Рецензии

«I said, that`s life (that`s life), and as funny as it may seem
Some people get their kicks
Stompin» on a dream
But I don`t let it, let it get me down
Cause this fine old world it keeps spinning around».

Скажу сразу, кинокритик я — такой себе. Но пока воспоминания свежы, хочу написать свое субъективное мнение по поводу нового Джокера.

Во-первых, я думала, что кроме покойного Хита Леджера я не смогу принять никакого другого Джокера. Потому что это — идеал, потому что это — легенда, чертов гений. Так глубоко, так проникновенно. Но! Хоакин Феникс — это совершенно другой Джокер, другой характер персонажа. Сравнивать их очень и очень неправильно. Они разные и по-своему прекрасны. Точка.

Во-вторых, я приятно удивлена, что была подробно описана драма Джокера. Это уже не злодей, а глубоко обиженный травмированный ребенок, которого били, над которым издевались, проявляли насилие. В этом плане все предельно оправдано. Он — «продукт» общества, неблагополучной семьи. Он — жертва, которую вынудили стать палачом.

В-третьих, музыка, мелодичность. Все буквально пропитано одной мелодией. Слова That`s life как нельзя лучше передают лейтмотив фильма — «жизнь жестока, несправедлива, нужно уметь постоять за себя». Этот лейтмотив можно проследить от начала и до конца. Этой фразой начинается фильм и ей же заканчивается. Отдельное спасибо хочется сказать за показ такой проблемы, как равнодушие. Равнодушие государства, когда они сокращают центры помощи для душевнобольных, не дают должного ухода (заметьте, эта тенденция актуальна и по сей день), равнодушие общества к проблемам психически нездоровых людей, их агрессия.

Из минусов.

Тема с детством не была раскрыта, на мой взгляд. Мать — психически нездоровый персонаж, подвергалась лечению, хотела убить ребенка, о чем свидетельствуют записи в ее деле. Почему органы опеки не забрали ребенка? Почему он рос в этой семье?

Далее — развитие событий. Джокер — символ революции, символ свободы. Но разве следует этот факт из того, что он убил троих парней? Разве этого достаточно? Да, можно спустить все на СМИ о том, как они «раздули» это убийство, как красиво «обыграли» его. Стечение обстоятельство, выходку в эфире… Честно, мне не хватило больше действий, больше проявлений самого Джокера. Метеморфозы от напуганного жизнью мужчины до величайшего злодея были не раскрыты.

В целом, конечно же, фильм произвел впечатление и не оставил равнодушной (видите же, сколько накатала ?). За Фрэнка Синатру низкий поклон. Ах да, танец мне тоже понравился. Я бы взяла пару уроков?

7,5 из 10

Когда первый раз посмотрела трейлер нового «Джокера», подумала, что вряд ли это будет что-то стоящее. Я не большой фанат киновселенной DC и комиксов про Бэтмена или Супермена. Да и у нас давно засело в голове, что Хит Леджер в далёком 2008 году уже сыграл лучшего в истории клоуна-безумца, беспринципного главаря криминального Готэма. Но фильм вышел, и как из рога изобилия посыпались восхищённые рецензии всех кинокритиков, поэтому любопытство взяло вверх над моим предубеждением.

«Джокера» создал режиссёр, известный своими грубоватыми, но (буду честной) очень смешными комедиями: трилогией с неправильно переведённым названием «Мальчишник в Вегасе» или фильмом «Впритык» с Р. Дауни-младшим. В общем от Тодда Филлипса ожидаешь шуток на грани толерантности и немного безумства, но уж точно ни чего-то серьёзного и глубокого. Однако за два часа экранного времени зритель получит и юмор про карликов, и рекордную долю ненормальности, и актуальную «тёмную» драму про то, что так важно в современном мире: одиночество, человеческая жестокость, равнодушие, психические проблемы, пропасть между элитами и простыми людьми и оторванность одного индивида от другого.

Думаю, Джокер как персонаж не нуждается в представлении: его знают, как суперзлодея, главного врага Бэтмена, опасного психа и преступника без прошлого, без реального имени, без семьи. И такая тенденция в изображении данного героя сохранялась до последнего времени и в комиксах, и в экранизациях. В картине 2019 г. вначале мы вообще не знаем никакого Джокера: перед нами простой парень Артур Флек, обитающий в бедной грязной квартирке Готэма со своей больной матерью и больше всего любящий комедийное шоу по типу «Вечернего Урганта». Он подрабатывает клоуном на улице и мечтает стать стендап комиком, как ведущий того шоу М. Франклин, но вряд ли ему это удастся из-за редкого психического заболевания, проявляющегося в неконтролируемых приступах дикого смеха. Этот смех, который портит Артуру всю жизнь, делая его предметом насмешек, злобы, насилия, звучит в течение всего фильма: в первый раз забавно, а с каждым разом всё более зловеще. Но из-за глупой случайности героя увольняют, он разочаровывается в своём кумире Мюррее, который высмеял на шоу первое стендап выступление Артура, и рвется последняя ниточка, связывающая его с «нормальными людьми». «Это я или весь мир сходит с ума?» — задаётся вопросом бывший клоун, и одновариантного ответа дать невозможно.

Хоакин Феникс, исполнивший главную роль, на самом деле сыграл двух людей: неудачника Артура Флека, отвергнутого жестоким обществом, запутавшегося в самом себе, костлявого, неуклюжего, слабого, ищущего любви и защиты, и Джокера — саркастичного безумца с чёрным чувством юмора, символа низов Готэма, раскрепощённого психа и убийцу. «Я думал, что моя жизнь — трагедия. Но сейчас понял, что это — комедия», — признается Артур, и эта фраза становится переломным моментом в его жизни, освобождая его из «клетки» собственного угловатого тела и зажигая пугающий, весёлый огонёк в его глазах. Теперь нет слабой доброй улыбки и мешковатой одежды, осталась лишь маска клоуна с вечной ухмылкой, разноцветный костюм и подавляющая сила, энергия, бессознательно привлекающая и завораживающая.

Бесспорно фильм строится на гениальной игре уже упоминаемого Хоакина Феникса, игравшего и подлого римского императора в «Гладиаторе», и меланхоличного, влюбившегося в свою операционную систему мужчину в «Она» и профессора философии в «Иррациональном человеке», однажды решившего спланировать идеальное убийство. Феникс с глубочайшим психологизмом создал живого человека, вызывающего сострадание и восхищение, из плоского злодея комиксов. Для этой роли Феникс похудел более чем на 20 кг и долго разрабатывал характерный безумный смех, вырывающийся наружу из каких-то хтонических глубин человеческого существа и пробирающий зрителей до мурашек. Его игра достойна уважения, оваций публики Венецианского фестиваля и даже Оскара.

Но не берусь заявлять, что у картины, кроме ведущего артиста, больше нет плюсов. Уже в трейлере слышна колоритная музыкальная подборка: классика джаза (Фрэнк Синатра, Этта Джеймс, Джимми Дюранте), так колоритно вписывающаяся в мрачные улицы Готэма, напоминающего криминальный Нью-Йорк 80-х гг; британский рок (Cream, Гэрри Глиттер), под который Джокер зажигательно танцует, используя движения как манифест собственной свободы; тревожные, дребезжащие виолончельные мелодии исландского композитора Хильдур Гуднадоуттир, написавшей музыку для фильмов «Прибытие», «Мария Магдалина» и нашумевшего «Чернобыля» от HBO. Звуковое сопровождение дополняется операторской работой Л. Шера, раньше снимавшего голливудские комедии и уже не раз работавшего с режиссёром Филлипсом. «Джокер» стал поворотным и в его карьере. Шер сконцентрирован на своём персонаже, помогая зрителю следить за метаморфозой Артура. Вот кадр в начале фильма, когда герой меланхолично смотрит в окно автобуса по пути к психиатру, а потом неожиданно начинает давиться смехом, хотя ему хочется рыдать. А вот кадр почти в конце, когда улыбающегося и маской, и собственным ртом Джокера везут в полицейской машине, а он наслаждается анархией и разбоем, царящим на улицах Готэма.

«Джокер» — манифест 21 века, метафорически скрытый за разноцветной клоунской маской. Снаружи — развлекательное кино по комиксам, внутри — сплав из многих проблем современного цивилизованного общества. Снаружи — вечная улыбка до ушей, зелёные волосы и красный костюм, внутри — история трагедии человека, избиваемого в детстве, выращенного ненормальной матерью, выкинутого обществом на обочину жизни, оставшегося один на один со своим психическим расстройством, своими мыслями о несправедливости такого положения дел, в конце концов изжившего свою дружелюбность и уверенной рукой спустившего курок пистолета. «Джокер» — мрачная, красивая, эстетичная, жутковатая драма, максимально далёкая от обычных фильмов Марвел и DC и даже от каноничного «Тёмного рыцаря».

9 из 10

Поразительно, как за 10 лет образ Джокера популизировался, дав даже начало собственной ленте Харли Квинн. Антигерой планеты DC в исполнении Хита Леджера, Джареда Лето и Хоакина Феникса привратился для каждого зрителя в кубик Рубика, который так тяжело, но так хочется собрать…

Фильм представляет собой моноспектакль о жизни Артура Флека, страдающего (предположительно) синдромом Туретта… непроизвольным смехом, причиняющим «хозяину» с каждым разом всё больше физической боли. Обезличенный город, жестокие люди, фальшивые друзья, унизительная работа окружают и душат главного героя, заставляя его забывать о своем существовании.

Кинолента имеет четкую социальную направленность:

1. постоянно избитый и исхудалый Джокер — Начни с себя, стань внимательнее и добрее к окружающим;

2. критикующая мать Джокера — Научись, как родитель, отпускать, поддерживать и гордиться своим ребенком;

3. дневник Джокера — Будь врачом, слушай своего пациента;

4. в смерти Джокера больше смысла, чем в его жизни — Не упустите первые признаки депрессии своих любимых;

5. быть клоуном изнуряюще — Бросай ненавистную работу и иди «на свет»;

6. одного человека достаточно для «переворота власти»…

Возвращаясь к актерам: Хит показал противоречивую натуру Артура, Джаред — все комиксность, жестокость и космичность, а Хоакин — смех, от «мелодии» которого плачешь. А что же объединяет? Ответ: пластика тела. Каждого Джокера будут вспоминать по походке, танцу, повороту головы или Тай-Цзы.

Безусловно, образ Джокера в данном фильме романтизирован, заставляет сопереживать герою и не думать о тех страшных делах, что он натворил… Единственное, что восхищает, — это завязка «рождения» Бэтмена и огонек в глазах Артура, как «клиента» психиатрической больницы.

Must see. Красивые съемки, содержательный и подвижный сценарий, идеальный актерский состав и долгое послевкусие.

9 из 10

Буду честна с тобой, дорогой читатель, но даже, как верный фанат вселенной DC, ясное дело не Вашингтона, я признаю, что данная киновселенная в последнее время скатилась ниже дна пресловутых «Трех Богатырей» в попытках обогнать не менее пресловутый Марвел. В ярых перепалках с фанатами ныне принадлежащей Микки Маусу студии у нас, скромных «дисишников», в арсенале доселе были трилогия Нолана, посмертно оскароносец Хит Леджер, да «наши комиксы все равно лучше ваших». Казалось бы, с появлением «Джокера» все изменится, но не тут то было. Ярые марвеловцы обвиняют фильм в романтизации бандитизма и психических заболеваний, практически наплевав на существование таких культовых фильмов, как «Крестный отец» или «Человек дождя», которые представляют соответственно мафиози и больных аутизмом в лучшем свете. Но об этом чуть позже. А сейчас, собственно говоря, критика.

Сюжет. Я была сильно удивлена, что режиссер не решил в очередной раз швырнуть Джокера в чан с кислотой, мотивировав тем самым злодеяния последнего. Перед нами предстает психически нездоровый человек из низшего класса, который работает клоуном за копейки, чтоб содержать больную мать и в тайне лелеет мечту стать известным комедиантом. «Ну и причем тут Джокер?»-скажете вы. Да назови ты героя, хоть Васей, вырежь пару сцен с Бэтмэном-молокососом, и, фокус-покус, будет обычный фильм про маленького человека. Ведь вправду, если бы фильм нам не оставил жирный намек на сиквел, посвящать фильм архиврагу Бэтмэна было бы, как минумум, маркетинговым ходом, как максимум, надругательством над самым харизматичным злодеем. Зато нам показали, откуда фирменный смех Джокера, не Джареда Лето, разумеется, как общество сделало Джокера тем, кем он является и т. д.

Актеры, а точнее говоря, АКТЕРИЩЕ! Никогда не думала, что скажу это, но Хоакин Феникс переплюнул и Леджера, и Николсона. Может дело в сценарии, ведь новый Джокер был показан не как клоун, как у Николсона, не как опасный преступник, как у Леджера, а как человек в первую очередь. Но ведь отлично сыграл! И сыграл так, что даже операторская камера «глаз» с него не сводила. Обрадовала актриса, сыгравшая соседку героя. Если не узнали, то она сыграла Домино в «Дэдпул 2».

Саундтрек Как любительнице всякого старья, саундтрек не мог мне не понравиться. Чарльстон, рэгтайм и даже песни Синатры! Эти люди точно знали, как завоевать мое внимание. Только вот в эмоциональных сценах играло громкое, страшное соло на виолончели. Я чуть не оглохла в кинотеатре!

А теперь то, чего вы все так долго ждали. Прямо отвечу дегенертам, да, есть такие люди-бараны, которые за неимением интересного характера приписывают себе букет разных психических заболеваний. Но так делают только дебилы. Если уж так, то надо и новости запретить, ведь отдельная категория людей, не дай Бог, повторять начнет. Если меня читают цензоры, прошу, поймите, что мой призыв к запрету шуточный. Персонажем Феникса человек со здоровой психикой не вдохновиться, максимум пожалеет. Ведь посыл фильма к тебе не как к человеку, а как к части общества. Кто знает, может и ты поспособствуешь созданию «Джокера», и тогда будет не до смеху…

Честно говоря, совершенно не фанат коммиксов, и пошёл на Джокера только потому, что из каждого утюга неслось, как гениально он сыгран. И что даже лучше, чем у Леджера, хотя и совсем не такой. Даже понимая, что он не такой, всё равно весь фильм сидел в ожидании чего-то леджеровского (экшн, безумие, бардакЪ и чёрные шуточки), хотя бы в конце.

А получился набор каких-то штампов про «бедные против богатых», «меня никто не замечает». Если это рассказ о том становлении Джокера, как злодея, то не вытянули даже близко, потому что ни в психическое расстройство не особо верится (он почти одинаково себя вёл и на таблетках, и без), ни в затравленность и слом личности тоже Слома как такового вообще не заметно. Даже кульминационный момент, когда он узнаёт о своём происхождении, в 2х часовом фильме скомкан до пары минут. Да и злодей то действительно получился так себе. Если это был рассказ о социальном расслоении — тоже слабо, идёт фоном и даже отдельно от главного героя (да и вообще, тогда при чём тут Джокер). Если вы идёте на фильм, ожидая Джокера, наверное, будете разочарованы, как я. Идёте посмотреть на игру Феникса — тогда вполне неплохо, хотя затянуто сильно и сценарий откровенно слабый. В общем, сменить название фильма, и как арт-хаусная драма вполне потянет. Но Джокер тут совершенно ни при чём.

5 из 10

Фильм «Джокер» Тодда Филлипса однозначно является одним из самых ярких и значимых фильмов этого года. Уже второй за последнее время американский режиссёр-комедиограф (второй — Питер Фаррелли с «Зелёной книгой»), претерпевает качественные изменения в своём художественном стиле, обращается к жанру драма. Перед просмотром «Джокера» я относился к нему с предубеждением, т. к. он стал обладателем главного приза Венецианского кинофестиваля, который последнее время награждает бог знает что (лучший пример — «Форма воды» Гильермо Дель Торо). Нет сомнений, что фильм Филлипса будет участвовать в будущей оскаровской гонке. Отдельно хотелось бы, чтобы отметили Хоакина Финикса, чьё вживание в образ поражает своей достоверностью и доверительностью.

Важно заметить, что «Джокер» обособлен от влияния комиксов и наследует традициям лучших образцов экзистенциального кино. Наибольшее сходство заметно с прославленным фильмом «Таксист» Мартина Скорсезе. Фактически, новая лента повторяет сюжетную фабулу старой картины в своеобразном ключе. Стоит учесть участие в обоих фильмах актёра Роберта Де Ниро и интересную операторскую работу, которая напоминает о достижениях Скорсезе и его оператора Майкла Чэпмена.

Но главное заключается в ощущении главными героями тотального одиночества, обречённости своей жизни в холодном, жестоком мире, современном мегаполисе, где каждый человек обособлен друг от друга. Джокер Тодда Филлипса — это осовремененный вариант Трэвиса Бикла, который также желал найти родственную душу в городском аду, однако был не понят и обозлился на весь мир.

Для них обоих свойственно желание быть замеченными. Оба видят оборотную, грязную сторону существования людей, которая вызывает у них неприязнь и с которой они готовы бороться подчас крайними и жестокими методами. Прожжённые политики же не видят всей глубины и противопоставляют себя низам, хотя показывают своё единение с народом.

В этот критический момент уже нет терпения молчать и проявляется всплеск насилия. Но кульминации обоих фильмов намеренно обманчивы. Если Трэвис Бикл сумел спасти проститутку от привычного образа жизни, то не факт, что он был за это оценён по заслугам. Возмездие, которое совершает Джокер, в реальности тоже не могло произойти. Если учесть, что это произошло во время телепередачи, то можно предположить, что случившееся является частью обычного дневного выпуска новостей, в которых насилие подаётся, как нечто обыкновенное (эту тенденцию потрасающе отобразил Михаэль Ханеке в «Странных играх»).

Хотя всё экранное повествование «Джокера» можно поставить под сомнение, т. к. оно, вероятно, является бредом сумашедшего (тем более финал даёт такие предположения). И так хочется, чтобы эта иллюзия стала явью. Но такова жизнь!

Фильм «Джокер» 2019г. про человека Артура, который не такой как все. Фильм скучный. Смех Джокера- это единственное, что интересно в фильме.

В фильме прослеживается несколько смысловых тем:

-душевнобольные и как им живется в обществе, способны ли они воспитать нормальных детей;

- в фильме разделены люди по принципу «обыкновенный и нетипичный». Обыкновенные люди- строят карьеру, думают о будущем; а нетипичные- чувствуют пустоту, живут мечтами, обижаются на все подряд, посещают психиатра и не могут найти свое место в жизни. При взаимодействии этих двух социальных групп (нормальных и больных людей): между ними происходит непонимание и драка. Убийства в фильме, скорее, иллюзорные, они показывают, что хотят «нетипичные» люди сделать с «обыкновенными»: они их убивают у себя в голове, в мечтах.

У главного героя Артура трудные времена, депрессия. Ему хочется какого-то тепла, внимания, поддержки от близких, знакомых. Но Артур полностью одинок, люди его не слушают: ни социальный работник, ни коллеги по работе, ни мама. И только один человек- телеведущий — выслушал, а, впоследствии, предложил работу. Но было уже поздно. Артур уже был сломлен, он не выдержал испытания одиночеством.

В фильме проблема одиночества утрирована. Возможно, для того, чтобы люди были добрее, внимательнее друг к другу.

В целом фильм не понравился. Никакая это не драма. Это сказка.

3 из 10

Артур Флек, задыхаясь от хохота, протягивает рассерженной пассажирке автобуса замусоленную карточку. В ней говорится, что его неконтролируемый смех — симптом заболевания нервной системы. Такое бывает у людей, получивших травму головы. Смех Артура — психологическая реакция на стресс. Стоит ли говорить, что приступы накрывают его в те моменты, когда совсем не смешно.

Болезнь странным образом созвучна его работе — неудавшийся комик, уличный клоун. «Я родился, чтобы дарить людям радость и веселье», говорит Артур. Однако в его собственной жизни есть только жестокость и одиночество. Он живёт в мерзкой грязной халупе с картонными стенами, сквозь которые слышно, как орут и бранятся соседи. Коллеги по работе считают его фриком, а единственная женщина в его жизни — старая больная мать. Забота о ней, вечернее комедийное шоу и гора препаратов — вот что помогает ему не сойти с ума в уже, казалось бы, давно спятившем мире.

Тем временем Готэм утопает в нищете и нечистотах. Улицы города охвачены насилием, в переулках орудуют банды неблагополучной молодёжи и огромные жирные крысы. Власть имущие бездействуют. Они ходят на приёмы и смотрят Чарли Чаплина в роскошных кинотеатрах, пока на улицах идут забастовки. Социальное напряжение растёт и вот-вот достигнет предела. Городу нужен новый герой. Но тот ли герой, которого мы знаем?

Картонные герои «за всё хорошее и против всего плохого» уже порядком набили оскомину. Им не хочется сопереживать, потому что они не похожи нас. Они честны, сильны, непобедимы.. и до одури скучны. Они, как модели из глянцевых журналов — с ослепительной улыбкой, гладкой кожей и подтянутым телом — создают впечатление недостижимого идеала.

Гораздо интереснее наблюдать за трагедией маленького человека с заурядными способностями, который, под давлением обстоятельств, проходит путь от жертвы до самого дьявола. Тихий, застенчивый, — да, безусловно, со странностями, — но, в целом, безобидный Артур послушно терпит удары судьбы, пока наконец не ломается. Александр Митта в своей книге «Кино между адом и раем» называет таких героев «потерянные души». Они начали, как мы, но выбрали неправильный путь, и теперь с каждым шагом теряют человеческое.

Отдельного упоминания заслуживает превосходная актёрская игра Хоакина Феникса. Его Джокер получился душевным и достоверным: внешний вид, походка, голос — актёр позаботился обо всём. Ради главной роли он прошёл настоящее испытание: придерживался изнурительной диеты и похудел на 24 килограмма. Кроме того, он месяцами изучал видеозаписи о больных синдромом Туретта, чтобы правдоподобно изобразить приступы нездорового смеха. Отличная работа и мощный задел на Оскар.

Фильм оставляет горькое послевкусие: настолько мрачных и тоскливых ориджинов мир ещё не видел. Картина выделяется на фоне прочих супергеройских блокбастеров своей серьёзностью и глубиной. Не сложно разглядеть в ней параллели того, что происходит по нашу сторону экрана — пороки капитализма, классовая борьба, жестокость и равнодушие людей. Хочется верить, что мир никогда не станет таким, каким он показан в фильме. Готэм, между тем, получил того героя, которого он заслужил.

«Джокер» допускает два независимых прочтения. 1) Для тех, кто знает о чём идёт речь: фильм из вселенной DС Comics, рассказывающий о том, как один из персонажей — Джокер — стал, собственно, Джокером. В пользу этого прочтения говорит всё: название фильма, главный герой, место действия (Готэм-сити), лечебница Аркхэм и маленький мальчик, который, как мы знаем, впоследствии станет Бэтменом. 2) Для тех, кто не знает о чём речь, и для тех, кто знает, но им это неинтересно: оригинальная, ни к чему не привязанная история о том, как некто Артур Флек, достаточно безобидный, но страдающий психическими расстройствами человек, живя в несовершенном обществе в несовершенном мире, всё глубже погружается в пучину безумия и что из всего этого вышло. На стороне этого прочтения — абсолютная реалистичность происходящего. Ни у кого нет никаких суперспособностей и супервозможностей; неправдоподобных, фантастических элементов в фильме ровно два: якобы заполонившие город гигантские крысы, о которых говорят по телевизору и музыка, написанная для фильма исландкой Хильдур Гуднадоттир.

То есть, фильм можно смотреть и так, и так. Блюстители чистоты жанра должны быть разочарованы в обоих случаях. Тех, кому все эти ваши комиксы до лампы, должны только раздражать любые отсылки к вымышленной вселенной. В противоположном лагере всё ещё хуже: как уже сказано, супергеройского в «Джокере» ничего нет и развлекать зрителя — в расхожем смысле: захватывающим сюжетом, погонями, взрывами, драками — никто не собирается. Там непонятно даже, как к нему, Артуру-Джокеру, относиться: плохой он? хороший? псих? не псих?

Что-то в восприятии фильма непременно изменится, если каждая из сторон предпримет вылазку на территорию друг друга. Эволюция Артура Флека от «твари дрожащей», опасливо рассматривающей пистолет, ещё не умея с ним обращаться, до непредсказуемого, инфернального Джокера — разве не должна приковать внимание одних? А рождение трагедии «маленького человека» из «низкой», «презренной» индустрии комиксов — не должно разве поразить воображение других? И приковывает, и поражает.

Так не лучше ли отбросить всяческие предубеждения, включить все органы чувств и оказаться в полном выигрыше?

Презренных по определению жанров не бывает, как и не бывает презренных по определению людей. Мы рискуем проморгать рождение явления, руководствуясь во всём кругом своих привычек и сложившихся представлений о действительности, и считая их единственно правильными. Бедный, недалекий Артур Флек бьётся лбом о стекло, преграждающее ему дорогу в жизнь. Он, как и многие, рождён по недоразумению, а хочет родиться по-настоящему. Вот он натужно растягивает свой клоунский ботинок, спина его сгорблена, напряжена, рёбра неестественно выпирают слева, локти расставлены. Он хочет родиться. Поможем ему? Конечно! Накажем за то, что его же избили, посмеёмся над карликом, дадим пистолет. Когда он в недоумении спрашивает у Томаса Уэйна: что же с вами со всеми такое? неужели вы не можете дать хоть чуть-чуть тепла? — ни он, ни мы не знаем, что мы можем ему дать, действительно не знаем. Только он в этом не виноват, потому что его ещё нет, а мы виноваты, потому что считаем себя рождёнными и его не замечаем. Он душит подушкой свою мать, приговаривая: я думал, что моя жизнь — трагедия, а это чёртова комедия. Дело не в том, трагедия жизнь или комедия, дело в том, что теперь он сам будет это решать. Он уже родился, мы опять всё проспали. Как всякий рождённый он вправе сам придумать себе имя, среду обитания, город, антагониста. Так на наших глазах рождаются Джокер, Готэм, Бэтмен, которые так и остались бы Артуром Флеком, Нью-Йорком и Брюсом Уэйном, пусти Артур себе пулю в рот. Но он же уже решил, что жизнь — не трагедия, а чёртова комедия. А мы всё равно ничего не поймём.

10 из 10

Для тех кому нужен короткий отзыв: фильм является продуктом своего времени, как и большинство современных фильмов он пытается выдать чужие идеи и наработки за что-то новое, а так же защититься от критики тем, что он является кинокомиксом и наседать на него слишком сильно не следует, вообщем если вы бы заплатили за моды в Steam, то можете сходить на этот фильм в кино, в противном случае советую дождаться его выхода на носителях и уже потом посмотреть как фильм на вечер.

В этом фильме есть всего два положительных момента, это игра Хоакина Феникса, который исполнил главную роль, а так же создание грязной, прогнившей атмосферы Нью-Йорка середины 80-х. Так что декораторам и костюмерам отдельная благодарность.

Если попытаться посмотреть дальше визуальной составляющей, то на деле фильм кажется обрезанным скорей всего ещё этапе написания сценария, и как бы парадоксально не звучало при этом затянутым: некоторые важные сцены раскрытия сюжета нам показывают дважды, наверно для тех кто пару раз за сеанс выходил; бесконечные танцы Джокера и фокусировка на его щуплой, горбатой спине, я думаю его изнемождённость и плохое состояние уже после сцены третьей подобной все точно заметили. При этом не хватает сцен во второй половине фильма, всё становится похоже на набор клипов…

Так же фильм создателями и прессой позиционировался как гиперреалистичный взгляд на историю Джокера, но в итоге вся гиперреалестичность разваливается очень быстро. Что с лёгкостью было бы простительно в попкорновом кино в серьёзной драме сразу же выбивает думающего зрителя. Как много людей вы знаете, которых в их ~30—40 лет постоянно избивают подростки на улицах (при этом главный герой не является алкашом и сам не лезет на рожон), первый допрос Артура вообще выглядит нелепо, его повязали бы прямо там, спишем на то что детективы идиоты; никаких проверок и охраны на шоу ближе к концу, единственное оправдание это если предположить, что всё действие проходило в голове главного героя, но тогда картина теряет какую-либо значимость. Так же весь сюрр происходящего можно списать на «комиксовость», которой собственно в картине как таковой нет, и рассказами о которой создатели закрываются от любой критики. Очень удобно.

Собственно фильм мог бы быть лучше если бы его отвязали от DC, но тогда бы это был бы обычный высокобюджетный арт-хаус, который посмотрело бы раз в 100 меньше людей. Есть ещё шанс сделать этот фильм лучше в ретроспективе — снять продолжение, развить идею ещё одни-два добротных фильма, могут вытянуть этот, но посмотрим.

Ну и главный недостаток фильм, на мой взгляд, это вторичность — передирка идей «Короля комедии» и «Таксиста», данный фильм по-сути компиляция двух вышеназванных, некоторые сцены вообще один в один. Плюс присутствует куча «отссылок» к другим фильмам о психопатах, собственно грим здешнего Джокера это грим Джона Гейси из фильма о клоуне маньяке «Могильщик Гейси» (снят по реальной истории). Отсылки к Колумбайну в диалоге с карликом. Может есть ещё что-то, что я не заметил. Вообщем на омаж это не тянет, оригинальных идей и сцен слишком мало и что бы не считать это воровством у классиков, назовём этот фильм пародией.

Отличная пародия на фильм! Ха-ха-ха-ха-ха!!!

6 из 10