Рецензии

Давно я не выходила из кинотеатра с горящими глазами и бурей эмоций… И это все о новом Джокере. Это действительно безумно сильная психологическая драма, в которой каждая деталь продумана до мелочей и имеет свое значение. Игра Хоакина Феникса, достойна Оскара, его взгляд мимика, пластика движений. Вот он невинный обиженный всеми ребенок, а через некоторое время мы наблюдаем его этапы становления Джокера. Здесь нет комиксов, экшна и героизма, который мы наблюдали в предыдущих версиях. Все эти сцены здесь заменены жестокими реалиями и насилием. Но он пробирает до мурашек, потому что этому фильму веришь и понимаешь, что во многих из нас живет свой внутренний «джокер», и если бы немного другие обстоятельства… Так же мне очень понравилось, что картина построена так, что зачастую здесь стирается грань между воображением и реальностью, каждая деталь здесь важна, но она неоднозначна и ее можно рассматривать под разным углом. Воображение — это твоя реальность. А реальность- лишь твое воображение… В одном моменте, мне даже вспомнилась сцена из «Реквием по мечте»(сцена с матерью у телевизора и таблетками, кто видел, поймет). Данная картина заставляет мыслить, заставляет чувствовать, она ужасает, пронзает и восторгает одновременно…» Джокер» принадлежит, для меня к разряду тех редких фильмов, которые хочется ставить на паузу, смакуя мимику, эмоции, актерскую игру и открывая для себя новые неожиданные детали… Однозначно фильм года.

10 из 10

Джокер — фильм о трикстере, снятый трикстером в абсолютно трикстерской среде с помощью трикстерских орудий. У современного трикстера есть только одно уязвимое место, одно, но существенное — у него всё-таки есть мотив (и самое прискорбное — мотив банальный, мотив прибыли). Этим мотивом он захвачен предельно серьёзно, здесь он уже не плутит, здесь он течёт, боится, прогибается и сдаётся.

Притаившийся в кинематографическом плутовстве рlutus каминаутирует болезненную рефлексию голливуда эпохи торжества Марвел. И только в этом месте и возможен какой-то комментарий. Влипать в чисто дискурсивное «qui pro quo» — либо впадать в бесконечные спекулятивные игры, либо, что чаще — демонстрировать неловкий момент, либо, что ещё чаще — подвергаться пандемии непроизвольной копипасты.

Не влипая, сразу к рефлексии. Она занята поиском возможностей перераспределения супергеройского капитала. Основная задача — отвоевать прозёванное пространство, да ещё и взыскать контрибуцию. На выходе случаются причудливые эксперименты.

Кажется, первым наложил лапу на эту тему Шьямалан своим «Неуязвимым», попытавшись развернуть становление супергероев в строгой драматической последовательности. В «Стекле», Найт продолжил топтаться на месте — я вам ещё раз хочу показать, как правильно нужно развивать супергероя, он не должен коснеть в рамках жанра, к нему нужно подступать издалека, осторожно, как к гностическому голему = классическому герою.

В отличие от экспериментов Шьямалана, Филлипс и ко, не отступая от стратегии охвата максимально широкой аудитории, но поддавшись угару — отсекли совсем маленьких, оставив им тривиальные максималистские крохи в форме невзыскательных грубых чирканий, схожих с дневниковым почерком Флека. Картина в целом выдержана в стилистике дневника — это и есть её «чистый» сценарий с раскадровкой.

В итоге, на конкурентной шкале, «Джокер» размещается где-то посредине между трепетом Шьямалана и формальной карикатурой комикса. Артур Флек уже не совсем карикатура, но ещё («уже»?) и далеко не реалистичный герой. Брыкающийся где-то в предродовых (ложных?) схватках межу «супер» и «(анти)герой» уродец (в фильме хватает перинатальной символики).

Технологии доместикации супергероев пересекаются с модой на экологичность — токсичный супероид (укушенный, заражённый, мутировавший, или вовсе инородный) очищается, очеловечивается, демократизируется. Запрос на экологичность есть запрос на гигиеническую равность, где отчуждённое впускается в пространство сопереживания.

Теперь Джокера можно потрогать как Артура, он ведь почти как я и ты, он испытывает боль, страдает и переживает. Хотя, как раз Джокер продолжает оставаться антиэкологичным, ведь он, как обычно, просто валяет дурака, чем и объясняется противоречивость оценок, типа — «фильм великолепно сделан, но я глубоко презираю эту картину», «не знаю, то ли его надо запретить, то ли осыпать наградами». К тому же, зрителю, это валяние дурака и нравится, признаться, я, как и многие — в нетерпении ждал как можно более скорого и радикального срыва Артура Филлипса к Джокеру Нолана.

Эксперимент очевидно успешный, но окончательно очистить персонажа комикса от карикатуры не удалось, что и невозможно, как, впрочем, и незачем. Так, или иначе — всё равно всех пожрёт сериальный Апоп.

Сразу обозначу жанр фильма — это не боевик, а драма, так что если кто ожидал увидеть в нем эффектного юного бунтаря, раздающего пинков прогнившей капиталистической системе — разочарую.

Но драма — тоже заслуживающий внимания жанр, если она качественно сделана: глубоко прописана, психологически проработана и раскрывает нам глубокие глубины и закоулочные закоулки темных лабиринтов души сбрендившего гения.

Если.

Как вы уже догадались, ан нет — качественность проработки сценария и персонажа осталась за бортом сией поделки.

Для анализа фильма сначала вспомним, как всё начиналось (не в фильме, а в реальности).

Невнятно-шаржевого Ромеро 60-х не будем и рассматривать, ибо его мало кто смотрел (и заслуженно).

Николсоновский Джокер 80-х — хихикающий пожилой неадекват, страдающий старческим слабоумием, и своей черной картонностью прекрасно понятный детской аудитории поколения Х — тупой злобный карикатурный антигерой.

Перелом произошел в 2000-х — гениальный Леджер, положивший ради этого свою жизнь на алтарь искусства, явил нам сумрачного социопатического гения преступного мира.

И, наконец, в 2010-х благодаря Лето мы увидели кумира молодежи — бесшабашного, юного, блестяще-эффектного харизматичного парня, «берущего от жизни всё» и ни в грош не ставящего мир взрослого капитала.

Мир затаил дыхание — какой шедевр мы увидим дальше? До каких следующих вершин вознесут кинематографисты нашего героя? Кого теперь начнут косплеить школьники? Мисиано?

Кинодельцы, естественно, не могли упустить такой жирный куш, плывуший прямо им в карман, и быстренько испекли каравай на потребу публике — запрыгнули, так сказать, на волну хайпа.

И выплыло из глубин мутных вод кинобизнеса самое привычное зрителям — а именно, то, что никогда не тонет.

Хотели увидеть детство и становление юного бунтаря, который поведет человечество на штурм прогнившей мировой системы?

Перехотите. Стадо в стойло. Так низко вашего потенциального кумира еще никто не опускал. Ибо увидите вы на экране за свои кровные совсем не то, что ожидали, а очень даже наоборот — резкий поворот back in the 80-th.

Оказывается, что новая фениксовская версия «юного» Джокера, когда и Джокером-то он, собственно, еще не стал — это шаблонно-голливудский зашуганный американский неудачник-девственник пятидесяти лет от роду, живущий с мамой, работающий аниматором, ибо ввиду своей умственной отсталости даже не способный сочинить нормальные шутки для своей мечты жизни — стендапной сцены (и даже вопреки сопутствующей шизофрении, подразумевающей все-таки нестандартность и нешаблонность мышления ее носителя), безответно влюбленный в соседку-негритянку (спасибо, что не в гея-инвалида, привет толерастам), и жертва, над которой не ленятся издеваться ни коллеги, ни уличные подростки.

Короче говоря, Норман Бейтс вернулся на наши экраны спустя 80 лет (только теперь это пускающий слюни и сопли имбецил), ибо у современных сценаристов «творческий кризис», а точнее, отсутствие мозгов и желания создать что-то новое и качественное в искусстве — отсюда и ставший уже привычным поток ремейков ширпотребно-безвкусного киноконвейера.

Мир, окружающий этого Недоджокера, такой же шаблонно-картонный, как и главный, с позволения сказать, «герой». Ибо жители Нью-Йорка… простите, Готэма, до того интеллектуально деградировали, что воспряли духом и обрели своего экзистенциального мессию лишь с появлением среди них жалкого, обиженного на жизнь, умственно отсталого аниматора-неудачника. Как это в Голливуде исстари повелось: «Что произошло? Кто теперь главный? Да, Джон Коннор, веди нас!»

Голливуд уже многие десятилетия назад приготовил для зрителей своего идеального кумира — и это не харизматичный бунтарь, ломающий систему, а ее верный слуга — ригидный, зацикленный на законопослушности миллионер, затянутый в черный латекс и тратящий состояние на очередные технологичные игрушки, которые он лично тестирует на мелких жуликах подворотен. Это ведь гораздо проще для детского понимания, нежели борьба с настоящей преступностью в верхах госструктур.

Не советую тратить время на эту пропагандистскую поделку, лучше пересмотрите Suicide Squad.

1 из 10

Не разделяю восторженные отзывы и отнесение «Джокера» в категорию «фильм века», «шедевр поколения», «не для всех», «вы не поймете» и т. д.

Трейлер меня заинтересовал, создал интригу и иллюзию на тему того, что может этот фильм действительно что-то крутое и экстраординарное. К тому же, весь интернет был завален анонсами этого фильма. Решил сходить в кинотеатр, но, оказалось совсем всё наоборот.

Сам фильм не то, чтобы мрачный, он какой-то грязный и абсолютно не вдохновляющий ни к чему. На половине фильма я, уже устал от его просмотра. Абсолютно не цепляет ничем. Сидишь и думаешь: «ну, вот наверно щас раскроет себя и смысл и интрига и, наконец-то начнется развитие». Смех душевнобольного главного героя присутствует на протяжении всего фильма и порядком раздражает. Для меня в этом фильме много пустых персонажей, эпизодов и вопросов: «а, для чего это было?».

Высочайший психологизм фильма… глубины никакой я не увидел. Проблематика главного героя, тяжесть его жизни, жестокость окружающих — все это на поверхности и раскрыто на первых минутах фильма. Для чего остальные почти 2 часа — не знаю. Образ клоуна-убийцы вообще испохаблен кинематографом и уже совсем не интересен.

Также в фильме очень много абсурдных, не жизненных, не правдоподобных сцен (убийство во время шоу, полиция в виде двух престарелых детективов, преследующих главного героя и не способных его поймать и т. д.).

Игра актера — ну, да, актер сыграл превосходно, но, как-то в лишенных превосходства декорациях и самой пьесе.

О чем фильм? Ну, то, что жестокость приводит к восстаниям, войнам и еще большей жестокости — так это и без фильма понятно.

Вообще, что этот фильм, как искусство, предлагает хотя бы самому главному герою, кроме того, как взять револьвер и застрелиться (либо застрелить других)? Ничего.

«Кино не для всех» — вот еще один ярлык поклонников этого фильма. Вообще, фильмы из разряда «вы не поймете» показывают 1 раз в день в одном кинотеатре всего города, на языке оригинала. А, «Джокер» — массовый фильм, на широкую публику. Его крутят во всех кинотеатрах, каждые полчаса.

Это очередной бизнес-проект, те, для которых бюджет был составлен давно, а дата премьеры была назначена задолго до написания сценария к этому фильму (не то, что съемки). Затраты на раскрутку таких фильмов равны затратам на их съемку. Через несколько недель, фильм отработает, его снимут с проката и все забудут про него.

3 из 10

Джокер…

Терапия и безумие. Гениальность и китч. Чернуха и глоток свежего искусства.

Студия DC выпустила реалистичную драму о несчастном инвалиде, настолько несчастном, что физически чувствуешь его боль. О главном антагонисте Бэтмена — Джокере. Но не просто слепила образ психопата. Вывернула его, разложила по кусочкам и заставила сопереживать будущему садисту и маньяку с изуродованной душой.

Артур Флек. Комик и клоун пытается выжить в большом городе. В том самом Готеме, который будет спасть Бэтмен. Нездорового нищего парня унижают, избивают, высмеивают. Даже мать приложила руку к его сумасшествию. Работы нет. Лекарств нет. Справедливости нет. Что остается? Конечно вынести мозг!

И этого, экзистенциального, задвинутого в глубины сознания червячка сценарист, режиссер и гениальный актер вместе вытаскивают на поверхность. Из самого сердца. И предлагают, как в терапевтической группе, прожить ужас безысходности и отчаяния, чтобы отработать его хотя бы в кино. А что еще можно подарить массовому зрителю во всем мире, большинство из которого бедные, измученные, обиженные существа, жаждущие сатисфакции?

Подарить надежду. Надежду на справедливость

Поэтому фильм опасен своим радикальным запросом. Конъюнктурное чутье творческого тандема Тодда Филлипса и Скотта Сильвера не подвело. Вызов глобализации и капитализму, через призму морально изнасилованного бунтующего изгоя.

Оружие по чеховски выстрелит. Мучители жестоко погибнут. Мир содрогнется от невероятной ненависти жалкого психа. Можно было этого избежать? Да. И не раз.

Урок виртуальным жителям Готема. Урок реальным жителям Земли.

Сколько уже история знала таких чудовищ, сделанных обществом. Посмотрите, может быть рядом с вами вытирает слезы абсолютное зло. Дайте ему платок — намекает автор фильма, и вы спасете миллионы.

Сценарий писал профессионал с глубоким пониманием психологии. Смех -плач. Убийство матери, как терапия. Манифест возмездия в прямом эфире. И неповторимые ракурсы взгляда главного героя. В которых тлеет ненависть.

Главную роль исполнил Хоакин Феникс. Гениально. По Станиславскому. Не то что веришь. Живешь с ним. Удивительный актер перевоплощения. Если вы посмотрите фильмографию артиста будете крайне удивлены, что знакомы роли играл именно он. И я уверен Феникс заслужил самою высокую награду киноиндустрии

В фильме много сценарных и режиссерских приемов, которые круто обыгрывают эпизоды. Одна сцена с карликом у двери чего стоит, или перевертыши параллельных сюжетных линий, от которых впадаешь на время в оцепенение.

Саундтрек неотделимая часть картины. Хильдур Худнадоттер использует мрачную вестерновскую виолончель, формируя атмосферу безысходности и вечной муки. Как одну сторону души Джокера. А за светлую часть отвечает плейлист крельских баритонов 50-х, собранный из хитов о жизни, счастье и улыбке.

Улыбка главный символ фильма. Её Джокер натягивает и флегматичному двенадцатилетнему Брюс. Этот эпизод дает начало вселенной двух врагов, вызывая восхищение гениального интро.

Финал картины двусмысленен, многогранен и дающий простор для фантазий.

Удивительный шедевр мирового кинематографа. Настоящее искусство, которое надо смотреть.

Улыбайтесь. На Вас все равно никто не смотрит

После «Темного рыцаря» я запомнил Джокера дерзким антигероем, который добивался справедливости и хотел показать Бэтмэну, что «Зло есть во всех нас». Хит Леджер сделал себе образ психопата убийцы, он по крупицам собирал эту роль. В итоге мы увидели блестящее кино, потрясающую историю, и привыкли настолько, что в нового Джокера практически никто не верил.

Когда я увидел последний трейлер «Джокера» Тодда Филипса, то подумал, что этот фильм будет неплохим, но точно ничего нового мне о Джокере не расскажет. Мое мнение сильно изменилось после сцены в автобусе, где Артур Флек реагирует на маленького мальчика, пытаясь ему угодить. И так как этот фильм рассказывает нам только о вышеупомянутом антигерое, то я и подумать не мог, что Джокера будут раскрывать с такой стороны.

Артур Флек — житель Готэм-сити, бедного, и соответственно, криминального города. Неудачник по жизни, но всегда старающийся себя найти в этом мире. Все понимающий, но не сдерживающий свой нездоровый смех, который вводит людей в состояние неловкости и злости, будто смеются над ними. Когда Артур передавал карточку с описанием причины своего смеха, то я подумал, что мне пытались показать насколько этот человек понимает общество, но еще до конца в этом не убежден. И если Джокер Леджера давно все понимал и действовал, то Артур Флек пытался найти компромисс между сумасшедшим миром и поисками себя.

При просмотре я ждал насилия, но в какой-то момент перестал, потому что меня заинтересовало другое. Режиссер и оператор ловко сработались и заманили нас в ловушку, давая нам немного надежды на то, что у Артура все еще может быть хорошо, ведь после убийства трех человек из компании Томаса Уэйна, он все еще продолжал верить в свои силы и не сошел с ума, хоть и был психически нездоровым. Зази Битц в роли соседки, стэнд-ап вечера и блокнот с шутками — все это почему-то сдерживало плохие мысли об Артуре Флеке и вызывало нотки сочувствия и понимания.

Но как я уже говорил выше, режиссер Тодд Филипс и оператор Лоуренс Шер сыграли круто. И мы поняли, что герой наш на самом деле непростой. Из больного реалиста он превратился в убийцу, который думал, что теперь, у него есть миссия.

Хаокин Феникс прекрасно справился с этой ролью.

Подготовка к этой роли была отражена в его теле, его смех заставлял чувствовать себя неловко, но при этом зарождал желание посмеяться вместе с ним. Я считаю, этот фильм удостоится многих наград, как актерских, так и режиссерских с операторскими. Музыка в фильме подобрана по вкусу и жанру, ведь для музыки в кино главное, чтобы ее не было заметно. Очень приятно было увидеть старину Де Ниро в роли ведущего вечернего шоу. Все было круто и я остался доволен просмотром. И что самое интересное, если вы не знакомы с историей DC и не хотите идти на «Джокера» только из-за этого, то напрасно, ведь фильм расскажет вам о нем все заново. Всем советую!

9 из 10

КОДЗИ… Ой… Феникс — Гений!

Извини, Хит Леджер, но тебя смогли заменить. Несмотря ни на что, Хоакин Феникс теперь мой любимый Джокер.

Будет очевидным, если скажу, что с самого анонса Хоакина на «Джокере» я ждал шедевр. Собственно, его я и получил.

Моё знакомство с этим актёром произошло в 2017 в артхаусном фильме «Тебя никогда здесь не было». Уже тогда я понял, что это истинный творец. Он был идеален в своей роли.

Для роли в Джокере актёр похудел на 24 килограмма! А всё потому что по сюжету, Артур — дистрофик. Ну и Хоакин месяцами тренировал свой смех. Такой отдачи от актёра я уже давно не видел (Привет, Хит).

Нахваливать Феникса я могу 24/7, но давайте о фильме.

Наверно, впервые за долгое время, я смог получить от фильма то, чего я ждал. Среди череды всех шаблонных фильмов 2019 года (а может и нескольких лет), «Джокера» я могу назвать кином. Надеюсь, Оскар получит не только Хоакин, но и сам фильм. Режиссёр Тодд Филлипс тоже заслужил, можно и ему дать в придачу.

Кино уводит зрителя от стандартного образа безумного клоуна. В комиксах, на данный момент, его имя — Джек Напьер. Тут же его зовут Артуром. Он живёт вместе с мамой, которая не много не в себе. Они оба сидят на таблетках, у Артура часто случаются психические припадки неконтролируемого смеха. Его мечта — стать комиком, ну а пока он работает клоуном в разных местах.

Стоит сделать ремарку о том, что этот фильм не для массовой аудитории. Вот вообще. Если вы не ходите думать и напрягаться, вам делать на сеансе нечего. Концовку до конца не понимает даже сам Хоакин.

По началу, Артур Флек не кажется психом. Странным, возможно, но не более того. Он превращается в Джокера постепенно, его разрушает общество. Всё идёт к тому, что появляется культ Джокера, цель которого бороться с коррупцией и бедностью. Именно из-за этого фильм обвиняют в романтизации образа психопата и провокации массовых убийств и насилия.

Одной необычной особенностью для меня стало то, что весь фильм строится на одном персонаже. Все остальные — второстепенные. Именно для этого на роль Джокера нужен гениальный актёр, а не Джаред Лето.

Артур Флек стал Джокером благодаря всей боли, через которую он прошёл. Окружающие не понимали его, издевались над ним и поэтому он окончательно сошёл с ума. Он хотел нести людям улыбку и радость, а они отворачивались от него, из-за того, что он странно себя ведёт. Общество погрязло в депрессии и скуке, именно поэтому в нём не было места бедному комику. Поэтому он сошёл с ума.

Также в фильме просто офигенный атмосферный саундтрек. Ну и куда же без отсылок. Хоть их и немного, но зато они очень греют душу фанбоев диси. Кстати, я ни разу за весь фильм не увидел логотипа DC Comics, что немного необычно.

Надеюсь, что Warner Bros не закинут идею с «тёмной» стороной вселенной DC в нижний ящик. Именно этого я ждал от этой вселенной. Глубокие, оригинальные фильмы с возрастным ограничением 18+. А Marvel пусть дальше клепают свои аттракционы.

Всем идти смотреть, а у меня всё.

10 из 10

Не стану отнимать много вашего времени, ибо нечего рецензии читать, а скорее смотрите этот шедевр киноиндустрии. Итак, коротко о главном:

«Джокер» один из лучших фильмов этого года. Не путайте его с супергеройскими фильмами, не будет батальных сцен, захватывающих погонь, пафосных речей, ничего с приставкой супер. Картину, вообще, сложно ассоциировать с вселенной бэтмена, так как Джокер это случайный псевдоним неудачного комика, а Готэм это обычный Нью-Йорк, и нет здесь нарочитых и нелепых персонажей, всё происходит, как будто в реале. Фильм в первую очередь привлекает насыщенной драмой «маленького человека», его болезненным состоянием, и невозможностью сохранить своё внутреннее добро в столь жестоком мире.

Это одна из лучших ролей Хоакина Феникса, думаю, за неё он получит «Оскар», ну или, по крайней мере, станет примером и вдохновением для многих актеров подобных ролей. Сколь натурально он сыграл своего персонажа Артура Флека, его недуг, отношения с окружающими, желания, которым не суждено сбыться, во всём этом абсолютно не сомневаешься, персонаж правдоподобен. А этот необычный смех, он бесподобен, выйдя из кинотеатра, я слышал его у себя в голове — необычайно восхитительная игра актера.

Нет сомнений, фильм стоит посмотреть, ведь он не о герое или злодее, он об обычном человеке, которого ломают на корню, вынуждая озлобиться. Его доброту отвергают, издеваются над недугом, презирают сам факт существования Артура Флека, Готэм всеми силами пробуждает нового человека, и имя ему Джокер.

Любят на Кинопоиске длинные рецензии писать, ох, любят. Но тут и рассусоливать не о чем:

Героя, которого всегда показывали социопатом, решили показать психопатом — вся фишка фильма, причём неудачная фишка. В предыдущих образах Джокера был задор, а этот — унылый страдающий псих-меланхолик, которого жизнь заставляла быть холериком — джокер-шибздик, так сказать.

Также совершенно раздражающий цвет (художники-постановщики, ау! — ваша работа не заканчивается только на том, чтобы поставить один светофильтр на весь фильм) — после просмотра такое чувство, что тебя 2 часа насильно пичкали морковным соком. Нравится морковь? Вэлком в кино.

И вот только не надо, ну не надо начинать завывать об игре актёра, о мастерстве и прочая. Вот не надо. Плиз. Профессионал выполнил свою работу. Вот я пришёл на завод, чтобы токарь переточил пневматическую пукалку на огнестрел. Он переточил. Всё работает. И чо теперь? Кричать ему «браво, маэстро»?

Каждому по кружке Эсмарха с морковным соком!

Пака!

2 из 10

Фильм построен на жизни и горе человека и общества. Ждать запутанного и интригующего сюжета, как в экшнах от Марвел или ДС и ежу ясно, что не стоит. Мог бы выйти в прокат как «шут» или «клоун» от условных МГМ или Парамаунт. К канону имеет минимальное отношение, и если смотреть с призмы любителя комиксов или просто тех, кто знаком с главным героем картины — это популярная идея о романтизации популярного антагониста. Для людей, незнакомых с Джокером, коих сейчас немного, это будет восстанием одного человека со счастливым концом.

Феникс сыграл доброго малого с бунтарскими заначками и кучей скрытых психологических травм, с букетом психических заболеваний в подарок. Сыграл он нас с вами, бесталанных неудачников со скрытыми (выдуманными) талантами, или по крайней мере, того, с кем нам бы хотелось себя отождествить. Нас с вами, людей на грани, пытающихся свести концы с концами. Нас с вами, работающих на и унижающихся перед верхушкой, но при всём этом стоически держащих в себе то самое зернышко революционера, глубоко в сердце, на зло той самой зажравшейся буржуазии, заодно регулярно сталкиваясь с жестокостью и непониманием окружающих. Зёрнышко наше, как мы поняли по трейлерам, даст кровавые плоды и то самое отчаянное бесстрашие, которого мы сами так боимся. И плоды эти будут по всем голливудским традициям — импульсивными, часто необоснованными, но все же интуитивно понятными.

Де Ниро горько ностальгировал, играя полную противоположность самого себя в небезызвестном шедевре Скорсезе. Джокер — это популистский, более яркий и ясный по своим мотивам «Таксист», что никак не умаляет посыл этой картины.

Актерское мастерство исполнителя главной роли, и душераздирающая, околореальная история о возможности бунта, как бы заставят нас проникнуться в трагедию жизни одного человека и понять и простить всё то, что мог бы сделать в недалёком будущем некогда застенчивый г-н Флек во вселенной кинокомиксов, при этом приобретя немного веры в себя и в возможность светлого будущего с одним большим и к сожалению единственным «но».

Система падет только через насилие, разруху и потери.

Тривиально, красиво, пафосно, печально-обнадеживающе.

Жаль, что это всего лишь кино.