Рецензии

Первое, с чего начинаются большинство рецензий на недавно вышедший на экраны фильм Вуди Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке», так это с упоминания прискорбного факта: режиссёр не избежал обширных голливудских секс-скандалов и попал под огонь, а вместе с ним и его картина, которая была снята ещё осенью 2017 года, но в Штатах легла на полку. А ведь всё же хочется, чтобы этот фильм ассоциировали не только с его печальным появлением на свет, поскольку он хоть и не пополнит пантеон алленовских шедевров, но внимания заслуживает точно.

Главным героем выписан молодой романтичный сноб с громким именем Гэтсби Уэллс, который вместе со своей подружкой, смешливой и позитивной блондинкой Эшли Энрайт приезжает на пару дней в Нью-Йорк, поскольку девушке надо взять интервью у голливудской знаменитости — режиссёра Роланда Полларда. Гэтсби мечтает показать возлюбленной город и постоянно строит планы, но случается так, что Роланд вовлекает Эшли в мир кинематографа, которым она очарована до беспамятства. И, пока его «Алиса» с головой окунается в страну киношных чудес, парень начинает бродить по Нью-Йорку и встречает давнюю знакомую Шэннон, с которой у него обнаруживается так много общего.

После красивых, но не слишком удачных заигрываний с сатирой («Светское общество»), классической литературой и драматургией («Колесо чудес»), режиссёр вновь возвращается в любимый город и на сей раз отказывается что-то анализировать, читать мораль или кого-то обличать. На вид это типичное «лайт-Вуди» кино, откровенно не претендующее на что-то гениальное, но напрочь обезоруживающее своей теплой атмосферой, нежностью, изяществом и интеллигентностью. Да, сценарий фильма вряд ли выдержит серьезную критику — он почти полностью состоит из узнаваемых ходов, легко прочитываемых характеров и обильных «случайных» совпадений вплоть до роялей в кустах. Но этим самым Аллен формирует некую кинематографическую условность происходящего, поскольку киноманская тема и богатые аллюзии играют в повествовании, стилистике и диалогах очень важную роль, что придает картине еще больше очарования и наивности, ведь даже к откровенно искусственным событиям на экране режиссёр подходит душевно и очень сердечно.

Тимоти Шаламе с его забавной, чуть ли не подростковой угловатостью, уникально сочетающейся со взрослым и зрелым поведением, отлично вписался в ряды алленовских типажей, играя не столько ярко выраженного невротика, хрестоматийного для постановщика, сколько романтика-меланхолика. Элль Фаннинг в роли наивной дурочки-хохотушки, парадоксальным образом являющейся представительницей богатого семейства, но впадающей в поистине детский восторг при виде кумира, выглядит одновременно забавно и по-хорошему глупо. Лив Шрайбер всего несколькими штрихами рисует убедительный и печальный портрет уставшего от кинобизнеса художника, для которого лишь пара комплиментов от искренней простушки значат больше, чем похвала знаменитых критиков. Остальные актёры не менее аккуратно и звучно им подыгрывают, запоминаясь даже небольшими сценами, которые в итоге образуют собой исключительно приятное, простое и легкое, порой чуток язвительное и колкое, но такое воздушное и очень светлое признание в любви Большому Яблоку, где всего за один дождливый день жизнь может измениться и направить наконец по верному пути.

Ну и, разумеется, пара слов о внешней стороне фильма — тем более, когда за камерой вновь находится легендарный оператор Витторио Стораро. Именно ему кино обязано не только мастерски схваченным моментом и настроением, но и тем уютом, которым сквозят наполненные мягким, теплым светом интерьеры, где так и хочется поскорее скрыться от внезапно нахлынувшего осеннего дождя, послушать пианино, выпить легкого вина и поговорить с близкими людьми о чем-то личном. И что самое главное: «Дождливый день в Нью-Йорке», несмотря на выбранное время года и не шибко радостную дальнейшую судьбу постановщика, полностью лишен чувства осенней хандры, что будет особенно актуально и важно для питерского зрителя.

Приветствую всех синемаголиков и обычных читателей моего обзора! Посмотрел новую ленту от Вуди Аллена под названием «Дождливый день в Нью-Йорке».

Сюжет рассказывает о том, как влюблённая пара (Гэтсби и Эшли), учащаяся в дорогом пригородном университете на журфаке, отправляется на уикенд в Нью-Йорк, дабы взять интервью у супер-известного режиссёра и заодно отдохнуть в самом городе. Но Эшли «с головой» погружается в богемную киноиндустрию, а Гэтсби, отчаявшись, решает прогуляться по любимым улицам города, в котором он вырос…

Сразу оглашу: я не являюсь огроменным фанатом Вуди Аллена, но его предыдущие громкие работы (кроме «Колеса чудес») оценивал не менее, чем на 8 баллов. Трейлер «Дождливого дня в Нью-Йорке» интриговал и заставлял снова немножко поверить в былое величие одного из главных голливудских режиссёров 2-ой половины 20-го века. Отнюдь, всё оказалось не так грандиозно.

Сюжет подан и построен полностью в стиле Вуди Аллена под классическим «соусом». То есть, как обычно бывает в работах данного режиссёра, почти незнакомые друг другу герои невольно встревают в сюжетную перипетию, которая служит «отправной точкой» для всего сценария. Ни в начале, ни в середине, ни в конце картина ничем нисколечко, конечно, не удивляет. Он просто спокойно «плывёт по своему течению» и рассказывает интересную и красивую историю без лишней нагрузки.

Попутно Вуди Аллен мастерски раскрывает персонажей своего фильма, тщательно прорабатывая характеры и мотивации героев. В каждом действующем лице можно разглядеть что-то своё, благодаря чему данный персонаж «расцветёт» новыми красками для зрителя. Но это не означает, что все в ленте прям блещут оригинальностью. Я бы сказал, во всех персонажах обязательно кроется щепотка банальности и заезженных образов, параллельно успешно балансируя между сравнением и иронизацией типичных примеров Голливуда.

В фильме появляются исключительно известные лица. Тут и Джуд Лоу, и Лив Шрайбер, и Селена Гомес, и Диего Луна — хоть у них и эпизодические роли, однако их харизматичные появления непременно запоминаются на всю ленту. Двух главных персон играют Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг. К образам они идеально подобраны, а вместе смотрятся гармонично и миленько. Шаламе уже во второй раз (первый был в «Хорошем мальчике»), на удивление, меня не выбешивает своим существованием, а радует. Фаннинг я не видел со времен «Неонового демона», поэтому уже забыл на какой она «вкус и цвет». И не разочаровался — актриса искусно справилась со своей задачей.

Вся «соль» фильма кроется, скорее, в красноречивых диалогах. Герои то и дело рассуждают о философии, чувствах и меланхолии этого дождливого дня в бренном Нью-Йорке. Подобранные эпитеты звучат так, будто я смотрю оживший на экранах типичный (в хорошем смысле) роман.

Подытожу. «Дождливый день в Нью-Йорке» — однозначно не худшая, но и не лучшая работа Вуди Аллена, которую захочется пересмотреть в осенний беззаботный вечерок за кружечкой горячего чая. Фильм получился лирическим, вдохновляющим, поэтичным, красивым и… Банальным. Большего я, конечно, не ожидал, но ни простые зрители, ни даже самые яростные фанаты работ Аллена не останутся довольными сполна после просмотра. Картину порекомендую к просмотру почитателям данного режиссёра и всем, у кого наступила сентябрьская/октябрьская депрессуха. Однако, на большой спектр эмоций во время просмотра не рассчитывайте.

7 из 10

Что же не получилось в «Дождливом дне в Нью-Йорке»? Вроде бы все приметы алленовского стиля налицо: смешение комических и драматических акцентов в едином сценарном коктейле, тщательная проработанность драматургии, колоритная типажность персонажей, общая концепция о роли мегаполиса в частной жизни интеллектуалов. Так в чем же дело? В том, что почти во всем этом Аллена не дожал вследствие быстрой работы над картиной: актеры играют в диапазоне от чудовищно ужасного (как Эль Фаннинг в ее карикатурном комиковании) до посредственно серого (как Джуд Лоу и многие другие). Лишь Шаламе полностью вписался в алленовский контекст, чуть небрежно, но при этом мастерски создавая иронический портрет представителя «золотой молодежи».

Говорящее имя главного героя прочерчивает отчетливую связь с книгами Фицджеральда об экзистенциальных проблемах крупной буржуазии, но без их надрывного трагизма. Аллен берет лишь поверхностный флер его романов, скорее более легких «Красивых и обреченных» и «По эту сторону рая», чем «Великого Гэтсби» и «Ночь нежна», не затрагивая глубинной их проблематики. У нового фильма Аллена есть свое очарование, но это скорее фирменный лиризм режиссера, чем оригинальная интонация картины «Дождливый день в Нью-Йорке».

Лишь в финале зритель понимает серьезность замысла Аллена, впрочем, не очень убедительно исполненного: постоянный джаз в его лентах (ранний джаз, боевой, «горячий») сменяется в финале «Дождливого дня…» меланхоличной экспериментальной композицией Телониуса Монка «Body & Soul», именно она дает ключ к пониманию фильма. Две линии повествования, построенные вокруг «невстречи» молодой пары героев Шаламе и Фаннинг олицетворяют, на мой взгляд, линии поведения всякого мужчины и женщины, как это понимает Аллен. Режиссера можно упрекнуть в сексизме, но здесь он следует восточному пониманию взаимодействия мужского и женского.

Ян – начало мужское, духовное, дневное, Инь – женское, телесное, ночное. Лично меня похождения Эшли в исполнении Фаннинг так раздражают потому, что они построены на ее сексуальности, телесности, все отношение мужчин к ней пронизано любовным томлением (но Фаннинг отнюдь не сексуальна, для этого ее героиня слишком дурашлива). Похождения же Гэтсби в исполнении Шаламе пронизаны работой ума, рефлексией и духовным поиском (правда, Аллен все равно подтрунивает над ним, как когда-то над героем невротиком в своем собственном исполнении). Если Аллен действительно придерживался этой концепции, то она программно антифеминистична: женщин в его понимании, якобы привлекает в мужчинах ум, дух, творчество, поиск, мужчин же в женщинах – прежде всего сексуальность.

Как бы не были интеллектуальны героини Аллена, не только в этом фильме, но и в прочих его работах, мужчин это абсолютно не волнует, они у него – самцы-сексисты с высоким IQ, и хоть режиссер их тоже припечатывает, расстановки акцентов в его кино это не меняет. «Дождливый день в Нью-Йорке» со всей очевидностью показывает подспудные тенденции алленовского кино, обнажая их и выводя на поверхность. Шутки порой скатываются в пошлость, вертятся вокруг эротической темы, но это не Кевин Смит, вульгарщина здесь не тотальна и не нигилистична.

Комические эскапады героев, эксцентричность ситуаций, в которые они попадают, вызывают смех зрителя, но не делают «Дождливый день в Нью-Йорке» комедий положений уровня «Манхэттена» и «Энни Холл». Скорее впору уж вспомнить «Римские приключения» - милое упражнение Аллена в жанре буффонады и абсурда, которое легко забылось сразу же после проката. Что же касается роли мегаполиса в жизни людей, бытийного очарования Нью-Йорка, то данный фильм не стал признанием в любви непредсказуемости этого города так, как тот же «Манхэттен» или недавний шедевр Баумбаха «Милая Фрэнсис».

«Дождливый день в Нью-Йорке» - предсказуемое кино, и хотя вы можете не знать его сюжетных поворотов, по интонации вы сразу поймете, что перед вами – нечто милое, розовое и в целом беззлобное (несмотря на сатирические моменты). Постаревший Аллена всеми силами не хочет никого обижать и всем угодить – его главная задача, но как мы видим по судьбе фильма (хоть это и связано с биографией постановщика, а не с самой лентой) угодить всем не получилось. И не случайно феминистки поддерживали семейство Фэрроу в сложившемся скандале: как мы видим, сама концептуальная начинка творчества Аллена сексистская по натуре, хотя и не является ядром его киновселенной.

В прокате новый фильм Вуди Аллен, пробравшийся сквозь тернии общего харрасмента людей творчества с причиной сексуальных скандалов их собственных. За сутью, как обычно, нетленная тленка, иным образом, ничего, кроме заявлений, держать собственный статус нужно даже самым безактивным, в результате из страдающего — только работа, которая при всей своей готовности, так страшна в своей «милоте», что возможно, большая часть её посетивших, будет искать двойные смыслы или, не дай чистота души, свою душу испачкает, объяснившись в любви тирану.

При всём желании поиск в новой картине американского мастера натыкается сразу же на непреодолимые барьеры. В первом случае фильм совершенно абстрагирован от всей социальной активности, шумевшей вокруг него, во втором — лента в очередной раз вторичная ко всему алленовскому творчеству, в очередной раз самокопируя прописные истины его мира, но делая это ненавязчиво и с лёгким дыханием, отчего все фильмы режиссёра становятся обязательными к посещению.

Виной всему то самое загадочное слово «атмосфера». Скандалами она точно не расстреливается, за пропущенное время статики не теряет, а вечная романтизированность осуждаемого дедушки, крутящаяся вокруг одной оси, только усиляет её воздействие. Героем в этом фильме вновь является город, его магнитное поле построено на любви игроков искусства друг к другу, на их импульсивности, детской непосредственности и непостоянности. Под заявленным нью-йоркским дождём застуженные и потерянные персонажи жаждут естественного катализатора для потепления — человека, находящегося рядом. И столь даже важно, кем этот человек будет являться, если под объединяющим дождём он будет выбирать схожее направление мнения. Или же будет считать Нью-Йорк живым.

«Дождливый день» бесконечно удобен для критиков, которые с удовольствием будут производить громкие заявления о стагнации мэтра, пускать девственную слезу в избитой мелодраматике последнего кадра, повторяющуюся испокон голливудских веков, но всё также остающуюся честной и естественной. Иначе говоря, всё как обычно в отношении картин данного режиссёра. Проблема только в том, что это признание в любви к Нью-Йорку может стать для Вуди Аллена последним, что, в свою очередь, для творчества несомненно станет преступлением.

14.10.2019

Мудрец Вуди выпустил в прокат свою очередную драмеди «Дождливый день в Нью-Йорке». Перед тем, как пойти в кинотеатр я долго сомневалась, а стоит ли: сюжет ясен как летнее утро, герои понятны, да и итог тоже. Но почему-то все таки решилась, ведь Аллен неспроста посылает нам этот до боли знакомый месседж вот уже несколько десятков лет.

Для поклонников стиля Аллена (да и просто неравнодушных) фильм окажется фисташковым тортом с душистым кофе, потому что, тут есть все: Нью-Йорк, влюбленные, интеллектуальная элита, саркастичные шуточки, джаз и фортепиано, богатые и не очень. Гэтсби (Тимоти Шаламе) будто молодой Вуди, с каждым пройденным метром признается в любви тому самому вечному городу. Он даже чем-то похож на него: парень, чрезвычайно начитанный и влюбленный в музыку, он продолжение режиссера в этом мире полярностей. Пройдя через добрый десяток фильмов, вот уже Гэтсби, вместо Айзека, Алви, Зелига и других делает выбор, и он отнюдь не в пользу мимолетных чувств.

Если бы я когда-то писала книгу о киноисториях Аллена, я бы назвала их «Одиночество и город». Это не о физическом одиночестве, а о том, в которое человек загоняет себя сам, перебрав с вопросами философии, жизни и смерти. Потерять себя в толпе мегаполиса, в ресторане за столиком с якобы любимым человеком, за написанием текста, да и просто идя по какой-нибудь N-street Нью-Йорка — это все то, что может случиться с персонажем в кино Аллена.

«Дождливый день в Нью-Йорке» — очередное напоминание Аллена об одиночестве. С ним можно бороться, можно любить и творить, но от себя не убежишь. А дождь будет идти и туман будет также в городе, и спустя тысячу лет.

Пойду, пожалуй, пройдусь под дождем.

Фразу из заголовка произносит Гэтсби Уэллс. Юноша с романтизированной фамилией вместо имени, который влюблен в серое небо мегаполиса, бензиновый запах на его улицах и старые фильмы. Эти и другие прелести любимого города парень хочет показать своей девушке Эшли — журналистке студенческой газеты, но дождь смывает его мечты.

Картина Вуди Аллена больше года пробивалась к зрителю из-за сексуального скандала, связанного с режиссером. И за это время ничуть не утратила своего шарма. Если вы не видели фильмы Аллена, то представьте театрализованную бродвейскую постановку на большом экране. Картинка с мягкими полутонами, словно от огня свечей на столе, теплыми цветами и множеством диалогов. Они наполнены интеллектуальным юмором, дружескими колкими комментариями, размышлениями, переходящими в закадровый монолог главного героя. В промежутках между беседами режиссер меняет декорации, перемещая актеров между локациями, а образовавшуюся паузу заполняет легкой игрой на рояле.

«Дождливый день…» — уютное кино, которое укрывает пледом перед камином, заставляя вслушиваться в реплики персонажей. Не случайно оператор выхватывает крупные планы актеров, выделяя эмоции и характерные ужимки героев. Режиссер подобно кутюрье кропотливо создал коллекцию нарядов, в которых раскрывается характер персонажей. Сутуловатый интеллектуал в твидовом пиджаке (Тимоти Шаламе), эмоциональная и наивная провинциалка в старомодной кофточке (Эль Фаннинг), стареющий творец в поисках музы с брутальной щетиной и строгих очках (Лев Шрайбер), неожиданно повзрослевшая сестра бывшей в сексуальной миниюбке (Селена Гомес), и, конечно, потрепанный жизнью лысеющий ловелас (Джуд Лоу).

При моей антипатии к Шаламе, он отлично воссоздал молодого Вуди с благоговейным отношением к Нью-Йорку. А Эль Фаннинг повеселила яркой игрой, показав весь спектр забавных эмоций чудаковатой блондинки — от нервного смеха до непроизвольной икоты при виде развратного героя Диего Луны.

Фильм непременно согреет своей театральной атмосферой. Рекомендую любителям романтических комедий с долгими нескучными диалогами и запоминающимися героями.

7 из 10

«ДОЖДЛИВЫЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ» - неожиданно отличная лента! Удивительно, но уже третью неделю подряд выходят настолько качественные и проработанные картины, причём в самых разных жанрах и с абсолютно разными идеями.

Хочу сказать, что это классический Вуди Аллен. Возможно, есть моменты, которые разнят этот проект с другими, но фирменный стиль режиссера чувствуется чуть ли не в каждом кадре.

Разберём по порядку и во всех деталях...

1. Сценарий

Сюжет рассказывает нам историю о юноше Gatsby, который вырос в Нью-Йорке на Манхэттене, учится в университете и встречается с девушкой Ashleigh, которая является журналистом университетской газеты. Вдруг ей выпадает шанс взять интервью у популярного режиссёра на том же Манхэттене. Затем они оба едут в самый крупный город США, а позже начинается дальнейшее развитие сюжета со всеми интригами, различными ситуациями и «неожиданными» твистами.

История интересная благодаря своей задумке и диалогам. Как раз на диалогах в основном и строится юмор фильма. Причём он действительно хорош. Саркастический тон и постоянные креативные ответы - это невероятно смешно. К тому же если добавить ещё и забавные ситуации, то получается, что это одна из лучших комедийных лент года.

Но, разумеется, у меня есть небольшая претензия... Лента слишком часто мечется и пытается затронуть всех героев сразу, что к концу уже начинает как-то приедаться. То есть пытается рассказать сразу обо всех и много, что физически нереально. Это та причина, почему я не могу назвать сюжет идеальным. Хотя он получился вполне себе отличным, пусть и с некоторыми оговорками.

Что можно сказать о героях... Колоритные. Все они выделяются чем-либо и являются яркими. Разумеется, это не буквально, ведь это New York и Вуди Аллен.

Они раскрываются в рамках истории так, как они должны быть раскрыты для полного понимания сути ситуаций. То есть особая предыстория для некоторых попросту ни к чему. В основном история фокусируется на Gatsby, Ashleigh и Shannon. Остальные добавлены лишь для дальнейшего действия сюжета и развития идеи.

А идей здесь можно выделить несколько... Это и посылы о семье, о цели жизни и, кончено же, о любви. К тому же актуальность этого никуда не пропала и не пропадёт.

Ну и в целом... Это отлично проработанный сценарий с персонажами, которыми проникаешься, а также с самой романтичной историей этого года.

Просто отлично!

2. Актёрские работы

Это ВЕЛИКОЛЕПНО!

Все «центральные» актёры и актрисы безупречно играют.

Тимоти Шаламе такими темпами скоро будет одним из самых востребованных актеров современного кинематографа, если уже им не стал. Он отлично играет юношу с чувством юмора. Каждая его фраза из диалогов - это какая-либо саркастическая шутка. И с его мимикой - это просто невероятное дополнение к его герою.

Эль Фаннинг очень сильно удивила меня. Я никогда не видел, чтобы она играла настолько убедительно, правдоподобно и легко. Вся её мимика, движения, фразы из диалогов и периодический смех - безупречное дополнение к образу. Наверное, это одна из лучших её работ, если не лучшая.

Помимо них ещё сравнимо значимую роль играет и Селена Гомес. Да, играет она героя максимально похожего характером на Gatsby. То есть саркастические фразы и чувство юмора. Хоть и хронометража на её героиню не так много, как на главных, но играет свою роль она хорошо.

Также для особой фишки добавили ряд именитых актеров, которых было просто приятно увидеть на экране, даже если роли у них не такие большие. Джуд Лоу, Диего Луна и Лив Шрайбер - прекрасное дополнение и без того уже отличной актерской составляющей данного проекта.

Да и в общем актерские работы в комедии просто шикарные. Пожалуй, один из весомых плюсов фильма.

3. Атмосфера

С эти проблем вообще никогда не будет, потому что это Вуди Аллен. А если он берётся за фильм, то антураж будет стоящим.

На этот раз он отошёл от своих канонов и показал современный Нью-Йорк и современный Манхэттен. Но в чем он себе отказывать не стал, так это в визуализации. Его игра цветом - достаточно редкое явление в современном кинематографе на данный момент. По крайней мере явная.

Весь город серый, идёт дождь, все одеты в серую и темную одежду. Но только некоторые девушки выделяются яркими цветами на этом фоне - красный, зелёный и жёлтый цвета среди всей этой серой картины. Возможно, это ничего и не значит, но на общем фоне выделяется очень сильно, что наталкивает на размышления.

И ещё... Хотя здесь уже показаны не 50-60-ые, но всё равно интерьер и декорации в доме, а также джазовая музыка на рояле - это определенно из излюбленных временных периодов Аллена.

И это всё вместе действительно цепляет. Прекрасная атмосфера романтичной мелодрамы с комедией. Побольше бы таких проектов.

Итог:

«A RAINY DAY IN NEW YORK» - это лучшая романтичная картина года! Колоритные персонажи, интересная история, занимательные диалоги, хороший юмор, что в целом даёт нам отличный сценарий. Да и к тому же в фильме превосходные актерские работы и невероятная атмосфера.

Да, может быть фильм сумбурный, но не критически. Для меня это определено одна из лучших картин года.

Вуди Аллен опять снял вполне классическую для себя ленту, которая должна понравится большинству зрителей. Ну а фанатам режиссёра понравится каждая работа режиссёра, поэтому и эта тоже понравится.

Не могу сказать, что мне нравятся все кинофильмы Аллена, т к режиссёр он достаточно своеобразный, и такими же получаются его проекты - своеобразными и неоднозначными. Но данная комедийная мелодрама действительно стоит просмотра.

9 из 10

Мне нравятся фильмы Вуди Аллена, но я бы не сказал, что это мой режиссер. У Вуди Аллена без сомнения есть свой авторский почерк, и его картины легко узнаваемы. Тем самым, лично для меня, все его творчество предстает этаким нескончаемым приятным и довольно легким сериалом, где каждый фильм — всего лишь эпизод. Отправляясь в кинотеатр на очередную новую картину Вуди Аллена, я примерно представляю, что меня ждет и, как правило, ожидание не расходится с реальностью. При этом я не говорю, что это плохо. Это наоборот, хорошо, и даже более чем. С середины 60-х годов и по сей день, снимая по фильму в год (за исключением небольших перерывов), выступая еще и сценаристом, Аллен умудряется находить все новые и новые сюжеты, казалось бы, в одних и тех же жизненных ситуациях.

То же самое касается и выходящего в этот четверг на большие экраны «Дождливого дня в Нью-Йорке». Фанаты режиссера сразу же должны будут обратить внимание на сходство главного героя в исполнении Тимати Шаламе с самим Вуди Алленом из его «Нью-Йоркской трилогии». Интеллектуал-невротик в твидовом пиджаке, обожающий Нью-Йорк и бары с живым пианино. Вуди Аллен ньюйоркец до мозга костей и поэтому он снова воспевает свой любимый город. Делает он это красиво и умело, но где-то рядом остро ощущается тоска режиссера по своей молодости (если бы мог, он бы сам исполнил главную роль). За визуальную часть фильма, между прочим, отвечал великий оператор Витторио Стораро, сотрудничающий с Вуди Алленом на третьем фильме подряд. Не обходится режиссер и без своих едких шуточек и здорового цинизма. В итоге фильм, несмотря на название, и наличие лирических мотивов, вышел очень смешным. Наверное, самым забавным со времен «Римских приключений» 2012 года.

С другой стороны, есть у «Дождливого дня в Нью-Йорке» и обратная сторона медали, которую можно обозвать, как «богатые тоже плачут». Все герои фильма при деньгах. Опять этот маленький мирок, закрытый от посторонних глаз. Недаром героиня Селены Гомес (она, кстати, приятно удивила) говорит главному герою, что от наследства-то он не собирается отказываться, хотя и постоянно критикует высшее общество. Но за вышеупомянутым юмором, немного запутанным, интригующим, хотя и вполне угадываемым сюжетом, и отличными актерскими работами, эта оборотная сторона не так уж и отчетливо бросается в глаза. Помимо Шаламе и Гомес в фильме снимались Эль Фаннинг (главная женская роль), Джуд Лоу, Диего Луна и Лив Шрайбер.

Поскольку в «Дождливом дне в Нью-Йорке» частенько вспоминают старые голливудские фильмы, да и вообще весь сюжет вертится около кино (главные герои изначально едут на встречу с известным режиссером), позволю и я себе упоминание одной такой картины — «Потерянного уик-энда» Билли Уайлдера, где для нас важно лишь название. Дело в том, что герой Шаламе (его зовут Гэтсби, что довольно занятно) очень хочет провести чудесные, идеально распланированные выходные в Нью-Йорке со своей девушкой, однако судьба (или случайность) начинает вносить в них свои коррективы уже с первых кадров. В итоге, будет ли этот уик-энд для Гэтсби потерянным или найденным, мы узнаем лишь в конце фильма.

7 из 10

Новая работа именитого автора Вуди Аллена, «Дождливый день в Нью-Йорке», пожалуй, самый нашумевший проект режиссёра за последние годы. Фильм был запрещён к показу в Штатах, а неоднократно откладывающийся в долгий ящик кинотеатральный прокат, в купе с резкими высказываниями отказавшегося от своих гонораров подавляющего актёрского состава в адрес режиссёра — подливали масло в огонь. А причина подобного до неприличия избита для современного мира, напоминающая больше клише из классической мелодрамы, перерастающее в трагедию. Всевозможные активисты сделали 83-х летнего Вуди Аллена центром сексуального скандала 25-летней давности.

Ситуация, с одной стороны, меньше всего похожа на выдумку, а с другой — больше всего напоминает хорошо продуманный план. Сам Вуди Аллен полностью отрицает правдоподобность этой историей, считая всё выше сказанное сфабрикованной его бывшей женой сказкой. Что интересно, на юридическом уровне обвинения режиссёру никто так и не выдвинул, а проводимые судмедэкспертизы штатов Нью-Йорк и Коннектикут доказать виновность Аллена не смогли. Так или иначе, ситуация крайне неоднозначная. Подобные скандалы уже начинают приедаться, из-за чего про «Дождливый день в Нью-Йорке» общественность в какой-то момент просто стала забывать.

Минуя запреты в Штатах, до российского проката 48-ой полнометражный фильм Вуди Аллена всё же добрался. И получилось, в принципе, как обычно: «Дождливый день в Нью Йорке» — классическая картина режиссёра, и если закрыть глаза на скандал, омрачающий позитивно-тёплый тон ленты, то примечательно нового в ней особо то и нет. В нём есть всё, за что Аллена так сильно любят по всему миру. В этот раз режиссёр исследует человеческую самоидентификацию через призму ретро-мелодраматических нарративов. Центром истории он делает вечно пасмурный и серый Нью-Йорк, который вызывает скуку и дискомфорт у одних, в то время как другие видят во всём этом однообразии города киношную романтику.

В центре сюжета находится молодой романтик из богатой семьи Гэтсби (Тимоти Шаламе) и его девушка Эшли (Эль Фаннинг), родом из Аризоны. Всё своё детство юноша провёл на Манхэттене, который он мечтает показать своей второй половинке, далёкой от всех прелестей жизни в мегаполисе. Молодым влюблённым выпадает шанс отправиться в родной город Гэтсби на один уикенд. Эшли получает задание от своего университета: взять интервью у известного режиссёра, что и становится причиной, почему она вместе со своим возлюбленным отправляется в путешествие по дождливому Нью-Йорку. Вот только коротенькое интервью и дальнейшие прогулки по паркам ставятся под вопрос, когда Гэтсби встречает подругу детства, а Эшли с головой погружается в мир кинематографической богемы.

Персонажи фильма всё время говорят про кино, обсуждая старую чёрно-белую классику. Сначала герои с любовью смеются над вызывающими оскомину штампами мелодраматических историй, а после — реконструируют сцены из них. Подобное Вуди Аллен проводит через весь свой сюжет, который по традиции напичкан любовными хитросплетениями, разговорами о жизни и взаимоотношениях между людьми. А обыгрывает свой же концепт автор через заигрывание с масками — некоторые герои буквально носят маски, постепенно снимая их, а все остальные скрываются за маской общественной. И из-за того, что почти все персонажи ленты не знают сами себя, у них и возникают проблемы с поиском собственного «я», любви и жизненного пути.

Персонажи Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг разделяются в крупном городе, толком никак не коммуницируя друг с другом. Мимолётные телефонные разговоры прерываются безумным темпом жизни мегаполиса. И пока Гэтсби занимается бесконечными самокопаниями, растрачивая заработанные деньги направо и налево, Эшли становится центром сенсационных признаний и любовных треугольников деятелей искусства. Сначала известный режиссёр Ролан Поллард (Лив Шрайбер) раскрывается перед девушкой, подкидывая интересные факты касательно своего нового фильма, потом уже сценарист Тэд (Джуд Лоу) рассказывает ей про измены жены и про весь кинобизнес в целом. Катарсисом ситуации становится момент, когда обаятельный Франческа Вега (Диего Луна) начинает недвусмысленно намекать на свою заинтересованность в девушке.

Череда подобных событий не случайна — Эшли интересна окружающим, особенно высшему сословию общества. «Как у обаятельной, слегка глуповатой простушки из Аризоны подобное получается?» — спросит незадачливый зритель. Ответ даёт сам Вуди Аллен, проводя аналогии с уже упомянутыми масками. Эшли — очень открытая девушка, жизнерадостна и всегда готовая к общению, позволяет зачастую эмоциям брать верх над рациональным мышлением. Это и привлекает голливудскую богему — их жизни полны лжи, лицемерия и постоянных стрессов, которые они глушат алкоголем. Аллен рисует портреты взрослых творческих личностей, не знающих самих себя, что и является их главной проблемой.

«Страшно прожить такую жизнь, в которой ты не знаешь самого себя» — примерно подобными тезисами Вуди Аллен и общается со зрителями в своём фильме. Автор пытается донести весьма простые мысли о том, что срывая маски в первую очередь с себя, человек меняется не только сам, но и меняет окружающий его мир. Любовные неудачи легко сходят на нет, когда герои начинают понимать себя, а следовательно, и свои проблемы. Главные герои картины видят мир по-разному. Эшли видит в Нью-Йорке лишь тоску, а Гэтсби — находит романтику в его бесконечно сером пасмурном небе. Все любовные пары, появляющиеся в сюжете, несчастны именно по этой причине — они видят мир по-своему. Вот только персонажи сами не могут признаться себе в том, что им это нравится, так как боятся стать изгоями общественного мнения.

Полное непонимание самого себя приводит к депрессиям, творческим кризисам и отрешённостью от окружающих. Через операторскую работу режиссёр подчеркивает полную растворенность жителей Нью-Йорка в городе. Когда герои общаются друг с другом, Аллен рисует между ними барьеры, подчёркивая закрытость взрослых и состоятельных людей. Подчёркивает Вуди Аллен это и при помощи дождя, который в разных актах ощущается по-разному. Если в начале дождь — неприятно холодный, то ближе к финальным титрам он обретает любовно-тёплое восприятие. Когда герои сбрасывают с себя маски, мир для них становится другим, напоминая хорошее кино с ворохом клише и штампов. Вот только режиссёр оставляет ещё одно послание, спрятанное между строк: «Жизнь — это и есть клише».

«Дождливый день в Нью-Йорке» — приятная ретро-мелодрама, ничем не удивляющая фанатов Вуди Аллена, но легко очаровывающая простого зрителя, не особо знакомого с фильмографией режиссёра. По своей сути, фильм идеально подходит для просмотра в дождливый вечер. Он не напрягает, расслабляет и заставляет улыбаться от любовных историй, приятного актёрского состава и целого рада кинематографических отсылок. Обидно, что сцены из этой картины остаются смешными и забавными лишь на экране, в то время как в жизни эти же ситуации вызывали бы полностью противоположенный эффект. Если все люди трезво начнут оценивать самих себя и окружающий, их мир станет чище и добрее?

8 из 10

Брэд, Джуд, Роберт и даже ты, Лео… Вам тут на смену кое-кто пришел. Знакомьтесь, Тимоти Шаламе. Актер с лицом ангела, вьющимися волосами и страшным телом аноректика.

Можно было бы посвятить рецензию похвале Тимоти, но вступительного предложения достаточно, чтобы вы поняли уровень его игры. У нас тут гений и новый секс-символ завелся (да, с телом дрыща, заметьте!) Ну да ладно.

Вуди Аллен даже с возрастом не сдаёт позиций. До чего же светлый ум у дедули! Сам написал сценарий и снял. Сценарий — одна из трёх сильнейших сторон «Дня». Чувство юмора зашкаливает. Над некоторыми шутками я смеялась в голос (не помню уж когда такое было со мной при просмотре комедий). Поминутно проскальзывает ирония, даже сарказм, тонкие аллегории…

Интересно Вуди подошёл к определению древнейшей профессии (и нет, это не журналистика). Её представительницей может оказаться не только та, что называет свою цену.

Будучи поклонницей Нью-Йорка, я в миллионный раз влюбилась в этот город. Но тем, кто не фанат этого мегаполиса, тоже есть на что посмотреть. Красивые актеры, ракурсы, улочки. Это вторая сильнейшая сторона — красота во всём (я объединила в одно художественную и операторскую работу, уж простите).

Ну и третье, традиционно моё любимое, актеры. Шаламе, Эль, Селена в серьезной роли, Лоу в ужасно «серой» роли, Шрайбер, ух! Все звёзды сложились как надо (ну вот, опять шутка с намеком на… Ну кто смотрел, тот поймёт!).

Хорошо раскрыта любовная линия. Их здесь несколько, но подлинная — одна. Остальные фальшивые.

Музыка что-то не запомнилась, да она и не должна быть здесь решающим фактором.

«Дождливый день в Нью-Йорке» однозначно попадает в мои любимые фильмы. Рекомендую к просмотру, особенно молоденьким девочкам за несколько красиво поданных важных идей.