Рецензии

Когда я в первый раз посмотрела фильм Джоэла Шумахера и Эндрю Ллойда Вэбера «Призрак Оперы» (я тогда как раз была ровесницей главной героини — Кристины Дайе), я отнеслась к этому фильму как к самому настоящему чуду! Я увлеклась им полностью, что и неудивительно: фильм действительно завораживает, вырывает из реальности, уводит куда-то далеко-далеко в мечту, в сказку… Так что потом и возвращаться не хочется.

Правда, сказка про Призрака немного… странная, что ли. В ней тот, кто выступает в качестве злодея (а именно Призрак Оперы — кровавый убийца, обозленный на весь белый свет), вдруг оказывается одновременно и главным положительным персонажем. И в глазах зрителя он полностью «подминает под себя» своего соперника — Рауля, представляющего куцее, сопливо всхлипывающее в конце фильма «добро»…

А может быть, в «Призраке Оперы» просто нет ни добра, ни зла? — скорее всего, так оно и есть. И герои фильма мечутся туда-сюда на протяжении всего сюжета, преисполненные страсти, любви и страданий. Их зашкаливающие эмоции мастерски передают актеры, а музыка Вэбера добавляет действу еще больше магии, какого-то сладкого дурмана… Одним словом, все выполнено на самом высоком уровне!

И все-таки хорошо, что герои «Призрака Оперы» живут только на экране, а не в реальной, настоящей жизни.

10 из 10

в память о моей семнадцатилетней любви.

Первый раз смотрела давно, еще в школе. Сюжет понравился, но постоянные песнопения как-то напрягали… Это было до того, как я оценила, в чем кроется прелесть мюзиклов и просмотрела еще несколько картин в этом жанре. И только потом уже, увидев «Призрака» во второй раз, была в диком восторге. Вот уже несколько лет эта лента является одной из моих самых любимых, я пересматриваю её снова и снова. И мне все равно на ругань критиков, главное — то, что чувствую я.

Уже с того момента, как с экрана звучат первые ноты, написанные Эндрю Ллойдом Уэббером, мгновенно погружаешься в потрясающий мир прекрасной музыки и не менее прекрасной, но печальной истории. Истории гениального человека, отвергнутого миром из-за уродливой внешности, но еще верящего в любовь.

Потом я открыла для себя книгу Гастона Леру с одноименным названием. Не вижу смысла в том, чтобы перечислять явные отличия фильма от книги и в очередной раз презрительно фыркнуть: «Книга лучше!» Хоть книга и легла в основу фильма, но, тем не менее, я никак не хочу связывать их. И то, и то достойно внимания.

Просмотр «Призрака Оперы» мной всегда сопровождался восторженностью Призраком, пренебрежением Раулем и осуждением Кристины. Но это что касается сюжета. Первичную роль в этом фильме играет Её Величество Музыка. Да, в этом фильме главный герой — Музыка! Для остальных героев фильма Музыка это Бог, это самое насущное. The angel of music sings song in my head… Ты просто упиваешься композициями, струящимися как неспешный речной поток: «Think of me», «Angel of music», «The point of no return»… и, конечно же, «The phantom of the opera» — главная тема фильма, от которой просто мурашки по коже от восторга!

В этом фильме я впервые открыла для себя такого актера, как Джерард Батлер. Его последующие роли стали такими однообразными, но, тем не менее, это только прибавляет в его армию поклонниц новые лица. Для меня же Джерард всегда будет ассоциироваться с маской на половину лица. Эта роль отличается кардинально от его других ролей, поэтому она особенная. Только в этом фильме он настолько раним.

Эмми Росам. Если при первом просмотре я не прониклась фильмом и также не прониклась игрой актеров, то при втором я полюбила их всех. Всех. Кроме Эмми Россам. Она — единственная причина того, что я оценила фильм ниже на балл. Она прекрасно поет, да и сама она очаровательна. Но! Временами её взгляд не похож на взгляд молодой невинной девушки, которой является Кристина Дае. Мне она напоминает похотливую и корыстную девицу, пытающуюся казаться милым ягнёнком. Единственный положительный момент для неё — это её задумчивость.

В-общем, главный минус фильма в моих глазах — это Эмми Россам. (Хотя, может быть, я так взъелась на неё, потому что мне самой хочется быть Кристиной Дае, за которой ухаживают гениальный творец и богатый денди? Эх.

9 из 10

Таинственный голос взывает к юной оперной певице Кристине с мрачных недр величественной Парижской оперы. Девушка принимает его за Ангела Музыки, на остальных артистов он наводит страх, и только один человек знает правду — таинственный и наводящий страх на окружающих покровитель Кристины — обезображенный гений, одержимый любовью к девушке. Мрачный призрак в маске сделает все, дабы сделать ее примадонной сцены, и завоевать взаимность. Однако у него есть влиятельный соперник — виконт Рауль де Шаньи. Оказавшийся вовлеченной в любовный треугольник, Кристина должна сделать непростой выбор…

Мюзикл — этот жанр кинематографа, под который лучше всего экранизировать классические истории, ибо только благодаря музыкальным партиям можно передать всю глубину внутреннего мира главных героев их переживания и саму силу момента. Так случилось и в этот раз: «Призрак оперы» переносит нас в закулисную жизнь артистов, которая всегда скрыта от взора зрителей, где плетутся интриги, и точится настоящее противостояния. Именно в такой среде оказалась главная героиня, конечно же, ее помогают таинственные силы, но в то же время, они стоят на пути личного счастья девушки. Эмми Россам сумела прекрасно передать весь внутренний мир своей героини, хочу также отметить прекрасный мягкий вокал, который радует слух.

До глубины души поражает линия Джерарда Батлера (он же фантом), одинокий, отвергнут обществом, изувеченный гений, живет отшельником, наводя страх на всех обитателей оперы, в то же время, создавая настоящие произведения искусства, которые восхищают публику. У него есть лишь одна страсть — Кристина, он одержим нею, он боготворит ее, но относится к ней не как к женщине, но быстрее к своему творению… Этот персонаж просто не может не будоражить воображения. Радует качественное и яркое исполнения актером своих партий. Их дуэт с Эмми Россам звучит эффектно и производит сильное впечатление.

Патрик Уилсон (Рауль) — не смотря на небольшое количество экранного времени, которое ему досталось, очень сильно подал свой образ, и является прекрасным противником для Призрака оперы. В контексте всей картины именно линия Рауля в старости, отдающегося воспоминаниям, выглядит очень сильно и эмоционально.

Несомненно, сильной стороной фильма является его зрелищность: декорации потрясающее, очень удачно использованы переходы с настоящего времени, которое исполнено в черно-белых тонах, в мир воспоминаний, благодаря цветным краскам, они выглядят куда ярче самой реальности. И, конечно же, прекрасная музыка, здесь она на ровне с актерской игрой является чем-то самостоятельным, создающим особенную, неповторимую атмосферу. Прекрасная обработка партии «Phantom of the opera» отлично дополняет каждую отдельно взятую ситуацию.

Фильм великолепен! Браво!

9 из 10

Мюзиклы бывают разные. Представьте себе весы, покоящиеся в руках Фемиды. Одну чашу тянет к земле музыка, можно сказать, душа. Другую тяготит оболочка, в чьём теле незримые мастера настраивают инструменты, стучат молотками, орудуют ножницами и иглами. Идеалом видится равенство — взаимные уступки, обоюдное признание достоинств друг друга. Ловкие пальцы Роба Маршалла, скользя по чёрно-белым клавишам, наигрывают пример в «Чикаго»… Спустя два года в театре «Опера Популер» аншлаг. Палочка дирижёра на миг замирает, порождая тревожную паузу, и спектакль начинается. Вам слово, маэстро Джоэль Шумахер.

Изящный наряд сего творения восхитителен. Грациозность будоражит. Шорох многочисленных складок сводит с ума своей мелодичностью. Взор готов боготворить дельцов, приложивших персты к созданию столь божественной композиции. С какой стороны ни посмотри, платье бесподобно. Кроме двух, если изволите, оплошностей. И если вторую можно и не заметить или глубокомысленно изречь «Так задумано», то первая ничем не лучше пятна на самом видном месте.

Душа — это неповторимый бриллиант, инкрустированный в само мироздание. И сия искра стремится не к горизонту, дабы сверкать гранями, а ввысь, где рождаются колоссы, живущие лишь день и сотворяются колоски, извечно полыхающие как частичка других. Монументальное творение «Призрака Оперы» похищает дыхание, даруя восторг, но следя за бесчисленными кружевами, рано или поздно подкрадётся осознание, которое в виде зевка захочется скрыть за пёстрым веером.

Оркестр замолкает. По залу подобно волнам расходятся удивлённые возгласы. Лицо, наполовину скрытое маской, расплывается в улыбке — разумеется, обман. И водопад музыкальной феерии вновь обрушивается на публику. Вступительные аккорды пробирают как холодный ветер, тайна пьянит словно вино, а история любви обретает ангельские крылья, чтобы взлететь.

Набрасывая эскизы, творец уже узрел результат. Он не пускается в погоню за несбыточным, напротив, трудится не покладая рук, скрывая пышными одеяниями простоту. Ему вторят инструменты; освещение ласкает красоту, скрывая от взоров её менее удачливых сестёр. Глаза наполняются ожиданием. И вдруг кто-то фальшивит. Незаметно. Всего-навсего потрёпанная ленточка, мелькнувшая в танце. Кусок ткани, призванный олицетворять загадку. Своей недоступностью. Верой, что порождает чувства, а не знанием, умертвляющим магию.

Кульминация вспыхивает будто факел, освещая лабиринты человеческих сущностей. Позади боль. Впереди страх. Господа, почивающие в ярких ложах, заклеймят неудавшуюся шутку высших сил, как было не раз. Но маски спадают, обнажая последствия непонятных игр. Предсмертный крик души, пропущенный через струны, отдаётся эхом во тьме. Решение принято. Свет меркнет. Тайное стало явным.

Всё ещё трепыхается огонёк на последней свече, забирая у мрака её непосильную ношу. Но и он не вечен. Гаснет, потушенный шквалом, который встрепенул обрушившийся занавес.

8,5 из 10

Если человека встречают по одёжке, то фильм — по титрам. Ну или по завязке. Так вот, этот фильм встречает просто шикарно. От восхищения у меня глаза были по 5 копеек. Это что касается сцены аукциона в заброшенном здании оперы, на который пришли двое пожилых главных героя. При взгляде на них было видно, что между ними есть некая связь.

И вот буквально захватило, когда всем присутствующим продемонстрировали главный раритет здания — поломанную люстру. И под эту демонстрацию был просто потрясающий переход от нынешнего к прошлому, из пыли и паутины к блеску и роскоши. И всё это под знакомые всем аккорды песни «The Phantom of the Opera».

Все эти события аукциона были в чёрно-белом цвете, и они были 1921 года. И они были похожи на то время! А вот всё, что эти герои вспоминали, было показано на цветную плёнку. Очень понравилось, что не смотря на то, что с самого начала показывали, какие именно герои будут старыми, полностью сохранили интригу в фильме. И не известно было, с кем останется в итоге Кристина — с призраком или с Раулем.

Актёров, здесь снявшихся, толком не знаю, но два главных героя пели в стиле Мадонны и Антонио Бандэроса в «Эвите». Но песни, если честно, не понравились. Если вот в «Мулен Руже» или в той же «Эвите» (или в «Суинни Тоде…», или в «Генетической опере»…) песни были частью сюжета, то здесь они пропевались, чуть ли не как в клипах. Если поменять местами одну с другой, ну совсем мало, что изменится (наверное). Основной треклист составляли лирические песенки, к примеру «Пусть влекут тебя грёзы в мир теней», про всякие там молящие глаза, мечты, музыку ночи и тому подобное.

И единственная песня, что была до мурашек, это была самая основная. Первые её всем известные аккорды прозвучали в ту секунду, когда Кристина и Призрак взялись за руки. Очень красиво было, когда он под эту песню увлекал её в свои подземелья. Но всё равно, это скорее смотрелось, как клип, а не часть фильма.

Нравилась идея, что призрак предупреждал, чтобы какое-то там по счёту ложе всегда оставляли пустым — для него. И его условие, что примой должна была быть именно Кристина.

А когда пропели ту самую главную песенку в фильме, было немножко грустно, что её пропели, и по идее, её можно было уже не ждать. Её и не было. Был только мотивчик.

Но, вообще, фильм похож на «Мулен Руж». Время действия там было почти такое же. Но «Мулен Руж», не смотря на весь свой сюрреализм, более динамичен.

Если человека провожают по уму, то фильм — по впечатлению от увиденного. Мне он показался скучноватым, но сердце до сих пор ёкает (и, наверное, так будет делать до конца жизни) от «ПА-А-АМ. ПА, ПА, ПА, ПА, ПА-А-А-А-АМ…»

Небольшое предисловие. Это моя первая рецензия, написанная с минимумом эмоций и допустимым максимумом конструктивизма. (по крайней мере, мне так кажется).

Итак, поехали! Художественный фильм, режиссер Джоэл Шумахер, жанр — мюзикл, триллер, драма, заявленный слоган позиционирует грядущий просмотр, как первый классический мюзикл на большом экране. Сразу же хочется выразить благодарность создателям за неутрированную информацию, да, быть может, формально это и не первое произведение, экранизированное в 21 веке под штампом «классический мюзикл», но произведение, абсолютно точно ставшее для многих киноманов одним из первых в жанре и заслуживающее, с моей личной точки зрения, звание эталонного мюзикла современности.

Икона в жанре, но не более. Почему такие противоречия? Ответ: сценарий. Он слишком прост и скорее даже чересчур академичен. Быть может кого-то сей факт и заденет, но лично мне, человеку пересмотревшему кучу всего как хлама, так и не хлама разумеется, на протяжении всего просмотра громко нашептывал в ухо господин Капитан Очевидность. Уж больно стандартные повороты. (да, я тот наевшийся зритель, который все равно требует добавки). Однако в данном случае, глаза сами и закрывались на все негодования моего разума. Не помню, кто автор, но фраза про меня: «Сердце сказало — Магия в музыке».

Для формальности напишу, история повествуется путем соединения небольших кусков реального времени с огромными кусками-флэшбэками (воспоминаниями). В центре внимания три героя: оперная певица Кристен, Виконт де Шаньи, поклонник оперы и в прошлом знакомый главной героини, и последний важнейший герой — художник, архитектор, композитор и т. д., то есть гений в одном лице, но, к сожалению, с явными признаками маниакальности и шизофрении. Он живет в этом же театре «Опера Популер», что и главная героиня, он прячется в потайных комнатах, сконструированных собственными же руками, имеет дурную известность в трупе, так как иногда убивает кого-нибудь, оставляя письма со своими требованиями. Так постепенно между тремя героями образуется любовный треугольник, и отсюда начинаются действия, действия, действия. Дальше спойлирить не буду, это нужно видеть.

Продолжу лучше незаконченный выше тезис. Музыка в фильме — просто бездна гармоничности. Сочетание ее с фантастическими голосами — это космос с энергетикой атомного взрыва. Правда, не знаю, как еще назвать. Перфекционизм. Музыка идеально формирует эмоциональную ауру фильма, да и что уже таить, именно она перекрывает кислород всем дурным мыслям. Еще одним достоинством картины является художественное оформление. Костюмы, декорации, интерьеры — все эстетически красиво и вкусно. Единственные претензии к гримеру «сумасшедшего» гения: цвет и размер шрама на его лице из кадра в кадр почему-то меняются. Пожалуй, единственная техническая помарка. Об актерах, почему-то не хочется говорить, ибо все ровненько и без задоринки. Ну и, конечно, низкий поклон певцам и певицам, которые озвучивали композиции.

В общем, фильм красив почти со всех сторон. Идеальное кино для отдыха и эстетического удовольствия.

8 из 10

P.S. высокая оценка за композитора-перфекциониста.

Начну с того, что после выхода этого мюзикла я долго не могла его посмотреть, и не потому, что не хотела, скорее не было возможности. Но как она появилась — я тут же посмотрела и влюбилась в сюжет, музыку, игру актеров.

Именно с этого фильма я открыла для себя Джерарда Батлера, и в особенности его невероятный и очень мужественный голос, а не писклявый, которыми кишит нынешняя сцена. В дуэте с Эмми Россам самая известная композиция из мюзикла стала моей самой любимой версией этой восхитительной песни.

Прекрасная постановка, актеры, музыка. Настоящий шедевр. Моя оценка:

10 из 10

Я не буду пересказывать фильм — это не имеет никакого смысла. Но рецензии других пользователей просто вынудили меня написать свою рецензию на этот фильм.

Мог сразу предупредить, что я не читала книгу и не смотрела мюзикл. Именно поэтому я могу воспринимать это произведение абсолютно объективно, то есть не пытаясь найти соответствия или расхождения с чем бы то ни было.

Во-первых, это музыка. Я безумно обожаю музыку этого фильма. Она прекрасна сама по себе. Но и исполнение я считаю в высшей степени блестящим. Я очень часто, даже слишком часто критикую певцов, но здесь все было ровно так, как хотела моя душа. Согласна, Батлер вовсе не является великим певцом, но те эмоции, с которым были исполнены песни, затмевают все! Имела грешок смотреть дешевенький балаган под названием «Призрак оперы» по первому каналу, где Киркоров исполнял The Music Of The Night. Там было шикарный голос и идеальное исполнение. НО! Это было совсем не то. Это резало мне слух, я не могла это слушать. Зато когда я вспоминаю, как эту песню исполняет Батлер, у меня по телу идут мурашки. Что уж говорить про мою реакцию, когда я это слушаю. Все остальные вокалисты тоже хороши, здесь нет ни одного нарекания.

Во-вторых, это актеры. На мой взгляд, блестящая подборка актеров. Сначала меня не очень устраивала Кристина, как это ни странно. Мне казалось, что она должна быть красивее, но потом я поняла, что это как раз то, что нужно. Ни оспорила бы ни одного актера. Хотя в актерском мастерстве я понимаю куда меньше, чем в музыке.

В-третьих, это сценарий. Я не знаю, что было в книге, хотя хочу ее прочитать, но, как говорится, руки не дошли. Зато благодаря этому мне не нужно абстрагироваться, чтобы оценивать фильм, как фильм, а не как экранизацию книги. В этом отношении все очень захватывает и заинтриговывает. Хотя абсолютно непонятно, кто же такой Призрак — это большое упущение со стороны сценаристов.

В-четвертых, это декорации. Вот чем меня легко подкупить, так это шикарными декорациями. А в этом фильме они были действительно шикарными. Конечно, на них было затрачено очень много времени и еще больше денег, но оно того стоило. Здесь абсолютное 100% попадание.

Конечно, в фильме очень много ляпов. Даже слишком много. И напрямую связанных с фильмом, и таких, как несовпадение с историческими событиями того времени. Но, когда в последней сцене фильма видишь розу с черной ленточкой, уже не столь важны все эти нестыковки. Ненавижу хеппиэнды в фильмах, и этот финал меня поразил до глубины души. Я не плакала даже над Хатико, но это меня окончательно пробило. За одно это могу сказать огромное спасибо всей съемочной группе!

Хочу сразу предупредить, что пошла по самому распространённому пути и сначала посмотрела фильм, а потом уже оригинальный мюзикл. И книгу прочитала тоже после. Но, думаю, не смотря на это, рецензия получится честной.

Итак. Когда-то давно, а если быть точнее, в 80-х годах сэр Эндрю Ллойд Веббер решил экранизировать один из самых своих лучших мюзиклов. Но из-за разных причин личного и не очень характера съёмка постоянно откладывалась. Не сразу выбрали режиссёра, ещё дольше подбирали актёров и остальную команду… И только к 2004 году фильм наконец сделали. И, как мне показалось, не зря было потрачено столько времени. А теперь подробнее о том, что из этого всего вышло.

Париж. Театр Опера Популер, который, кстати, известен своими подземельями. В здании театра живёт юная хористка Кристина Даае, которую учится вокалу у таинственного ангела музыки. Немногим она говорит об этом, да и те немногие, как та же балерина Мег, считают, что ей пора перестать верить в сказки. Но вот самым странным образом на примадонну падает задник с декорацией и вместо неё Кристина поёт главную роль в новой постановке театра. В этот радостный день ей предстоит ещё немало удивиться. А тут ещё объявляется друг детства Кристины — молодой виконт Рауль де Шаньи…

Сюжет, как видите, такой же как и в оригинальном мюзикле. Различие в деталях. Конечно, люди любят сравнивать сценическую и кинематографическую версию. Спорят, что лучше. Но я соглашусь с теми, кто считает эти два произведения самостоятельными. Сюжет мюзикла в целом мне очень нравится. Есть мораль, есть смысл. За это благодарим Гастона Леру, Эндрю Ллойд Веббера и Чарльза Харта.

О персонажах и соответствующих актёрах.

Собственно, самый главный из самых главных — Призрак. Персонаж противоречивый, страдающий огромнейшими комплексами по поводу своей внешности. Создатели фильма пошли дальше, и подобрали на роль уродливого гения красивого актёра. Интерпретация образа другая, но в любом случае Джерард Батлер справился со своей ролью отлично. Актёрская игра замечательная. Просто «Верю!». Конечно такого не скажешь о вокале… И это не совсем моё мнение… Но тем, кто не оканчивал никаких вокальных школ, как я, думаю, понравится.

Юная доверчивая Кристина. Девушка, которая попросту хочет спокойной жизни и очень боится ситуации, в которую попала. Возможно, там всё посложнее будет… но это уж решайте вы. А героиню сыграла Эмма Россум. Пела, как мне показалось, красиво. По крайней мере голос совсем не резкий, и идеально подходит к созданному в фильме образу. Актёрская игра… Немало было шуток по поводу открытого рта и глаз на выкате. Зато вполне оригинально. Актриса с таким выражением лица выдала множество самых разных эмоций. Для такого талант нужен. Обобщу. Эмма Росум сыграла довольно хорошо, и даже не смотря на разного рода претензии, которые можно предъявить, смотрелась очень органично.

Красивый, богатый, благородных кровей виконт де Шаньи. Очень-очень хороший парень. Даже слишком хороший. Смелый, добрый решительный. Но, к сожалению, если говорить о фильме, бледноват на фоне Призрака. Благодаря создателям фильма мы-то и недоумеваем, чем это виконт лучше Призрака. И это опять же не мои мысли. Но всё же вернёмся к актёру. Персонажа сыграл Патрик Уилсон Претензий к вокалу абсолютно никаких. На пятёрочку. Актёрская игра раз не раздосадовала, значит порадовала. В принципе тоже «Верю!».

Карлотта. Самовлюблённая избалованная дива. Первое сопрано. Примадонна Опера Популер. Признаюсь. Когда смотрела фильм в первый раз, она меня жутко раздражала. Но позже я её очень полюбила. Этот персонаж добавил ярких красок в фильм. Большая доля юмора сосредоточена вокруг неё. Минни Драйвер сыграла просто отлично. Вокал был шикарный, но пела не актриса, а профессиональная оперная певица.

Мадам Жири. Строгий балетмейстер. Приёмная мать Кристины. Есть скелеты в шкафу в виде связи с Призраком Оперы. Она, конечно, одно из главных действующих лиц, но образ всё равно раскрыт слишком мало, чтобы о ней судить. То же можно говорить и об актёрской игре, и о пении.

Пожалуй, интересных персонажей ещё много. Думаю, не стоит вдаваться в подробности, потому что о главных действующих лицах я уже написала.

По всей логике следует сейчас рассмотреть музыкальную составляющую фильма. Но, во первых, вся музыка из мюзикла вошла в фильм почти без изменений (Разве что новая, к сожалению вырезанная No One Would Listen); и во вторых — я не считаю себя достойной оценивать музыку этого блестящего композитора. И поэтому я сразу перехожу к картинке.

В своих работах Джоэль Шумахер ставит визуальную составляющую выше мелких несостыковок сюжета. Нельзя сказать, что это так уж плохо, но факт неоднозначный. И вот перед нами красивая насыщенная и даже местами перенасыщенная картинка. Чего стоит одно жилище призрака (у которого, по замыслу, утончённый вкус), обставленное, как склад музея! Да, повторюсь, к минусам картинки пойдёт лёгкая перегруженность. Но если сравнивать фильм с более ранними экранизациями, коих великое множество, то этот фильм окажется единственным по-настоящему красивым.

Но всё же вернёмся к теме несостыковок. Различных ляпов, сюжетных и постановочных, в фильме очень и очень много! Возьмём к примеру дуэль Призрака и Рауля на кладбище. Как, спрашивается, Эрик научился фехтовать, когда большую часть сознательной жизни провёл в подвалах Оперы. Или другой, даже более интересный ляп, со злополучными чулками Кристины. И другой печально известный ляп с гримом Призрака. Даже знаменитый ляп. Мало того, что на протяжении сцен PONR и Down Once More грим время от времени меняется в деталях… Ну, это можно списать на видение Кристины, посчитать метафорой… Но грустно, что создатели фильма поленились наложить грим под маску. Хотя бы частично. Вот и в прорезях маски явно изувеченное веко выглядит идеальным, и под маленькой масочкой из того же Дон Жуана мы можем разглядеть вполне гладкую щеку… Но это я уже о грустном. Проще говоря, главным минусом фильма я считаю ляпы. Всё остальное мне правда нравится. И только из-за этих самых ляпов я ставлю девятку.

И последний вопрос. Стоит ли смотреть? Конечно стоит. Красивая история любви, которая, вероятнее всего, понравится женской половине зрителей. Чудесная музыка, среди которых, знакомая почти всем The Phantom of The Opera. И удивительный пласт истории лежит под самим фильмом: предыдущие экранизации, о которых я уже упоминала; сама книга — основа основ; три мюзикла на тему книги (да, да, кроме известного нам мюзикла сэра Эндрю Ллойд Веббера есть ещё два); многочисленные произведения по мотивам… Эту историю нужно знать. Может быть вы так же проникнитесь ею, как когда-то я.

9 из 10

После первого просмотра влюбилась в фильм. Не могла остановить слезы, когда Кристина предпочла Рауля Призраку. Была настолько потрясена, что решила углубиться в изучение истории Призрака и… разочаровалась в фильме.

Увы, но единственное общее у фильма с книгой — название и имена героев. Гениальность Призрака (который, кстати, в книге имеет имя) и вся трагичность его жизни сильно преуменьшены, равно как и сила его любви к Кристине. Книжные персонажи значительно глубже, а Призрак вызывает гораздо более противоречивые чувства.

Впрочем, я не права, сравнивая фильм с книгой, так как фильм не претендует на то, чтобы называться экранизацией книги, это экранизация мюзикла.

Однако и мюзиклу фильм тоже уступает по весьма понятным причинам. Мюзикл писался под исполнительницу роли Кристины, Сару Брайтман, которая являлась на тот момент женой Эндрю Ллойда Веббера. Естественно, никто лучше нее не может играть в этом мюзикле. А Майкл Кроуфорд, Призрак, выложился не на 100, а на 200 процентов. Я считаю его прекраснейшим Призраком, преклоняюсь перед его талантом и самоотверженностью. Он просто лучший, это его роль.

Да и не стоит забывать о том, что актеры фильма не профессиональные певцы. А арии в мюзикле — это не шансон, под силу они не каждому. Поэтому первый минус фильма — недостаток профессионализма у актеров в области пения.

Во-вторых, Призрак-Батлер уж слишком мало изуродован. Из-за этого людям, не знакомым с историей Призрака, могут быть совершенно неясны его терзания насчет «безобразного лица». Это в книге Призрак — обладатель поистине ужасного лица без носа, а в мюзикле, хоть одна часть лица и красива, тем не менее, то, что скрывается под маской, вызывает реальный ужас. Батлер же и гений, и такой красавчик, что на него западают все без исключения, а Рауль на его фоне кажется серым мышонком.

В-третьих, мне не нравятся исполнители главных ролей. Эмми божественна, она потрясающе красивая юная девушка с нежным голоском, ей было всего 16 на момент съемки, если мне не изменяет память. Возможно, именно в силу возраста ее игра оставляет желать лучшего. Реакция на Батлера у нее одна: глаза-блюдца и упавшая челюсть. Другое выражение лица встретишь нечасто. Да и сладкий голосок слабоват для данного мюзикла.

Джерард же, по-моему, вообще не понял, кого он играет. В отличие от Кроуфорда, он не проник в сущность Призрака, что весьма грустно. Призрак-Батлер притягательный, брутальный, но это вообще не Призрак Оперы. Это что-то чужеродное, лично у меня вызывающее отторжение.

Зато порадовал Патрик Уилсон. Вот уж ради кого я готова пересмотреть фильм. Настоящий принц на белом коне, в котором проглядываются черты Рауля (в отличие от всех остальных героев). Патрик сделал все, чтобы не потеряться на фоне Батлера, и обрел толпу поклонниц. Хотя я ненавижу Рауля как персонажа, не могу не сопереживать ему в этом фильме, благодаря Патрику.

Чтобы подвести черту, рекомендую этот фильм всем, кто любит сказки о любви. Атмосфера загадки, несравненная музыка, потрясающие декорации и костюмы — все это не оставит Вас равнодушными. Однако я не рекомендую фильм людям, читавшим «Призрака Оперы» Гастона Леру и влюбившимся в Призрака книжного. Господа, Вам не понравится, гарантирую.

5 из 10