Рецензии

Это не пересказ фильма, а исключительно впечатление от просмотра.

Безусловно, это один из лучших фильмов, что я смотрел в этом году.

Это не комикс в кино, к счастью.

Это драма, серьёзная драма о душевнобольном человеке, о его отношениях с окружающим миром. Это история становления этого парня в того, кем мы его знаем.

Весь фильм я не мог отвести взгляд от экрана. Сценарий фильма просто потрясающий, работа режиссеров, операторов, монтажеров, меня восхитило все, музыка (по ходу фильма такая тревожная и прекрасная виолончель и, конечно, песни Фрэнка Синатры That’s life и Джимми Дюранте Smile, уже классика, но как по-новому звучат в этом фильме). Отдельных слов заслуживает игра Хоакина Феникса. Просто фильм сам по себе шикарен, но игра главного актёра… он просто затмевает собой всё. Я бы сказал, это такой экстаз смотреть на то, как он не просто сыграл, а прожил эту роль, это просто потрясающе. Если это не Оскар, то я не знаю, что им ещё нужно.

Весь фильм это либо смех сквозь слёзы, либо слёзы сквозь смех. Это вершина, на мой взгляд, вызывать такие эмоции. Атмосфера фильма довольно гнетущая. Мрачная цветовая палитра Готэма, люди его населяющие, быт героев, все это гнетёт. Но о фильме при этом только положительные впечатления.

Очень рекомендую этот фильм к просмотру!

Жесткий, тяжелый, но интересный и глубокий фильм.

Сразу хочется отметить музыкальное сопровождение — оно просто завораживает и буквально пробирает насквозь. Композиции не только полностью соответствует происходящему на экране, но также усиливает моменты, делая их более эмоциональными и яркими.

Фильм абсолютно не скучный и в то же время ощущается каждая минута из двухчасового хронометража. Однако несмотря на подобную «тяжесть», я бы с удовольствием посмотрела его еще раз.

Могу выделить два главных достоинства фильма:

- Гениальная актерская игра Хоакина Феникса. По сути его Джокер — единственный персонаж данного произведения, остальные выступают лишь фоном (хотя, несомненно, все актеры справились со своей задачей отлично — их герои получились достаточно яркими, несмотря на эпизодичность). Безусловно, практически во всех фильмах мы наблюдаем похожую ситуацию — одного главного героя в центре повествования и остальных действующих лиц, которые играют вспомогательную роль. В данном случае мы видим все то же самое, однако образ Джокера здесь настолько ярко обрисован и так сильно разросся в своих масштабах, что заслонил собой все окружающее пространство и притянул к себе максимум внимания. Получился театр одного актера, за игрой которого чертовски интересно и приятно наблюдать.

- Идея. В основе произведения лежит острая социальная проблема — негативное отношение общества (как простых людей, так и власть предержащих) к психически больным людям, а также к представителям других социально незащищенных слоев населения. Здесь показано то, к чему такое отношение может привести в итоге.

Также порадовал тот факт, что в фильме полностью отсутствуют пафос и толерастия.

И вот еще что интересно. Очевидно, что фильм отсылает к произведениям о Бэтмэне и является неотъемлемой частью комиксной вселенной. Но в этом кино «комиксность» и поверхность отсутствуют напрочь. От Бэтмэна («Темный рыцарь») здесь есть только сам Джокер и характерное для него безумие, а также маленький Брюс Уэйн (будущий Бэтмэн) и дворецкий.

«Темный рыцарь» не может порадовать той глубиной и психологизмом, какие мы наблюдаем в «Джокере». Но в его защиту хочется сказать, что именно благодаря этому фильму зритель имеет возможность полюбоваться игрой Хита Леджера, который очень серьезно подошел к своей роли, тщательно проработал ее и сделал максимально интересной, в результате чего вышел за рамки комиксного кино.

«Джокер» — это своеобразный спинофф «Темного рыцаря», который рассказывает о том, что происходило до всем известной нам истории, почему Джокер стал таким, каким мы видим его в Бэтмэне, кто виноват в том, что он превратился в монстра.

То факт, что фильм не похож на типичное супергеройское кино, идет ему только на пользу. Данное произведение — это не что иное, как остросоциальная психологическая драма, которая мало кого оставит равнодушным.

10 из 10

Логлайн: Артур Флек мечтает стать комиком, но есть ряд проблем, мешающих его творчеству: психическая болезнь, отношение к нему общества и все это наслаивается снежным комом

Фильм передает нынешнюю атмосферу общества, её подноготную (как бы мы не оправдывались).

Режиссером и оператором проведена колоссальная работа. Радуют глаз ракурсы, показанные в фильме. Мне даже показалась в определенном моменте(в плане постановки кадра) отсылка на Кубрика. Цветовая гамма насыщает эту картину своими переходами. В основном либо темные цвета либо яркие, именно (желтый, оранжевый, красный).

Актеры: Хоакин Феникс идеально воплотил в себе такую сложную роль, как Джокер. В данном фильме он драматичный герой (и это не в коем образе не романтизирует преступника). Де Ниро отлично сыграл надменного человека, ты поступенчато начинаешь его презирать, осознавая как он (олицетворение общества) выставляет Артура Флека посмешищем. Приятное появление Зазы Битц придает фильму нотку романтики.

Сама идея фильма говорит нам, что именно наше общество и порождает таких преступников, как Джокер.

Если вы идете на фильм, как блокбастер или боевик, то спешу вас разочаровать, а так..

10 из 10

Что мне нравится в этом фильме, так это то, что его можно расценивать не как фильм по комиксам, а как отдельное, самостоятельное, произведение искусства.

Постараюсь кратко описать все об этом фильме.

Во-первых: картина наполнена ярким и насыщенным сюжетом. В фильме показана история задавленного обществом человека, который в начале задавался вопросом «Существую ли я вообще?», а затем, не ведая того, создает некое подобие анархистского культа, который его почитает, а ведь он хотел быть счастливым, радовать людей и быть любимым.

Во-вторых: очень привлекательная работа оператора и художника, которые восхитительно передали всю атмосферу мрачного, погрязшего в пороках города Готэм в начале 80-х годов.

В-третьих: прекрасный созданный композитором саундтрек и подобранная музыка того времени.

В рецензии нет никого романтизма к психически нездоровым людям, как считают некоторые «критики», а чисто субъективное мнение простого зрителя.

P.S Все кому не лень написали о великолепной актерской игре Хоакина Феникса, и я с ними абсолютно солидарен.

10 из 10

Дабы не пытаться подстраивать свои впечатления под мнение некоторых западных критиков, сразу хочется упомянуть несколько нюансов. В зависимости от контекста и интерпретации увиденного, да, Филлипс выстраивает своего рода заигрывание с материалом «Таксиста» Скорсезе. Как никогда актуальную подоплёку режиссёр горделиво вытаскивает на всеобщее обозрение в очень непростое (?) и очень толерантное для человека время. В этом же и лицемерие Филлипса, открестившегося от всех последствий влияния этой картины на массового зрителя (а у него были другие варианты?). В этом же и все колкости со стороны некоторых критиков. И в этом же всё гениальное. А всё гениальное, как мы знаем — просто.

Показать столь трагичного, столь многогранного, столь избитого и при этом же нескончаемо нераскрывающегося персонажа через призму «Таксиста» и социальных подоплёк — попадание, надо заметить, прямо в яблочко. И что самое странное и играющее на руку картине — здесь действительно сошлись звёзды. Студия, прежде множество раз обгадившись на супергероике вдруг даёт зеленый свет на авторский фильм с рейтингом R. Появление Хоакина Феникса (безусловно делающего 40 процентов работы от всего фильма). Хайп вокруг всевозможных (и возможных) террористических актов, как то было на предыдущих картинах Нолана. И, что не маловажный фактор, чуть ли не в самом посредственном для кинематографа году выходит действительно достойная картина, делающие шаги в отдельных веяниях современного кино. (Нет серьёзно, что можно вспомнить, разве что Тарантино да «Паразитов»?). Когда среди тонн CGI фекалий не первой свежести (вторичности) выходит столь яркий и при этом простой (как копирка на «Таксиста») по своей гениальности фильм — это всегда повод, извиняюсь, «оверхайпить».

Как вы уже поняли, Джокер Хоакина Феникса и Тодда Филлипса — это образ. Это икона. Наряду с переживаниями по поводу лишних убийств в кинотеатрах сюда примешиваются хайп-треды с бесчисленными мемами, накопившимися на годы вперёд. Престижная статуэтка лишь бонус. Супергероика и авторский фильм в одном лице даёт фору даже таким фильмам как «Логан». И это даёт огромную радость как фанатам, так и псевдоснобам и эстетам мира кино по сторону зрительских баррикад. Ведь от глупых трёхмиллиардных мультиков не воротит сейчас разве что фанатов и школьников (и школьников-фанатов).

Филлипс умело адаптирует основные «фичи», сопутствующие существованию того Джокера, что мы знаем. И его неконтролируемый смех, и появление его последователей и, что самое основополагающее, его становление. Тонким и весьма аккуратным заигрыванием создатели здесь проходятся и по пресловутой ментальной связи Джокера и Бетмана. В современных фильмах супергероев, антигероев, злодеев и проч. в этой тематике выгодно преподнести с точки зрения реализма. Вспоминаются те же «Могучие рейнджеры» (провалившиеся именно из-за старательного адаптирования). И та же провалившаяся из-за студийных перепалок «Фантастическая четвёрка». Что касается нового Джокера — студия никуда не влезала, режиссёр вспомнил об одном известном фильме Скорсезе — вуаля, все в выигрыше.

И, безусловно, в какой-то момент Хоакин, выдавливающий из себя смех, может даже раздражать. И сиюминутные проседания в динамике так же имеют место быть. Но последние 15 минут данного экспириенса Хоакина делают колоссально хорошую мину всему произведению.

Не напыщенно, не новаторски, поэтапно и блестяще выверенно.

Это просто очень хорошо.

Прекрасное исполнение Хоакина и удачный выбор смежных сценарных хитросплетений. Безусловно мотивирующее кино для бесчисленного количества людей. Остаётся лишь надеяться, что никто не воспримет образ буквально. Как призыв к действию.

Надеюсь, в моей смерти будет больше смысла, чем в моей жизни.

Как оказалось — нет.

8 из 10

Изгой и общество — тема, которая не перестает пользоваться популярностью, близкая, увы, очень многим. Артур ведет бедную одинокую жизнь, страдает сильным нервным расстройством и не может найти себе места в этом мире, кажущемся ему холодным и жестоким. На сеансе у социального психолога она спрашивает: Это весь мир сходит с ума или просто со мной что-то не так? Люди и правда ведут себя с ним жестоко, ни в ком он не находит ни понимания, ни поддержки.

При этом Артур — натура артистичная, ему нравится веселить людей. Он работает клоуном-аниматором в маленьком агентстве, ему нравится его дело, и у него есть мечта — стать успешным стендап-комиком, мечта очень далекая от его текущей реальности, что он и сам прекрасно осознает.

Очень многие люди, хоть раз задумывающиеся о своем месте в жизни, найдут в этом образе частичку себя. И еще больше людей согласится с Артуром, что мир — место жестокое. Для этого достаточно вспомнить школьные времена, когда за спиной у ничего не замечающих учителей, с окружающих спадал еще только формирующийся налет цивилизованности, обнажая истинную человеческую сущность.

Почему люди так жестоки? — спрашивает Артур. Многим, кто столкнулся с подобным в жизни, тоже хотелось бы это знать.

Он долго пытается влиться в общество, но оно раз за разом отвергает его, все глубже погружая в пучину отчаянья и безумия. В какой-то момент этот безобидный человек с мягким голосом доходит до точки и в нем что-то ломается. Он объявляет войну всему миру, выражает свой гневный протест: эмоциональный, бессистемный и искренний. Всю мою жизнь я не знал, существую ли я, — говорит он, а затем утверждает, — да, существую. С этого момента и начинается его перерождение во всем нам известного Джокера.

Данный фильм не ставит себе цели развлечь зрителя. Это социальная драма о человеке, не нашедшем себе места в жизни. Его протест направлен против жестокости и цинизма окружающих людей. И хоть толпа увидела в нем символ борьбы против существующей власти, сам он никогда об этом даже не задумывался.

Фильм показывает реальную проблему, но, к сожалению, не дает даже намека на ее решение. Во многом поэтому после просмотра остались тяжелые чувства. Зло просто породило еще большее зло.

Сам фильм снят отлично. Прекрасная работа с кадром, цветом и звуком. Великолепная актерская игра Хоакина Феникса, у него чудесно выходят аутсайдеры.

Если вам близка тема одиночества среди людей, и не пугают тяжелые эмоции, то однозначно рекомендуется к просмотру.

7 из 10

Джокер это действительно культовый персонаж, как для комиксов, как для мультфильмов, игр и конечно в кинематографе. Его роль примерило множество именитых актёров: Джек Николсон, Сесар Ромеро, Джаред Лето, его голос в многих мультфильмах и играх принадлежит Марку Хэмиллу. Но конечно самая большая популярность к персонажу пришла после того как на себя эту роль примерил Хит Леджер. И вот перед нами предстаёт новое видение этого знаменитого злодея, причём ему здесь отдана главная роль, которую исполнил великолепный Хоакин Феникс. Персонаж, который всё время являлся главным врагом Бэтмена, был его полной противоположностью, Бэтмен олицетворял порядок, Джокер же — хаос. И задачей авторов, было создать персонажа, пересоздать, потому как отсутствует главный мотиватор героя. Справились ли с этой задачей создатели фильма? Вот сейчас и узнаем.

Картина это скажем так театр одного актёра, все сюжетные ветки и второстепенные персонажи здесь нужны исключительно только для развития Джокера. Хоакин Феникс сыграл просто великолепно, смог вжиться в роль и на протяжении всего фильма, у меня ни разу не возникало чувство, что это Хоакин, передо мной именно Джокер. Есть одна сцена в фильме, в которой Хоакин настолько выложился, что я не выдержал и пустил мужскую слезу. А в некоторые моменты фильм включает элемент саспенса в полную силу, от чего я вцепился в кресло и у меня очень быстро застучало сердце, блестящий перфоманс, явно заслуживающий хотя бы номинации на премию «Оскар».

Но не только Хоакин делает основную магию, всё это бы не работало без совершенно потрясающего сценария, который умело манипулирует зрителем и от фильма не становится скучно никогда, шутка ли я посмотрел фильм 3 раза и не разу мне не было скучно. Это ещё достигается при помощи густой атмосферы фильма, сразу веет фильмами Скорцезе 70х, например фильм «Таксист» (здесь кстати даже есть Роберт де Ниро, который сыграл абсолютную противоположность своего персонажа в «Таксисте»). Также чувствуется настроение работ Фёдора Михаиловича Достоевского и в частности его романа «Преступление и наказание», все эти грязные улочки, где обитают не самые приятные личности, а также режиссёр Тодд Филлипс называет свой фильм настоящей «трагедией», чем он по сути и является..

Всё это передается при помощи отличнейшей режиссуры, операторской работы и работы художников-постановщиков, все декорации, эти узкие улочки гигантского мегаполиса, которые прямо-таки давят на тебя. Готэм выглядит ужасно, но в то же время очень завораживающе, они смогли передать его уникальную архитектуру, чего стоит кадр с Лечебницой Аркхема.

Отдельно упомяну саундтрек фильма, идеально подобранные песни, а также оригинальный саундтрек за авторством Хильдур Гуднадоттир (Сериал Чернобыль (2019)), который оставил неизгладимое впечатление, музыка органично вписывалось в настроение сцены, порой перетягивая на себя всё внимание.

Многие западные рецензенты обвиняют фильм в романтизации и пропагандировании насилия, что в корне не верно и абсолютно противоречит идее фильма. Джокер злодей и всегда им был, здесь нам показывают обиженного социумом человека, которого не видят и смело через него перешагнут, а могут и пнуть. Мы сами порождаем таких монстров, кино показывает все последствия таких действий, а нам посмотрев кино нужно сделать выводы и постараться не допустить такого в настоящем. Это касается и отношений элиты и обычных людей и Джокера в частности, фильм даже сравнивает Джокера и Чаплина, Артур также считает себя героем мюзикла, он любит смотреть мюзиклы и танцевать. А так же то, что Чаплин также пытался веселить и дарить счастье людям в этом холодном мире.

Этот год для кино стал поистине уникальным, режиссёры, которые до этого снимали совершенно поверхностные комедии и пародии, в этом году выпускают шедевры, будь то Питер Фарелли и его «Зеленая Книга», сценарист Крейг Мейзин и режиссёр Йохан Ренк и их «Чернобыль», и сейчас Тодд Филлипс известный по «Мальчишнику в Вегасе» сейчас снимает «Джокера». Надеюсь, что в будущем эта тенденция не изменится, а фильм «Джокер» станет культовым и его будут вспоминать будущие поколения.

10 из 10

Иногда приходится слышать, что смех — это наилучшее лекарство. Смысл фразы вполне понятен и даже действительно она имеет смысл, но, к сожалению, не для всех. Артур Флек или Тодд Филлипс явно с этим поспорили бы, поскольку в «Джокере» смех выступает олицетворением боли и истинного душевного надлома. Пожалуй, первое, что хочется отметить, как именно Филлипс, автор всех взбалмошных «Похмелий», внезапно решил отойти в сторону от своей юмористической натуры и полностью сконцентрировался на драме персонажа, чья шутливая сторона пугает куда больше, чем веселит. Оказывается, и у Тодда был потенциал драматурга, который просто надо было раскрыть (хотя шутки о карликах всё-таки напоминают о прошлом). Похожее в том году сделал Питер Фаррелли, но намного проще и менее резко. В общем, комедией мир не ограничивается, хотя часто ей и ощущается. А разобраться, где проходит грань между комедией и трагедией в этой странной жизни, хочется, как видно, многим. И, наверное, нет никого более проходящего для рассуждений об этом, чем такой культовый персонаж как Джокер.

Тут сразу стоит убрать в сторону все сравнения с предыдущими версиями короля преступного мира Готэма, поскольку данный Джокер, как и ранее, совершенно не похож на иных. И вектор истории рассказа о нём Филлипс берет совершено отличный от предыдущих авторов. Джокер у Тодда — психически нездоровый человек, что живет в ещё более нездоровом обществе нездорового Готэма. Город напряжён, волнения бурлят и вот-вот, кажется, всё готово взорваться. Нужен лишь катализатор, ориентир, что запустит волну хаоса, сметающую всё на своём пути. У Филлипса таким ориентиром становится бедный и несчастный, сломленный и разбитый Артур Флек, который тем самым катализатором становится совершенно случайно, но постепенно понимает, что в этом-то и было его главное предназначение, в этом и заключалась его радость быть замеченным. «Джокер», тем не менее, не романтизирует насилие как таковое, несмотря на то, что его автор, очевидно, сочувствуя сам, пытается заставить сочувствовать своему герою и аудиторию. Но делает он это с неоднозначной стороны: каждый может понять Артура, каждый может действительно испытывать жалость, но оправдывать его получится далеко не всем. Этим и ценен «Джокер»: он заставляет мыслить и обсуждать. Смягчают ли злодеяния обстоятельства жизни Артура? Порождает ли жестокость лишь новую жестокость? На ком лежит большая вина: на том, кто взвёл курок, или на том, кто в итоге выстрелил? «Джокер» не даст однозначного ответа, а лишь покажет весь процесс — от взведения до звучного залпа.

Артур, повторяясь, становится невольным символом анархии, не планируя первоначально вести кого-то за собой. Люди формируют Джокера, а не Джокер меняет их. Филлипс старательно пытается наиболее сильно приблизить свою картину к реальности, отчётливо рисуя портрет современного, озлобленного общества — разделённого и расслоенного, обиженного и злого, и, что важнее, безразличного и равнодушного, в котором появление своего Джокера лишь дело времени. Но до момента этого появления вся цель жизни будущего символа хаоса состоит в заботе о горячо любимой маме да в мечтах стать известным стэндап-комиком, как его кумир Мюррей, ведущий вечернего шоу по ТВ. Тут, естественно, прослеживается большой поклон Филлипса в адрес Скорсезе, поскольку никак не уйти от очевидных параллелей с Рупертом Папкином. Да что уж, Филлипс даже играется с мечтами и реальностью словно Мартин, но уходит здесь Тодд в гораздо более пугающие дебри помутнённого сознания. Тем не менее, к своей заветной цели похожие герои приходят разными путями: первый — собственным пугающим упорством, а второй — по стечению роковых обстоятельств. И если Скорсезе даёт своему персонажу исполнить мечту, то Филлипс в ключевой точке демонстрирует её извращённость и крах, выставляя реализацию как точку в преображении надломленного героя, не желающего больше мириться со своей судьбой. Нет никакой шутливости — есть лишь тяжеловесное напряжение и страх. Тут очевидно и влияние цитируемого «Таксиста», но история Флека, хоть и вдохновлена двумя лентами маэстро, остаётся при этом индивидуальной и довольно отличной от них, объединяя их в себе в странном, но притягательном симбиозе истинной кинематографичной трагедии.

Конечно, главная заслуга «Джокера» в его самом ярком доказательстве актёрской мощи Хоакина Феникса. Говорить чего-то сверх про его игру не стоит, ведь тут, как бы банально не звучало, действительно надо только видеть. Как и в «Мастере» или в «Тебя никогда здесь не было» его герой снова поломан, но каждый из них сломан по-своему. Феникс вновь проживает своего персонажа, полностью являясь им, и действительно чувствует историю каждой частичкой тела. Впечатлял бы «Джокер» настолько без Хоакина? Навряд ли. Благо, он тут есть, а потому заслуживает Хоакин за очередную высоту мастерства, конечно, любых наград. Являясь главной причиной успеха, тем не менее, Феникс не является его последней: другими важными факторами служат, без вопросов, музыкальное сопровождение и операторская работа. За первое отвечала Хильдур Гуднадоттир, которая сотворила нечто потрясающее в «Чернобыле» и вытворяет нечто ошеломляющее и здесь, точно чувствуя рост напряжения и пугающего изменения главного героя, а за второе — потрясающее движение камеры и великолепную картинку в целом — отвечал парень, снявший ужасную вторую «Годзиллу» и всё те же «Мальчишники», который внезапно оказывается не менее талантливым, чем единоличный автор сего творения. Как итог, сочетание всех этих факторов вкупе со сценарием неоднозначной личностной и общественной трагедии и позволяет «Джокеру» встать в ряд по-настоящему запоминающихся произведений, которым суждено порождать жаркие споры ещё долгое время.

«Joker», без сомнений, картина впечатляющая: неоднозначная, захватывающая дух и по-настоящему красивая в своей символичности и тонах. Смех в минуты, когда хочется плакать, и комедия как синоним трагедии — подобное не может не впечатлить, особенно, когда сделано всё так, что от экрана, несмотря на жестокость и звенящее напряжение, не получается оторвать взгляда. Артур Флек, несомненно, человек действительно страшный, но страшнее ли он общества, окружающего его? В этом и есть главный вопрос. Сколько бы он не танцевал в минуты своего воодушевления и сколько бы не старался отрицать свои желания, он теперь больше не тот простой парень, добравшийся до сцены, через которого легко было перешагнуть на улице. Теперь он нечто большее — символ, по-настоящему ужасающий и вызывающий леденящие мурашки своим смехом в темноте. Весь этот странный и безумный мир — эта шутка, которую многим не получится понять. Игнорируя, скалясь и черствея, общество, само того не подозревая, уже находится на краю обрыва. Просто для основательного падения нужно время, ведь каждый может в дождливый день подниматься наверх по лестнице Артуром Флеком, но для истинной трагедии будет достаточно, если хотя бы один из них спустится по ней уже Джокером.

*Смех*. Аплодисменты. Тишина. Веселая музыка и снова смех. Потом смех толпы. Но тебе не смешно. Совсем.

Да-да. Смеяться будут много. Но не зритель. И сопереживания нет герою. Страх и тревога поселяются в зрителе на время просмотра фильма. И послевкусие тяготит сознание, заставляя думать, думать и ещё раз думать. О себе, своем месте в жизни, в обществе. А пугает именно то, насколько всё показанное реально и близко. Коррупция, лицемерие, грязь, безразличие и пустота… Оно там, за порогом кинозала.

Кинолента, будто, слеплена психопатом. Хронология повествования хаотична. Но это не напрягает, это воспринимается как должное. Хаос везде: в повествовании, в Готэме, в сознании Джокера, в его отношениях с обществом, в поступках людей… Хаос есть порядок. Джокер учится жить в хаосе, ищет своё место. Здесь нет экшена, замудренных диалогов… Есть поведение, поступки. Сюжет в большинстве своем передается через второе дно, которое у этого фильма очень богатое. Сам фильм носит маску — в виде обыкновенной драмы, под которой скрывается пласт психологии одного человека. Сам Джокер носит маску, грим. Только он не носит маску на своей душе, как окружающие его люди: мать, коллеги и другие…

В заключение хочу отметить, что на этот фильм идти надо обязательно. Это изумруд из разряда умного кино, которое захочется пересматривать вновь, чтобы дать себе новой интеллектуальной, хоть и тяжёлой, пищи.

За основу взят Джокер Алана Мура, интерпретация становления которого в этом фильме очень и очень удачна. Рекомендовано, как знатокам и фанатам комиксов, так и тем, кто хочет просто хорошей, умной и глубокой драмы.

10 из 10

В улыбке всегда есть некие начала примирения, тогда как смех часто выражает собою отказ примириться (с) «Человек, который смеётся» В. Гюго

Что же не так с этим персонажем из черно-белого мира комиксов? Почему такая популярность, от куда такой бешеный отклик? Возможно потому, что он совсем не черно-белый?

Возможно потому что он выражает обратную сторону несправедливости (что не равно справедливости) и возникает только там, где «слишком фальшиво поют для этого мира».

Что будет, если смешать:

Отчаянный крик маленьких людей и высокомерную позу сытого истеблишмента «с этими людьми что-то не так, мы их последняя надежда!» Что-то напоминает, не так ли…

Крик в какой-то момент перестаёт быть жалобным и становится по-настоящему пугающим, превращаясь в безумный смех. В результате где-то лениво произносят самодовольные тирады, а где-то адский клоун, не торопясь, уже наносит грим. Словно медленно выходящая из-под контроля химическая реакция.

Хотя отклик гарантирован и без скучного социального подтекста. Ведь джокер это и беспримесная жестокость, и стремление к признанию, жажда освобождения и мольба о помощи. А если обобщать — темное, агрессивное начало в человеке…хаос, абсолютная вседозволенность, свобода, которая возможно только в безумии, свобода от всего, в первую очередь — от собственной личности.

Недаром Артур Флек выступает лишь триггером городских беспорядков и действующим лицом становится коллективный джокер. Конечно, Артур не герой, восстанавливающий поруганную справедливость, он стихия, но «разве это не прекрасно»?

Нью-йорк 80-х, разрисованные стены и уличная преступность. Синдром «разбитого окна» и синдром «обученной беспомощности». Весь холодный город, заваленный мусором, как неприбранная мрачная квартира депрессивного больного. В зрительном зале гробовая тишина. Невозможно оторваться от завораживающего страшного чуда работы Хоакина Феникса. Балансирование на грани радости, страха, презрения, сочувствия… даже какой то иррациональной вины перед героем.

Есть произведения, которые, кажется, существовали всегда. Возможно ли сейчас представить мир без «крестного отца» или строк. «Ночь, улица, фонарь, аптека…»? И этот джокер видимо был всегда. В исполнении того самого Хоакина, того самого Феникса.

Не говоря уже о том, что технически и художественно фильм скроен без швов и четко держит ритм. При этом насилие в фильме не эстетизируется, а выглядит лаконичным и отвратительным.

И кто бы мог этого ожидать в 2000 году от режиссера дорожного приключения.

Щедрая на смыслы, живая и пробирающая до костей драма, искреннее удивление и восторг.

Разбавляя пафос выступления, добавлю что похудевший для роли Феникс внешне похож на Олега Тинькова из очень альтернативной вселенной. Впрочем он не выдаёт кредиты, он выдаёт то «что заслуживаешь».

10 из 10