превращённый войной в героя и мученика… И умирающий венгерский аристократ — граф Олмаши (Файенз), которому всё время чего-то не хватало, которого манили далёкие странствия и африканская пустыня.

На тот момент, когда мы впервые встречаем его — он уже мёртв. Нет, тело его ещё существует — но именно существует. Он уже умер, хоть сердце его и продолжает биться. Умер вместе с той, кого любил.

Сказать, что Ральф Файенз в главной роли великолепен — ничего не сказать. Он неподражаем. Он создан для графа Олмаши, а Олмаши — для него. Кристин Скотт-Томас до боли хороша. Жюльетт Бинош — по-настоящему трогательна…

Я замолкаю, дамы и господа. Смотрите сами. И если вы не заплачете в конце — значит, вы законченные зачерствелые сухари.

10 из 10

Баллада о балансе

Всякий фильм следует снимать по рецепту, но вопреки расхожему мнению, снимать оскаровскую драму довольно тяжко, не легче, чем готовить блюдо с отравленными элементами. Малейшая ошибка, лишний ингредиент и кровь насытится липким ядом: обманом, фальшью, ненатуральностью. История «Английского пациента» чересчур проста, банальна — запретная любовь, приносящая мучения война, национальные предрассудки как причина трагедии… Всё это было, всё это плоско, оно не вызовет эмоций. Чуть дрогнет рука и в блюдо полетит переизбыток пафоса, чрезмерная слезливость, докучливая затянутость. Этот привязчивый привкус есть у громадного числа оскаровских фильмов, которые получают статуэтку только за находящийся в тренде ингредиент — что-нибудь из списка «актуальных, неприевшихся тем о борьбе и свободе».

Сказав «Война — это плохо», получить какой-нибудь приз Мингелла мог бы и так, даже сняв нечто несъедобное, т. е. несмотрибельное обычным зрителем. Но фильм оказался выше затронутой темы. Мингелла сделал ставку на атмосферу и победил. Кино гипнотизирует. Оно начинается с красок, которые накладывают на старую бумагу, так похожую на человеческую кожу. Кадры меняются и мы видим как над мягкими, круглыми впадинами и холмами пустыни летит крохотный самолётик…

If you ever really loved the woman



Основной инстинкт, базовый инстинкт, зритель уже следит не за сюжетом: в плавных подводках, смене кадров зритель продолжает угадывать путешествие по загадкам плотского желания. Сразу задав эротический привкус своему будущему фильму, Мингелла выдерживает его на протяжении всего повествования. Обгоревший безымянный пациент, за которым в прохладе тосканского монастыря ухаживает медсестра, всё чаще погружается в воспоминания о своём обжигающем романе на фоне раскалённой пустыни.

И едва в кадре появляется его возлюбленная Кэтрин Клифтон, как фильм наполняется напряжёнными сексуальными символами. История, которую Кэтрин рассказывает у костра; название горы «Женская спина» и такое важное для мужичины, забывшегося от любви, название ямки у основания женской шеи. /*остаётся только позабавиться, как после восхваления женской привлекательности, Мингелла вслед за тем приступил к полному гомоэротики «Талантливому мистеру Рипли»*/

В сценарии из книги удалили всю болезненность между Ласло Алмаши и Кэтрин Клифтон (где, где удары и шрамы от её «ласк» на его теле?), оставив только удушающее притяжение, страсть, которую невозможно удовлетворить. На этом фоне происходящие в Тоскане среди пышной зелени события, завязавшееся чувство между медсестрой и сикхом-сапёром, выглядит хрустально и невинно как первая любовь.

И вальс вместо танго…

Фильм был снят через четыре года после «Грозового перевала» и это влияет на то, что между вновь встретившимися — Файнсом и Бинош (пациент и медсестра) искра и электрическая связь гораздо заметнее, чем между Ласло и Кэтрин и даже, чем между Ханой (медсестра) и сикхом Кипом (сапёр). В монастырь приезжают новые посетители, но эти двое будто отгородились в собственной маленькой вселенной из спальни больного, где любые посторонние выглядят вторгшимися в идиллию варварами.

Сюжет фильма крайне прост, прост до нелепости. Любовь, вернее, страсть сотрудника Географического общества венгра графа Ласло Алмаши и жены его коллеги, прямая аллюзия к «Четырём всадникам Апокалипсиса» с Валентино, разве что двигаются любовники в ритме вальса, а не танго. Вторая линия — отношения между медсестрой, которая считает себя проклятой, приносящей несчастья своим возлюбленным и сапёром. А также цели загадочного незнакомца, называющего себе Караваджо. Есть напряжение, интрига — какова тайна Караваджо, увенчается ли счастьем последняя любовь Ханы. Это не даёт отвлечься, потерять внимание.

Секрет успеха

Пересказ сюжета, повторение красивых фраз фильма… Без контекста они смотрятся ужасно пошло. Безвкусная голливудчина, набор специй, а не основное блюдо. Но «Английский пациент» получился больше суммы своих составляющих. Думается, что каждому повару выпадает свой шанс приготовить коронное блюдо и Мингелла, которому больше не везло повторить предыдущий успех, случайно из набора полуфабрикатов сотворил шедевр.

В фильме не осталось размышлений о национальностях, о том, что делает индус так далеко от дома, когда его заставляют сражаться за чужую страну, за чужие идеалы, о том, что война перекраивает территории, страны, жизни, людей… В фильме зато есть миллионы символов — игра на перекошенном рояле с бомбой внутри; стрёкот сверчков за окном; громкие звуки молитвы арабов в пустыне; песок, летящий в лицо; полёт внутри церкви, позволяющий рассмотреть фрески; фигурки пловцов, которыми разрисовали стены пещеры тысячи лет назад — контраст с окружающей пустыней… Все эти символы пусты, за ними не стоит глубинного смысла, но при этом они обращаются к чему-то древнему, к какому-то глубинному человеческому эротизму, который сводится не только к людской похоти, но и к человеческой близости. Архетипические печати, открывающие ворота в подсознание. И сама пустыня становится не только «землёй без карт, без границ», но и женщиной, раскрывающей объятья, древней праматерью, бессмертной любовницей.

Кого-то этот фильм задевает, кого-то нет. Но если вас захватят первые кадры — крохотный самолётик над бескрайней пустыней, то вы уже почти попались и скоро будете очарованы этой целомудренной сексуальностью. И набившие оскомину истины прозвучат для вас впервые, вы сами не заметите, как повторяете: «Мы — истинные страны, а не те, что начертаны на картах»…

10 из 10

В памяти любого человека обязательно присутствуют самые приятные или самые отвратительные воспоминания, к которым человек либо возвращается каждый день, либо от которых он бежит всю свою жизнь. Эти воспоминания могут быть связаны с путешествием, школьным выпускным или любовью, причем любовью настоящей. Так, воспоминания о любви могут дарить их обладателю теплые и светлые чувства, но в то же время приносить множество страданий и жгучей боли. Именно такой род воспоминаний принадлежит главному герою знаменитой драмы продюсера Сола Заенца «Английский пациент».

Сюжет

Вторая мировая война приближается к своему долгожданному концу. Канадская медсестра Хана в заброшенной итальянской вилле ухаживает за «английским пациентом» — загадочным обгоревшим мужчиной, якобы не помнящим о своем прошлом. Однако близкое знакомство Ханы и ее пациента приоткрывает завесу тайны и рассказывает о его трагической любви к замужней женщине.

Игра актеров

От игры актеров осталось особое двоякое чувство. Я не могу сказать, что на всем протяжении фильма я преобладал в неописуемом восторге от исполнения главных ролей. Райф Файнс и Кристин Скотт Томас хотя и были номинированы на премию Оскар за исполнение главных мужской и женской ролей, я не могу сказать, что их игра смогла произвести сильное впечатление и стать штампом для подражания. Тем не менее, я все-таки хочу выделить актрису, воплотившую самого необычного и самого светлого персонажа, а именно Жульетт Бинош, сыгравшую медсестру Хану. Ей в своем персонаже удалось совместить одновременно наслаждение жизнью и доброту и внутренние страдания из-за того, что все, кто ее любят или кого она любит, умирают.

Режиссура

Режиссер Энтони Мингелла — конечно, талантливый человек, могущий выудить и даже вытащить из своих картин огромный поток эмоций и чувств, которые преследуют героев его фильмов. Так, и с «Английским пациентом»: в фильме продемонстрирована трагическая история любви венгерского графа и замужней англичанки, погибающей, по сути дела, от руки своего ревнивого мужа. Во время просмотра вы ощущаете весь комплекс страданий и мучений, которые переживает в своей душе граф Олмаш. Однако, по-моему, Мингелла слишком переусердствовал с мелодраматическим жанром фильма, так как порой любовь, показанная в картине, теряла оттенок искренности и напяливала на себя голливудские клише.

Сценарий

Честно говоря, после просмотра фильма во мне проснулось бурное желание прочесть роман Майкла Ондаатже, по мотивам которого была снята эта картина. Сюжет фильма как бы происходит в двух параллельных реалиях: в довоенное время и поствоенный период времени. Первая сюжетная линия знакомит нас историей любви главных героев. Граф Олмаш, являясь картографом, составляет подробную карту Сахары. К нему присоединяется команда исследователей, в числе которых оказывается англичанка Кэтрин, в которую в скором времени влюбляется Олмаш. Они вынуждены таком встречаться, но война и предрассудки разлучат их навсегда. Вторая сюжетная линия повествует о медсестре Хане, заботящейся об «английском пациенте», поведавшем ей свою историю и, видимо, тем самым вернувшим ей вкус к жизни и любви.

Монтаж

В картине задействован очень интересный тип монтажа. Уолтер Мёрч весьма необычным способом погружал зрителя в прошлое главного героя. Подобные эпизоды происходили следующим образом: главный герой слышал какие-нибудь звуки, например, частый стук, и ему сразу нагрянуло воспоминание с барабанами, связанное с его возлюбленной Кэтрин, когда они познакомились.

Саундтрек

Композитор Габриэль Яред написал потрясающее музыкальное сопровождение к фильму. Каждый трек насыщен трагизмом и отчаянием главных героев. Причем этот трагизм отражает не фоновую ситуацию, в которой оказались герои, как, например, начавшуюся войну, а именно их душевное состояние, в котором они преобладают. Так, сильно прозвучала тема в эпизоде, когда главный герой вышел из пещеры со своей возлюбленной.

Итог

Я не могу сказать, что я был в полном восторге после просмотра фильма: что-то мне в нем, несомненно, понравилось, что-то наскучило. Тем не менее, с полной уверенностью могу сказать, что душевного насыщения этот фильм обязательно нужно посмотреть. Каждый человек воспримет его по-своему, однако фильм насыщен

8 из 10

«Как умер Одиссей? Покончил жизнь самоубийством? Кажется, так. Возможно, на Мэдокса повлияла пустыня. Там он почти не соприкасался с внешним миром. Я всё думаю о русской книге, с которой он не расставался. Россия ближе к моей стране, чем к его. Мэдокс умер из-за того, что на свете существуют разные нации».

Для меня этот фильм — трагедия цивилизации, а потом уж история любви.

Когда-то я посмотрела этот фильм, чтобы исследовать природу предательства. Меня интересовал вопрос, чем в теории можно оправдать измену стране во время войны. По какому поводу можно перейти в лагерь врагов. «Английский пациент» не содержит ответа на этот вопрос, и, честно говоря, не содержит и вопроса. Русскому человеку, выросшему на прекрасных книгах и фильмах о великой отечественной, будет трудно сразу понять, почему в Европе этот вопрос ставится по-другому или не ставится вовсе. Для многих из нас война — это священный, необходимый акт защиты родины, и хуже, чем предательство нет ничего, соответственно — нет такой причины, которая могла бы оправдать ренегатство.

Европа со своими маленькими странами, маленькими народами, пограничными городами, перекрикивающимися через маленькие реки, представляет собой тесно населённый дом, в котором разбирательства на государственном уровне иногда напоминают драку эмоциональных соседей или склоку между старыми партнёрами после выпивки на ярмарке. Неудивительно, что главный герой, который уже на третьем десятке жизни выучил новейшую историю, музыку, географию, разобрался в основных законах общества и постиг менталитет европейцев, предпочёл посвятить себя исследованию протоистории в песках. Он не связывал себя ни с какой страной, а только с экспедициями географических обществ. Сценарно очень доходчиво показано, что он и его коллеги, месяцами не бывавшие в городах, давно разрешили для себя задачки общественных казусов, распрощавшись с понятием границ и народностей.

Мингелла отлично дал понять, что когда люди перешагивают эту космополитическую черту, они становятся гражданами мира, причём мира — в обоих смыслах этого слова. Жаль, что такие метаморфозы не доступны политикам и солдатам.

В общем, я ждала этот самый момент, когда по сюжету должен произойти страшный перелом, акт предательства, то есть перехода графа со стороны союзников на сторону гитлеровской коалиции. Оказалось, что он практически никак не акцентирован. То есть показано почему, но нет глубоких размышлений, угрызений совести, вообще нет проблемы выбора и понятия «врага» как такового.

«Английский пациент» — это фильм и роман для сенсориков. Повествование в обоих произведениях построено на впечатлениях, цветах и запахах. Ощущение времени, его конечности, его абсурдности так явно скользит по сюжету, что у меня не возникает никакого сомнения: трактовать жанр фильма как мелодраму — слишком однобоко и неправильно, это самая настоящая трагедия. Мировая трагедия, и возможно, даже не одного поколения. Поэтому основное ощущение, преследующее меня в этом фильме и романе, — бессилие.

Не могу не сказать о музыке — абсолютно заслуженный оскар, бездна эмоций. Изумительная работа оператора, сумасшедшие виды пустыни и эстетический апофеоз сцены с развевающейся на ветру тканью.

Интересно, смял ли этот фильм оскаровских академиков при конкурсном просмотре так, как он в первый раз потряс меня? Наверное, да, ведь как-то объясняется этот иконостас наград: у книги букер, у картины 9 оскаров.

10 из 10