Рецензии

За последние годы многие кинематографисты подверглись публичной порке, в том числе и Вуди Аллен. Справедливо это или нет, решать не нам, но любой кто избегает фильмы Аллена лишает себя очаровательной, горьковато-сладкой комедии. «Дождливый день в Нью-Йорке», как вы уже поняли, не исключение.

Сюжет фильма прост, пара молодых влюбленных, Гэтсби (Тимоти Шаламе) и Эшли (Эль Фаннинг), планируют провести выходные в городе, который никогда не спит. Она планирует взять интервью с известным режиссером, а он, в свою очередь, сопровождает ее, чтобы показать город, который любит всей душой. Они распланировали весь день, но из-за серии совпадений и разногласий пара разлучается. Каждого по-своему соблазняет город, путешествуя по нему параллельно пара узнает себя с новых сторон, в отсутствии друг друга.

Эшли одержима кинематографистами, быстро переходя от одного «интервью» к другому: режиссер (Лив Шрайбер), сценарист (Джуд Лоу) и актер (Диего Луна), все, естественно, гении со своими демонами, но Эшли боготворит каждого. Гэтсби гуляет по городу, навещая знакомых и избегая семью, переосмысливая свои отношения со своей девушкой и жизнь, которая не имеет конкретной цели. Шаламе, меланхоличный хипстер, продолжает традицию яркого воплощения экзистенциальных неврозов и проблем Вуди Аллена в фильмах.

В своем новом фильме режиссер столкнул «Великого Гэтсби» с «Над пропастью во ржи». Аллен высмеивает зажиточных людей — в том числе, забавно поддевает то как некоторые из них добились своего положения — помещает остроумную линию разницы и привилегий между поколениями, связывая это все воедино романтической историей и воспевая любимый Нью-Йорк, в этот раз под дождем. Наблюдая за всем выше перечисленным, юмор возникает естественным образом из-за внутреннего конфликта главных героев и претенциозных диалогов представителей богемы.

Нью-Йорк, практически, всегда один из персонажей фильма у Аллена. И мало кто устоит перед меланхоличным Нью-Йорком под дождем, особенно когда его снимает Витторио Стораро, мастерски работая со светом и кадром, будь то медовое сияние смущенного солнца или автомобильные стекла с серебряным блеском от капель дождя.

«Дождливый день в Нью-Йорке», объективно, не Аллен высшего уровня, но обидно, что такие замечательные и старомодные картины вряд ли получат более широкое внимание, которого они заслуживают.

9 из 10

Безупречная и красивая картинка, доставляющая полное эстетическое наслаждение для взгляда. Обилие теплых оттенков пейзажей, сохранение атмосферы интимности и уединенности, действительно, погружает в литургический сон взгляд смотрящего.

Присущая Аллену подтекстная драматургия, пафос, смешанные с романтизмом — это то, чего нельзя увидеть в этом фильме. Ожидание классического режиссерского раскрытия «демона» внутреннего мира главного героя — не случается. Выдающейся чертой Вуди Аллена всегда было взять обыкновенную историю, будто по Гончарову, и окунуть в самый не подходящий для нее день из жизни персонажа. Где мы можем просмотреть не поверхностную проблему (такую как любовь или деньги, поиск себя и подобное), а открытие, будто по окопам и туннелям психики, глубокую социальную тематику.

Главный герой, с говорящем именем, вместе с джазовой эксцентрикой, окунает нас в образ молодого Аллена. Хочется сказать, что режиссер будто пытается воссоздать юного себя в современном Нью-Йорке. Персонаж как переполненная чаша, в нем кипят страсть к ушедшему миру культурной элиты эпохи Фицджеральда, музыкальная экспансия 30-х, причастность к современному и такая внутренняя удаленность от актуальных веяний искусства. И все эти грани как пузырьки поочередно закипают и лопаются также молниеносность, как появились, оставаясь действовать только внутри этого котла, приводя к рецидиву раскола сознания.

Наивность сюжета, отсутствие глобальной концепции и проблемы превращает картину в амурную комедию середины 90-х, когда эти фильмы полностью захватили пьедестал жанра.

Вуди Аллен остается лучшим и последним создателем красивого кино. Хочется верить, что Дождливый день в Нью-Йорке, маленькая зарисовка маэстро, чтобы напомнить нам не только о важности глубокого подтекста ленты, но и то состояние в которое должно погружать атмосферная, пробирающая до мурашек и эстетичная кинематография.

6 из 10

В своём новом фильме прижизненный классик американского кино не изменяет своему творческому кредо, демонстрируя всё ту же лёгкость, озорство и болтливость, за которые одни обожают его картины, а другие не выносят.

Гэтсби (Тимоти Шаламе) и Эшли (Эль Фаннинг) учатся в пафосном загородном колледже. Он из семьи аристократов, интеллектуал, любит азартные игры, джазовую музыку и Нью-Йорк в непогоду. Её семейный бэкгрануд попроще, хотя она тоже не из простых. Подрабатывает журналисткой в местечковой газете и наивно грезит Пулитцеровской премией. Своим внешним видом, повадками и образом мысли она красноречиво подтверждает горькую правдивость всех современных анекдотов про блондинок: она наивна, местами и вовсе безнадёжно глупа, вдобавок считает Куросаву «величайшим европейским режиссёром».

Он не по годам задумчив и рассудителен, носит волосы до плеч, по-щегольски курит старомодный мундштук и в отличие от своей спутницы ловко разбирается в мировом кинематографе (наверное, именно таким был сам Вуди Аллен в свои двадцать). Она чересчур эмоциональна, говорлива и легко подпадает под влияние сорокалетних состоявшихся мужей. Удивительно дисгармонирующий тандем.

Уже начальные диалоги дают ясное представление об их сложно устроенных взаимоотношениях. Во время уик-энда в Нью-Йорк он захочет показать ей свои любимые места: дорогой ресторанчик, где пианист наигрывает музыку Чарли Паркера, картинную галерею с работами неизвестного ей автора, парк, где кареты из прошлой жизни развозят влюблённые парочки. Она вроде бы и не против, вот только нужно по работе взять интервью у одного спивающегося нью-йоркского режиссёра.

В ожидании, когда возлюбленная освободится, Гэтсби пройдёт по своим любимым местам, забежит к родному брату, у которого скоро свадьба и нелюбимая невеста, встретит старых друзей и дерзкую Селену Гомез, явно готовую уделить задумчивому молодому человеку больше времени, чем его глупенькая гёрлфренд.

Вуди Аллен, за столько лет выработавший свой собственный узнаваемый стиль в кино, похоже, уже не боится быть обвинённым в отсутствии художественной новизны и в тотальной боязни пробовать что-то новое. Его конвейер безотказно штампует по фильму в год, и каждый фильм неизменно повествует о непонятых душах, разбитых сердцах и ретро-мании. Все его герои очень похожи друг на друга. И это неудивительно, ведь буквально каждый списан с самого автора. Меняются городские декорации — Нью-Йорк, Рим, Барселона, Париж и снова Нью-Йорк — а нарратив всё тот же: молодой ностальгирующий человек ищет себя в большом городе и надеется, что за тем поворотом судьба подготовила ему встречу с родственной душой. Именно в компании подобных надежд убивает время и Гэтсби.

По сути, в «Дождливом дне…» Аллен не предлагает зрителю ничего нового: всё то же праздное хождение главных героев по городским улочкам, всё те же детально прописанные, традиционно глубокие диалоги в духе американских мамблкор-фильмов, всё те же высокоинтеллектуальные шуточки, срабатывающие с вероятностью 50 на 50. Но каждый раз это смотрится удивительно мило (пусть и банально), в меру смешно (пусть и не свежо) и подкупающе (если абстрагироваться от всего и выключить внутреннего критика). Кто знает, сколько ещё будет крутиться эта заезженная пластинка. Пусть крутится. В этом мире кто-то со стороны великих кинематографистов должен отвечать за милоту и предлагать нам подобные мини-шедевры.

Нью-Йорк, дождливый, туманный, завораживающий, сумбурный, размеренный.

В очередной раз Вуди Аллен переносит нас в этот город, разворачивая историю влюбленной пары, которые находятся на пути становления своих взглядов на этот мир.

Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг, отыгрывают прекрасно своих персонажей, заставляя своим поведением периодически нас сомневаться в том, что они только учатся в колледже, однако игра иногда переходит из киношной в театральную с большей показушностью действий.

Чаще это происходит в комедийных моментах ленты, так же через действия персонажей и принятые ими решения, вплоть до выбора одежды, а не разговоры, мы можем понять как персонажи относятся к происходящему с ними и понять их намерения по отношению к других персонажам, Вуди Аллен не побоялся раскрыть сексуальность актеров.

Диалоги, Вуди Аллен в своей манере раскрывает своих персонажей через диалоги, они построены таким образом, чтобы мы уже заранее могли понять каков персонаж и что будет далее происходить с ним, заставляя нас чувствовать себя умными.

Действия фильма происходят в настоящем времени, но если бы не известные в наше время бренды, можно себя убедить, будто все это происходит в 40—60 годы.

Прекрасный саундтрек заставляет нас погрузиться и создать завораживающую атмосферу происходящего на экране.

История о становлении взглядов не стареет и очень легко нас подводят к финалу картины, закрывая все важные сюжетные линии, оставляя понимание, что либо ты осознал свой путь, либо ещё придешь к этому.

За фильм я только два раза подумал когда уже конец, потому что сцены были затянуты, но финал легко предугадать спустя 30 минут.

Отдельно я бы хотел высказать недовольство русским дубляжом, так как он не всегда соответствует характеру персонажей и ты замечаешь, что голос дубляжа старше, чем актера, который на экране, это несоответствие — убивает.

В целом фильм на 6 из 10, не могу сказать, что он шедеврален и его хочется пересматривать, это крепкая середина и ничего нового, пару раз в будущем я точно его пересмотрю.

Вот и свершилось — свет увидел многострадальный фильм классика кино Вуди Аллена. Не вдаваясь в эти самые страдания и скандалы, я обожаю творчество режиссера. Его фильмы, посвященные лучшим городам мира можно приравнивать к памятникам архитектуры, которыми они славятся.

Нью-Йорк — любимый город Мастера. Его он воспевал не раз и не два. «Манхеттен», «Все говорят, что я люблю тебя», «Колесо чудес» — и теперь вот «Дождливый день в Нью-Йорке». Что и говорить — Большому Яблоку крупно повезло.

Считается, что в главной роли Вуди Аллен всегда снимает самого себя. Из здесь он не отступил от своих привычек. В «Дождливом дне» в Аллена перевоплотился один из самых сейчас популярных актеров Голливуда Тимоти Шаламе. Он сыграл юного представителя богемы Гетсби (какое говорящее имя), который на один день приехал в Нью-Йорк со своей подругой по колледжу. Девушке предстоит взять интервью у известного режиссера, а Гетсби хочет показать ей свой Нью-Йорк. Город, который он знает и любит.

Но, как и всегда у Аллена, с самого начала все идет не по плану. За этот бесконечно длинный день, герои успеют влюбиться, разочароваться в любви и снова влюбиться, узнать много нового и не всегда интересного и, конечно, сполна насладиться Нью-Йорком.

Теперь о моих впечатлениях. Это не лучший фильм Мастера, но, благодаря бесспорным талантам Аллена, картина получилась весьма интересной. Очень понравилась Эль Фаннинг, актриса, которая раньше вызывала у меня зевоту. Режиссер смог как-то по новому раскрыть ее, героиня Фаннинг Эшли Энрайт — самый интересный персонаж фильма. Селена Гомес же, напротив, не понравилась. Грубовато смотрелась она вместе с Шаламе, хотя, может быть так оно и было задумано.

Главный герой же оставил неоднозначное впечатление. Он неплох. Красив, рафинирован. Но скучен до невозможности. Его историю не хочется узнавать. Она попросту неинтересна.

Ну, а Нью-Йорк прекрасен. Любимый актер Вуди Аллена отыграл здесь великолепно и показал себя с самой лучшей стороны.

7 из 10

Вуди Аллен, очевидно, поставил перед собой задачу запечатлеть атмосферу и дух, возможно, самых прекрасных городов мира: Барселона, Париж, Рим, Нью-Йорк. Надо сказать, что с этим он хорошо справляется. «Дождливый день в Ньй-Йорке», равно, как и «Полночь в Париже» — это совершенно восхитительные фильмы, однако в отличие от «Римских приключений» и «Вики Кристины Барселоны» они все-таки совсем не про наше время и именно этим столь хороши; они передают дух эпохи, которая была не только более романтичной, но и более целостной, искренней, настоящей.

Аллен, молодость которого пришлась на 50-е и 60-е годы, пишущий сценарии на печатной машинке, любящий джаз и «старые» фильмы, наверняка, получил большое удовольствие, снимая в родном и обожаемом городе и передавая дух того времени.

Сюжет разворачивается на два полноценных нарратива, которые были логично разделены: один повествует о Гэтсби, главном герое (в исполнении Тимоти Шаломе): постоянно рефлексирующем молодом интеллектуале и романтике любящем родной Нью-Йорк; второй о его спутнице Эшли (в исполнении Эль Фаннинг), простой, но в чем-то очень взбалмошной и эксцентричной девушке, случайно попавшей в высший свет.

Фильм полон не только классическими трагикомичными ситуациями и «алленовским» шутками, но и ностальгией по времени, безвозвратно ушедшему. Ушедшее время — это, пожалуй, оправдано актуальная тема для режиссера в возрасте 83-х лет. «Дождливый день…» в отличии от «Колеса чудес» — это произведение, которое достойно стать завершающим в карьере маэстро. Оно резюмирует, собирая в одно целое множество разных особенностей режиссера: и главный герой списанный с самого Аллена, и джазовое сопровождение картины, и отношения влюбленных людей в основе истории, а также многое другое.

Присутствует, разумеется, высмеивание снобизма, столь неприятного Вуди Аллену, которое производится с помощью образа страдающего и непонятого режиссера артхаусного кино; образа закрытого высшего общества.

«Дождливый день в Нью-Йорке» — это, закрывая глаза на некоторые самоповторы, очень концентрированная «выжимка» прошлой эпохи, филигранно и гармонично созданная мастером авторского кино. Фильм о любви, с приятными и ненавязчивыми диалогами о литературе, искусстве; с теплой и уютной атмосферой дождливого Нью-Йорка; с ощущением свободы, молодости и легкости.

Недавно вдруг осознала, что в кино стало выходить всё меньше и меньше хороших мелодрам, и вообще, мелодрам. Конечно, такие фильмы чаще всего предсказуемы и с незамысловатым сюжетом. И, возможно, на такое кино действительно упал спрос, либо студии думают, что спрос на них должен быть низкий в нынешнее время, когда требования к сюжету, проработке героев и драматургии становятся всё выше, даже для сериалов, что уж говорить про кино. Из-за редкости таких фильмов, вдвойне приятно сходить в кино на лёгкий и тёплый фильм. Разве не всем хоть иногда этого хочется? Разве каждый фильм обязан удивлять и открывать какие-то новые горизонты?

Не думаю, что «Дождливый день» может доставить удовольствие только фанатам Вуди Аллена. Кажется, почти любой сразу окунется в эту уютную атмосферу Нью-Йорка с забавным сюжетом (довольно часто смеялся весь зал), отличными диалогами и актерами. А диалоги действительно прекрасные и остроумные, как и почти всегда у Вуди Аллена — его фильмы по большей части такие лёгкие, но при этом такие «интеллектуальные». Я не знаю, как на протяжении всех этих лет ему всё ещё удаётся писать диалоги, удерживающие внимание, но это так. И актеры тоже отличные. Даже сцены с Селеной Гомес, игру которой многие критикуют, мне понравились — сцена с игрой на пианино, разговоры в музее. Но, конечно, Тимоти Шаламе (за которым, как минимум, просто приятно наблюдать) и Эль Фаннинг (отличный комедийный образ) особенно хороши.

Ещё, есть какое-то особое обаяние в фильмах, действие которых укладывается в один день. Может, из-за ощущения, что ты переживаешь происходящее вместе с героями, а, может, из-за впечатления, что даже один день в жизни может быть таким увлекательным и насыщенным, и даже может изменить твою жизнь (что и произошло с персонажами кино).

Безусловно, фильм не очень правдоподобный и местами наивный, но это, в данном случае, не доставляет дискомфорта и никак не мешает сопереживать героям. А в какие-то моменты фильм даже задевает. Как бы мы не пытались убежать подальше от прошлого, или от родителей, и делать всё им в противоположность, в конце концов все дороги приведут нас к тем самым часам в Центральном парке, если всегда они для нас являлись центром мира. И, может, надо не бежать, а остановиться и попытаться понять причины и мотивации поступков близких людей? Тогда, может, и бежать больше не придётся, и другие аспекты в жизни легче встанут на свои места.

На выходе из кинотеатра, поймала себя на мысли, что хочется пересмотреть «Дождливый день» каким-нибудь уютным вечером дома, когда за окном плохая погода.

Перед просмотром «Дождливого дня в Нью-Йорке» лучше, конечно, ничего не знать о долгой предыстории его проката, да и отзывы критиков лучше не читать. Этот фильм заслуживает того, чтобы посмотреть его наедине с собой — без посторонних голосов.

Казалось бы, чем еще нас может удивить старик Вуди Аллен? Про Нью-Йорк и ностальгию мы уже и так все знаем (в том числе и благодаря ему). Но ведь может не только удивлять, но окутывать, утешать, вдохновлять, наконец. И вот в этом-то последнем Аллен неподражаем: он воодушевляет и зовет к новым горизонтам. Как ему это удается делать, рассказывая одну и ту же историю о прогулке по городу под дождем, известно только ему самому. Но ясно одно: и следующий его фильм мы будем ждать с не меньшим предвкушением, даже если очередная компания в порыве борьбы за права очередных меньшинств на много лет спрячет в своих тайниках пленку, диск или флешку с произведением мэтра.

В «Полночи в Париже», воспоминания о которой настойчиво пробиваются в новом фильме, Вуди Аллен вступает в дискуссию с героем, который говорит, что ностальгия — это отрицание мучительного настоящего. Но кажется, что здесь, под нью-йоркским дождем, он в какой-то степени пришел к согласию с этим тезисом. Настоящее явно не нравится режиссеру, и ностальгия — это форма побега от глупости, цинизма и узколобости окружающих. Там, в таком родном прошлом остаются хотя бы наши мечты, которые не только не предают, но и придают сил для того, чтобы справляться с бессмысленностью сегодняшнего дня.

«Дождливый день в Нью-Йорке» — это продолжение ностальгической саги Аллена, но из всех фильмов больше всех он напоминает уже упомянутую «Полночь в Париже»: и по характеру отношений между очередным альтер-эго режиссера (Тимоти Шаламе), и двумя девушками (Эль Фаннинг и Селена Гомес), и по образам невротических деятелей искусства (Джуд Лоу и Лив Шрайбер), и, конечно, по любви к прогулкам под дождем. Но роднит эти фильмы и постановка света и общее восприятие города как пространства максимально комфортного для человека. Тот самый антропогенный ландшафт становится, несмотря на свое пугающее название, самым приемлемым для алленовского героя: все эти бульвары, аллеи в парке, бары с хорошей музыкой, квартиры старых друзей, такси по обочинам дорог. Словом, режиссер словно бы и не говорит нам ничего нового, но это привычное, знакомое, родное хочется смаковать бесконечно.

Аллен всем этим наслаждается, но в то же время прощается — куда-то уходит все самое важное для него, буквально под прицелом его камеры растворяется в лужах, уплывает видением идеального Нью-Йорка, который, может быть, и существует только в воображении этого нестареющего манхеттенского еврея. Он один, понимает разницу между настоящей ностальгией и бутафорской. Если последней достаточно прогулки на карете в Центральном парке, то истинная слишком трезво осознает то, что пути в прошлое нет…

Увидев название фильма «Дождливый день в Нью-Йорке», я даже трейлер не стал смотреть, кино мне уже было продано. Дождь. В Нью-Йорке. Всё действие фильма происходит в течение одного дня. Что ещё нужно? Узнав позже, что режиссёром является Вуди Аллен, я готов был нести деньги в ближайший кинотеатр и смотреть. В итоге могу сказать сразу, я получил от кино именно те эмоции и послевкусие, которые ожидал. Видимо, незаметно подкрался возраст, когда начинаешь любить фильмы Вуди Аллена (здесь должен быть грустный смайл).

Что же можно увидеть в этом фильме? Во-первых, Нью-Йорк. Аллен обожает его, поэтому иногда может показаться, что на экране лучший город на свете. Я поверил. Во-вторых, это кино о влюбленности, молодости и беззаботности, чего так не хватает не только старику Аллену, но и многим из нас. Да, не всем посчастливилось родиться на Манхэттене, учиться в привилегированных колледжах и тратить жизнь на приемы, книги и картинные галереи, но любовь, страсть, обман и разочарование едины для всех. Вуди Аллен всегда рассказывает историю в какой-то степени про себя, поэтому мы видим тот мир, в котором рос он, где нет поцелуев на подоконниках в грязных подъездах хрущевок или турслетов с КВН. Но если убрать за скобки внешнюю мишуру, то останется тот же задор, бьющая через край жажда жить, любить и открывать для себя этот мир. Уж не знаю, за счет чего человек в свои 80 с лишним лет умудряется так точно, тонко и пронзительно перенести на экран то, чем живут 20-летние, но получается это у него отменно. Время всегда летит эконом классом, поэтому никому такой полёт не нравится.

Что касается актёрской игры, то тут всё в полном порядке. Шаламе прекрасно изобразил молодого Аллена — еврейского парня, вечно витающего в облаках, падкого на красивых женщин и красивые жесты, живущего в своём выдуманном мире. Селена Гомес выглядит так, как и должна повзрослевшая сестра твоей бывшей подружки (ну а что вы ещё ждали от режиссёра, женившегося на своей приёмной дочери). Эль Фаннинг мне тут чем-то неуловимо напомнила молодую Эмму Стоун (это комплимент, если что). Да и все остальные прекрасно смотрятся в своих образах: и рефлексирующий Лив Шрайбер, и растерянный Джуд Лоу и чересчур сексуальный Диего Луна. И всё это снято в красивых локациях, декорациях, сквозь капли дождя, стекающие по стеклу. Смотреть кино — одно сплошное эстетическое удовольствие.

«Дождливый день…» — ода молодости и жизнелюбию. Ностальгическое кино о времени, когда можно было позволить себе так мало, но одновременно так много. Прекрасный способ поднять настроение и снова почувствовать себя молодым.

8 из 10

Картина «Манхэттен», которая вышла в 1979 г., настолько не понравилась Вуди Аллену, что он просил студию положить ее на полку. Взамен Аллен предлагал снять любой фильм бесплатно. Но «Манхэттен» был выпущен в прокат и стал «культовым» и одним из любимейших фильмов поклонников режиссера.

«Дождливый день в Нью-Йорке» такой же классический Вуди Аллен, «Манхэттен» 40 лет спустя. По иронии судьбы именно этот фильм положили в США на полку, и вовсе не по желанию режиссера.

Коротко о сюжете. Молодая пара студентов, представителей «золотой молодежи», проводит уик-энд в Нью-Йорке. Это любимый город главного героя Гэтсби, эрудита и эстета (Тимоти Шаламе). Он планирует провести выходные дни со своей подругой Эшли, красивой блондинкой (Эль Фаннинг), незабываемо романтично и утонченно роскошно. Цель Эшли, пишущей для университетской газеты, взять в Нью-Йорке интервью у известного режиссера. С этого момента все планы Гэтсби рушатся, а Эшли попадает в водоворот необычайных событий и захватывающих приключений.

Фильм милый и воздушный. Снят абсолютно в стиле Вуди Аллена, но с поправкой на сегодняшнее время. На мой взгляд, он намного проще, легче и безобидней того же «Манхэттена». То ли время изменилось, то ли сам режиссер. С художественной составляющей все прекрасно. Фильм очень атмосферный и оставляет самое приятное впечатление. Актерская игра на высоте. Тимоти Шаламе несомненно новая звезда кинематографа.