Рецензии

- Ты Уильям Блейк?
- Да, вы читали мои стихи?

Когда я впервые увидел фильм Джима Джармуша, я находился в состоянии какого-то шока. У меня будто бы жизнь окрасилась в краски совсем иного цвета. Лента помогает увидеть те мелочи, которые ты не видел ранее. Жизнь — это золото, которое нам подарено свыше и мы обязаны тщательно хранить его. Если что-то пойдет не так, ну или если все примет неожиданный поворот, то это нужно принимать именно как должное. Нет, я не говорю, что нужно поддаваться течению, нужно пытаться бороться. Просто мы должны знать, что так все запрограммировано, и мы временами преодолеваем препятствия.

После очередного просмотра я в который раз убедился, что это великий фильм. Один из самых лучших проектов (если не самый лучший), которые в данный момент есть в наличии у Джармуша. Картина постоянно трогает меня за живое, если можно так выразиться. Лента имеет под собой значительную философию, которая после просмотра, хотим мы того или нет, впитывается в наше подсознание.

- Кто с тобой путешествует?
- Никто.

В синопсисе этой ленты значится большое количество жанров. Как бы то ни было этот фильм о путешествии. Роковое путешествие молодого человека по имени Уильям Блейк — интеллигентного, доброго, приветливого, честного, привлекательного и скромного (необходимо было привести эти эпитеты). Блейк родом из Кливленда и он только что потерял своих родителей, да и невеста недавно от него ушла. Отчаянный молодой человек получил письмо, в котором было сказано, что он приглашается на работу в одном из самых отдаленных, богом забытых городков Дикого Запада. Припасли для него должность бухгалтера в одном крупном металлургическом предприятии, которое принадлежит некоему мистеру Диккинсону. Уильям решает, что это его последний шанс. Он продает все, что можно продать, тратит последние деньги на билет в один конец, садится на поезд и едет в эту далекую глушь.

После того, как героя не приняли на работу, по хотению души и жизненным обстоятельствам, он стал убийцей. И видно после этого Уильям Блейк умер впервые. Сам того не понимая, родившись второй раз, Блейк узнал цену своей прошлой жизни, в которой он был хорошим человеком, сначала жизнь его оценивалась в 500 долларов, а затем в 2 000 долларов, после в 3 000 и т. д. Уильяму пришлось измениться, пришлось подстроиться под нравы Дикого Запада. От прошлого парня по имени Уильям Блейк практически ничего не осталось, теперь он уже не тот мирный молодой человек. Теперь ему нужно выживать, бороться за свою никчемную жизнь.

В лесу Уильям Блейк встречает индейца-изгоя, который носит интересное имя — Никто. У индейца нечистая кровь, его родители были выходцами из разных племен, а таких коренные не уважают. Однажды маленького Никто украли белые люди и стали возить по всему миру, демонстрируя мальчика, как какое-то редкостное животное. Когда он вернулся домой, в родных краях поначалу не узнали своего Никто, но даже после того, как они поняли, кто он есть, наш герой не получил признания. Индеец был вынужден жить в одиночестве.

Можно сказать, что эта лента о двух героях-одиночках. Они стали такими не по собственному желанию, а потому что такова жизнь. И вот обстоятельства дают пересечься судьбам этих людей, и теперь они становятся незаменимыми друзьями, которые готовы всегда помочь друг другу. Но, не смотря на все это, герои картины все-таки остаются единичными персонажами.

«Ты подстрелил того белого человека, который убил тебя?»

Актерская игра очень понравилась. Джонни Депп, как всегда справился со своей задачей на самом высоком уровне. Опять-таки, не скажу, что это его лучшая роль. Он такой актер, что лучшую его работу выделить очень сложно. Понравился и Гэри Фармер. Он полностью справился с ролью мудрого индейца. Оба персонажа получились колоритными, даже об одиночке Никто можно снять самостоятельную ленту, которая будет радовать глаз своей задумкой.

Надо признать, что саундтрек великолепен. Имеется единая музыкальная тема, которая проигрывается на протяжении всего хронометража. Эту плачущую, жалостливую вещь написал Нил Янг. Предоставленная тема мне пришлась по душе, ее невозможно забыть и она четко вписывается под атмосферу и действа, происходящие на экране.

Хочу сказать, что картина эта наисильнейшая. Именно это слово мне хочется употреблять, говоря об этом фильме. Лента заставляет еще раз поразмыслить на тему жизни и смерти. А что же делать? Именно на этом и строится наша с вами сущность. Картина повествует о проблеме выбора. Я считаю, что никогда не стоит жалеть о своем выборе, ведь мы его делаем сами. Если случилось что-то, то знай, что ты сам все приблизил к этому. Важно помнить и понимать.

Другой Дикий запад, другой Депп. Это далеко не привычный вестерн с крутыми парнями, лихо управляющимися с кольтом, удачно избегающими смерти и раздавающими по пули любому, кто им будет мешать. В картине запад лишен всякой романтичности и привлекательности. О жизни здесь врядли кто-нибудь стал бы мечтать. Даже машинист называет город Machine адом. И в самом деле улицы города напоминают иллюстрации к Дантовскому «Аду». Жизнь не стоит в этом месте абсолютно ничего не стоит, в отличии от смерти которая не так уж и дорога. Оформление фильма в черно-белом лишь усиливает весь ужас местного существования. Здесь нет цветов, а значи нет и радости. Есть только обыденная серость, не предвещающая ничего хорошего.

Зачем же едет сюда Уильям Блэйк? Не уж то едет он сюда за богатством, счастьем и любовью? Возможно и так. Но череда событий лишает его всякого шанса на нормаьную жизнь. А быть может именно этого он и искал. Что более вероятно. Это можно предположить вспомня высказывание Клеанфа «Ducunt volentem fata, nolentem trahunt»(желающего идти судьба ведет, нежелающего — влачит). Разве судьба влачит Блэйка? Он сам идет к «месту в котором небо и море соединяются».

О фильме можно писать много и не обязательно у каждого зрителя сложится мнение подобное вышеизложенному. В этом и есть суть картины. Она заставляет задуматься о многом, в том числе и о извечных философских вопросах. Лента бесспорно достойна называться шедевром и заслуживает наивысшей оценки.

«Momento mori»

«Some are born to sweet delight and some born to the endless night»



10 из 10

Бывают фильмы, после просмотра которых остаётся чувство лёгкого голода. То есть ты совершенно уверен, что режиссёр хотел сказать и сказал что-то если не гениальное, то, по крайней мере, значимое. Но только неизбежно остаётся вопрос: что-то это что конкретно? «Аватаровская» мораль слияния с природой и проблема цивилизационного варварства? Или таинство перехода из этого мира в тот? А может что-нибудь совершенно иное? Вопрос остаётся открытым вплоть до титров.

Поскольку мысль в этом кино где-то потерялась, то зрителю остаётся только наслаждаться чёрно-белой стилистикой, очаровательно молоденьким Деппом и проникновенно-гнетущей музыкой.

6 из 10

Я, честно признаюсь, не очень поняла идею фильма. Но почему-то желание смотреть этот фильм еще раз осталось. Чисто лично, субъективно мне хорошо, когда я смотрю «Мертвеца». Эти гипнотические гитарные запилы, черно-белые кадры Америки, вестернская оболочка фильма, индейские мотивы, некая ленивость, текучесть кадров — все это на уровне чувств почему-то влечет. Хотя мозг «не догоняет» временами.

Мне кажется, что этот фильм создает некую атмосферу прежде всего, и для меня это важнее, чем идеи, которые он в себе содержит.

-Every night and every morn

На момент написания данных строк я ознакомился уже со всеми полнометражными художественными фильмами, снятыми Джимом Джармушом. Так что могу с чистой совестью говорить — это самое необычное, интересное и стильное его творение. Уникальное со всех сторон, т. к. если пытаться однозначно и кратко его охарактеризовать, то столкнёшься с неразрешимой проблемой. Тут ответом будет не что-то единичное и точное, а скорее совокупность — это и роуд-муви, и кино притча, и антиамериканский вестерн. Стоит отметить, что это наиболее масштабный и дрогой фильм режиссёра, с наиболее высокооплачиваемыми актёрами. И уже сотню раз было мной замечено, что главная деталь стиля Джима Джармуша — великолепие простоты, тут осталась на своём уютном месте. Неоспоримое достоинство этого фильма — в его многогранности для трактования.

-Some to misery are born.

Взяв за основу самый исконно американский жанр вестерна, а точнее именно его стилистику, Джармуш наложил его на своё виденье «американской мечты», которая так часто пыталась быть найдена в роуд-муви, от которых в свою очередь была взята сама сюжетная идея пути, дороги и изменчивости. Вот и получается, что главный герой, на роль которого была приглашена такая, несомненно, большая и известная звезда Джонни Дэпп, претерпевая видимые, качественные метаморфозы на своём образе является своеобразной аллегорией на мир Америки. На счёт Джонни беспокоится не стоит. Он конечно, сыграл и к 1995 году уже изрядное количество ролей в значимых фильмах, но именно в этом образе стал для меня показателем актёрской игры. Его персонажа можно сравнить с чистой доской, на которой оставляют свои штрихи события и другие герои фильма. Поэтому Деппу приходилось в каждой последующей минуте выжимать из себя всё больше, в то время как на героя пластами накладывались перипетии сюжета.

-Every morn and every night

Начинаясь как классический вестерн, с прибытия главного на Дикий Запад, Джармуш всеми способами опровергает «новый свет», показывая, что свет не может начинаться с тьмы. Город Машин, сердце Америки, это никак не оплот демократически-капиталистических ценностей, а построенное на костях и черепах традиционной культуры индейцев. Горы черепов, коптящие трубы и готовые к использованию гробы — вот что принёс белый человек. В свою очередь в роли такого концентрированного образа выступает полу сбрендивший владелец Джон Дикинсон, чьё желание является законом. Уильям Блейк в Машине — чужак, с самого начала чувствует эту отрешённость от всего окружающего. При этом, стоит вспомнить, что за спиной у него ничего нет, а единственное, что входило в его планы это работа бухгалтером. Но само место навесило на него статус ‘’вне закона’’ указав на дверь самым грубым образом — через убийство.

-Some are born to sweet delight.

Нелепая постельная сцена и случайное ранение стали вторым началом для Блейка. Там, где кончается одно, начинается другое. Начинается метафорическое путешествие, полное внутреннего исследования, путь от тихони до хладнокровного убийцы, уже уставшего от пассивного амплуа. Уильям встречает индейца Никто, ставшего его проводником и учителем в одном лице. Кстати, в русской озвучке его имя многое теряет (No-body буквально). Эта пара изгоев от своего племени становится самым настоящим символом дружбы. Их путешествие ведёт только вперёд, в своём неспешном стиле. Мертвец никуда не будет спешить. А индеец здесь как никто обличает всю контрастность западного конца цивилизации. Даже сам взгляд на смерть, который вплетён в его повествование, разнится с типичным представлением. С одной стороны, он ведёт от жизни к смерти, но с другой — смерть есть новое начало. И нельзя точно сказать, был ли жив Блейк до начала всего. Вдруг для него сам факт физической смерти — ничто. А вообще, есть ли здесь смерть?

Начиная с первых минут и до самого конца вас будет преследовать единственный саундрек этого фильма, и в этом есть вся его суть и вся его магия — жизнь Уильяма Блейка с того момента как он получил приглашение на работу — идет к одному. Он обрек себя, потратив последние деньги на билет в «большой мир». Этот трек, вкупе с черно-белой картинкой, передает нам полноту видения Джима Джармуша ДИКОГО запада, всю атмосферу происходящего и безысходность его в бездушном городе машин, всю злую иронию нашей с вами жизни. Люди-«машины» строят машины в городе машин, убивают и едят друг друга, цветы из бумаги в городе машин, любовь лишь в борделях города машин, а жизнь… лишь выживание и убийство ради убийства. Живая душа Блейка остается живой, уходя туда, откуда начинается жизнь каждого, забирая бренную плоть несчастного Блейка, спасшую душу героя силой оружия белых.

Глупые белые… Можно долго рассуждать об этом фильме. Можно кричать, что он скучный, можно кричать, что гениальный, но ничто не заставит меня поставить этому фильму меньше 10 баллов или сделать цвет моего скромного мнения зеленым. Он такой, каким вы его видите, я вижу его так.

P.S. Мы все — рабы того лучшего, что внутри нас, и того худшего, что снаружи. (с) Б. Шоу

10 из 10

В то время, как весь прогрессирующий мир гонится за неистовыми спецэффектами, новыми возможностями подачи и заменой актёров компьютерными модельками, Джим Джармуш «лепит» что-то самобытное и такое поразительное, что описать словами невозможно.

С год назад, мне в руки попался диск с «Мертвецом» и меня он ни капли не заинтересовал. Включив его я посмотрел минут десять и выключил, думая: «Что за унылое г***о мне подсунули?». Тогда я не видел ни одного фильма Джармуша и не представлял кто он такой. Спустя год всё круто изменилось. Я стал больше любить не попсовые мегаблокбастеры, а картины любимых мною режиссёров. Джим Джармуш оказался одним из них. Его фильмы меня привлекают какой-то индивидуальностью и очень странной философией. И вот я воскресным днём решил снова посмотреть «Мертвеца». И я не прогадал: фильм мне очень понравился и оставил полную голову всяких мыслей.

«Мертвец» — очень тяжёлая, на мой взгляд, картина. Просмотр дался мне трудновато. Не то чтобы было скучно, нет, даже наоборот, я очень увлёкся происходящим, просто я почти ничего не понимал из того что происходит. Но по мере того как главный герой, в безупречном исполнении Джонни Деппа, понимал происходящее, так и я понемногу «въезжал» в смысл. Наверно это режиссёрская задумка, хотя мне кажется Джармуш никогда ничего не задумывает, он просто делает как считает нужным. За это я его уважаю и люблю.

Смысл зарыт очень глубоко. Я откопал проблемы одиночества, предназначения, дружбы и ещё всякого. Но все они сливаются в отдельную истрию и воспринимаются как единое целое. Очень странный взгляд на вещи прослеживается на протяжении всех двух часов фильма. Хотя пожалуй, это реальность сквозь трезвый взгляд. Обильное количество мелочей, которых начинаешь невольно подмечать, только усиливает ощущение реальности.

Честно сказать, я испытываю слабость к чёрно-белым фильмам. Незнаю, я не видел ещё ни одного плохого такого фильма. Краски они обычно отвлекают от смысла и увеличивают нагрузку на глаза, снижая работу мозга, чуть ли не в половину. Ну это мои наблюдения и возможно я ошибаюсь. Джармуш меня очень порадовал, когда сделал ещё фильм в чёрно-белом варианте. Его «Кофе и сигареты», для меня величайшая находка. Вот и здесь в каждом кадре прослеживается фирменная стилистика и особый шарм. Здесь нет одной навязчивой философии, здесь есть место и улыбке, и ухмылке. И вообще, подача — не навязчивая и очень странная. То действие высасыают по чуть-чуть, то события сменяют друг друга очень быстро. До боли напоминает ту единственную и неповторимую жизнь.

Актёрский состав подобран бесподобно. Джонни Депп, как всегда на высоте. Очень сильная драматическая роль, одна из лучших в карьере. Играет с душой и тем блеском в глазах, который виден лишь при полном соответствии роли, словно сценарий и был написан под него. Остальные актёры — очень сильны. Многие из них знакомы по предыдущим работам Джима и вызывают милую улыбку. И вообще, персонажи почти все комические. Хоть фильм и сложный, но улыбаешся частенько.

Очень загадочный фильм. Некоторые моменты вызывают десятки мнений и только в одной голове. Начинается и заканчивается — стильно, круто и смачно. Он пришёл в этот мир один и ушёл из него — один. В конце, такое редко увидишь, так или иначе, погибают все люди, которых мы знаем. Не остаётся намёков на продолжение, недосказанных мыслей и прочей ерунды. Всё сказано и всё сделано. Очень сильный ход. На памяти почти нет аналогов, с таким построением мысли. В два часа рассказана история жизни и смерти, которая оставляет в ошеломлении и заставляет тупо смотреть финальные тиры и переваривать увиденное. А переваривать придётся долго, уж очень сёрьёзную и глобальную тему затронул он.

Почти весь фильм играет одна и та же мелодия. Что странно, она мне всегда казалась по-новому. Возможно она отображала переживания внутри героя и внутри моего мозга преобразовывалась совсем в другую мелодию. Эдакий конструктор. Но это только мои одоиыслы и догадки. Заглавная тема совсем не надоедает, хотя звучит странно. Да и на любителя она. Со мной редко такое случается, но я смотрел титры, не читал, а просто тупо смотрел в экран и слушал музыку. А пока шли титры, я постарался прокрутить в голове весь фильм. Очень странное и непонятное чуство накрыло меня. По сути, у фильмов нет минусов. В голову не приходит ничего, совсем ничего. Слово шедевр, не очень применимо к фильму. Его нельзя просто оценить. Он может быть близок и далёк тебе, но он всё-равно останется чем-то особенным и выделяющимся из мира кино.

Очень странное и загадочное кино, которе навсегда останется у меня в сердце. Оно глубоко меня потрясло и заставило задуматься о вещах очень сложных и интересных. Неописуемо. Я всё-таки решил поставить свою скромную оценку.

10 из 10

Замечательный фильм, стал одним из самых любимых. Просто поделюсь впечатлением.

Сначала страшно тянуло уснуть (как и добрую половину зала). Однако Самые стойкие были вознаграждены — дальше было не оторваться.

Джонни Депп сделал своё дело, конечно. Да и весь остальной состав — блестящий. Аккорды сначала раздражали, а постом — только так и никак иначе.

Уйдём туда, откуда пришли — это конечно.. куда ж ещё.. А вот чем заполнить промежуток «между» ? Человеку даются несколько путей, выбирает он сам. Первый порыв всегда самый благородный, но не всегда самый умный. Не подай он руки брошеной в грязь, оскорблённой, но абсолютно чужой женщине — всё могло быть по-другому.. и — завертелось…

Он умер сразу, после первого же выстрела. Всё остальное происходит параллельно, как Если бы.

- Зачем тебе пистолет?

- Это Америка.

так и есть..

- Три медведя увидели девочку. Папа медведь снял с неё скальп, медведица сплела амулет и повесила медвежонку на шею.

Вам страшно? Непривычный оборот? И мне так сначала показалось. А может — единственно правильный? Ведь ее никто не приглашал, а она не только съела-сломала-разлеглась, она наверняка так делала бы всегда. Не она, так ее собратья.

Эти три медведя — индейцы. А потом — сожжённые вигвамы, порох, табак, одеяла заражённые оспой, вырубленные леса, рудники на их месте, подобие веры и т. п.

И город, похожий на преисподнюю, который предстал перед Блейком — их рук дело. Так же, как бумажные цветы, или в лучшем случае — из шёлка..

Единственным по-настоящему живым человеком из всех, кого он повстречал, был индеец, сохранивший (несмотря ни на что) сердце, юмор, вкус к жизни. Это обнадёживает.

Я стою перед самой высокой своей горой и перед самым долгим своим странствованием: поэтому я должен спуститься ниже, чем когда-либо поднимался я. Ф. Ницше, «Так говорил Заратустра»

Некоторые племена индейцев, например, гуарайо, считали, что жизнь после смерти представляет собой некую дорогу, путь, определенную последовательность событий, который должен пережить человек, чтобы попасть в страну предков. Умерший должен был пересечь две реки, пройти по темной местности в свете одной лишь горящей лучины, проскользнуть между двумя сталкивающимися скалами. То есть цепь событий определена и неизменна, выбора нет. С другой стороны, гуарайо верили, что человеку предоставляется изначальный выбор: широкая и удобная дорога, или узкая, полная опасностей. «Идеологически» более верным путем считался, конечно, более опасный.

Вот точно так же построен и «Мертвец». Уильям Блейк (Джонни Депп) едет на поезде и ждет своей остановки. Пейзажи сменяются один другим: обширные леса редеют, уступая место равнинам, а те переходят в скалистые пустыни. Пассажиры меняются: исчезают представительные и солидные джентельмены, на смену им приходят охотники и торговцы шкурками со смуглыми закопченными лицами. Но Блейк все едет. В прошлой жизни (и была ли это жизнь, какая разница жив он или мертв?) у него не осталось ничего. Невеста бросила, родители умерли. «Но это не объясняет того, почему ты проделал весь этот путь… в ад!» — говорит ему кочегар. «У меня есть работа в городе Машины». А попадая туда, «в самый конец ветки», в город Машины Блейк и запускает реакцию, которая предопределила всю последующую цепь событий. По другому просто не могло быть: в каждом движении, в каждом сюжетном повороте чувствуется предопределенность, но не гнетущая. Наоборот, создается ощущение, что все так и должно быть. Встреча с индейцем Никто (Гэрри Фармер), бандиты, розыск — не испытание, а средство для раскрытия «истинного» Уильяма Блейка. Бухгалтера, ставшего поэтом смерти: «Вы читали мои стихи?». Он должен спуститься вниз, до самого ада, чтобы подняться на высочайшую вершину духа.

Уильям Блейк был простым бухгалтером и он мог попасть либо в рай, либо в ад. Он был недостаточно хорош для рая, и поэтому отправился в ад. Но в ад его не взяли. Почему Блейка не взяли в ад? Потому что он недостаточно плох для ада? А может быть потому что он просто никогда не жил?

Он не стал тем, кем должен был стать потому что он жил не в том мире, в каком должен был жить. Мир Уильяма Блейка — это мир в котором он существует большую часть фильма, после того, как покидает город Машины. Сделав такой вывод, можно продолжить логическую цепочку — у каждого есть своя, «правильная» судьба. И парадокс в том, что ты сам может выбирать — идти тебе широкой, удобной дорогой бухгалтера, или пойти по более узкому пути. Не только Блейк, но и Никто не нашел своего предназначения в жизни. Никто провел всю жизнь в изгнании, и, кажется, единственное, что он вынес из этого изгнанческого сущестования — стихотворение другого, «настоящего» Уильяма Блейка, поэта. И встречу с тезкой знаменитого поэта индейский мозг воспринимает как судьбоносный знак. Его жизнь меняется, он становится проводником Блейка, и в этом он находит свое предназначение. Так парадоксы, возникающие при смешении культур, даруют и Блейку, и индейцу Никто их истинный Путь.

Фильм, существующий не только вне времени, но и будто бы вне творчества какого-то конкретного режиссера, вне определенной школы. Поэтому не стоит смотреть его, для первичного ознакомления с картинами Д. Джармуша. «Мертвец» абсолютно выпадает из всего, что сделал Джармуш, и при этом подчеркивает его частые режиссерские достоинства и умения. Неторопливость, парадоксальность, блестяще выписанные второстепенные персонажи, слияние белого и черного в изобразительном плане, слияние разных культур в основе сценария и сближение двух совершенно разных характеров. Каждая сцена, снятая, будто беспокойный дневной сон в поезде, сопроваждаемая гитарными переборами Нила Янга, содержит в себе мини-реконструкцию фильма, и не случайно финал описывается еще в самом начале все тем же кочегаром.

Молодой англичанин Уильям Блэйк (Джонни Депп), бухгалтер, едет в некий городок Машин, где ему была предложена работа. История молодого человека очень печальна. У него не осталось ничего: его уволили с предыдущей работы, у него умерли родители, у него больше не никаких стимулов жить. Он просто плывёт туда, куда его несет река уже законченной жизни.

Приехав к работодателю, он узнает, что счетовод им не нужен. Этим людям вообще мало что нужно. Для них совершенно нормально при разговоре направить на собеседника ружье. Да и общее впечатление от городка и его жителей оставляет желать лучшего. Разочарованный, он идет в местный бар, пропустить несколько стаканов виски. Там он как белая ворона в своем нелепом фраке.

На этом неприятности этого дня не заканчиваются для нашего героя. В кульминации он получает пулю в сердце. И, вдобавок, за его голову назначают награду, за то, что якобы он еще и убийцей оказался.

Умер ли он? Точнее, с какого момента мы видим мёртвого человека? Сложно утверждать, что он погиб от выстрела. Возможно он погиб раньше, возможно позже. А может быть он остался жив? Недаром в эпиграф к фильму взята фраза Анри Мишо: «Желательно не путешествовать с мертвецом».

С выстрелом начинается новая история. Мы отправляемся вместе, со случайно появившимся, в том месте и в то время, индейцем по имени Никто (Гэри Фармер), в очень странное и мистическое путешествие. От инфернального города до чистых вод. Никто считает, что наш герой это реинкарнация английского поэта Уильяма Блэйка и теперь его святая миссия проводить «заблудшую душу» в последний путь. Джармуш не просто так использует Уильяма Блейка в подтексте фильма. Он является как связующее звено, тем, что может связывать таких разных людей, как индеец-изгой и английский бухгалтер. Несмотря на то, что индеец попутал и отправился провожать не ту душу, неуверенный в себе юноша, должен пройти этот путь от начала и до конца. С каждым новым шагом силы наполняют «душу», появляется уверенность в себе, безнадежность покидает его сознание. Мы видим как меняется личность героя, готовя историю к апогею. С каждой, длящейся размеренно, минутой мы приближаемся к тому заветному месту, которое можно назвать никак иначе, как «река забвения».

Путешествие проходит под психоделические гитарные аккорды Нила Янга. Джармуш говорил, что «Нил Янг перенёс весь фильм на более высокий уровень, переплетя дух рассказа со своей музыкально-эмоциональной реакцией на него» (он записывал аккорды во время просмотра фильма). Всю историю двигают вперед преследователи, во главе с Коулом (Игги Поп). Про его прошлое ходят ужаснейшие легенды. Они следуют по пятам за путешественниками, но не могут их настигнуть. Кроме шайки головорезов на пути встречаются очень сомнительные личности. Одни разбойники-трансвеститы чего стоят.

10 по счету фильм Джима Джармуша «Мертвец» один из самых странных творений независимого кинематографа. Он задает множество вопросов, и, оставив их без ответа, мы не сможем представить перед собой картину целиком. Кто это молодой человек? Куда он едет на поезде? Почему он отправился в путешествие с малознакомым индейцем? Кто его преследователи и почему он не может вернуться назад? Вот лишь малая часть вопросов, из тех, что крутятся в голове во время просмотра.

«Мертвец» — самый дорогой фильм Джармуша. Это и масштабность картины и высокооплачиваемые актеры, что удивительно для режиссера. Своим фильмом, Джармуш рушит стереотипы. Всем понятный жанр вестерна он берет и переделывает так, что от него остаются только основные черты. Вся суть же меняется на столько, что один из самых понятных жанров кинематографа принимает очень странные очертания. «Вестерн в кошмаре» никак иначе. Мистика, выстрелы, роад-муви, поэзия и мифология «в одном флаконе».

Из всех фильмов Джармуша, больше всего разговоров среди ценителей кино было как раз о «Мертвеце». Неудивительно. Фильм настолько отличается от предыдущих картин автора, что, не зная, можно решить, что это не фильм Джима Джармуша, ведь он обычно снимает фильмы про «обкуренных подростков», анархию и поиски людьми каких-то истин, а тут что-то совершенно не вписывающиеся в эти рамки.

Может быть именно из-за этого фильму была присуждена первая в истории премия Европейской киноакадемии за лучший фильм, снятый за пределами Европы.

О фильме «Мертвец» не зря говорят, что это «призрачный, выжженный изнутри каркас вестерна, воздвигнутый для какой-то неясной, гнетущей цели». Так оно и есть. И эту цель режиссер позволяет определить нам самим.

10 из 10