Рецензии

Фильмы о войне, показанной сквозь призму любви, снимали многие. Но никто не делал это так как Энтони Мингелла. Режиссеру удалось очень остро показать губительность всепоглощающей страсти, лишающей воли и здравого смысла; ярко передать то, как внутренние убеждения и внешняя реальность могут разрушить жизнь того, кто любит; и одновременно восхититься силой любви, не знающей преград.

Картина постепенно затягивает, незаметно интригует и неожиданно захватывает так, что замирает сердце. Оторваться невозможно. Фильм накрывает и не отпускает. Американские киноакадемики оказались правы, когда отдали победу этой картине в девяти номинациях.

Вторая мировая война. Пустыня Сахара. Немцы с земли сбивают биплан, на борту которого мужчина и женщина. Самолет загорается и падает. Местные жители натыкаются на обломки биплана и пострадавших. Тамошний целитель спасает сильно обгоревшего, еле живого пилота. Выживший мужчина очень изуродован: он весьма отдаленно напоминает человека. В нем едва теплится жизнь, ее скоротечность очевидна. Летчик ничего не помнит. Для персонала санитарного поезда он «английский пациент».

Раненых перевозят в Италию. Война на исходе. За обгоревшим пилотом ухаживает молодая канадская медсестра по имени Ханна (Жюльет Бинош). Не оправившись от потери любимого, она ищет уединения. Ханна остается с умирающим в заброшенном итальянском монастыре. И обещает начальству догнать санитарный поезд после кончины пилота. Очень скоро к компании медсестры и английского пациента присоединяются работающий на английскую разведку бывший вор Дэвид Караваджо (Уиллем Дефо), а так же сапер-индус Кип (Навин Эндрюс).

Умирающий летчик оказывается венгерским аристократом, графом Ласло Алмаши (Рэйф Файнс). Он исследователь и картограф. Подопечный Ханны рассказывает ей волнующую историю своей любви к замужней женщине.

«Английский пациент» режиссера Энтони Мингелла — это картина о возрождении. Европа освобождается от фашизма и тягот войны. Весна наполняет окружающий мир дыханием жизни. Преображается даже полуразрушенная итальянская обитель, где Ханна старается создать уют и где доживает свои дни умирающий Алмаши.

И угасающего графа и Ханну преследует злой рок: те, кем они дорожат и кого любят, неизменно погибают. Общение друг с другом обогащает их обоих. Загадочный пациент воскрешает в воспоминаниях историю своей запретной любви к чужой жене, вновь болезненно переживая одержимость замужней женщиной. И одновременно, исповедуется перед завершением жизненного пути. Молодая канадка учится переживать свои жизненные потери и идти дальше.

Война не случайно становится фоном для развития событий в фильме. Война — это чрезвычайные ситуации, когда происходящее обостряется и накаляется до предела. Война срывает с людей маски и многократно усиливает желание жить. Война открывает в людях новые стороны, заставляет распахивать объятия навстречу друг другу и испытывать неведомые до сих пор ощущения.

Мощнейшая постановка Энтони Мингелла. Режиссер использует принцип матрешки, заключая драму одного человека в драму другого. Отношения медсестры и умирающего пилота драматичны, но история, состоящая из обрывков воспоминаний угасающего графа еще более драматична. Подобный формат картины, драма в драме, добавляет фильму дополнительной глубины и пронзительности.

Картина гипнотизирует своей атмосферой. В реальности Ханны весна, обновление природы, сочная молода листва залитая светом. Настоящее погибающего пациента в полумраке комнаты. Лишь в его воспоминаниях зной, раскаленной солнцем пустыни; песчаная буря, засыпающая все на своем пути; песок в волосах и глазах; спасительная прохлада комнат отеля.

Режиссер проводит параллели между Ханной и возрождающейся природой. Он как будто говорит о том, что злоключениям девушки наступил конец. Сравнивает угасающего Ласло Алмаши с тенью комнаты, куда не доходит свет. Венгерский граф живет прошлым, вспоминая историю своей обжигающей страсти, зародившейся среди знойной пустыни.

Ласло Алмаши и Кэтрин Клифтон (Кристин Скотт Томас), с момента появления ее в фильме, влечет друг к другу. Их притяжение стремительно перерастает в страсть. Напряжение, связанное с плотским желанием ощущается на протяжении всей картины. Начиная с первых кадров, где на бумагу, напоминающую кожу человека, наносят рисунок. Биплан, пролетающий над округлыми холмами Сахары. Взгляды, которыми обмениваются влюбленные. И заканчивая трагическим финалом.

«Английский пациент» повествует о любви и предательстве. Вместе с тем не получается морализировать на тему предательства, потому что в картине отсутствует разделение на черное и белое. И еще потому, что Мингелла любил и понимал своих персонажей, прощая им ошибки и слабости. И самое важное убедил в таком же отношении к героям зрителя. Картина порождает множество разных эмоций, заставляет сопереживать, анализировать и размышлять.

Несмотря на отсутствие счастливого финала, фильм получился светлым, потому что основной посыл картины в том, что жизнь сильнее всего. И она продолжается вопреки трагедиям, смертям и войнам.

Помимо добротной и вдумчивой режиссуры нельзя не отметить убедительную актерскую игру. Рэйф Файнс сумел создать яркого, запоминающегося персонажа. Актер мастерски передал страсть, любовь, одержимость. Его Ласло Алмаши образованный, утонченный, смелый, притягательный и саркастичный отшельник. Он всю жизнь посвятил поискам, сам не понимая чего. Пока однажды, как маленький Принц Экзюпери не нашел свою розу — Кэтрин Клифтон. Потому и переживал, оставив ее одну, и спешил туда, где она ждала его, боясь опоздать. Ради спасения любимой он был готов на все, поэтому без колебаний принял сторону врага.

Кэтрин Клифтон — возлюбленная венгерского графа, аристократка, умна, прекрасно образованна, знает себе цену. Хотя Ласло стал для нее целым миром, она не может покинуть мужа и предать огласке их с Алмаши отношения.

Медсестра Ханна — молодая жизнерадостная девушка, потерявшая на войне любимого. Становится случайной свидетельницей чужой боли и страданий. Несмотря на утраты, старается не отчаиваться и ждет новой любви.

Еще одним персонажем фильма, а так же фоном и безмолвной свидетельницей зарождающихся чувств Кэтрин и Ласло выступает африканская пустыня. С ее горными пейзажами, песчаными холмами и бурями, дышащим зноем воздухом, палящим солнцем и переменчивым настроением.

Операторская работа Джона Сила и музыка Габриэля Яреда однозначно заслужили свои оскаровские статуэтки. Их стараниями повествование стало трехмерным: видимым, слышимым, осязаемым. Благодаря им зритель смог с головой окунуться в эту историю, стать участником происходящего, почувствовать настроение фильма.

«Английский пациент» — это пронзительная, глубоко эмоциональная, сильная и визуально безупречная картина о любви. Энтони Мингелла предлагает прожить жизнь главных героев, переживая с ними их внутренние искания, трудности и радости, и любовь, которой не ведомы границы и рамки…

10 из 10

Сколько существует кинематограф, столько же кинематографисты охотно «клепали» различные фильмы на тему любви. Будто на примере трагической любви как «Ромео и Джульетта» и ряд подобных фильмов, или же на примере типичных романтических мелодрам, которые систематично появляются на широких экранах и не претендуют на особую кинематографическую ценность. Казалось бы, «Английский пациент» так же нацелился на фильмы подобного рода, но посмотрев данный фильм назвать его рядовым явлением язык не поворачивается вовсе.

Данный фильм является первой действительно громкой творческой победой режиссера Энтони Мингеллы, которая абсолютно обесмертила имя и репутацию режиссера. По сути, так и оставшись лучшим произведением в достаточно скромном творчестве режиссера. Но безусловно отразив в полной мере весь уникальный талант столь сильного драматического режиссера как Энтони Мингелла. Так как настолько трогающей до глубины души и задевающей за живое картины про любовь я не видел еще прежде. Отсюда и триумф картины с получением ряда престижных наград и 9 статуэток Оскара я лично считаю более, чем заслуженным.

Что же жизнь на самом деле, если не череда насыщенных историй и событий, которые можно смело рассказывать заинтересованным слушателем и услышать которые всегда найдется свой круг зрителей. Вот и «Английский пациент» режиссера Энтони Мингеллы по сути является своего рода альманахом жизненных историй сразу нескольких персонажей. Практически с самого начала, фильм демонстрирует трагическую кульминацию любви главных героев картины, но непременно возвращается к тому, что бы показать, рассказать и даже вспомнить как всё начиналось и какие счастливые моменты предвещали столь трагический финал и именно в этом отражается основной смысл картины.

Порой не столь важно, что будет дальше и когда ты покинешь этот мир. Умирают все. Исход жизни всех людей абсолютно одинаковый. Важно лишь то, как ты проживешь свою жизнь. Поддашься ли ты всепоглощающему счастью и испытаешь весь вкус жизни, или же будешь ставить себе определенное количество рамок и преград на своём пути. Каждая из историй, будто история жизни самого «английского пациента», или же история медсестры Ханны, в которой еще не поставлена точка трогательны и грустны одновременно, но не смотря на элемент драматичности, всё же демонстрируют всю силу и буйство эмоций, которыми буквально пропитан фильм и которым отдаешься при просмотре картины абсолютно полностью. Тем самым, с особым интересом и трепетом ловя каждое слово героев картины и каждое воспоминание.

Рэйф Файнс всегда был безумно талантливым артистом, которому одинаково хорошо достаются абсолютно разные роли. Будто отрицательные как во франшизе «Гарри Поттера» и «Красном Драконе», или же положительные как во многих других работах артиста. Как бы там ни было, Файнс всегда охотно радовал своей максимальной выкладкой на экране и подобный подход к роли он демонстрирует и в данном случае. Невероятно хороша в своем образе и Кристин Скотт Томас, которая по моему мнению сыграла на экране пожалуй лучшую роль за всё своё профессиональное творчество. Когда как экранная пара Файнса и Скотт Томас безусловно создаёт впечатление одной из самых красивых экранных пар в кино. Во многом за счет того, насколько страстно и естественно преподнесены зрителю отношения их героев на экране.

Отдельно хочется отметить великолепный перфоменс Жюльет Бинош, которой возможно и выделили второстепенную роль, но именно своей великолепной игрой Бинош уверенно перебирается на первый план и невольно даже оказывается центром всего внимания при просмотре ленты. Охотно радует фильм и участием таких актеров как Колин Фёрт и Уиллем Дефо, игра которых не может не радовать при просмотре данной картины.

10 из 10

Английский пациент — это безусловно один из самых лучших фильмов, что мне когда либо доводилось видеть. Очень трогательный, берущий за душу, красивый, глубокий и драматически насыщенный фильм, который в полной мере можно считать настоящим произведением искусства, нежели рядовым художественным фильмом.

«Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих».

9 премий Оскар

Я давно уже перестала верить в оскароносные фильмы. Далеко не все оказались теми шедеврами, которые воспевала на все голоса критика. Но об «Английском пациенте» я слышала что-то отдалённое и посмотрела только из-за Жюльет Бинош. Не прочитав на постере о премиях, я бы и не подумала, что фильм так велик.

Форма

Что хорошего в этом фильме, так это форма. Повествование выстроено нелинейно, но логично, а если косяки и есть, то я их просто не заметила или мне было слишком лень их находить. Фильм красиво начинается, красиво завершается — всё перфекционистки идеально. Глянцевая картинка, голливудская конфетка.

Параллельное развитие нескольких линий не должно давать заскучать во время просмотра. Однако фильм затянут и к середине перестаёт держать внимание. Вы знаете, есть большая разница между так называемыми «медитативными» фильмами и тягучими. Первые затягивают в свою атмосферу, как в сети: в них каждый кадр наполнен, и тебе интересно даже просто разглядывать их. Или разгадывать. А вторые растянуты во времени по непонятным зрителю причинам: из таких можно без потерь выкинуть добрую половину сцен. «Английский пациент» относится ко вторым.

Содержание

Мне понравилась игра Жюльет Бинош (ну, ещё бы). В фильме есть интересные эпизоды, например, разглядывание фресок в церкви необычным способом. Вообще вся линия Бинош-Эндрюс мне понравилась. Обстановка монастыря, пианино, цветущая Италия и Бинош.

Чего не сказать о главной любовной линии кинофильма граф Олмеш-Кэтрин. Мне не удаётся поверить в то, что люди так легко кидаются в объятья первых встречных в пустыне. Хотя, что это я, нет, конечно, нет… Поверить легко и, скорее всего, это часто подтверждается на практике в жизни. Но отношения мужа и жены поданы так искренне, так честно и открыто: «я знаю Кэтрин с трёхлетнего возраста»; «мы долгое время дружили, а потом поженились». Как могут люди, знавшие друг друга всю жизнь, так легко предавать? Ах, стоп, ну что это я снова… Могут, раз предают. Но разве это повод для восхищения ими? Разве об этом стоит снимать фильм, повествующий о высоких чувствах?

После произошедшего на экране эта пара вызывала у меня только неприязнь вплоть до титров. Особенно Олмеш. Фильм я смотрела весьма беспристрастно. Сочувствия нет. Симпатии нет. Я не ханжа, и христианские догматы мне безразличны. Я не говорю об измене как о грехе, о пороке, о прелюбодеянии. Я сужу только с точки зрения здорового человека и нормальной человечности. И со своей точки зрения: «а что, если бы это было со мной?». Это некрасиво, господа, вот и всё. И повода для восхищения в рассказанной режиссёром истории нет. Зато есть стыд, инфантильность и себялюбие. Если вам это по душе, то «Английский пациент» вам точно понравится.

За форму, актёров, безупречный визуальный ряд, музыку и декорации -

6 из 10

О, как долго я ждала чего-то подобного!.. Сколько всякого мусора пришлось пересмотреть в поиске чего-то стоящего, настоящего, и вот оно! Аллилуйя, какое облегчение. Облегчение от того, что хорошие фильмы все-таки еще не закончились, еще не все пересмотрены, и есть надежда, махонькая, но есть, что на наш век еще хватит…

В этом фильме есть все: любовь, запретная любовь, любовь страстная — таких красивых эротических сцен я не видела Бог знает сколько лет (честно говоря, вспомнить не могу ни одной). Ужас войны, запредельное эмоциональное напряжение, боль. Блестящая операторская работа и музыка… А еще — как же я люблю этот прием! — параллельное развитие двух сюжетов: в два раза больше интриги, в два раза больше эстетического наслаждения.

Жюльет Бинош… Я знала ее только по главной роли в «Шоколаде», и не могу сказать, чтобы она мне особо пригляделась, но теперь, после «Английского пациента» мне начинает казаться, что не зря одна незнакомая мне дама в жж утверждала: если хочешь получить удовольствие от кино, смотри фильмы с Жюльет Бинош. Эта актриса не совсем соответствует моим представлениям о женской красоте, но благодаря роли Ханны она открылась для меня с совершенно новой стороны. Искренний, горящий, нежный взгляд, какая-то безбашенность — не только в поступках героини, а во всех ее телодвижениях, в мимике, в максимальной актерской отдаче, которую я вдруг прочувствовала кожей. Искренность во всем, до мелочей. Именно так красота человека раскрывается не в чертах лица, а в том, как он взаимодействует с миром. В данном случае — через свою профессию.

Но еще более неожиданным откровением для меня стал… Воландеморт. Точнее, Рэйф Файнс, который воплотил образ Воландеморта на большом экране в нескольких частях «Гарри Поттера». Я переживала, что предвзятое отношение к актеру станет для меня серьезным препятствием на пути к просмотру, и поначалу, даже несмотря на отсутствующий грим, персонаж Файнса отталкивал меня, и прежде всего — именно своей наружностью. Мне казался несимпатичным как сам актер, так и его персонаж. Однако к концу первой части… К концу первой части у меня просто захватывало дух. Файнс играл настолько глубоко и убедительно, что он стал мне казаться удивительно прекрасным даже в жутком гриме умирающего человека.

И во всем этом, безусловно, заслуга еще одного мастера — режиссера Энтони Мингеллы. Самый печальный факт о нем — это то, что он, увы, скончался, еще семь лет назад. И больше никогда не снимет ничего подобного… Зато у его родителей была целая фабрика мороженого, а фильм «Нью-Йорк, я тебя люблю» посвящен его светлой памяти.

«Английский пациент» одновременно жестокий и лиричный, длинный, но не затянутый, красивый и честный. Таких фильмов исключительно мало, и в этом их особая ценность.

10 из 10

Казалось бы какой фильм может взять Оскар в номинации «Лучший фильм» в 1997 году, если не военный или исторический? Главное, чтобы на фоне всех событий была война или война являлась главным событием. Среди номинантов в 1997 году, была парочка биографических фильмов, смазливый Том Круз играет пресытившегося спортивного агента, криминальная драма братьев Коэнов и во главе угла с 12 номинациями военная мелодрама «Английский пациент» Энтони Мигелла. Как выяснилось, несмотря на то, что фильм был титрован ссылками на даты, фактологическая часть фильма не имеет к реальности никакого отношения. А тут 12 номинаций и 9 Оскаров. В чем же дело?

«Английский пациент»- блистательная картина, удивительно глубокий фильм о любви и предательстве во имя любви, о том, что настоящие чувства всегда остаются живы в памяти человека. Фильм, который затронет струны даже самой черствой души. Сюжет «Английского пациента» построен не просто, так как далеко не сразу понимаешь, какая из сюжетных линий является главной: настоящее или прошлое? На мой взгляд, их нельзя разделять и анализировать по отдельности, так как без прошлого не было бы настоящего. Дополнительные сюжетные линии второстепенных персонажей работают на общую кульминацию. Они не так важны для главных героев на протяжении всего фильма, ведь история сложилась бы и без них, но выстрелить в определенный момент им удалось. Нелинейное время- переплетение настоящего и прошлого, преподносится дозированно, поочередно, плавно. То есть в фильме нет необъяснимых скачков, где зрителю пришлось бы резко бросить мысли о настоящем и вернуться в прошлое, гадать, в какое время происходит действие. Все воспоминания английского пациента вызывали ассоциации: когда упала книга Геродота, из нее высыпались рисунки, в его сознании всплывает пустыня, его друзья, первое знакомство с ней; он услышал, как Ханна играет в «классики» ночью на улице, стук ее каблуков растворился в ритме барабанов из его прошлого; когда Ханна читала пациенту Геродота, перед глазами он видел, как его возлюбленная рассказывает их у костра. Эти смысловые точки понятны зрителю и не вызывают лишних вопросов, отвлекая от повествования. Даже первые, казалось бы, не связанные между собой кадры: кисти, рисующей человеческие силуэты, и летящий самолет с женщиной и мужчиной, раскрывают свою суть позднее или даже в финале фильма, закольцовывая сюжет.

В картине присутствуют некоторые детали, которые лейтмотивом проходят по всей истории, так или иначе, несут в себе некий смысл. Во-первых, это книга Геродота, которая собрала в себе всю жизнь графа Ласло де Алмаши(пациента), записки, рисунки, фотографии: «Все его достояние- это книга». Во-вторых, наперсток, подаренный Ласло Кэтрин, который, на самом деле, впервые показан в начале фильма(найден в обломках самолета), это символ их любви. В-третьих, надгрудинная впадина, которой так много внимания уделяет Ласло: «Как называется это место? Оно мое. Я попрошу короля назвать его «Пролив де Алмаши». Режиссер неоднократно упоминает это дикое «увлечение» главного героя. Если немного пофантазировать, заметить как пульсирует кожа над впадиной, то можно предположить, что Ласло « упал» в эту впадину, прямо в сердце Кэтрин.

Фильм буквально пропитан любовью. Именно она является двигателем к трансформации героев, подталкивает их к измене собственным принципам. Ласло де Алмаши не терпел чувства собственности, принадлежать кому-то, однако любовь изменила его до неузнаваемости, ведь ради того, чтобы еще раз увидеть свою Кэтрин, он отдает вражеской стране карты местности, что имело свои последствия. В свою очередь, Кэтрин не выносила ложь, однако во имя любви лгала своему мужу. Любовь везде, она в каждом кадре. Особенно хотелось бы отметить интимные сцены между Ласло и Кэтрин. На мой взгляд, им удалось не перейти тонкую грань между чувственностью и безобразной эротикой. Их любовь- это страсть, наваждение под палящим солнцем. В их случае, секс действительно мог пахнуть марципаном.

В конечном итоге, от «Английского пациента» напряжение не спадает еще некоторое время после просмотра, потому что он играет на самых нежных чувствах человеческой души. Судя по количеству Оскаров, члены киноакадемии со слезами на глазами писали в графе «Best Picture» — «The English patient».

Как неоправданно долго я откладывала просмотр «Английского пациента»!

Это фильм, который странным образом влияет на психику, откладывается в памяти и долго напоминает о себе, оставляя в сердце пёстрые эмоции. Я до сих пор стараюсь воспроизвести мельчайшие детали сей картины.

Здесь каждое движение, каждый знак имеет смысловую наполненность и не является удивительным то, что фильм был удостоен огромным количеством наград (хотя, естественно, не они придают ему величие и чувственность.

Актёры.Бесподобный Райф Файнс потряс меня до глубины души. Несмотря на то, что фильм снят по книге и сценарий является адаптированым, этот зрелый британец подарил своему герою палитру непревзойдённых красок и особенностей. Я действительно была в «Heaven, I am in heaven»(как в той песне), когда видела его на экране просто трепещущего от своих чувств к Кэтрин. Ценности его герою придавало длительное молчание и его по-настоящему благородные поступки.

Кристин Скотт Томас предстала перед зрителем в образе роковой женщины. Спасибо её за грацию, женственность и неумолимо ярко горящий огонь в глазах.

Что же касается оскароносной Жюльетт Бинош, то она меня потрясла не менее других актёров. Такая искренняя героиня, преданная своему делу, живая и действительно заслуживающая на всё самое лучшее, показала себя лишь с лучшей стороны.

Всё здесь гармонично. Музыка, операторская работа, монтаж, сцены, акты, актёры. Я в замешательстве. Как всё прекрасно. Счастье и трагизм, любовь и ненависть, роковая страсть, всё это «Английский пациент».

10 из 10

Прекрасный дуэт Рейф Файнс и Жюльет Бинош я помню еще по фильму «Грозовой перевал». Именно этот фильм является для меня лучшей экранизацией романа Эмили Бронте. Видимо их совместная работа обречена на успех, ведь в картине «Английский пациент» они проявили еще большее мастерство.

Что удивительно, не смотря на достаточно долгое время, фильм смотрится на одном дыхании, особенно если учесть глубину и трагичный сюжет. Абсолютно нет затянутости. Флэшбэки не дают расслабиться и зазеваться, хотя в этом фильме заскучать нельзя. Очень радует, что в сценарии на налито лишней воды и нету розовых соплей. Показаны взрослые, зрелые чувства, без долгих ухаживаний и серенад и трагедия запретной любви. Хотя, по сути, в чем они виноваты? Ни в чем, просто они полюбили. «Каждую ночь я вырезал у себя сердце, а к утру оно вырастало заново.» Лично у меня не было града слез, не потому что фильм меня не тронул, а потому что ощущения были иные, такие как при прочтении романа «Унесенные ветром». Более тревожное чувство, как натянутая струна, посетило меня. Но, конечно, в финале слезы навернулись на глаза. Кстати и сам Ласло де Алмаши напомнил мне Ретта Батлера. В этом фильме, помимо сюжетной линии, есть еще прекрасная работа оператора, все виды и пейзажи, которые привлекают также, как и происходящие события. Невероятная пустыня Сахара, величественная и беспощадная, весеннее пробуждение Италии… Ну и ко всему этому музыка… музыка тонкая, открывающая настроение событий, стран и самое главное — героев. Благодаря композиции пейзажей и музыки, на себе чувствуешь палящее солнце, ночной пустынный ветер, песок на губах или свежий ветер и аромат зеленой листвы.

В первую очередь очень хочется поблагодарить Рейфа Файнса за его работу. Блестящее исполнение роли, жаль, что Оскаром его обделили. Взять только то, сколько он находился в гриме, это очень сложно. И мне кажется, что именно эта роль стала посылом, чтобы его утвердили на роль Лорда Волан-де-Морта в Поттериане. Его партнерша Кристин Скот Томас, как нельзя лучше передала свой образ Кэтрин Клифтон. Запретная любовь, на фоне безводной пустыни — накаленные чувства, страсть и в то же время преданность своему мужу, стах причинить ему боль. « — Когда ты была наиболее счастлива? — Сейчас… — А наиболее несчастна? — Сейчас…» В каждом образе заложен глубокий смысл, уязвимость, слабость. С отношением Джеффри Клифтона к своему браку: «Мы были друзьями, она постоянно мне плакалась на свои проблемы и мы нашли гениальное решение…», — решение пожениться. Так вот с таким отношением, никто предвидеть не мог, как он отреагирует на измену. Ну и конечно же, легкая, словно облачко, Жюльет Бинош. Кажется, её Ханна скользит по жизни, но за мужеством и улыбкой, скрываются трагедии. Девушка со всей детской непосредственностью и упрямством продолжает жить и дарить свою заботу другим. Достаточно вспомнить, как после тяжелого дня, она задорно прыгала в классики. Личная трагедия Караваджо, которая оказалась гораздо меньше, по сравнению с Ласло. « — А я думал, что убью тебя… — Ты не можешь меня убить — я давно умер…»

Все линии, все судьбы сплетены, у каждого за пазухой личные несчастья и все это разворачивается на фоне Второй мировой войны. Всего этого не должно было произойти, просто так сложились обстоятельства, которые иногда бывают сильнее людей. Их любовь произошла не в то время. Как сюда отлично подходит отрывок из стиха Булата Окуджавы: «Кто вы такая? Откуда вы? Ах, я смешной человек… Просто вы дверь перепутали, улицу, город и век.» Они. Они перепутали улицу, город и век. Особенно тронуло письмо Кэтрин. А фильм достоин всех полученных наград.

10 из 10

Впервые посмотрела фильм «Английский пациент» уже почти три года назад. Но до сих пор при каждом просмотре сердце замирает.

Как и многие, я была наслышана об этой картине не только как об очередном оскаровском рекордсмене, но и как об очень хорошем фильме.

Меня сразу заинтриговало начало, почему-то подумалось о чём-то мистическом и невполне реальном. Но сюжет оказался вполне жизненным: герой-учёный отшельник влюбляется в замужнюю женщину. Казалось бы, что необычного, или где тут глубина?

Глубину придают сами герои. Меня с первых секунд заворожила особая философия, их интеллект, тонкое чутьё на мир, природу и жизнь.

Так же само место действия невероятно. Потрясающие виды пустыни, которая скрывает в себе так много тайн, что разгадать все не сможет никто.

Но всё же главные здесь именно люди, которые формируют две взаимосвязанные, но такие разные сюжетные линии, разделителем которых является Война

«Мы — истинные страны.

А не те, что начертаны на картах.»

Первая линия

Граф Ласло Алмаши- умный, невероятно талантливый исследователь, но с людьми он замкнут и даже эгоистичен, он с трудом принимает новых людей.

Кэтрин Клифтон- молодая женщина, приехавшая вместе с мужем в пустыню. Сначала она представляется обычной туристкой временно увлечённой пустынями.

Но уже в сцена у костра, когда она рассказывает легенду о лидийском царе Кедавле, показывает многое. Во-первых нетрудно заметить, к кому обращён взгляд Кэтрин и соответственно рассказ- к Алмаши. Во- вторых, какое точное совпадение: ведь Геродот является любимым автором самого графа- он носит книгу повсюду.

Только Алмаши по-настоящему оценил, а главное понял Кэтрин и её интеллектуальный и эмоциональный потенциал.

Их связь и любовь были предопределены с самого начала. И просто расстаться они не смогут. Они половинки единого целого, которые дополняют и раскрывают друг друга.

Что же они открыли? Всепоглощающую любовь, незнающую границ, жертвенность во имя этой любви-всё то, что они даже сами в себе не подозревали.

В устах Английского Пациента и для Ханы Алмаши и Кэтрин как бы сами становятся героями древней почти сказочной легенды о прекрасной любви, символом всего почти безвозвратно утраченного для современного мира.

Вторая линия

Хана, Кип, Английский пациент

Хана- молодая медсестра, которая за годы войны познала много ужасного. Но именно во время пребывания в заброшенном монастыре мы узнаём её. Кто она? Всё та же молодая девушка, почти девчонка, скачущая в классики и любящая игру на пианино. Но всю её юность и беззаботность разрушила война, унёсшая многое, что ей дорого- любимого человека, подругу и вероятно ещё много кого. Тем не менее, она борется за свою жизнь, стремится к счастью даже в таких обстоятельствах. Невероятно трогательна её забота о каждом пациенте, она-само милосердие и сострадание.

Хана символ послевоенной эпохи, его идеальный образ.

Серьёзный и таинственный Кип- сикх, которому очень сложно жить вне войны-она повсюду напоминает о себе неразорвавшимися снарядами. Его расставание с Ханой это символ того, что мир пока ещё не готов вернуться к прежней жизни.

Но для меня самой страшной сценой остаётся та, когда Алмаши вышел наконец из пустыни чтобы найти помощь. Я много читала в отзывах, что предательство родины ужасно и неприемлемо ни при каких обстоятельствах. Но что на самом деле страшно? На мой взгляд, подобное равнодушие и бюрократизм с каким столкнулся герой- страшнее всего- люди обесценивают человеческую жизнь в угоду формальностям, сами делают друг друга врагами.

Этот фильм открыл для меня Кристин Скотт Томас и Рэйфа Файнса, этих изумительных актёров, которым поистине подвластно всё.

Так же хотелось бы отметить невероятную музыку Габриэля Яреда, абсолютное единение с сюжетом и общим эмоциональным фоном каждого мгновения.

БРАВО!

10 из 10

После просмотра «Английского пациента» сократила количество фильмов/сериалов с 10-кой на Кинопоиске с 28 до 18.

Нет, так не бывает, чтобы фильм настолько западал в душу.

Рэйф Файнс в этом фильме просто бесподобен — сколько всего его герой граф Алмаши сказал только глазами или жестами, без слов. Его взгляд на Кэтрин, героиню Кристин Скотт Томас, когда они танцевали, обжигает. Его первое касание ее волос в машине, а уже после, в пустыне, касание лица — вышли настолько нежными и трепетными, что веришь полностью и безоговорочно. И влюбляешься в графа, вместе с Кэтрин.

А Кэтрин под стать графу. Она бесспорно обладает той изюминкой, которая должна быть в женщине. Ее красота аристократическая, интеллигентная, не на поверхности, красота внутренняя.

И конечно, есть прекрасная Ханна в исполнении Жюльет Бинош и милый Кип в исполнении Навина Эндрюса, и их истории сопереживаешь от всего сердца.

Пожалуйста, мироздание, отдай Рэйфу Файнсу Оскар за прекрасный «Отель „Гранд Будапешт“, раз уж ты не присудило ему Оскара в 1997 году.

P.P.S. Однажды, когда я училась классе в 10 или 11, нашему преподавателю английского языка нужно было срочно куда-то выйти с урока. Чтобы занять детей и, конечно, для лучшего изучения языка, она поставила нам видеокассету с записью «Английского пациента». Смотреть фильм без русских субтитров мне было тяжело и непонятно, я выдержала от силы минут 15. Чтобы спустя 10 лет вернуться к этому фильму и восхититься им.

10 из 10

жалко, что нельзя поставить 11 или 12

Английский пациент, на самом деле венгерский граф Олмаш, после авиакатастрофы, случившейся накануне завершения Второй мировой войны, попадает со страшными ожогами в тосканский монастырь, где за ним берётся ухаживать медсестра Хана. Одновременно в фильме развивается история прошлой жизни Олмаша — его предвоенный роман с замужней англичанкой Кэтрин, который и предопределяет трагическую судьбу английского пациента…

Перекличка времён и судеб представляется главной удачей ленты. Но в плотном переплетении прошлого и настоящего, африканских и итальянских пейзажей, настенных рисунков в пещерах Сахары и фресок эпохи Возрождения, а, проще говоря, — Войны и Мира, совершенно «инородным телом» выглядит обезображенный граф, будто перебравшийся сюда из дешёвых фильмов ужасов.

Попытки воссоздать глобальный исторический фон с лёгкостью разрушаются ассоциациями с чудовищем Франкенштейна, похожим на того, что создал двумя годами раньше Роберт Де Ниро. Это невольное сравнение сразу ставит под сомнение необходимость уверовать в жизненную правду развивающегося романа. Но, видимо, американцам, лишенным исторической памяти европейцев, это не показалось вычурным.

Европейцам же, если и не увидевшим тут подвоха, фильм может напомнить нечто вроде переводной литературы — складной и вполне удобоваримой, но лишённой тех оборотов, что наделяют письмо индивидуальными чертами авторского стиля. Однако присуждение девяти «Оскаров» заметно подняло реноме картины и её создателей. Ошибочным представляется утверждение, что академики, выделив эту ленту, проявили меньший консерватизм, чем обычно, поскольку «Английский пациент» был снят на независимой студии.

Оскаровский фаворит выдержан в «лучших» традициях больших эпических полотен, которым чаще всего и отдавалось предпочтение. Достаточно напомнить «Последнего императора» (также получившего 9 статуэток), «Танцующего с волками», «Список Шиндлера», «Форреста Гампа», «Храброе сердце» — триумфаторов предыдущих церемоний. Каждый из них в той или иной степени отвечает канонам эпоса, сочетая академизм формы и патетический дух.

Энтони Мингелла сделал кино не на major-студии, что не помешало картине соответствовать сложившимся представлениям о том, как должно выглядеть «эпохальное творение». Но благодаря первоисточнику, одноимённому роману канадца Мишеля Ондатье, сюжет которого излагался посредством двух параллельно развивающихся историй (одна — прошлое, другая — настоящее), фильм всё же нарушил по обыкновению линейную конструкцию кино Большого Стиля.