Рецензии

Что нового нам, живущим в стране, в которой «веселие есть питие», может рассказать фильм с названием «Ещё по одной»? Что датчане, шведы, финны и прочая чудь, такие же пьяницы как и мы? Что нордическое, суровое, методичное пьянство могло бы стать той скрепой, объединяющей нас с народами Северной Европы? Я уже вижу эту картину — образование США (Сивушные Штаты Антарктики). Председательство будет переходящим, лозунг новой конфедерации: Пей как мы, пей вместе с нами, пей больше нас! Сколль! Россия будет постоянным членом Совета Алкогольной Безопасности нового гособразования. Зря что ли мы были шире всех остальных стран представлены в хронике — презентации? От нашей страны достойно выступили Ельцин и Брежнев. Кстати! Леонида Ильича зря обидели, природа его речевых проблем имела неалкогольный характер.

Фильмы Винтерберга никогда не предполагали лобовой интерпретации, они всегда многослойны, и по — иезуитски хитро выстроены. О чём это кино? «Ещё по одной». О пьянстве? И да и нет. Тема пьянства важна, но алкоголь в этом фильме используется в качестве катализатора. Он всего лишь высвечивает проблемы, которые существовали и раньше, до того, как герои стали участниками алкоэксперимента. Вот ведь тоже чисто европейская казуистика. Вместо того, чтобы честно сказать — я хочу нажраться, герои подводят под своё желание научную базу. Не по нашему это. Вся эта мелочная возня с алкотестерами — сколько там у меня, 0,4 или 0,6 промилле? Тьфу! Мелкие людишки, нет размаха, широты, масштаба! Пить надо так, чтобы печень трещала и почки жалобно позванивали. Чтобы штукатурка с потолка сыпалась, а у подъезда последовательно сменяли друг друга Скорая, пожарные и полиция…

Чёрт! у них же нет подъездов, у них частные дома…

Винтерберг известен своими левацкими взглядами. Он смотрит в будущее с оптимизмом, и расшатывает устои буржуазного общества. «Ещё по одной» это не первый фильм в котором он с удовольствием пинает труп буржуазной семьи. Режиссёр считает, что в обществе построенном на стремлении к наживе, семейное счастье — непозволительная роскошь. Или быть, или иметь (спасибо Фромму), третьего варианта не дано. «Субмарино», «Коммуна», «Ещё по одной» — Винтерберг методичными ударами выбивает дух из института буржуазного брака. Все семейные персонажи глубоко несчастны. Мартин давно утратил вкус к жизни, краски поблекли, ощущения притупились. Его с Аникой семья существует в силу инерции. Дети живут сами по себе, супруги сами по себе. Атомизация налицо. В отношениях Николая и Амалии нет ни теплоты, ни любви. Их связывает необходимость стирать обоссанные пелёнки (я была неправа, кое — что тёплое всё — таки есть), и Николай (шалун этакий) следит за тем, чтобы их количество не иссякало.

Одиночество, бессмысленность человеческого существования — вот основные идеи фильма. Винтерберг натягивает маску морализатора, и наглядно демонстрирует зрителю, что алкоголь не решает проблем, а только усугубляет (кто бы мог подумать!). Структура фильма отражает стадии опьянения. Воодушевление и подъём (до 0,5 промилле), вымученное веселье (до 1 промилле), агрессия и отупение (от 1 и больше). Вся эта педантичная возня с измерениями промилле, и даже с введением алкоголя пипеткой (напомнило анекдот об алкаше, принимающем божественную амброзию внутрь с помощью клизмы. На вопрос друга — как пошло? Алкаш ответил — хорошо, вот только огурец не полез), демонстрирует одну простую истину — подвыпивший датчанин становится русским. Удержаться на границе научно отмеренной нормы невозможно.

Ещё одна проблема волнующая режиссера — межпоколенное общение. Винтерберг с оптимизмом смотрит не только на своё поколение, но и на нынешнее. В его понимании, миллениалы настолько своеобразны, что общаться с ними на равных можно, только предварительно выпив грамм двести беленькой. Дети это наше будущее, поэтому их надо приучать к алкоголю со школьной скамьи (педагогическое новаторство Петера). Рюмочная как институт социализации, алкоголь как социальный лифт (Саркози и Ельцин не дадут соврать).

Первую часть фильма Миккельсен играет замороженный полуфабрикат — неподвижное лицо, минимум эмоций, бедность жестов. Затем (сцена в ресторане) под живительным влиянием русской водки он оттаивает, и выдаёт такие эмоции, что становится жарко. И пластика заработала, и мимика, а танец в финале — это апофеоз всего фильма. В этом танце столько внутренней свободы, раскованности, «сила гнева, пламя страсти, и уверенность в победе» видят датчане в этом танце.

Винтерберг снова сделал это. Он снял прекрасный фильм, героями которого сделал четвёрку благоуханных датских алкашей.

Я уж готов. Я робкий.
Глянь на бутылок рать!
Я собираю пробки -
Душу мою затыкать.
С. Есенин

Первый кинопросмотр в 2021 году определённо удался. Томас Винтерберг снял невероятно метафоричный и многогранный фильм на тему экзистенциального кризиса, облачив его в яркую и задорную упаковку.

Алкоголь, как ни крути, является как неотъемлемой частью мировой культуры, и катализатором многих ярких событий и воспоминаний в жизни почти каждого человека, так и насущной проблемой родной для режиссёра Дании, родной для меня России, и большинства государств земного шара. Иногда он приносит с собой радость, веселье и ощущение эйфории, а иногда горе, несчастье и трагичные события.

Фильм начинается анекдотично и интригующе: «собрались как-то в баре учитель истории, психологии, музыки и физрук, и решили поддерживать определённую степень опьянения чисто в научных целях». Но за комичностью ситуации прячется поиск героями терапии и волшебной таблетки от проблем и страхов, которые свойственны людям их возраста: одиночество, скука, потеря вкуса жизни, страх смерти, проблемы в семье. Герои хотят вернуть в жизнь ту забытую искру, снова стать молодыми и счастливыми, но забывают, что после веселья всегда наступает тяжелое похмелье.

Винтерберг с помощи великолепной четвёрки актёров во главе с Мадсом Миккельсеном, проводит очень интересную аналогию через призму «зелёного змея»: вся наша жизнь — это вечерника, а алкоголь — это мимолётное средство, сублимация счастья. Кто-то соблюдает в этом деле меру и держит баланс, кто-то может быть счастливым и без него, а кто-то в попытках раскрасить свою существование, прощается с адекватным восприятием реальности, и даже с жизнью.

«Ещё по одной» — однозначно один из лучших фильмов 2020 года, Томас Винтерберг как всегда умело выдержал баланс между авторским и индустриальным кино, и очень тонко и интересно с психологической точки зрения раскрыл тему человеческого счастья: для него нужно не 0,5 промилле в крови и бутылка в холодильнике, а любовь, яркие радостные впечатления и внутренняя гармония.

9 из 10

Неординарное представление того, на что способен алкоголь, а на что — нет. Как он может вам помочь и как может подвести вас. Фильм бросает зрителя из стороны в сторону. Это не праздник алкоголя и не яркое выражение «не пейте». Работа просто рассказывает различные аспекты воздействия алкоголя, выводы же зрители делают для себя сами.

Сюжет прост, но в то же время завораживает — хочется наблюдать за последующими шагами, хотя примерно понимаешь, что произойдет. На протяжение 2 часов меня не покидало чувство «а вдруг это произойдет со мной…»

На первом плане великолепный Мадс Миккельсен, но не только его роль и игра затянут вас в гущу событий.

Ручная съемка, особенности режиссёрства от Томаса Винтерберга, шатающаяся как пьяница эмоциональная передача, — всё это придает фильму динамичности. Великолепное кино от датчан.

Остаётся отдать должное кастинг-менеджерам и звукорежиссёру, в частности саунд-продакшн в последней сцене, которую вы захотите пересмотреть и не один раз.

9 из 10

Снимаю балл за чутка клишированный темп в начале фильма.

Основная тема фильма раскрыта добротно, все элементы на своих местах. Единственное что смутило — реакция окружающих на эксперимент героев, мне трудно представить школьных учителей, физрука особенно, не пьющими на работе. Физрук к тому же раскрыт как будто бы не до конца. Да мы понимаем, что он одинок и не очень весел, но хотелось бы, чтобы персонажу, переворачивающему сюжет уделили хотя бы чуточку больше времени. Оставшиеся трое — восторг. Персоналии вышли живыми, неоднозначными.

Зацепил в фильме конфликт поколений, вернее его разрешение. В экспозиции нам явно дают понять, что конфликт поколений рождается не снаружи, а внутри поколения старшего, посему разрешение этого конфликта пролегает в разрешении взрослыми внутренних неурядиц. Здесь на сцену выходит алкоголь. Алкоголь здесь становится силой, объединяющей поколения, разрушающей застоявшиеся правила и табу. В контексте фильма бухлишко становится новой моралью и новой искренностью и это хорошо.

Эстетика тоже на высшем уровне. Мадс Микльсон, пьющий водку с минералкой под Чайковского? Налейте и мне бокал! Северные пейзажи отсняты так, что хочется продать всё что есть дома и рвануть в заснеженные фьорды.

Фильм дарит ощущение праздника, который не заканчивается, лишь прерывается на горечь, чтобы продолжиться с новой силой.

Ну, ещё по одной!

Признаюсь, меня подкупили лестные рецензии на этот фильм. Подкупили настолько, что я, имея возможность сходить лишь на одну картину не раздумывая отказалась от просмотра голливудского блокбастера в 3D и пошла на «Ещё по одной», совершенно не зная, чего можно от него ожидать.

Без лишних слов могу сказать точно: фильм мне очень понравился. Смешно, но первое слово которое приходит на ум это выдержанный. Кроме прочего он достаточно не типичный и это мне понравилось больше всего. История четырёх учителей среднего возраста, которые решаются проверить теорию, согласно которой человеку для более успешной жизни необходимо постоянно быть немного под градусом (0,5 промилле, если быть точнее). Если бы мы говорили о Голливуде, то этот сюжет скорее всего дальше развивался по той же траектории что и «Мальчишник в Вегасе», но не зря в строке жанра драма стоит на первом месте.

Томас Винтерберг снял глубокую драму о той точке, к которой рано или поздно приходит каждый из нас: точки осознания. И мы видим, как через этот «эксперимент» друзья постепенно переосмысливают свою жизнь.

Фильм ярко сочетает в себе философию и комедию.

Кроме того нельзя не отметить такие детали, как общий план, музыкальное сопровождение и прекрасную актерскую игру.

Томаса Винтерберга определенно можно назвать одним из лучших режиссеров нашего времени. Возможно фильмография режиссера и не богата на огромное количество работ, однако определенную репутацию он себе уже заработал и критики практически всегда с интересом ждут его новой работы. Особенно после потрясающей во всех смыслах «Охоты». Посему и не удивительно, что данный фильм еще на стадии создания вызывал как минимум неподдельный интерес и надежду на нечто действительно достойное.

Сюжет данной ленты развивается вокруг четырех друзей — Мартина, Николая, Томми и Петера, которые решают опробовать теорию о том, что человеку с рождения не хватает алкоголя в крови и для того, что бы быть счастливым, нужно быть в состоянии легкого опьянения. Однако вскоре они перестают чувствовать меру и то, что начиналось в качестве небольшого исследования превращается в медленное самоуничтожение каждого из них.

На мой взгляд, авторы данной ленты подняли на экране крайне интересную и вполне даже актуальную историю. Наверное каждый из нас хотя бы раз сталкивался с тем случаем, когда чувствуешь себя застрявшим в повседневной рутине как в болоте. Собственно как и каждый из четырех главных героев, которые вместе и находят крайне необычную панацею из сложившейся ситуации. Стоит понимать, что авторы данной ленте не пропагандируют озвученную на экране теорию и не осуждают злоупотребление алкоголя. Фактически за этим самым алкоголем просто размышляя на тему того, как найти в себе силы, что бы выбраться из этого болота однообразной рутины. В конечном счете, наслаждаясь каждым мгновением жизни и получая от него такое удовольствие, словно завтрашнего дня не будет.

Режиссеру данной ленты Томасу Винтербергу удалось снять действительно достойный фильм. Картина начинается как некое подобие трагикомедии, но достаточно плавно и одновременно с этим быстро сворачивает в сторону серьезной драмы. Максимально воссоздавая тот же самый дух, что и «Охота» самого Винтерберга. Охотно выдерживая данный фильм в атмосфере хладнокровности и даже малоэмоциональности. Фактически создавая ощущение некого подобия документальной ленты с максимальным погружением в происходящие на экране события.

Немаловажную роль в столь сильном впечатлении сыграл актерский состав. Мадс Миккельсен, Магнус Милланг, Томас Бо Ларсен и Ларс Ранте отлично сыграли свои роли на экране. Невооруженным взглядом видно то, как сильно меняются их герои по мере развития сюжета и то как сильно рушатся их судьбы в результате пережитого. Особенно приятно наблюдать за Мадсом Миккельсеном, который снимается в кино не так часто как хотелось бы и практически всегда охотно радует своей отличной игрой и мощной харизмой.

8 из 10

Еще по одной — это еще одна достойный результат творческого дуэта режиссера Томаса Винтерберга и актера Мадса Миккельсена. Авторам данной ленты удалось создать абсолютно минималистичную и одновременно с этим максимально документальную в плане повествования, но от этого не менее интересную и захватывающую историю с достойной моралью и социальным посланием в адрес зрителей.

Употребление спиртного вызывает зависимость. Бокал вина в день может очистить кожу и повысить иммунитет. Так много противоречивой информации затрудняет окончательное представление об алкогольных напитках. Датский режиссёр Томас Винтерберг смоделировал ситуацию, при которой четверо друзей решаются поставить на себе эксперимент и проверить, действительно ли перманентное пребывание под градусом улучшает социальную, интеллектуальную и личную сферы жизни.

Начинается всё достаточно невинно. Уже немолодые педагоги находятся не в лучшей физической и моральной форме. Ни у кого из них уже не получается заинтересовать молодёжь, они едва находят отклик у аудитории, в личной жизни у них также давно не ладится. Тогда один из учителей предлагает опробовать на себе теорию, согласно которой для нормальной жизнедеятельности необходимо наличие 0,5 промилле алкоголя в крови. Все поддерживают эту идею. Однако на этом коллеги не останавливаются и продолжают эксперимент, пока он не заходит слишком далеко.

Винтерберг в своём фильме поднимает достаточно серьёзные вопросы, которые в эпоху толерантности боится задавать большинство киноделов. Он не приходит к выводу, что спиртные напитки — однозначное зло, от которого следует отказаться всем и каждому. До зрителя доносят информацию о том, что для всего есть своё время, место и мера. В определённые моменты лишние 0,5 промилле действительно помогают расслабиться и справиться с частью трудностей. Однако все проблемы мира бутылка точно не исправит.

Четвёрка актёров прекрасно справилась со своими ролями. Конечно, Мадс Миккельсен даже здесь особо отличился, но нельзя сказать (и это прекрасно!), что картина выехала исключительно за счёт него одного. Остальные артисты также, в особенности Томас Бо Ларсен, практически идеально вписались в образы. Им просто-напросто хочется верить.

«Ещё по одной» — фильм, который стоит посмотреть всем. Такие картины выходят редко. Здесь неважно, как вы относитесь к алкоголю, особенностям скандинавского кинематографа, лично к Мадсу Миккельсену — на первое место выходит основной посыл, который в достаточно понятной манере говорит о том, что важно в этой жизни.

10 из 10

Этот вопрос всплывает спустя 15 минут от начала фильма. Главный герой — Мартин, его играет Мадс Миккельсен, учитель истории, когда-то ушедший из науки в семью, а теперь не успевает ни там, ни там. Студенты им недовольны, жена также. Он апатичен и безынтересен. Все меняется на дне рождения коллеги. Один из друзей рассказывает о психологе, который считает, что человеку от природы недостает полпромилле алкоголя. И четверо учителей решают проверить эту гипотезу на практике. Это и образует завязку картины.

Миккельсену хорошо удалось показать персонажа, сознательно ступившего на путь алкоголизма. Он действительно меняется, улыбка, обаятельность отодвигают безжизненность, и это выглядит натурально. Также меняется и поведение героя в пространстве: от хрупких движений мы видим переход к быстрым, но плавным. Остальные герои мне показались не очень интересными, они не то чтобы серые, но после просмотра их как бы и нет. Помимо главного героя, в фильме хорошо подобрана музыка. Там, где следует, звучит пианино, где темп фильма ускоряется — джаз. В плане операторской работы сказать что-то особенное трудно, кроме, конечно, последней сцены фильма. Она выполнена очень талантливо и смотрится хорошо даже в отрыве от всего фильма, да и где вы еще увидите Миккельсена, делающего «колесо» или пробегающего под брызгами шампанского.

Самым любопытным в фильме для меня стала идея. Если вбить в гугл слово «датское», то уже четвёртой позицией станет «пиво». Жена главного героя говорит, что вся страна спивается. Фильм начинается с веселых подростков, которые бегая вокруг озера, пьют пиво и блюют. Возникает ощущение, что в Скандинавии не пьют только мертвые. И что интересно, в фильме мы не видим ожидаемого, однобокого взгляда на проблему. Этот фильм как бы говорит: «Да, если ты будешь пить много и сделаешь это привычкой, то твоя жизнь полетит к черту, но если ты пьешь немного и от этого чувствуешь себя лучше, то почему бы и нет?».

Я думал, что попаду на комедию в духе Вторая жизнь Уве или Адамовы Яблоки, а это оказалась бытовая мелодрама, которая имеет крепкую завязку, но совершенно посредственное развитие.

Казалось бы, скандинавы имеют снимать о бытовых вещах так, как никто другой — в их фильмах присутствует и северный дух и многослойность. Однако, не всегда хороший каст означает достойный фильм. Так произошло в этот раз, когда воплощение идеи привело к северному морю без колебаний и эмоционального погружения вглубь.

В ожидании чего-то надрывного или веселого проходят минуты, но фильм перескакивает с одной сцены на другую, с промилле на промилле без ажиотажа и осмысленности. В свое время через винную историю Отар Иоселиани в фильме «Истина в вине» поведал взаимосвязь людей, передающуюся от человека к человеку. В фильме «Еще по одной» нам подают на блюде идею намного мощнее, а вот вкус этой идеи улетучивается в первые двадцать минут фильма, которые можно охарактеризовать ключевыми, потому что всё, что происходит после — это повторение первого и уход в миры «распустить нюни и давить на мораль». В искусстве бытовом нет ничего хуже проповедей священника. На контрастах одна сцена распития огненной жидкости из фильма Москва Слезам не верит встанет на планку выше, чем весь фильм Томаса Винтерберга, от которого я не ожидал такой удар под дых. Тем более, что в фильме вы найдете много планов, которые копией переходят из его же фильма «Охота», что дополнительно напоминает, насколько вторичны повторенные звуки былой славы.

Я не являюсь каким-то ценителем кино, знатоком датского кинематографа или творчества конкретного режиссера. Поэтому фраз типа «для этого режиссера данный фильм является шагом вперед по сравнению с…» здесь не будет. Да и драмы смотрю от случая к случаю — у меня почти всегда драмы вызывают ощущение какой-то тоски и безысходности, так что зритель я, так сказать, массовый — предпочитаю комедии и боевики с фантастикой. Ну и Марвелом там всяким тоже не брезгую. И вот именно такого зрителя и именно ЭТОТ фильм заставил написать рецензию. Почему?

Скажу честно: решение о просмотре этого фильма я принимал исключительно ориентируясь на слова «комедия» в жанре и «алкоголь» в описании фильма, ожидая что-то вроде европейской вариации на тему «Мальчишника в Вегасе» или что-либо подобное. Как же я ошибался! Комедии тут нет от слова совсем. Алкоголь, конечно, присутствует, но настолько не является определяющим фактором для фильма, что его можно было бы с легкостью заменить любыми другими широко распространенными средствами — от медитации до антидепрессантов.

Сюжет пересказывать нет смысла — в каждой первой рецензии он и так есть. Лишь скажу, что буквально с первых минут фильма, видя скучающего везде — от работы до личной жизни — героя Мадса Миккельсена, ты начинаешь видеть в нём окружающих, а затем и себя. Начинаешь замечать, как точно также, в скуке и тоске проводишь однообразные дни, не успевая, да и не желая успевать поговорить с женой и с детьми, выполняя работу без малейшего энтузиазма, с потухшим взглядом.

Удивительным образом фильм задевает те струны, которые поневоле обнажаются у каждого годам к 40 — это и рутина будней и горечь по ушедшей молодости и страх профессионального выгорания, некомпетентности, наконец страхи личной жизни — у кого расставания, у кого робости, у кого рутины…

Блин, да они даже псину умудрились засунуть в фильм так, что начинаешь сопереживать её владельцу! При этом всём фильм не давит на жалость вовсе — ты не чувствуешь жалость по отношению к персонажам, просто где-то в чем-то понимаешь каждого.

Не знаю, может все датские драмы такие, но в финале, почувствовав настоящий катарсис главного героя, я рыдал (а мне уже, на минуточку, к 40).

В общем, глубоко убежден, что всем 35+ смотреть это надо совершенно однозначно. Это не про алкоголь или про проблемы. Это про жизнь.

PS: После просмотра один вопрос — почему такое кино не снимают у нас в стране? Голливудских бюджетов в ленте нет, сумасшедших декораций — нет, снято — чуть ли не на телефон с рук, ну а уж алкоголя-то в стране…

10 из 10