Рецензии

Глядя на постер, выпивающего Мадса Миккельсена сразу вспоминается реклама пива Carlsberg, но поверьте мне, к финалу эта сцена будет потрясающей. А его герой станет поистине развязанным человеком, раскрепощённым и находчивым танцором джаз-балета. Этому фильму нет смысла пропагандировать что «алкоголь — это всегда хорошо». Нет, в нём нет ничего хорошего, но есть кое-что, что меняет нас к лучшему, едва мы пропустим два бокала.

Актёры: если Мадса Микельсена ещё никто не успел полюбить, а поверьте, за этой строгой внешностью, скрывается неутомимый романтик, танцующий перед толпой молодых выпускников да и сам как молодой, то думаю сие произведение Вентенберга изменит представление о его блестящем актёрском игре.

Остальных актёров, вы вряд ли узнаете, поэтому расскажу больше герое Мадса. Мартин с появлением детей и ответственности, потерял природное обаяние, и теперь вынужден проводить скучные лекции, а вечером, в домашней среде его также не отпускает работа. Будучи молодым его называли гением, сейчас — нет. В попытке изменить что-либо, он решается на эксперимент, высказанный одним из его друзей. Казалось, что улучшения происходят в его жизни, но он столько всего пропустил, что даже жена, дети не могут вернуть к нему прежнюю любовь. Одной выпивкой — семью не спасти.

Всё остальное: Это не какой-то рекламный ролик, где актёр вытаскивает пиво из дерева или слоняется по городу на велике. Не. с фильмом нету тут ничего общего! И это хорошо что картина Томаса Вентерберга про четверых друзей, работающих в одной школе учителями, решившие отпраздновать 40-летие одного из них. Тот выдвинул очень смелую теорию: Норвежский философ и психолог Финн Скотуорд утверждал что нам, людям, с рождения не хватает половина промили. Большинство людей не смелые, а благодаря алкоголю они смогут стать спокойными, открытые творчеству. Один за другим, что в физрук на физре — подгоняющий маленького очкарика, и тот становится смелым, настолько начинает любить Томми (физрука), что Петер — учитель музыки делающий из старшеклассников дружный хор, философии или истории (это я про Мартина, героя Мадса). Все открывают новые возможности, от которых они не хотят избавляется проводя на практике психологического исследования, влияющее на социальную и профессиональную жизнь. Но, чем дальше течёт пьяная речка, тем тяжелее контролировать свои возможности и друзья это прекрасно понимают.

Впечатления: самая важная сцена, появление того самого очкарика, прощающийся с любимым человеком, не с родным отцом, а именно с чужим (так как видно, у родного папаши даже не было времени научить мальчика основам футбола), научившем его быть смелым без выпивки. Жаль собаку Томми, чем-то напомнила Лаки из «Так себе каникул». И остаётся самый главный ответ на вопрос, который даёт неуверенный в своих возможностях ученик, тяпнувший для храбрости, почему человек остаётся на дне и как он из него выплывает.

Алкоголь… Самый популярный наркотик. На нём сидят и нищие и богачи. Он легален, легко доступен. Статистика ужасная. Дети бухают со школы. Население храбро лишает себя ясного мышления, здоровья и светлого будущего ради синего настоящего.

И что мы видим в этом фильме? А видим мы с вами, коллеги, откровенную пропаганду. Первая сцена: задыхающиеся от счастья и веселья подростки люто заливаются пивом. Преподаватель предлагает студенту глыкнуть перед экзаменом, и это приносит успех делу! Главный герой побухав становится лучше! Алкоголь раскрывает его преподавательский талант и пробуждает в нем житейскую мудрость. Последняя сцена — апофеоз. Мдаа… Алкоголь победил.

Чёрт с ним с никчёмным сценарием, фальшивой игрой актёров, особенно играющего главного героя…, но как же основная тема?! Ведь всякому, кто хоть немного с ней знаком должны бросаться в глаза многочисленные ляпы и неправдоподобность собственно самой пьянки, которую нам показывают, и тех эффектов, которые оказывает этанол. Нет, в целом, всё, как-будто похоже на правду, но, как мы знаем, красота в деталях. Детали автору явно не удались.

Ни сюжета (для такой-то темы!), ни морали (при таком-то масштабе проблемы), ни натуральности (хотя почти каждый знает как на самом деле). А что есть? Есть посыл: бухни, не дрейфь, ты чё?! Вон как здорово! Все довольны. Ты только аккуратно, не сильно много пей. А аккуратно можно. Даже в школе можно начинать уже. Сможешь завоевать уважение сверстников, есть даже шанс стать великим как Черчилль или Хемингуэй. Лучше будет тебе и окружающим.

А тем временем, критики рукоплещут. Хотя удивляться тут нечему, ведь пропаганда саморазрушения — это сейчас, к сожалению, в моде.

Планов писать о данном фильме у меня не было. Вовсе не потому, что фильм не пришелся по вкусу. Просто о нем уже столько сказано во всевозможных обзорах, постах, статьях и «сарафанном радио». Изображение задорно пьющего Мадса Миккельсена в сетях можно встретить чаще, чем рекламу пива с его участием. Ну кому нужны мои пять копеек. Мне нужны. Не сказать о таком фильме сейчас, когда все лучшее идет в формате сериалов, а кино потускнело, нельзя.

Все критики единодушно утверждаю, что Винтерберг снял чуть ли не лучший фильм в своей карьере. Не рискну судить. Последователь знаменитой Догмы всегда делал кино редко, но метко. Это настоящий большой мастер, а его «Торжество» всегда останется для меня особенным фильмом.

«Еще по одной» смотрится легко, вернее не смотрится, а проглатывается, как шот качественной текилы. Легкость эта обманчива, как коварно и вино. После Вас ждет интеллектуальное похмелье. Грусть, веселье и странное впечатление. Странность в отсутствии точного ответа, четкой позиции, размытости критериев в оценке поступков героев. В фильме отсутствует мораль. Вернее нет морализаторства. Мораль то конечно вычленить можно.

Мартин самый скучный человек в мире. Учитель истории в школе, он дружит со своими коллегами, теми еще занудами. Семьи у них тоже обычные. Датская буржуазная средняя жизнь. Школьники его не замечают. Я бы тоже такого педагога не хотел слушать. В семье все уныло. Серее жизнь не придумаешь. Так вот вдруг этот мужской педсовет решил взбодриться. Существует теория, что в человеческом организме не хватает небольшого количества промиллей алкоголя. Это якобы очень мешает полноценно существовать. Вот мужчины и решили провести эксперимент. Можно возразить, что такие эксперименты многие ирландцы проводят каждый день в пабах, а по пятницам и в наших КБ идут закупки «пробирок» и «реагентов». Однако у датчан все по науке: с журналами, записями и анализом.

Жизнь ожидаемо пошла на взлет. Уроки проходят блестяще. Жены довольны. Мужчины нравятся сами себе. Вот здесь и началось самое интересное. Вкус приходит во время. Дозы пошли вверх, настроение тоже, страсти закипели, начались безумства. Опять же все ожидаемо. Вот мы уже купаемся в море зимой, обнимаемся с «белым другом», просыпаем занятия, травим всех перегаром, ломаем мебель. Далее по списку. Все рушится. То, что становилось приемлемым вначале, обнажилось до самой сути. Жена не любит больше Мартина, его другу никогда не избежать семейного гнета, а физрук теперь уже по настоящему ощутил одиночество и бессмысленность каждого дня. Как поется в одной песенке «Любовь была еще вчера, сегодня — горькое похмелье». Остается только танцевать. Мартин и танцует, как последний раз, как в юности, как безумный, как человек, которому нечего терять, как человек, который все понял.

Алкоголь действительно помог все осмыслить. Поднял на некую высоту. Главное, что потом. Что даст тебе эта правда. Надежду или гибель. Надо ли было так рисковать. Открывать эту «винную истину».

«Я снова молод. Алое вино,
Дай радости душе! А заодно
Дай горечи и терпкой, и душистой…
Жизнь — горькое и пьяное вино!» (Омар Хайям).

Я понимаю, почему люди пьют, понимаю и почему бросают. Это универсальное средство раскрыть душу и ее же сжечь. Вино помогает забыться на миг и миг можно продлить на короткую жизнь. Нужна ли такая жизнь — выбор человека. Многие назовут это слабостью. Не торопитесь. Боль бывает слишком сильной. Бывает и слишком сильной потребность выразить себя. Человек не совершен, мир не совершенен. Это все нужно переварить. Вот простой кажется вопрос: что лучше писать такие стихи как Хайям, Бернс, Есенин или прожить простую жизнь? Будни или вечный праздник? Гибель на пике или долгие приземлённые дни? Вправе ли мы судить Хемингуэйя за количество выпитого рома, когда он описывал старика Сантьяго.

Не знаю. Я веду обычную жизнь. Правда я и не Хемингуэй. Будь я им, то выбрал бы наверно Маргариту.

Главный датчанин в мире (ну после Андерсена естественно) Миккельсен с его прекрасным помятым лицом викинга, всегда играет так аскетично, что каждый его жест или слово кажется наполненным чем то большим. Можно конечно сказать какой-нибудь пошлый эпитет типа «харизма», но это скорее «магия зверя». Звери не играют. Так и датчанин, уже при жизни ставший великим, кажется знает больше, чем говорит в кадре, больше, чем все мы.

Как и простой датчанин Мартин, в поднятой теме я не даю советов и не жду их от других. Однако, прежде чем спрыгнуть в пучину самопознания и принять еще по одной, надо решить хотите ли Вы этого. Жизнь то одна.

Как можно узнать из трейлера фильма идея проста: четверо друзей решили поставить эксперимент основываясь на теория психолога, что человеку для счастья необходимо поддерживать небольшой градус, так мол будешь эффективней и дела будут идти в гору.

По началу главным героям фильма удаётся подтвердить гипотезу ученого, их социальные навыки улучшаются, что даёт им возможность легче общаться с молодежью и тем самым более результативно выполнять роли учителей.

В середине фильма они решают увеличить градус, ожидая, что это приведёт к еще более ошеломительным результатам. Но, как мог догадаться любой зритель, приводит их это к драматическим последствиям, хотя в некоторых аспектах жизни всё таки продолжают появляться улучшения.

К концу фильма кто-то находит меру, а кто-то не справляется с эмоциями. Рассуждая сухо без деталей, вроде бы и всё. Мысль простая и очевидная. Но, на мой взгляд алкоголь используется только как обобщение всего того что может вырабатывать зависимость: наркотики (в том числе алкоголь и никотин), шопинг, игры, порно и другие разные, вроде как нехорошие, «штуки». Хомо Сапиенс постоянно использует в своей жизни инструменты для облегчения своей жизни: будь то молоток и отвёртка или машина и поезд. Но, на мой взгляд, всё выше перечисленное так же относятся к инструментам, которые позволяют человеку проще разбираться в своём внутреннем мире, разгружать мозг, получать дофамин и другие гормоны счастья, что позволяет ему более эффективно и счастливо проживать свою жизнь. Они не отличаются от многих других инструментов в части отрицательного эффекта: порох создавался не для пушек, ядерная энергия не для бомб, социальные сети не для слежки. Мне показалось, что авторы хотели донести до зрителя простую, но часто игнорируемую мысль: во всём можно найти благо, главное использовать с умом.

В части художественной не смогу красиво описать, но однозначно вызывает только положительные эмоции. Из-за максимальной естественности всего что попадает в кадр полностью погружаешься в историю и веришь всему что происходит. Исключением является только финальная сцена, которая в миг напоминает, что это просто фильм.

10 из 10

Когда я переходил к просмотру этого фильма, то ожидал увидеть то, что не получилось реализовать у наших режиссёров и сценаристов — грамотную историю о том, куда ведёт алкоголь. И вроде бы для этого была предоставлена отличная завязка — эксперимент, который предполагает положительное воздействие алкоголя.

Но нет! Не обманитесь, фильм идейно абсолютно идентичен тем российским картинам, которые не понравились всё тем же российским зрителям. Он полностью лишён морали. Персонажи в нём качественно не изменяются — не избавляются от своих изъянов. Более того, часть из персонажей вообще этих изъянов не имеют, что отменяет даже фиктивное их развитие.

И в этом состоит моё главное недоумение: почему картину с такой же идеей и таким же посредственным развитием героев полюбили, но идейно похожие картины, снятые в России, ненавидят? Посылка, связанная с вредом алкоголя, которая не раскрывается. Неприятные и натуралистичные сцены поведения пьяных людей. Неужели всё дело в актёрах, и факт наличия известного лица в картине качественно меняет её посыл и развитие персонажей? Один только Миккельсен автоматически гарантирует фильму 90% положительных отзывов?

Я считаю, что нет.

Откровенная драма датского производства о попытке преодолеть кризис среднего возраста, перестать быть одиноким внутри и снова обрести свое «я» путем постепенного привыкания к употреблению алкоголя в рабочее и, как оказалось, не только в рабочее время стала одним из приятных открытий 2020-го года в мире кинематографа.

Казалось бы, создать картину на такую серьезную, приватную и углубленную во внутренний мир человека проблему таким образом, чтобы эта картина оказалась вполне простой для восприятия, размеренной по своему повествованию и в то же время по-настоящему раскрывающей проблематику довольно непросто, но датскому режиссеру и одновременно сценаристу фильма Томасу Винтербергу удалось сделать именно это. «Ещё по одной» — понятное для любого зрителя кино на достаточно сложную тематику, просмотр которого не вызывает тяжелых и неприятных эмоций, а, наоборот, дает возможность каждому из нас прочувствовать и по-своему воспринять проблемы, с которыми столкнулись герои картины.

А каковы же они — герои этого фильма? Похожие друг на друга из-за долгой дружбы и совместной работы и одновременно разные по образу жизни и характерам; схожие по способу решения своих проблем, то есть путем развития в себе любви к алкоголю, и различные по результату, к которому этот алкоголизм привел — вот такой некий дуализм смог привить своим персонажам Винтенберг вместе с командой создателей. Наверное, именно из-за такого уникального сочетания зритель может найти что-то свое в каждом из квартета героев как до эксперимента с алкоголем, так и после него. Кроме того, четверку друзей нельзя даже условно разделить на положительных и отрицательных, рассудительных и легкомысленных — их нужно рассматривать как в качестве симбиоза, двигающего повествование, так и по отдельности, со своими отличительными чертами.

Конечно, среди всех героев прежде всего выделяется Мартин — преподаватель истории, которого блестяще сыграл Мадс Миккельсен. Стоит отметить, что именно в сотрудничестве с режиссером этой картины датский актер в 2015-м году получил Приз Каннского кинофестиваля за игру в фильме «Охота», так что этот тандем спустя 5 лет вновь сияет яркими красками. История Мартина теснее всего связана с жизнью среднестатистического зрителя и, наверное, любой мужчина опасается того, чтобы не стать этаким Мартином и не испытывать те же самые проблемы в зрелом возрасте. Именно поэтому персонаж Миккельсена — это не только главный, но и самый близкий для зрителя герой.

Говоря об игре актера, стоит отметить, что критики отнюдь не зря отмечают перфоманс Мадса и выделяют его среди претендентов на «Оскар». Актер сумел не только передать все внутренние переживания и тяготы кризиса среднего возраста, боязнь остаться одиноким в ситуации, когда у тебя, казалось бы, есть все: семья, дети, работа, дом, но и остаться максимально воплощенным в роль обычного мужика с его повседневными заботами. А непередаваемый танец Мартина в концовке, к которому подводили диалоги его друзей в течение всего фильма, по своей эмоциональности и насыщенности вполне сопоставим с культовыми сценами из мирового кино, в которых персонаж из начала фильма перевоплощается в абсолютно другого персонажа в концовке, как это было в «Крестном отце» Копполы, «Таксисте» Скорсезе и «Джокере» Филлипса. Другими словами, «Еще по одной» имеет своего рода классический эпилог, оставляющий прекрасное послевкусие после просмотра.

Резюмируя все вышесказанное, можно вынести следующий вердикт: смотреть картину нужно всем и смотреть ее лучше одному, чтобы наедине с собой осознать и осмыслить весь философский смысл. В любом случае фильм не оставит равнодушным никого, поэтому пожелаем ему успеха на кинопремиях, ведь участие в них ему практически гарантированно. Thomas Vinterberg og Mads Mikkelsen, stort arbejde!

«Ещё по одной». Фильм который снял Томас Винтерберг, режиссер, у которого за плечами толком никаких работ, так стоит ли идти на новый фильм от этого режиссера в кинотеатры? В ролях присутствует одно популярное лицо, а именно Мадс Миккельсен, одной из самых ярких его ролей является Ганнибал, от одноименного произведения. Давайте перейдем всё таки к фильму.

Нас сперва знакомят с главным героем Мартином (которого сыграл Мадс Миккельсен), ему 40,у него имеются проблемы с семьёй, работой, грубо говоря кризис среднего возраста. Так же у Мартина есть друзья, которые имеют свои проблемы и у них тоже кризис среднего возраста. Собравшись вместе, они решают проверить теорию «Половина промилле», которая заключается в выпивании алкоголя 0,5 с утра. По канону сначала будет всё удачно, но в будущем данное действие сделает только хуже и героям придется его расхлёбывать.

Идеей данного фильма является спорной. Для меня она взаимосвязана с главным сюжетом, но учитывая какой был конец, тут не всё так однозначно, он непонятен. Поэтому складывается мнение что фильм неполный, хотелось бы лучше финал и поподробней, режиссер донес только часть идеи, а именно пить-плохо.

Что насчёт музыки, она тут прелестна, под музыку в баре так и хочется идти в пляс, так что однозначно тут + фильму.

Что насчёт актерской игры. Мадс Миккельсен замораживающий, он приковывает ваше внимание возле экрана и не даёт отойти, даже друзья главного героя смотреться не так плохо, в общем, Мадс Миккельсен вытащил всё, но кроме драматургии, на меня она не подействовало, но это субъективно.

Если подытожить, фильм неплохой, разве что сюжет в нём хромает, а так твердая 7 из 10, советую сходить в кино.

Великолепная датская алко-драма, показывающая кризис среднего возраста и зависимость от алкоголя. История о том, как выпивка меняет жизнь, сами понимаете, в какую сторону. Фильм безупречно снят, актёрское исполнение прекрасное, а драматическая составляющая с каждым разом накаляется и накаляется, и кажется, что ей нет предела.

Мадс Миккельсен просто бесподобен, его герой проходит несколько стадий принятия своего места в обществе. Проблемы внешние, проблемы внутренние, расстройство личности и разбивка на «работу» и «дом». Это история школьных учителей — физрука, психолога, музыканта и историка — которые переживают кризис среднего возраста. По названию и по тону ленты изначально понятно, что будет много выпивки, но в отличие от американских «нажираловок» из красных пластиковых стаканчиков, датчане подходят с философской точки зрения к употреблению спиртных напитков.

Фильм показывает жизнь каждого из четверых учителей. Первый акт повествования передаёт общее состояние через Миккельсена. Глубоко прорабатывается дно, на которое может скатиться взрослый мужчина. Актёр отыгрывает великолепно, его отстранённости от внешнего мира веришь, а интерес к работе легко разбавляется отсутствием участия в жизни семьи. Пример человека, которого достало всё. Либо человек, который потерял вкус жизни, её смысл и вдохновение.

Выпивка с товарищами не занимает поначалу основное экранное время. Но чем больше персонажи стараются уживаться с тем, что имеют, тем больше на них сваливается проблем. Философский подход к алкоголю впечатляет своей новизной, а способы контроля и дозировки позволяют оценивать употребление как научный эксперимент, а не банальное поглощение промилле. Вроде бы всё прекрасно! Преображение наступает с первых, скажем так, капель, но режиссёр Томас Винтерберг держит стержень, сохраняет напряжение до тех пор, пока не наступают последствия. Ты изначально знаешь, к чему приведёт выпивка, но фильм решает за тебя, как будут вести себя персонажи.

Жизнь играет новыми красками, а эксперимент успешно воплощается на практике. Тонко, весьма тонко персонажи ступают по острие ножа, обнажая перед нами свою хмельную душу. По сути, каждый учитель в данный момент не предсказуем. Можно сколько угодно наблюдать за преодолением кризиса, за успехами в жизни, но учителя здесь словно часовая бомба — никогда не знаешь, когда раздастся взрыв.

Тебе приятно от личных достижений Мадса, но от алкогольного эксперимента до зависимости всего один шаг. Последствия, приводящие к завершающим актам сюжета, появляются постепенно. Остро и трагически теряют голову ребята, уже отводя научным наблюдениям совсем мало времени. Вот та черта ленты, которая преследовала зрителя с самого начала, вот то, что доказывает всем — алкоголь является злом. Безупречно осознания и последствия отражаются на персонажах, эта история пронзает тебя до мурашек, поражая самые глубокие чувства. Гуманизм преобладает, и ты уже замечаешь все изъяны в этом философском подходе.

Создатели даже провели исторический ликбез по пьянству. Перед героями всплывают образы Бориса Ельцина, Леонида Брежнева, Мишеля Дердена и Жан-Клода Юнкера — строгий наказ зрителям, донесение до всех причастных к фильму «Ещё по одной» и ко всем людям, посмотревших его, — алкоголь разрушает жизнь. Вдобавок к контексту здравоохранения лента Томаса Винтерберга имеет трагическое последствие. Глубокий смысл и очевидные вещи создают такую атмосферу при просмотре, что тебе самому становится стыдно за персонажей. Но тут вступает драма и одиночество, которые пробивают все аргументы против алкогольного эксперимента.

Эта печальная история отчаявшихся героев, которые потеряли себя. А когда человек не может определиться, кто же он такой, то и в глазах окружающих людей он становится словно призраком, никем не замеченным, никому не нужным призраком. Грустно! Но поучительно и талантливо представлено. Хочется также отдать должное операторской работе и подборе цвета. Интерьер школы будто переносит нас в советское время, а операторские обороты камеры оставляют самые тёплые чувства, даже если на экране происходит негативное последствие.

Фильм великолепный. Работы Мадса Миккельсена, Томаса Бо Ларсена, Магнуса Милланга и Ларса Ранте отлично находят своё место в твоём сердце. Прекрасно показала жену главного героя Мария Бонневи. Благодаря её героини можно было увидеть алко-драму с противоположной стороны, со стороны здравого смысла и отчаянного человека. И, конечно же, поразительный саундтрек от Scarlet Pleasure, который сохраняет тёплые ощущения даже в самые тёмные эпизоды.

«Ещё по одной» — это безупречная лента, которая своим необычным повествованием и подачей заслуживает высших наград. Великолепно!

В моем представлении любой фильм состоит из 5 наиболее важных составляющих, которые формируют представление зрителя о картине, а именно сюжет, посыл (идея), актёрская игра, музыка и визуальная часть продукта. В каждом из этих направлений фильм датского режиссера Томаса Винтерберга «Ещё по одной» показывает неоднозначные результаты, поговорим подробнее о каждом из пунктов.

Сюжет. История рассказывает о жизни 4 друзей, работающий в школе, которые решают проверить научную гипотезу о нехватки алкоголя в крови человека. Фабула довольна проста и поэтому в какой-то степени задевает, но развязка всех сюжетных линий меня разочаровала, подорвав всё прекрасное в начале фильма и его основной части, концовка рушит все положительные эмоции об этом произведении.

Посыл. Сюжет и идея фильма — это две неразлучные единицы, поэтому из-за невнятной концовки посыл хромает, и у него почти не получаеться донести до зрителя частицу истины, которая должна, как семя взрости в его голове, но ничего не получается и до тех, кто посмотрел фильм, доходить лишь обрубок идеи о том, что вредные привычки- это зло.

Актёрская игра. Вот именно в этом фильм хорош, ведь всю драму на себе вытягивает талантливый Мадс Миккельсен, который приковывает к себе внимание, находя в зрителе отдачу. Остальной каст актёров держить планку и не даёт упасть драматургии во всём фильме.

Музыка и визуал в картине невероятны, каждый кадр картины пропитан датским колоритом и духом, которые заставляют влюбиться в маленький скандинавский городок, без сомнений это всё благодоря собранию разнообразных композиций датскиз музыкантов, венцом которых в фильме является работа Scarlet Pleasure What a Life, будуражущая своим звучанием.

Подведя всё это можно здраво оценить фильм на твердые 6 из 10, ведь в фильме одновременно с хорошей картинкой и актёрской игрой присутствует нестабильный сюжет и посыл, но несмотря на это я рекомендуя этот фильм всем к просмотру.

Может показаться, что это неплохая глубокомысленная драма. Со смыслом, с переживаниями, с посылом. Но не дайте себя обмануть!

И это нужно еще постараться снять на столько пустой фильм который не несет за собой абсолютно ничего.

Фильм повествует о четырех скучных и унылых, абсолютно ни чем не выдающихся человеках и алкоголизме в самом широком смысле этого слова.

Эти люди живут на автомате, у них все есть и им скучно. Скучно от себя, от людей вокруг, от самой жизни. Главный антагонист из них самый грустный, печальный и унылый. И он даже сам это прекрасно осознает — но ему все равно.

По ходу фильма, четыре не веселых друга с кризисом преклонного возраста и видимо от слишком хорошей жизни, решают начать выпивать. И как вы можете понять по постеру и названию этого фильма - пьют они без остановки. И! Ничего не меняется. Абсолютно ничего. Они как были странными неинтересными никчемными людьми, так ими и остались, только еще и узнали «что такое крепкое похмелье».

Серьезно.

Наблюдать за всем этим не интересно, смысла в этом никакого нет.

Они грустят, они пьют, они пьют много, они ссуться в кровать, они снова грустят, и снова пьют; а кульминация и цель их жизни, видимо заключается в том, чтобы подростки\школьники посчитали их за 'своих' и разделили с ними бутылочку шампанского на выпускном. Об этом даже и рассказать больше нечего…

Фильм бестолковый. В смысле толка в нем нет — это как посмотреть на полтора часа жизни старого беззубого алкоголика дяди Васи из 3 подъезда. Много такое наблюдение вам даст?! Вот и данный фильм даст ровно столько же.