Рецензии

Этот фильм мне понравился, ведь он не является каким-то конвейерным, нужным лишь для миллиардных соборов! У этого фильма есть душа и это чувствуется при просмотре! Большинство киностудий перестали рисковать и снимать какие-то «новые» фильмы с посылом и лишь с постоянной графикой и екшеном, вместо того, чтобы рассказать хорошую историю. Вот рассмотрим фильм «Годзилла 2: Король Монстров»… В фильме очень много взрывов, битв, сражений, вооружения США, монстров и пр. С одной стороны это хорошо, ведь можно увидеть красивейших существ, прекрасные боевики, ну вообщем то, на сколько продвинулись наши технологии. А с другой стороны это плохо ведь если присмотреться к деталям, то в фильме колоссальное количество ляпов, ошибок монтажа, тупости военных, огромнейшей толерантности ко всем. Это лишь спецэффекты, которых много и в других фильмах, а смысловой нагрузки здесь и нет. А при просмотре фильма «Дождливый День В Нью-Йорке» все наоборот — нет ни грамма спецэффектов, ведь они и не нужны, история справится и без них, а посыл и смысловая нагрузка идет на первый план! Первая мораль — если любишь какого-то, то отпусти; Вторая пересекается фильмами. Как я уже упомянул, большинство режиссеров и киностудий перестали нас удивлять какими-то новыми фильмами, снимая лишь шаблонные драчки между тоннами спецэффектами. Да есть и много хороших фильмов, но все равно они коммерчески выверены, чтобы собрать побольше банкнот. Лишь немногие режиссеры, например, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино и др. еще пытаются сделать что-нибудь новое и необычное, но скоро, видимо кино превратится в обычные бессмысленные картинки, но зато с графоном!

Сюжет:

он прост и не стесняется клише, но в этом нет ничего плохого. Вообщем, парень Гэтсби встречается с девушкой Эшли. Девушка хочет стать кем-то вроде репортера и поэтому ей нужно ехать в Нью-Йорк, чтобы взять интервью у какого-то режиссера, а ее парень планировал устроить романтический вечер, но все идет наперекосяк…

Главные герои:

они, вообщем-то тоже не стесняются клише. Парень довольно стереотипный ботаник, но только он не совсем хочет заниматься всей этой наукой. Сам по себе персонаж классный, за него хочется переживать, ведь был морально подавлен, растерян и не знал, что ему делать. Эшли — как персонаж тоже неплохая. У нее, как и у Гэтсби был довольно трудный выбор. Сама она веселая и оптимистичная, ну и гонится за своей мечтой, естественно.

Второстепенные герои:

Селена Гомес снялась в хорошем кино и у нее получился хороший персонаж — всем хлопать! Является она сестрой бывшей девушки Гэтсби, которая вроде бы актриса и фотограф. Ее персонаж хороший, но по-моему нужен, чтобы заполнить пробел, но притянутым за уши ее персонажа точно назвать нельзя. Она все же дала Гэтсби дельный совет. Режиссер получился отличным персонажам ведь чем-то он мне напоминает как раз тех режиссеров, которые еще могут делает что-то новое. Помощник режиссера(он то ли продюсер, то ли сценарист, я где-то пропустил этот момент, извините) тоже отличный. Он приносит еще одну «второстепенную мораль», да и сильно развивает Эшли, также неплохо шутит. Еще есть один персонаж — актер. Он в принципе несет совсем чуть-чуть смысловой нагрузки, но мне понравился.

Юмор:

мне он понравился. Я раза два смеялся в голос и несколько раз слегка смеялся, хотя меня рассмешить трудновато.

Саундтрек:

а вот тут странно, но тут я не смог его вспомнить, могу максимум слегка напеть мелодии из запоминающихся фрагментов.

Итог: это хороший фильм, который не претендует на фильм года, для меня он просто хорош тем, что несет смысловую нагрузку, но конец немного не дожали!

7,4 из 10

«Дождливый день в Нью-Йорке» — первый фильм господина Аллена, который мне довелось увидеть (читайте — не с чем сравнивать). Да-да, такие динозавры существуют, и, с одной стороны, я искренне сожалею, что не видела его картин раньше, а с другой — очень рада, ведь все лучшее, судя по рецензиям, впереди.

Что же получилось?

Каждая сцена — жизнь, в каждом моменте — меланхолия, ностальгия пронизывает каждую секунду. И это не оставляет равнодушным.

Мистер Аллен как будто берет зрителя под руку и приглашает на прогулку по старому-доброму Нью-Йорку.

История более, чем житейская, хотя и тривиальная, но эта ли обыкновенность, или потрясающая игра актеров вызывает мощнейший отклик — сказать трудно.

Но вот уже начинаются финальные титры — а выключать совершенно не хочется. И за это режиссеру низкий поклон, ведь ты на полтора часа буквально «дышал Нью-Йорком».

Да, кстати — главных героев три — Остроумие (Гэтсби), Отвага (Эшли) и Манхэттен. Потрясающее трио!

«Сохо — это оазис для хипстеров. Но потом там всё стало дорого, и хипстеры решили перебраться в Трайбэку, но и там стало дорого — и они ушли в Бруклин.

Следующий ход — переезд к родителям».

Спасибо!

Что это? Полуторачасовое признание в любви к родному городу режиссёра? Романтическая комедия о молодых людях? Или просто красивое кино, снятое ради красоты? Всё это вместе, наверное.

Главный герой, которого сыграл любимец всех девочек и обладатель самого томного взгляда последних лет Тимоти Шаламе, носит символичное имя Гэтсби (конечно же, вспоминается роман Фицджеральда, уже намекающий на эпоху «золотых двадцатых»). Его родители — богатые, интеллигентные люди из тех, что живут в роскошных домах на Манхеттене и устраивают «семейные» приёмы на 100 человек. Сам Гэтсби — яркий представитель бунтующей нью-йоркской богемы, необыкновенно образованный и начитанный юноша, ведущий бесцельное существование, слегка кичащийся своей полной бесполезностью и меланхоличностью. Прекрасно играет в карты, поёт песни Синатры, аккомпанируя себе на рояле, говорит цитатами из книг, разбирается в алкоголе и живёт в своих романтических представлениях о мире. Ну чем не главный герой какого-нибудь романа о «потерянном поколении»? Необычна в нём только любовь к своей девушке Эшли — весёлой, беспечной блондинке, немного глупенькой начинающей журналистке, которая всё равно кажется нам обворожительной (скорее всего из-за улыбки Эль Фэннинг). Гэтсби — полная противоположность Эшли. Как писал Пушкин: «Волна и камень, стихи и проза, лёд и пламень не столь различны меж собой». И такая вот парочка приезжает на уикенд в родной город молодого человека — Нью-Йорк. Ей надо взять интервью у известного голливудского режиссёра, а он запланировал идеальный вечер. Но планы рушатся: Эшли окунается в мир кинематографа и знакомится с комичным сценаристом-рогоносцем (Джуд Лоу) и актёром-плейбоем, который намеревается затащить блондиночку в постель; а Гэтсби бродит один под дождём и несколько раз сталкивается с язвительной младшей сестрой его бывшей (Селена Гомес).

Кроме игры Тимоти Шаламе, которому прекрасно подходит роль интеллигента в старомодном твидовом пиджаке, хочу отметить операторскую работу Витторио Стораро, известного по таким фильмам как «Последнее танго в Париже», «Апокалипсис сегодня», «Маленький Будда» и снявшего в том числе три последних фильма Аллена. Мне необыкновенно понравилась сцена в машине, где камера фокусируется на каплях дождя на лобовом стекле, оставляя где-то в глубине кадра целующуюся пару. Волшебно, просто, завораживающе.

Не думаю, что с этой картины стоит начинать знакомство с Алленом. Она подойдёт скорее тем, кто уже привык и любит «почерк» режиссёра, который здесь проявляется со всей полнотой: комедийность вкупе с романтикой, литературные аллюзии и отсылки к старым фильмам, атмосфера то ли 20х, то ли 50х гг прошлого века (несмотря на то, что время действия — современность), эстетика в каждом кадре, в каждом предмете одежды, жесте и детали интерьера, неторопливость и отсутствие активного действия. Это фильм для тех, кто любит джаз, сладкую тоску ночных баров, кто чувствует, что, как Гэтсби, принадлежит другому времени, кто считает, что гулять под дождём романтично, а встреча влюблённых должна обязательно состояться под часами. В общем совсем не вторичная вариация алленовской же «Полночи в Париже» 2011 г.

7 из 10

Примерно раз в полтора-два года кинематограф дарит полтора-два часа определенного прекрасно-романтического настроения.

Именно с такой периодичностью выпускает фильмы Вуди Аллен, и, конечно, все его любители уже давно посмотрели «Дождливый день в Нью-Йорке».

Аллен снимает фильм, как будто вяжет. Связывает в единое полотно разные нити сюжетных рядов. Почерк мастера узнаваем от фильма к фильму. Думать и переживать по поводу происходящего на экране после финальных титров особенно не придется. Но останется лишь приятное послевкусие, как после куска отличного французского сыра с бокалом белого вина.

«Дождливый день в Нью-Йорке» как всегда приправлен десятком отличных острот. Все актеры как всегда играют самого Вуди. А в самом фильме как никогда много джаза.

«Дождливый день в Нью-Йорке» — не шедевр, как «Полночь в Париже» или какой-нибудь «Матч-Поинт», но мне он понравился больше последних двух-трех фильмов Аллена. И да, финал тут не такой открытый, как часто, а слегка прикрыт.

Короче, посмотрите, если хотите поднять настроение.

Я тут осознал, что когда пишешь очередное мнение на очередной нормальный фильм (не более) Вуди Аллена вполне себе сложно уходить от самоповторов. Так, например, я не открою даже небольшой пролив, если вновь скажу вам, что маэстро радует общей легкостью повествования, сладким для ушей джазом, интеллектуальными разговорами и, безусловно, фирменным юмором, которое в этот раз выстреливает в яблочко даже чаще обычного (за последние несколько творений уж точно). И с одной стороны, регулярно звучащее после просмотра алленовского ромкома «стабильность — признак мастерства» должно нести в себе нечто хорошее, но когда из года в год все твои надежды дотянуть планку до «Жасмин» или «Полночи в Париже» разбиваются о своеобразный конвейер человека в очках, избитая фраза теряет какой бы то ни было положительный оттенок.

«Дождливому дню» не хватает драматической перчинки: молодая парочка героев Шаламе и Фаннинг преподносится зрителю не столь увесисто, чтобы можно было хоть немного переживать за их будущее под занавес череды приключений. Возможно, это подкосило и как-то чересчур банальный и беззубый для Аллена финал, читающийся между строк уже в середине ленты. Проделанная работа с актерами второго плана расстраивает не меньше: и если приглашение Лива Шрайбера и Диего Луны для воплощения фактически штрихов своих образов еще можно простить, то, зачем было звать маститого Джуда Лоу для игры столь безликого персонажа, совсем непонятно.

Линия же Шаламе (самая интересная), богемный герой которого метафорично носит имя известнейшего персонажа Фицджеральда, обеспечивает новой экскурсии по нью-йоркским улицам от фанатичного режиссера занятное зрелище. Гэтсби удачно отсылает к моложавому и романтичному Аллену из «Манхэттена»: он начитан, влюблен, уместно острит и, сам того не осознавая, находится в поисках себя. Шаламе, к слову, отлично справился с ролью, сочетая присущую актеру и так органично вписывающуюся в атмосферу Нью-Йорка умеренную меланхоличность вкупе с комично-романтическим характером.

«Дождливый день в Нью-Йорке» лично для меня круче «Колеса чудес», который, в свою очередь, круче прежних картин автора вплоть до «Магии лунного света». Значит растем, а при учете, что 2019-й обошелся без Аллена (рассматриваемый фильм был отснят еще два года назад, но в связи с опальной репутацией писателя релиз откладывался), следующий проект, несмотря ни на что, дарит новую надежду. А вдруг?

7,5 из 10

Прекрасный Вуди заставил современных актёров играть самого себя. Подростковые и характерные для работ автора ужимки и прыжки. Сюжетные ходы и способы сплетения судеб героев, всё это из другого времени, лишь немного новых автомобилей, экстерьеров, мобильных телефонов, которые используются большей частью как карманные телефонные будки. Блокноты и карандаши вместо диктофонов. Прогресс не коснулся героев в той степени, в которой можно было бы ожидать это от реальных современников. Правильное время для такой истории 70е или даже 50е года прошлого века. Ничего не изменилось бы, кроме большей достоверности событий. Тёплая история с запахом пыли нагретой потемневшими ламами бабушкиного радиоприёмника. Хотите получать наслаждение от легкой истории, где нет никаких серьёзных событий, никаких серьёзных отношений, где даже обнаруженная было безвкусица находит свои объяснения в сюжете — добро пожаловать на фильм Вуди Алена! Только надо сохранять желание получать удовольствие от картины и ни в коем случае разбирать по полочкам то, что видите, иначе иллюзия рассыпется. Вместо сказочных персонажей вы увидите пропахшие нафталином характеры и десятки дублей актёров пытающихся повторить мимикой режиссерское виденье. Молчи разум, нет цинизму, дай волю чувствам.

Восьмидесятичетырёхлетний Вуди Аллен снимает фильм про двадцатилетних ребят. Но что важно, это не та молодёжь, которую мы видим сегодня. Эти ребята из периода «Манхэттена» (1979). Они не хотят стать блоггерами, не проверяют количество подписчиков, не фотографируются с египетскими саркофагами в музеях. Более того, они не пишут смс-ки в мессенджерах, они, прости господи, звонят друг другу.

Это замечательный фильм в котором Вуди Аллен дал нам шанс, возможно в последний раз, помечтать о том, как бы мы могли жить, дружить и встречаться с людьми старомодным способом.

Они восстают против родителей, но не в пользу хип-хоп культуры, а во имя барного пианино. Они спорят о литературе и хотят быть серьёзными журналистами. Они долго рассуждают об идеальном первом свидании под часами в парке и ничего не знают о тиндере.

Но в корне неизменная, объединяющая всех нас история о познании себя, о познании того, где твое место в мире и что тебе нужно от жизни.

С Вуди Алленом в последнее время творится что-то не то. Речь идёт не столько о его творческой жизни, сколько о личной. Скандалы, сопровождающие этого талантливого режиссера, нашли свое отражение и в мире его искусства: «Дождливый день в Нью-Йорке» технически не получил проката в Соединенных Штатах и был ориентирован исключительно на Европу. Но это так, уже коммерческие вопросы. С точки зрения искусства как такового, особенно творчества Аллена, «Дождливый день» также ознаменовал, скажем так, новую веху в творчестве режиссера: когда Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг появляются на экране, читают почти статичные диалоги, а всё окружение ведёт себя словно в 1950-х, становится ясно, что Вуди Аллен не просто отсылает зрителей к славному кинематографу вчерашнего дня — он переосмысляет его. В этот раз он зашел дальше, чем когда-либо, поскольку пышный романтизм «Светской жизни» и «Колеса чудес» уступил место… настоящей сказке.

В «Дождливом дне» Аллен не только возвращается в Нью-Йорк, но и пытается замолвить словечко о молодости как таковой. Лирическим героем самого Вуди Аллена в этот раз выступает Гэтсби Уэллс (Тимоти Шаламе) — богатый студент, обеспокоенный своим завидным происхождением. Его девушка Эшли Энрайт (Эль Фаннинг) собирается в Нью-Йорк по делам — взять интервью для студенческой газеты с известным режиссером Роландом Поллардом (Лив Шрайбер). Гэтсби отправляется с Эшли и собирается провести с ней время, показать свой любимый город. Почти сразу же всё идёт не так, как планировалось: сперва Эшли неправильно понимает режиссера и его друга-сценариста (Джуд Лоу), а затем и Гэтсби встречает Чан (Селена Гомес) — сестру бывшей девушки.

Сценарий является невероятно простым, почти что наивным, однако кинолента обладает настолько приятным и неторопливым темпом, что её очень легко смотреть. Структура картины, которая состоит из маловероятных событий, приключающихся с героями, выглядит более-менее уместной, потому что позволяет сделать выводы о том, как Аллен видит Нью-Йорк и его обитателей. Наиболее ценным является своего рода критика высшего общества этого города. «Большое яблоко», как иногда называют Нью-Йорк, обладает почти разрушительной силой, и в финальных сценах это показано наиболее наглядно. Искусство и жизнь меркнут перед силой города — кажется, Нью-Йорк тут вообще выступает чуть ли не главным героем. При этом в этом городе всё же есть любовь. Аллен не может и не хочет скрывать, что он — заядлый романтик, и что любовь есть, просто не совсем такая, какой её обычно представляют обыватели. Отсюда и некоторые неоднозначные поступки героев, и внутренний поиск персонажей.

«Дождливый день в Нью-Йорке» предлагает относительно правдоподобный юмор и вполне вменяемый сюжет, несмотря на безумные стечения обстоятельств. В частности, Вуди Аллен хорошо отыграл отношения главного героя с матерью. Тем не менее, в сценарии встречаются моменты, которым трудно доверять. Зачастую они связаны с неубедительными действиями героев или театрализированностью ситуаций. Однако эти слабо проработанные конфликты, а также высосанные из пальца моральные дилеммы, можно сослать на общность жанра: всё же «Дождливы день» является не более чем сказкой и/или рефлексией об ушедших днях юности, так что подобные приемы простительны в жанре. Как и «Пурпурная роза Каира», «Дождливый день» наполнен отсылками к мастодонтам кинематографа, к старым фильмам, так что во многом сюжет предназначен и для тех, кто «в теме», что, опять же, делает «День в Нью-Йорке» для Аллена скорее личным проектом.

Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг, равно как и персонажи, которых играют эти талантливые молодые актеры, являются весьма необычным выбором для Аллена. Дело в том, что все молодые артисты на главных ролях, включая Селену Гомез, вынуждены играть в заурядном фильме Аллена, так что, как мне кажется, ни один из актеров не получает возможности раскрыть или сымпровизировать. Шаламе, например, играет типичный образ Аллена: невротичный, тощий, умный и критически настроенный житель Нью-Йорка. Кажется, Аллен сознательно не отходил от подобного концепта на протяжении всех своих фильмов, однако в случае «Дождливого дня» подобное смотрится немного неуместно.

Несмотря на легкий повествовательный тон и оптимизм, «Дождливый день в Нью-Йорке» является очень грустным фильмом — кажется, что это интроспектива конца карьеры выдающегося режиссера, если не квинтэссенция. В свете меняющегося мира кинематографа, «Дождливый день» словно ставит под сомнение творчество Аллена в наши дни, хотя, даже для романтически настроенных молодых людей (ровесников Гэтсби и Эшли), в «Дождливом дне» можно многое подчеркнуть — этакое чувство ностальгии по миру, в котором даже никогда не бывал. В данном случае — по Нью-Йорку, существующем лишь в магическом мире кинематографа и культуры в целом, где встречи между мужчинами и женщинами всегда наполнены иронией, драмой и любовью: не зря наиболее сильными сценами оказались те, где Эшли исследует мир творческой богемы, или где Гэтсби шляется по нью-йоркским улочкам, пытается увернуться от друзей родителей в Центральном Музее. «Дождливый день» временами бывает неловким и даже не особенно веселым, однако, несмотря на откровенную сказочность, является очень правдивым: не часто увидишь поведенческий анализ юности престарелого творца о городе, который когда-то был его главной музой.

7 из 10

«Дождливый день в Нью-Йорке» прервал традицию Вуди Аллена выпускать по фильму в год. Но ожидание того стоило.

Здесь есть всё, за что мы полюбили гения интеллектуальной комедии — любовная история (как же без нее?), эгоцентричный герой-интеллектуал (пусть в этот раз и весьма молодой), незаданные, но висящие в воздухе философские вопросы о жизни, отношениях и отношении к жизни.

Кто-то скажет, что фильм повторяет многие другие фильмы автора — «Мы уже видели героя, который любит дождь и вдохновляется временем минувших лет в «Полночи в Париже»! Сколько уже можно о любви и переоценке ценностей? Но авторский почерк и самоповтор — разные вещи.

На этот раз герой очень молод, но уж очень интеллектуален и интеллигентен. Такой гротеск даёт нам явно понять, что Аллен по доброму смеется над ним. А скорее всего и смеется над самим собой в том возрасте.

Момент иронии в картине вообще играет особую роль, обычный на первый взгляд сюжет, уже привычный герой, клишированные сцены поцелуев и прогулок под дождём — всё это напоминает нам о том, насколько невинна молодость, и одновременно насколько сёрьезно в таком возрасте всё воспринимается.

Фильм привычно великолепен в эстетическом плане. Улицы, мостовые, переулки Нью-Йорка, мы уже ни раз имели возможность убедиться в том, что кто-кто, а Вуди Аллен любит и умеет снимать этот город.

Большинство произведений Аллена очень легкие, смешные, интеллектуальные, «заставляющие задуматься» (не серьезно, а так, на несколько мгновений, пока не рассмеешься от следующей шутки)… очень приятные, но всё-таки, это не те фильмы, которые принято называть «шедеврами» — этот фильм не исключение, но всё же —

8 из 10

Вуди Аллен, Вы снимали этот фильм для меня? Прошу прощения за столь нескромный вопрос, но именно он возник у меня в момент просмотра этого шедевра.

Сюжет основывается на приезде пары на Манхэттен, где главная героиня по имени Эшли должна взять интервью у гуру современного кино, и уже через час гулять со своим женихом Гэтсби по сердцу Нью Йорка.

Однако сюжетная линия ловко закручивает и вносит в водоворот событий, светской жизни и ярких знакомств Эшли, в то время, как Ее жених прогоняет тоску, общаясь с прежними приятелями и младшей сестрой бывшей подружки. Пока Эшли совмещает работу с желанием сделать то, о чем потом можно будет рассказать внукам, Гэтсби узнает серьёзные тайны своей семьи и успеет многое понять.

Остановлюсь на акценте, который бросился в глаза- цветовая гамма Эшли рьяно выделялась своей свежестью на светской тусовке, в то время как внешний вид Гэтсби был отражением мест в городе мира.

Весь этот круговорот событий осуществляется под неспешную мелодию и стук Нью Йоркского дождя.

Финал непредсказуем, тем и прекрасен.

Это фильм, в котором нет драйва, нет шума, нет экспрессии, но в нём есть гораздо больше для любителей жанра мелодрама-атмосферность… и, конечно, дух НЙ.

9 из 10