Рецензии

Для меня самым ожидаемым фильмом этого лета был «Однажды в… Голливуде». Во-первых, потому что это фильм Квентин Тарантино, а во-вторых, потому что все, что связано с этим именем априори плохим выйти не может. И вот, фильм вышел на экраны и оправдал мои ожидания и надежды.

Начнем с сюжета. Конец 60-х. Эпоха хиппи подходит к концу. Лихие и бесшабашные 60-е уступают спокойным и вдумчивым 70-м. Перестраивается все, в том числе и Голливуд. Знаменитая фабрика грез резко меняется — отдается предпочтение не фильмам с плохими парнями, а более сложному, авторскому кино. Многие актеры, привыкшие сниматься в вестернах остаются не у дел, и лишь немногие пытаются держаться на плаву. Одни из них — актер Рик Далтон и его друг-каскадер Клифф Бут, нашедшие себя в телесериалах. Однако, фильм вовсе не о них, как кажется. Он о 60-х. Реквием по тем веселым временам, когда по американским улицам бродили молодые люди в шлепанцах, свитерах большого размера и джинсах-клеш.

Кроме того, возможно, Тарантино и снимал «Однажды в… Голливуде», как ностальгическую ленту о временах, когда режиссеров не винили в сексизме и мизогинии (то ли дело в наше время). Но в России она смотрится как полу-сказка, полу-быль о далеком Голливуде, где круглый год жарко, каждый вечер сияют огни увеселительных заведений и можно перекинуться словечком-другим с Романом Полански. К слову, о Полански. Одним из связующих элементов сюжета является история Шэрон Тэйт. Поэтому без ознакомления с ее биографией полного погружения в историю не может получиться.

Также стоит отметить и музыку в фильме. Как известно, успех фильмам Тарантино делает грамотно подобранный саундтрек. Deep Purple, Simon and Garfunkel, Creedence Clearwater Revival… Музыка в картине везде, ей пропитан фильм.

Единственное, что разочаровало в новом фильме Тарантино — затянутость. Если вначале картина смотрится бодро и увлекательно, то в середине невольно хочется зевать. Однако, все спасает финал, и он не разочарует никого, даже отъявленных и повидавших виды фанатов фильмов Тарантино. Кроме того, по тому, что в фильме мало фирменного насилия и он излишне добр для творчества режиссера, складывается ощущение, что возраст и семейное положение Квентина дают о себе знать. Впрочем, кто знает, может он просто копит силы для заключительного, десятого фильма? Посмотрим.

Таким образом, «Однажды в… Голливуде» можно считать главным фильмом не только лета, но и всего 2019 года. Эта картина из разряда must see не только для фанатов Тарантино, но и всем, кто любит качественное кино. Ведь старина Квентин, как известно, борозды не портит.

8 из 10

Часть 1. Вступление.

…Надо понимать, у меня нет ни малейшего желания попадать в кинематографический или любой другой ад. Но для начала я сравню двух актёров. Я сравню то, что сравнивать не нужно. Я сравню несравнимое. Леонардо и Уильяма. Умом и всем остальным я понимаю, что человек с итальянским именем как актёр лучше. Но… в его кинобиографии нет и пока не было ролей-карикатур на самого себя, как и не было ролей абсолютных олухов. Для актёра отсутствие подобных ролей — проблема. Как видится мне. А вот в карьере отца шестерых детей подобные роли есть. Взять хотя бы роль фитнес-инструктора в фильме, братьев Коэн «После прочтения сжечь». Именно по этому критерию, именно по этой причине между Леонардо и Уильямом Брэдли я выбираю бывшего мужа Анджелины Джоли… Правда, справедливости ради стоит, думаю, сказать, что роль Ди Каприо в «Однажды в Голливуде» от части карикатурна по отношению непосредственно к носителю имени автора Джоконды.

…Мне нет никакого дела до либералов, демократов и прочих представителей около власть предержащих. А вот до нового фильма Тарантино есть. Ну, это, примерно, как Любовь. До Любви мне есть дело. До всего остального… Да не смешите меня!.. Кого-то напрягают экономические прогнозы на неделю? Меня лично напрягают люди, не знающие кто-такой Брюс Спрингстин и Квентин Тарантино. Вот это проблема. Остальное, говоря глобально, пыль…

… Может быть никто не понимает (а может как раз и понимает), почему я так цепляюсь за количество снятых Тарантино фильмов. Но мне хотелось бы, чтобы его следующий фильм был последним. Тарантино обещает снять 10 фильмов, а ровно следующий таковым и будет по счёту. Попробую донести свою мысль…

Прежде всего, я совсем не хочу, чтобы с Тарантино что-то случилось. Просто… Просто великие уходят сами. И это один из признаков величия. Осознать, что в творчестве ты сделал всё, что хотел, всё, что было нужно. И уйти. Без шелухи. Без прощальных туров, пресс-конференций и прочих атрибутов забронзовелости. Просто замолчать. Вот о чём я. Вот это поступок! Как в том фильме с Кевином Костнером: — Скажи им, что я ушёл ради игры… В случае с Тарантино: — Скажи им, что я ушёл ради любви к кино…

Могу представить. Настанет день, когда Тарантино уйдёт из кино. И вот вдруг, а может и не вдруг, так называемые критики (в том числе и ругавшие его) или другие графоманы (типа меня?) опомнятся и возопят:

- Сними… Сними ещё…Всего одну картину… Спаси нас….

Но подобно Роршаху из «Хранителей» Алана Мура Тарантино ответит в оглушающей, звенящей тишине:

- Нет…

Должен отметить, весьма необычно было продолжать начинать рецензию на «Однажды в Голливуде», не видя фильм. Если точнее, за неделю до официальной премьеры у нас. Это мой первый опыт в подобном вопросе. Прежде обычно рецензии писались уже после того, как тот или иной фильм был увиден. Забавно ещё и то, что это один из тех разов(фильмов), на которые не только сходишь не раз, но ещё и обязательно купишь в коллекцию домой. Можете не верить, но с некоторых пор иду на подобный шаг (приобретаю в коллекцию фильм) крайне редко.

Ну да, пожалуй, хватит предвкушать! Пора!

Основная часть. Часть 2

11 минут спустя после начала просмотра… Могу сказать, что, похоже это самый взрослый фильм Тарантино.

О дубляже. Всеволод Кузнецов за Питта. Сергей Бурунов за ДиКаприо, Владимир Еремин за Аль Пачино, Татьяна Шитова за Марго Робби — Б-Л-Е-С-Т-Я-Щ-Е!!!

Оператор Скорсезе и Оливера Стоуна Роберт Ричардсон, работавший с Тарантино над «Убить Билла», «Омерзительной восьмёркой» и «Джанго Освобождённым». Что ещё нужно сказать, чтобы все поняли?.. То самое, то самое, оно, когда слова не нужны. Как говорится, слова — такая хрень…

Углубимся. Часть 3.

… Диалог Брюса Ли с Клиффом Бутом, героем Брэда Питта — прекрасен. Особенно прекрасно последующее после этого диалога…

Дочь Брюса Ли высказалась, что ей не понравилось, каким образом в фильме показан её отец. Но, надеюсь, и даже уверен, что Тарантино не хотел никого оскорбить. Да и в конце концов какой дочери понравится, что её отца показывают в карикатурном свете…

Атмосфера

…Дух, свобода 60-х. Но в сцене вечеринки у Стива Маккуина явственно почувствовал то самое чувство, что ещё чуть-чуть, ещё немного и всему этому придёт конец…Хотя сцена вечеринки была в самом начале.

Прекрасно воссоздана сцена из «Большого побега», куда вставили ДиКаприо.

Шэрон Тэйт

О ней немного что известно, если пытаться говорить долго. Но как-то смотрел какой-то документальный фильм, где рассуждали, какой актрисой она могла бы стать. Знающие её люди говорили, что с амбициями у неё всё было в порядке. И таланта доставало. Просто… не успела разгореться как первостатейная актриса. Так вот, как мне показалось, Марго Робби хорошо справилась с ролью. Показала желание своей героини быть хорошей исполнительницей и открытость. В хорошем смысле этого слова — открытость.

ДиКаприо.

Его герой временами выглядит откровенно жалко. Но, исходя из того, какой это герой, это очень даже уместно

Фирменный стиль Тарантино не уходит. Всё сквозь невидимую призму иронии, сарказма и юмора. Подобное ты можешь увидеть практически в любом его фильме за исключением, пожалуй, что, «Джеки Браун». Кроме прочего, данный фильм снова показывает нам, что Тарантино очень классно делает вестерны. Одна отсылка к длинному монологу ДиКаприо в «Джанго Освобождённом» чего только стоит…

Дакота Фаннинг. Сквики Фромм. Реальный персонаж из «семьи» Мэнсона. Глаза. Тот случай, когда ты всё понимаешь, глядя в глаза героя(героини). О-П-А-С-Н-О!!!

Сцены Брэда Питта на ранчо «семьи» Мэнсона. Триллер! Триллер! Триллер! (Пахнет Триллером!) В хорошем смысле слова пахнет. Плюс отличная передача ситуации Охотник-Жертва. Ну, или Жертва- Охотник. Раскрывать секреты не стану. Увидишь.

Про жанр. Мульти жанровая вышла штука!

Концовка.

Небольшая цитата (как перевели в фрагменте, который как-то видел):

- Когда твой лучший друг стал ближе, чем брат, но немного не дотягивает до жены, забухать это — единственное средство…

Брэд Питт в концовке, как и Тарантино… Гениально!

Хороших людей не стоит обижать. А если обижаешь… так. Не важно кто ты — мужчина или женщина, будь готов(готова) получить… Сполна!

И ещё о концовке

(Да, пожалуй, концовка вновь пропитывается этим. Свобода, стиль, лёгкость… И всё это совсем скоро закончится. Эра Водолей стала безжалостна к собственным детям. Шестидесятые сменились Семидесятыми. А это уже совсем другое время. И до Романтики 80-х было целых десять лет. Других лет.

PS: Смотреть Однажды в Голливуде на компьютере — преступление против Человечества и Человечности…

Рик Далтон, некогда популярный сериальный актёр и звезда ТВ-вестернов, переживает не лучшие времена: он вышел в тираж, из амплуа спасителя-красавчика его перемололи в приглашённого злодея, постоянных ролей нет совсем, а агент упорно просит его уехать в Италию, чтобы там сниматься в дешёвых спагетти-вестернах. Его друга и дублёра Клифа Бута жизнь тоже, в общем, не балует — он живёт в трейлере с замечательной собакой, из-за темноватого прошлого не может попасть в каскадёрскую гильдию, возит Далтона по делам и убирается в его доме. Там же, по соседству, в ритме вечного танца живёт Шэрон Тейт, перспективная актриса и жена Романа Полански, с которой 9 августа 1969 года произойдёт ужасная трагедия.

Тарантино — это праздник, всё летит в Голливуд: каждую работу отпетого постмодерниста зрители встречают с распростёртыми объятиями, что, в общем, и понятно, и заслуженно, и прекрасно. «Однажды в Голливуде» девятый фильм гениального Квентина Тарантино, фильм, который кажется самым искренним и личным среди всех работ выдающегося режиссера, и, наконец-то фильм, в котором Квентин немного отошёл от своего собственного коронного стиля, возможно выдав самую лучшую и нестандартную (для себя) работу за последнее время.

В «Однажды в Голливуде» вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую «душу» эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Фильм, впрочем, этим наслаждается, мешает реальных людей с наследием Квентина, на афишах красуется благозвучная фамилия Маргарэтти, с любовью инсценирует целые передачи и отрывки ТВ-сериалов — детали вроде бы декоративные, но в целом интересные. Сам классический Голливуд из Лос-Анджелеса, также мастерски представлен географически и творчески. Город-сказка, город-мечта, в котором обитают: актёр Рик Далтон, скрывающий талант за неуклюжими карьерными решениями (потрясающий Леонардо Ди Каприо, у которого с карьерными решениями как раз всё очень хорошо); его дублёр Клифф Бут (прекрасный Брэд Питт — особенный человек, которого нельзя недооценивать); очаровательная Шэрон Тейт из Команды Разрушителей (Марго с карими глазами Шэрон, просто восхитительна). Сцены с Шэрон/Марго прописаны очень тепло и трогательно.

Распространение Хиппи в «Однажды в Голливуде» показано как нашествие монстров из заправского хоррора. Они везде, они следят, соблазняют, угрожают и проникают во все щели — где-то метафорически, где-то буквально. Их изображение, конечно, сатирично (с чувством юмора у Тарантино, как всегда, всё в порядке «Безликая толпа хиппарей превращающаяся в зловещий рой»), но в то же время удивительно устрашающе. В лучших традициях, внезапная и беспощадная «кровавая баня» — до неё дело доходит в последние 10 минут картины, но в целом, она вызывает восторг. Тут нет литров очень густой бутафорской крови, как это было в Джанго, но эта сцена работает и очаровывает.

Есть и то, в чем себе Тарантино не изменяет: любовь к женским ступням, фирменный юмор: «Что так жарко-то, нельзя похолоднее? Чувак, это огнемет», «Ну ка, быстро соберись сука Рик, завязывай с бухлом, нет ещё капельку, чёрт возьми, сука». Яркие диалоги: «Только попробуйте подойти близко, я ему все зубы выбью». Потрясающие персонажи: помимо основных из 2-го плана — впечатлили собака милашка Брэнди; Маргарет Куэлли/Pussycat, Остин Батлер/Tex. Фоном помимо главной троицы периодически мелькают: Эмиль Хирш, Майк Мо, Тимоти Олифант, Зои Белл, Курт Рассел, Дакота Фаннинг, Дэмиэн Льюис, Аль Пачино, Майкл Мэдсен (его мало), Майя Хоук и все остальные. Конечно, никуда не делся и великолепный музыкальный вкус Квентина — классные саундтреки.

«Однажды в Голливуде» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-филию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово.

9 из 10

«Однажды в… Голливуде» — абсолютно синефильское кино, которое в первую очередь расчитано на людей, знающих культурный контекст Голливуда конца 60х. Но даже если вы далеки от этого и никогда не слышали про Шэрон Тейт и девочек Менсона, то всё равно получите огромное удовольствие, например, от фирменных «тарантиновских» диалогов и шуточек, да и от связки таких актёров, как Бред Питт и Ди Каприо, которые отыграли здесь по полной и от души. Ещё Марго Робби и Аль Пачино, а также куча первоклассных актёров, играющих небольшие роли.

Голливуд образца 1969 года. Рик Далтон — собирательный персонаж звезды сериалов и его дублер Клифф Бут стараются удержать популярность в нестабильном мире развивающейся киноиндустрии. И в этом пространстве собраны все знаковые персонажи того периода, включая Чарльза Мэнсона и даже Брюса Ли. С огромной бережностью показана пара Роман Полански — Шэрон Тейт.

Фактически этот фильм — дань уважения Кино и людям, его делавшим в ту золотую эпоху. То кино, которым Тарантино сам увлекался в детстве. Очень тщательная реконструкция времени, и духа Голливуда. В целом задумка фильма просто шикарна, парадоксально то, что меня всегда раздражало то, что некоторые режиссёры выставляют свои фантазии в угоду реальным фактам, а у Тарантино же этот трюк напротив вызывает восторг. Либо это такой тонкий троллинг тех авторов, что слишком часто в последнее время переписывают историю под себя.

Честно говоря, зная историю 69-го года, я с ужасом ждал «тарантиновской» развязки, предполагая худший вариант, но Квентин не перестаёт удивлять — он и тут оказался на высоте, не поддакнув на ожидания зрителя, а закрутив свой, ни на что не похожий финальный твист. Вероятно я схожу на этот фильм ещё раз, чтобы уловить пропущенные при первом просмотре детали.

Фильм — однозначно к просмотру, и на большом экране. Тарантино — снова зачёт.

10 из 10

Кстати, не спешите покидать зал, после титров есть забавная сцена.

Наверно, я просто не смогла уловить всей красоты фильма. Я шла в кино, ожидая увидеть хороший боевик или же драму пробирающую до мурашек. Что вышло в итоге? Довольно скучный фильм, по-настоящему смешных шуток очень мало. Тарантино показывает прекрасную картинку, плавные движения камеры, просто красивые виды. Но, вот что меня расстроило, так это ужасное чувство напряжения в середине фильма. Было реально страшно, казалось, что в любой момент произойдет хоть что-то необычное. Но… нет, вся атмосфера ушла в никуда. А, нет, атмосфера осталась, просто другая. Чувство, будто фильм был снят в шестидесятых не покидало до самого конца, да и сам фильм происходит в 1969 году. Думаю, похвалить фильм можно за актеров. Лео и Брэдд сыграли просто прекрасно. Да и остальные. Больше всего, наверно, запомнилась Маргарет Куэлли. Ну и финальная сцена. Зал аплодировал чуть ли не стоя. Такой конец вправду был нужен этому фильму.

В общем, фильм мне не сильно понравился, но, я не могу судить по предыдущим картинам Тарантино, следовательно, не отрицаю, что многие детали попросту прошли мимо меня.

6 из 10

Попросив критиков не раскрывать сюжетные повороты своего девятого фильма, Тарантино подспудно закрыл им рты. Большинство вертятся вокруг правды, но не раскрывают на неё глаза, кто-то из осторожности, кто-то из стеснения и уважения (читай «фанатства»), а кто-то просто всерьёз увлекается той игрой, что ведёт великий режиссёр, и прозревает только в конце. Действительно, в «Однажды в… Голливуде» легко клюнуть на все эти витиеватые тарантиновские фишки, его намеренный уход от реальности в сторону второсортного актёра и его первоклассного каскадёра, на преднамеренный отсчёт времени, ускоряющийся ближе к дикой развязке.

Это далеко не признание в любви конкретно к Голливуду 60-х, обожание которого напрочь съедается едкой иронией самого творца. Тарантино слишком одержим идеей успеть высказать всё, что он думает об этой огромной индустрией, пока ему дают это сделать, пока есть возможности и ресурсы. В этом плане он близок к датчанину Рёфну, по невероятному совпадению, в этом же году провернувшему схожий трюк со «Слишком стар, чтобы умереть молодым». И там, и тут главенствует сферическое высказывание и точно такой же сферический стиль, вакуум собственных вселенных, в которых может происходить всё, что только заблагорассудится тому, кто стоит у руля. Вайнштейн не у дел, а потому растолкавшая всех соперников студия практически не глядя отстёгивает восьмизначную сумму и толкает на искушение.

Тарантино преждевременно снимает десятый (анонсированный кульминационным) фильм на шаг раньше, ставя точку и начиная всё заново уже сейчас. Его желание изменить то, что уже давно стало данностью, переписать судьбы и жить в другом мире подавляет всё. Но высказанное сразу и в лоб оно бы не дало нужного эффекта, а потому ради финального акта в «Однажды в Голливуде» выстраивается целый отдельный сюжет, надстройки над надстройками, необязательная, но эффектная квинтэссенция того, без чего трудно представить фильм именно этого режиссёра. Внушительные актёрские перформансы, талантливые диалоги, (теперь уже) гипертрофированный до неприличия фут-фетишизм, бодрая смена эпизодов и бесконечные истории в историях, которые наконец-то обретут форму прямого обращения к зрителю. Съёмка фильма внутри фильма, бесплотные голоса съёмочной группы и нависающая над плечом камера — mise en abyme окончательно прорывается в (псевдо)реальный мир, делая фильм своей частью вместо куда более привычного обратного манёвра.

Набирая очередной кластер звучных имён и знакомых лиц, Тарантино по сути мало на кого обращает внимание. В центре только трое, и каждому достаётся от режиссёра по-своему. ДиКаприо снова потрясающе меметичен и велик, но сказанные маленькой актрисой ему на ухо слова восторга вызывают лишь смех. Бред Питт, кажется что, наконец-то устал жевать в каждом кадре и с печалью смотрит на происходящее, хотя может бросить вызов судьбе в любой момент. Марго Робби и вовсе как будто не замечает, что играет одну из самых ужасных (по содержанию) ролей в карьере. Образ легкомысленной дурочки (абсолютно сферический, как и прочее в этом фильме), выступает лишь в роли авторской ремарки, нужной только для того, чтобы подвести к развязке и подытожить её необходимостью своего присутствия. Где-то в параллельной вселенной Тарантино мог бы и вовсе обойтись без имён персонажей, но это была бы совершенно другая история, не настолько дерзкая и дикая в безрассудности своей развязки. Тот, кто не примет такой вариант здесь и сейчас, наверняка принял бы его где-то в параллельной вселенной, но… это была бы совершенно другая история. И снова другая история. Забавно?

«Однажды в… Голливуде» был одним из самых ожидаемых мною фильмов за последние годы. Почему? По целому ряду причин. Во-первых, актёрский состав. Очень много талантливых актёров, на которых можно положиться, которые ещё в состоянии выдать отличную актёрскую игру. Прежде всего, конечно, Леонардо ДиКаприо и Аль Пачино, который сыграл хоть и незначительную роль, но глаз порадовал. Во-вторых… Ну, это же Тарантино. Не могу сказать, что все его фильмы мне сильно нравятся, но большая их часть если не шедевры, то очень качественные фильмы своего времени, которые сейчас смотрятся ещё лучше и нравятся ещё больше. Несколько лет я ждал этот фильм, и за эти годы многие фильмы меня разочаровали. Да что тут говорить, за последние годы сам кинематограф меня разочаровал. Он превратился в проводник сомнительных идеалов или в «графический мултик», от которого глаза болеть начинают. Засилье графики, сомнительная актёрская игра, сомнительные сценарии и псевдоглубокий посыл многих современных фильмов подорвал мою веру в кинематограф. И тем сильнее было ожидание 9-го фильма Тарантино…

И теперь, после его просмотра, я могу сказать, что ждал не зря. Этот фильм настоящий глоток воды для путника в пустыне современного кино, вершина которого кинокомиксы. В нём прекрасно всё. И картинка, и цветовая гамма, операторские решения — чудесно всё, глаз радуется просто наблюдая за тем, что происходит на экране. Только за это можно было бы полюбить этот фильм. Никакой графики… Чудесно. Но ведь и содержание великолепное. Атмосфера 60х передана на ура. Музыка, одежда и поведение персонажей, вид улиц и зданий, билборды, плакаты, постеры фильмов, выступление политиков по радио про войну во Вьетнаме и решения президента Никсона… А сам Голливуд? Подход к съёмкам, все эти персонажи продюсеров и режиссёров фильмов, в которых снимался Рик Далтон… Все эти люди как будто до сих пор живут в то время, в последний год перед наступлением Нового Голливуда. Этот фильм вызывает ностальгию по Старому Голливуду даже у тех, кто никогда там не был и ничего про него не знает. А это уже о многом говорит. Этот фильм иллюстрация того, каким был город грёз до 70х годов прошлого века, и эта иллюстрация западёт глубоко в душу тем, кто интересуется данной тематикой. По крайней мере мне запала.

Помимо того, о чём было сказано выше, у фильма отличный сюжет. Интересный, глубокий, весёлый, когда нужно, и немного печальный, когда требуется это. Смотря этот объёмный по времени фильм ты нисколько не устаёшь, тебе не становится скучно, а почти 3 часа хронометража пролетают незаметно. За происходящим на экране следишь всё время с интересом. А что ещё нужно от фильма? Актёрская игра также на высоте. Все актёры сыграли отлично, даже выделять никого не хочется. Понятное дело, исполнители главных ролей отыграли на все 100, за что спасибо Леонардо ДиКаприо и Брэду Питту, а также Марго Робби. Их персонажи, как и сюжет и стилистика фильма запомнятся на долго.

Что ещё можно похвалить? Сценарий. Диалоги персонажей, их характеры и поведение в разных ситуациях прописаны отлично. Слушать разговоры персонажей в этом фильме одно удовольствие, будь то диалог двух главных героев или разговоры на съёмочной площадке. Ничего лишнего, никаких провисаний.

Также можно выделить музыку. Она сыграла большую роль для создания атмосферы. Весь фильм вы будете слушать хиты легендарных групп той эпохи, которые отлично подчёркивают происходящее на экране.

Что ещё сказать? Пожалуй радует подход создателей. Они не пошли на поводу у современных трендов, ставших модными в последнее время и показали эпоху такой, какой она была. Есть тут место и некой ксенофобии, и чернокожие персонажи не лезут из-за каждого угла, а также нет ниаких «сильных и независимых» женщин, которые будут бороться против мужского угнетения. Учитывая, что почти во всех современных фильмах так или иначе обыгрывается одна из подобных тем, будь то расизм, феминизм или гомофобия, очень радует, что в этом фильме ничего этого нет. Ничего, от чего я лично так устал.

По итогу, можно сказать, что это отличное произведение, один из лучших фильмов мною просмотренных, как по технической части, так и по содержанию. При просмотре этого фильма душа отдыхает, а глаз радуется. Очень надеюсь, что таких фильмов будет больше в грядущие годы, но боюсь, что надежды не оправдаются, и кинематограф дальше будет скатываться неизвестно куда. Спасибо тебе, Квентин Тарантино, за этот фильм!

10 из 10

Данная рецензия посвещена исключительно культурологическому аспекту фильма, если угодно, послевкусию, оставшемуся после просмотра.

Правые репрессии проводятся с целью деполитизации. Левые же репрессии превращают в политику все.

Современный популярный синематограф — мягкая репрессивная машина ужасающе левеющего мира. Практически каждый фильм продвигает какую-то политическую идею, пытается чему-то научить зрителя, подобно политруку (замечу в скобках, что русские, как мне кажется, сильнее остальных чувствуют стилистическое дурновкусие нравоучений, в свете ста лет советского союза). Человеку мыслящему свободно и не привыкшему к поучениям бывает сложно высидеть не то, что фильм, а иногда даже и трейлер (говорю по опыту просмотра трейлеров «стриптизерш» и новых «ангелов Чарли»).

Да и вообще, пытаться в 2019 учить зрителя/читателя/избирателя/кого угодно, кроме детей — дурной вкус. Все это мы уже видели, все это уже было. Единственная вещь которой стоит учить, которую стоит показывать — это красота. Еще сто лет назад один поэт пришел к гениальному выводу. Морали нет, есть только красота. Будь то красота слога, красота стиля, красота заката, красота изгибов тела, красота мысли, или как в случае с последней лентой Тарантино — красота ног Марго Робби, красота желто-оранжевых тонов, красота старой доброй мужской дружбы и красота эпохи. Красота, как и любовь, никогда не перестает.

Рефн зовет Кодзиму сняться в эпизодической роли в своем «Too old to die young», а Кодзима зовет Рефна сыграть одного из персонажей в «Death stranding». Разве потому что это железно необходимо для сюжета? Конечно нет. Исключительно потому, что они взаимно считают друг друга просто классными и, что важнее, стильными ребятами. Если надо причин, то это причина.

Мне не хватает языка, чтобы донести до вас свою мысль, но вы все же попробуйте ее уловить. Бесконечно приятно смотреть на красоту, бесконечно приятно когда тебя не учат и не морализируют, ведь, я надеюсь, мы все умираем со скуки, когда нас кто-то лечит. И именно в этом плане девятый фильм Квентина прекрасен. Это просто выражение искренной любви Тарантино к золотому веку Голивуда. Это просто красота. А большего-то и не надо.

8 из 10

Новый фильм Квентина Тарантино был, пожалуй, главной кинопремьерой августа, и одним из самых ожидаемых фильмов года. Так оправдал ли предпоследний фильм «аутсайдера Голливуда» наши ожидания? Давайте разбираться.

Сюжет повествует о постепенно выходящем в тираж актере — Рике Далтоне (Леонардо ДиКаприо), и его дублере — Клиффе Буте (Брэд Питт). И, в — принципе, это все. Полноценной сюжетной линии, как таковой, тут не имеется. Да фильму, по сути, оно и не надо. Лента целиком и полностью держится на превосходно воссозданной атмосфере «Золотой эпохи Голливуда» — поздних 60 — ых. Ты просто сидишь и смотришь за тем, как персонажи живут свою жизнь. Вот и все. Но это ни в коем случае не делает фильм плохим. Кому — то он, конечно, может показаться затянутым, — и это отчасти правда. Фильм действительно получился не самым «Тарантиновским». Тут нет безумного экшена, как в «Убить Билла» (ну, только совсем немного), также диалоги немного подкачали. Но в остальном фильм великолепен.

Визуальная составляющая ленты восхитительна. За картинкой просто приятно наблюдать. Костюмы, декорации — все это выполнено на каком — то запредельном уровне.

Саундтрек, полностью состоящий из песен, также не подкачал. Он просто хорош.

Ну и отдельным пунктом об игре актеров — она тут выше всяких похвал. На мой взгляд, это лучшая роль ДиКаприо со времен «Авиатора». Вообще — то и в «Джанго» того же Тарантино он был хорош, но тут он просто шикарен. Брэд Питт тоже не отстает в этом плане. Его игра также хороша. Ну и отдельно отмечу Марго Робби — пусть ее и мало в фильме, но образ, который она создала — светлый, обаятельный и слегка отстраненный, — надолго засядет в вашем сознании.

По итогу, это великолепный фильм, оправдавший все ожидания, возложенные на него. От этого и становится грустно, ведь это предпоследний фильм Тарантино. Поэтому он обязателен к просмотру.

9 из 10

Ей-богу, фильм неплох. Он похож на хорошо спроектированный и никогда при этом не выходящий из строя аттракцион. Однако, есть одно «но». Он не развлекает. И впрямь, в этом фильме есть несколько моментов от которых мне, откровенно говоря, не по себе.

1. Музыкальное оформление

Я не знаю, что хотел показать данной подборкой сам Тарантино. Но могу догадываться. По узнаваемости треков и уместности их использования фильм находится на одном уровне с Отрядом Самоубийц. California Dreaming? В этот момент? Вы серьезно? Это может быть какой-то новомодный метаюмор, и может быть, он должен придать легкий намек лубочности и несогласованности всему происходящему, но та удивительная уверенность с какой наугад раскиданы треки по фильму откровенно пугает своей беспринципностью.

2. Самоцитирование

Если бы однажды утром, едва проснувшись, Тарантино начал бы ублажать себя стоя напротив зеркала, в этом и то было бы меньше себялюбия, чем в это фильме.

4. Грязные игры

Психологами в результате множества опытов было доказано, что позитивное завершение любого длительного события, в остальном, довольно таки неприятного содержания, более чем скрашивает ваше представление о потраченном времени. Что я могу сказать? Это правда.

5. Грязнейшие игры

До боли обидно, когда обманывая — тебя не развлекают. В этой рецензии нет пункта под номером 3. Это очевидно, это неуместно и выглядит глупо. Также выглядят сюжетные повороты Райана Джонсона в Последних джедаях.

Однако, все вышеперечисленные недостатки меркнут перед моей узколобостью и удивительной недалекостью в восприятии выстроенного режиссером мира. Мне кажется (это просто мысль), что этот фильм, этот удивительный фильм не универсален. По своему культурному «коду» он столь же далек от меня, простого мужика под 30, как и творчество монеточки от моего плейлиста. Я не могу погрузится в эту эпоху, звучащую заезженными хитами, я не могу поверить в лишенный самоиронии вылизанный мир, будто бы сошедший со страниц журнала «Америка». Я не могу погрузится в сюжет работающий на обманутых ожиданиях и не могу проникнуться героями о которых почти ничерта не знаю. Кто-то скажет: «Фильмы Тарантино ценят не за это». Я же скажу, что начал искать эти недостатки, потому, что во время просмотра мне стало скучно.