Рецензии

Трушно. В этот раз тоже. Правда как-то по-другому. Не в плохом смысле этого слова, конечно. Девятая лента Тарантино походит на последние музыкальные альбомы известных исполнителей, которые хоть и сохраняют каноничность, но, вместе с тем, частично обходя стиль своих предшественников, дропаються настоящей искренней индивидуальностью. В таких ситуациях говорят о творческом росте артиста. Мол развивается, ищет новые направления, звучания, настроения. В данном случае, ни о каком росте говорить не приходиться. Во-первых, во-вторых и во-третьих — это Тарантино. Гений уже давно сделал то, за что все его так любят и уважают. Я буду банальным, если скажу, что «Однажды в… Голливуде» не для всех, ведь даже ещё не смотревшие фильм, твёрдо убеждены в этом факте. И вправду, сложно найти человека, который понимал бы абсолютно все аспекты и моменты фильма, был знаком хотя бы с половиной упоминаний и отсылок. Статичный зритель, даже американский, цеплялся в основном за то, что уже когда-то слышал или видел, искал то самое, что и питало такое длительное ожидание после состоявшегося когда-то анонса. Вопреки рассказам друзей и знакомых, на кино он сходил. Может даже и на премьеру. Получил ли он то, за чем пришёл? Может быть. Остался ли он полностью удовлетворён? Думаю, не совсем.

Заявления о том, что «Однажды в… Голливуде» — новое «Криминальное чтиво» всплывали везде, где только можно. Даже некоторые кино-блогеры открыто подтверждали слухи, опираясь на аналогические догадки таких же поклонников Тарантино. Но нет. Последняя лента маэстро даже рядом не стоит с им же созданной классикой. Они бы, конечно, спокойно стояли на одной полке, будь у людей намного больше свободного времени, живого интереса и чувств к кинематографу, чем оно есть на самом деле. Отдавая дань американской истории и культуре, Тарантино намеренно или же наоборот, насчёт чего я сомневаюсь, создает определённый вакуум, что в буквальном смысле этого слова не подпускает к себе мистера и миссис «я тащусь от трэша в его фильмах». Нет. Этот самый трэш они получают. Аж за ушами трещит. Но этого же мало. Редко встретишь таких кадров, которым плевать на всё, кроме насилия, которое режиссёр каждый раз изображает во всех красках, да так, будто бы в последний раз. Зрителя понять можно. Тарантино тоже. Если постараться. Отходя от всего объективного, хотелось бы заявить, что мне фильм в общем и целом понравился. В некоторых моментах даже очень. Атмосфера 69-го года. Костюмы. Локации. Боже мой! Эти неоновые вывески. Домик на холмах. Хиппи, тачки, сигаретный дым.

Я влюбился в это время. Мне так понравились герои. Просто невероятно. Ди Каприо и Брэд Питт! Это же идеальный тандем. Такой красочный дуэт вспомнить действительно сложно. Аль Пачино, Марго Робби, Курт Рассел. Это же что-то вроде скамейки запасных сборной Аргентины времён предпоследнего Чемпионата Мира. Об актёрском составе ещё не заикался разве что ленивый. Офигенное исполнение, чудесный антураж. Даже печально известный Чарли Мэнсон есть. Его не много, но он есть. Честно говоря, всего не много, но оно присутствует. Баланс тоже выдержан, все сюжетные линии раскрываются в логической, правильной последовательности. Не смотря на всё это, «Однажды в… Голливуде» не огонь. Фильм крутой, несомненно. Он уже вошёл в историю. Надолго. Пятиминутные овации в день премьеры тому подтверждение. Но стоит признать, что воспринимать данную картину весьма сложно, даже если перед походом в кино, ознакомится с несколькими короткими статейками в Википедии. Очень много отсылок и упоминаний, на которых и строятся те самые легендарные диалоги. Подача потрясная, атмосфера чудесная. Всё качественно, все хорошо. Много ступней. Хоть и не всегда красивых. Десять из десяти? Никогда. Пересмотреть в будущем? Обязательно. Данное кино оставляет приятное послевкусие. Думаю всё дело в атмосфере. Не в сюжете. Нет. Атмосфера.

Рекомендую к просмотру.

8 из 10

Определенные плюсы, при желании, в этом фильме можно найти.

Актерская игра. Ди Каприо — нервный, и достаточно комический персонаж, играет актера, пьющего и переживающего за свою карьеру местами на уровне некоторой истерики.

Питт — достаточно брутальный и, в какой то степени, сатирический персонаж (ИМХО), его дублёр, с оптимистическим взглядом на жизнь и вызывающий симпатию.

Да и остальные актеры — по максимуму входят в образ, что заставляет верить, и чувствовать.

Общая атмосфера — достаточно интересна, и вкупе с саундтреком формирует фразу «back to 60s». Смешные сцены есть — так же как есть интересные отсылки.

Но их, на 2,5 часа фильма — от силы на минут 20 (если в сумме).

Тут мы и подбираемся к основным минусам. А именно — абсолютно вялый, неинтригующий, унылый и пресный «сюжет», который, по большому счету, отсутствует. Что может быть интересного в том, что мы видим жалкое существование главного персонажа, разбавленное таким же нудным существованием жены Полански, и периодическими, пусть и забавными вставками с Питтом?

Сцена с Брюсом Ли — да, достойно, можно было и растянуть ее на чуть подольше, но спасает ли это монотонный идиотизм, который создатели подают как «альтернативную историю Голливуда!» ?

Помимо нескольких забавных сцен, и клёвого саундтрека похвастать фильму нечем. Он выезжает на фамилиях _ Ди Каприо, Бред Питт, Аль Пачино, Квентин Тарантино. Имел ли бы это «фильм» подобный резонанс, если бы фамилии было бы чуть менее значимы?

Нет.

Вы можете возразить — мол я не знаю историю Голливуда, и отсылок? Что ж. Я прекрасно знаком с историей Чарли Мэнсона и как это связано с женой Полански. Знаком с высказываниями Брюса Ли о Кассиусе Клее (он же Мохаммед Али). Знаком с саундтреком даже (всегда нравились рок-группы 60х, к примеру).

А толку то? Ну хорошо, увидел я альтернативную историю — мне интереснее не стало совершенно (в отличии от тех же «Бесславных ублюдков», где мы видели альтернативную историю Второй Мировой).

Конечно, в фильме есть определенный прикол — фишки голливудской жизни 60х собрали вместе, и даже сделали неплохой, пусть и отчасти пародийный фильм внутри фильма — я даже невольно засмотрелся этим фиктивным вестерном.

Но это практически не вытаскивает сам фильм «Однажды в Голливуде» и совершенно не оправдывает надежд и громких ярких афиш. Вообще не оправдывает.

Итог.

Если вы ждете напряжения, гениальных построений сюжета и завязок/развязок, неожиданных концовок и вкусных диалогов как в «Бешеных псах», «Джанго Освобожденный», «Бесславные ублюдки», «Омерзительная восьмерка» — жестко разочаруетесь. Их там нет. До сих пор не верю, что это Тарантино. Больше похоже на сценариста и режиссера с канала ТНТ, уж простите мне это сравнение.

Если же вам просто интересно посмотреть на кооперацию вышеперечисленных звезд Голливуда — то ок, вам зайдет. Только вот это явно не мерило качества фильма.

Наряду с «Доказательство смерти» — этот фильм самое унылое, практически бессвязное, бездарное и дешевое (в плане идей и сцен) творение Тарантино. Жалею, что пошел на это это в кино. Будем считать, что эти деньги я отдал за прошлые классные и виртуозные фильмы Квентина.

Ставлю четверку за совокупность некоторых сцен, саундтрека, актерской игры и приятной картинки. По хорошему бы поставил 2.

4 из 10

Этот фильм хочется отнести к авторскому кино, но по иронии именно он является наименее тарантиновским. Запоминающиеся диалоги, манипуляции с хронологией и переплетением сюжетных веток, кровавые драки и перестрелки – всего этого тут нет. Но есть отсылки к культуре того времени (1969 год). И отсылок таких неимоверно много. Можно сказать, что этот фильм является данью той эпохе, данью Голливуду того времени. Тарантино погружает зрителя в атмосферу семидесятых, смакует каждую сцену, однако именно это сильно затягивает фильм. Роскошные декорации, великолепный саундтрек, костюмы – все это великолепно работает на погружение, но временами кажется, что Тарантино буквально тычет нас носом в кадры и говорит: «Видишь, как тогда было классно? Очень классно! Мне нравится! А тебе нравится? Раньше трава была зеленее, посмотри сам.». Например, две сцены, где Клифф Бут просто едет куда-то на авто. За время поездки сменяется 2-3 саундтрека, но не происходит больше ничего. Уже и не помню, куда ехал Бут, какие декорации были на фоне, какие песни играли тогда по радио, а вот похожая сцена из «Криминального Чтива» помнится в подробностях так, будто смотрел я фильм час назад.

Тарантиновские диалоги ни о чем пропали. Если раньше с помощью них герои раскрывались, то сейчас практически любой диалог навевает скуку. Из запоминающихся только разговор Рика Далтона с девочкой и сцена с Брюсом Ли.

Сюжета как такового в картине нет, поэтому проще говорить про линии персонажей. В ветке Рика Далтона подается проблема артиста, теряющего популярность. За этим кризисом было бы интереснее наблюдать, не будь фильм так затянут. Игра Ди Каприо на высоте, поэтому персонаж получился колоритным. Клифф Бут так же интересен. Сцены с персонажем Питта получились самые веселые и яркие. Шэрон Тейт… Для того, чтобы ей сопереживать режиссер применяет необычные прием… Это все, что можно сказать, чтобы не было спойлеров. Любые второстепенные персонажи добавляют картине лоска, однако не запоминаются совсем.

Тарантино великолепно создает саспенс, и напряженные моменты заставят смотреть сцену, не отрываясь от экрана ни на секунду. Вот только таких моментов за почти трехчасовой фильм всего два. Если в первый час фильма вам покажется, что экспозиция весьма затянулась, то следует сказать, что весь фильм и есть одна большая экспозиция. «Однажды в… Голливуде» подойдет для тех, кто любит неспешное кино ни о чем; для тех, кто просто любит смотреть на колоритных персонажей, которым не обязательно что-то делать; для тех, кто хорошо знаком с эпохой семидесятых и хочет поностальгировать. Остальных же фильм вряд ли так заденет, так как от привычного Тарантино остались лишь отсылки.

6 из 10

Если Вы по настоящему любите кино и не готовы променять столь редкое чувство полного эмоционального погружения на картинку уровня ААА-блокбастер, новый Тарантино безусловно для Вас.

Без преувеличения будет сказано, что американский режиссёр с русской душой превзошёл сам себя. Безусловно, успех своего криминального чтива он превзошел не для каждого. Возможно дело в том, что передать эпоху с хирургической точностью можно только, если сам в ней жил. Как говорил Тарковский — кино, это запечатлённое время. Похоже для кого-то из зрителей Тарантино удалось создать машину времени.

На миг я готов был поклясться, что ощутил всеми своими органами чувств, как я еду на заднем пассажирском сидении в винрарной тачке без крыши, Клифф ехидно улыбается, а напротив сидит та самая девчонка хиппи, все это под музыкальное сопровождение с любовью подобранных треков времён лсд-революции. Магия или искусство- верно выбрать кадр? Поразительнее всего, что Квентин получил свои навыки запечатлеть время за просмотров спагетти-вестернов.

Отступая от уже ставшим классического и придуманного им же приема делить повествование на мелкие части, на этот раз режиссёр решил разбить его только на два, причём весьма условно — до поездки героев ДиКаприо и Пита в Италию (большая часть) и после поездки. В результате чего, повествование превращается в эмоциональную карусель, когда герои плачут, подступают отрицательные эмоции, когда смеются, ты не можешь удержаться, и солнце Лос-Анджелеса ослепляюще светит в лицо. Немного пожить в Голивуде с этими парнями и девчонками не так уж и плохо?

Связка Пит-ДиКаприо выглядит очень убедительно. Такая она бывает, мужская дружба. Бреда Пита будут номинировать на роль второго плана, но разве можно считать его роль второстепенной? Именно он в финале не дал зрителю забыть, что новый Тарантино все ещё помнит старые приемы и показал нам минуту яркости в исполнении безумного Пита, который не был так хорош со времён Бойцовского клуба. Впрочем и ДиКаприо с огнеметом не хотел, чтобы вечеринка кончалась.

Так что же нам хотел рассказать Тарантино? Что не бывает такого понятия как друг, за которого нечем больше заплатить? Что любители быстрых скоростей и волевых экшн-решений платят за это одиночеством? Может быть тайный реквием по Шерон Тэйт? А может Тарантино не хотел ничего рассказывать а хотел показать, как это бывает?

Развязка фильма резюмирует пробежавшие 3 часа не отрывающихся от экранов немногочисленных зрителей, фильм обрывается резко, заставляя зрителя решить, открытый ли это финал или герой Дикаприо познал дзен, созерцая этот мир вместе с нами, как это делал Клиф. Фирменные желтые буквы мастера на черном фоне, занавес.

10 из 10

На фильм я пошла случайно в отличии от всех остальных, ждавших нового шедевра от Тарантино. О судьбе Шэрон Тейт я знала лишь из когда-то прочитанной статьи и если б не это совпадение, то меня бы фильм ввёл бы вообще в транс. Я буду рассматривать эту картину не как «полет души режиссера над полем бездушных работ продажного Голливуда», а именно как фильм.

Из плюсов:

- Декорации очень атмосферы. Я не очень разбираюсь, как выглядела Америка в 70-х, но за весь просмотр у меня ни разу не возникло ощущения фальшивости.

- Актерам веришь. Надо сказать, что абсолютно все актеры выглядят невероятно естественно. С Леонардо Дикаприо же у меня всегда была одна проблема, которая даже обыгрывается в этом фильме. Я не вижу героя на экране — я вижу Леонардо Дикаприо в костюме.

- Съемка на уровне, видеоряд насыщенный. Это, наверно, единственное, что может действительно удержать внимание, особенно любителей созерцать.

Из минусов:

-В картине нет сюжета. Есть события: некоторые связаны логически, некоторые просто происходят, потому что могут. Первые десять минут фильма и последние десять минут — это лучшая и самая насыщенная его часть. Только из линии Шэрон Тэйт можно сократить сцену, где она смотрит фильм в кинотеатре и минут десять уже пропадут из картины. Самое обидное, что старые фильмы, которые смотрят персонажи — гораздо увлекательнее самого фильма, но их нам почти не покажут.

- Персонажи не раскрываются. За первые десять минут нам успели красочно представит двух главных героев так, что сразу стало понятно: кто они, их желание и моральный компас. А дальше нам на протяжении почти трех часов разжевывают и показывают эту же информацию в развернутом виде.

- Персонажей много, а раскрыты лишь двое. Многие появляются на пять минут, некоторые из них — это сюжетный инструмент как девушка-хиппи или девочка-актриса.

- Юмор вызывает улыбку, но его невероятно мало. Самый спорный пункт, потому что юмор вроде бы и хороший, но для трехчасового фильма его просто недостаточно, чтобы называться комедией.

Стоит ли смотреть? Наверно, нет. Очень долго колеблясь между нейтральным и негативным обзором решила всё же выбрать второе. Спросив у себя прямо «А понравился ли мне фильм» я сразу поняла, что нет. И не только я: человек десять просто ушли из кинозала после 2-го часа.

Очередная режиссерская работа Квентина Тарантино забрала премию пальмовой собаки в каннах. Насколько заслуженно? Давайте начнём по-порядку.

Итак лента повествует о актере вестернов Рике Далтоне и его дублере Клиффе Буте в период быстрого развития киноиндустрии. В целом ни трейлер, ни описание, никаким образом не выдавали того что будет показано в почти трёхчасовой картине. Привлекал лиш каст в котором, наконец, спустя 25 лет, сошлись двое величайших и одни из самых узнаваемых актеров Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт. У Ди Каприо, по моему мнению, самая сложная роль в фильме. Тарантино удалось вытащить из него весь его актерский талант. Сейчас тяжело представить того, кто мог так отлично сыграть актера, который играет актера на съемочной площадке. Бывали моменты когда я не мог понять играет Ди Каприо в фильме или в фильме фильма, настолько сильно длинные сцены были с его игрой что я думал в середине фильма мне показывают неудачные дубли. Хочется также отметить Сергея Бурунова, который голосом передал все эмоции главного героя и наконец без всяких кривляний.

Второй главный герой менее выделяется, но все же дополняет первого. Брэд Питт играет бывалого морского волка, который не так прост как кажется и весьма эмоционально восприимчив к окружающим, но все же рассудителен и твёрд в своих решениях. Вместе и по раздельности они попадают в различные ситуации из которых выходят каждый по-разному что и раскрывает нам их. За второстепенные роли отвечают Марго Робби со своим воплощением реально существовавшей Шерон Тейт и малоизвестные мной актеры вроде Остина Батлера и Маргарет Куэлли

И вот дальше Тарантино, который также является и сценаристом, решил соединить отчасти выдуманную историю с реально существовавшей. И, если, в бесславных ублюдках с Гитлером, это действительно сработало, то тут цепочка, к сожалению в финале не соединилась до конца. И это становится самой главной проблемой фильма. У нас есть две истории, которые параллельно развиваются друг к другу, но одну историю с Далтоном и Питтом, Тарантино довёл до кульминации, а вторую то ли из-за уважения к Роману Полански, то ли из-за влияния студии, но так и не воплотил на экране. В конце у меня был миллион вопросов к тому зачем нужна была Марго Робби в фильме? Чтобы показать как она смотрит свой же фильм? Что она беременна? Что она реально существовавший персонаж,

которому надопроникнуться? Тогда, к сожалению, Квентину, не удалось меня заставить сопереживать данному персонажу. Вырежьте её из сюжета и поверьте, фильм не потеряет ровным счетом ничего, а наоборот станет меньше по хронометражу и более весомый в эмоциональном удержании зрителя. И я не удивлюсь что когда-нибудь снимут реальную биографию Романа Полански, Шерон Тейт и Чарльза Менсона, и, наверняка, это будет тяжелая и сильная драма, но тут она не к месту.

По итогу что хочется сказать: фильм хорош за счёт отличной актерской игре, нестандартной сюжетной линии с главными героями и юморе в кульминации. Бред Питт в финале в расслабленном состоянии и Ди Каприо с огнеметом это шедеврально.

Но, к сожалению, второстепенная сюжетная линия подпортила общее впечатление от фильма своей затянутостью и ненужностью, отсюда понятно почему главный приз в Каннах взяли Паразиты, которые смотрелись в разы бодрее, но в остальном вполне годно.

6 из 10

«Знаете, что он отвечал тем, кто говорил, будто он насилует Историю?.. «Я ее насилую, истинная правда. Но я делаю ей очаровательных детишек.»

Герои романа Артуро Перес-Реверте «Клуб Дюма, или тень Ришелье» о Александре Дюма.

Киноманами рождаются, а не становятся. Эти кадры живут в тебе. Они спят в твоих венах, пока кровь медленно размеренно течем по ним, но когда загорается экран телевизора, когда хрупкая детская память вырывает из прошлого именно этот момент — темнота позднего вечера, я стою в дверном проеме, ещё ни капельки не близорукая, и наблюдаю, как в четырёх метрах от меня, в углу серебрится экран — снег, много снега, такая мультяшная картинка. Колокольчики звенят — это санки — ими управляет забавный старичок, рыжеволосая красавица кажется немного бледной, и вроде бы всё хорошо, камера прощается со своими героями, взлетает и парит, и вдруг я слышу крик. «Она его укусила» — проносится в моей голове. Это первая в моей жизни неожиданная развязка отпечатывается в моём дошкольном сознании захватом власти. Захватом меня во власть кинематографа. Я не могу видеть себя со стороны, но мне бы очень хотелось увидеть этот детский взгляд, то, как я застыла, момент, когда стала понимать, что обязательно должна увидеть этот фильм снова. Я инфицирована? Возможно, я уже понимала, что во мне рождается тайное увлечение кино, но вот слово киноманка, нет, такие слова появятся в моём обиходе лет через двадцать, и я никак не могу подобрать его, это слово, себе по размеру.

Я рада, что меня никто не сдерживал, что кинематограф Романа Полански появился в моей жизни так рано. Полански стал первым в моей жизни автором. Его ретроспективы я буду ловить в сетке телепередач в старших классах школы в жаркие летние вечера. «Нож в воде», «Отвращение», «Жилец» и «Бесстрашные убийцы вампиров» (центральные каналы в свободные нулевые умели удивлять) дурманили и кружили голову. Эти встречи были круче любой неформальной тусовки. Мне хотелось обладать этими фильмами, этим волшебством. Эпоха тотального пресыщения с появлением интернета начнётся очень скоро и снова Полански будет первым. В 2008 я смотрю «Ребенок Розмари». Чуть позже зарегистрируюсь на КиноПоиске. Что будет дальше, отдельная история. Этой ретроспективой воспоминаний, совсем в духе «Однажды… в Голливуде» мне хотелось показать, какое место занимает Полански и Тейт в моём видении кинематографа. Для меня они были волшебниками, наградившими, тем самым выделив меня из толпы обыденности, не выгорающими на солнце воспоминаниями, превратившими меня в особенного зрителя, эдакий Микки Маус ученик чародея из диснеевской «Фантазии», с колпаком и звездной палочкой. Может и у Тарантино были подобные чувства и воспоминания, потому что критики вот говорят, что фильм « Однажды… в Голливуде» он не о Шерон Тейт, а о ее соседях. Я им не верю. Точнее, я знаю, что это не так. Конечно же он о Шерон Тейт. О которой беспокоятся феминистки, точнее, они беспокоятся о Марго Робби, у которой так мало слов. Но разве нельзя снять маскулинное кино с голым торсом Брэда Питта, клоном Стива Маккуина в исполнении Дэмиэна Льюиса, высмеиванием Брюса Ли, а в итоге (читай: концовка, финальная развязка) возвыситься до уровня гонконгца Кар Вая… Тарантиновские слезы. Все мы их помним. Но никто не смог бы и предположить, что фильм Тарантино способен вызвать слезы.

Даже не знаю, что в «Однажды… в Голливуде» может не понравиться. Точнее, когда ты знаешь, что идешь на фильм Тарантино, и в голове сразу выскакивает набор клише — диалоги, насилие, пятки, киноманство. Все это здесь есть. Пару раз мне становилось скучно в зале, потому что в телевизионных вестернах я не ас, и все равно фильм длинным не казался. Тарантино умеет улавливать движение. Ноги, ноги, мне нравится просто наблюдать как его персонажи ходят, как все это фиксируется на камеру, а планы, снятые с заднего сидения автомобиля, это такая ностальгия по Джозефу Льюису, (привет всем Б-мувизам), казались обрезанными, я бы растянула их еще и еще…

Как я говорила в начале — киноманами рождаются. Это внутренний порок и в первую очередь Тарантино — киноман. А киноманы, как известно всем и каждому, они не взрослеют. Бойтесь с ними связываться. Киноманы не могут любить весь кинематограф подряд. Но уж тех, кого они любят, они будут боготворить и спасать. Два с половиной часа Тарантино мучает российского зрителя детальным воспроизведением незнакомой нам жизни и эпохи, на половину пустой кинотеатр «Нептун» перекладывается с боку на бок, многие уже успели доесть свои перекусы и облизали пальцы, чтобы сделать щелчок — ах! ну наконец-то, вот оно — тарантиновское насилие (я серьезно, люди в зале буквально воспроизводили губами то, что жаждали увидеть — бойню, мясорубку, трешовый жесткач, припыленный золотистой аурой златокудрых мега-звезд голливудского Олимпа (вспоминается « Схватка» Манна, и уже не способный никого удивить и, уж тем более, собрать кассу — дуэт Пачино — Де Ниро). И основной массе зрителей нет дела, что будет после насилия, поэтому такая разница в рейтингах КП и IMDb.

Для меня Тарантино в «Однажды… в Голливуде» приподнял маску. Закамуфлировавшись собственными приемами, вполне ожидаемыми, как прячущий глаза влюбленный подросток, краснея, он всё-таки приближается к объекту своего желания. Эпоха? Мне кажется, ему, разрушителю киноязыка, нет дела до смены течений, это естественный процесс, который наблюдался и в эпоху немого кино, а после — с приходом Уэллса, или Серджио Леоне, или французской «новой волны». Тарантино — ретроград? Звучит абсурдно. Мне кажется, в «Однажды…в Голливуде», Тарантино, помимо фирменных технических приемов, наконец-то встал на тропинку авторства, за маской вундеркинда и циника скрывается сердце, которое тоже умеет любить. Пути назад нет, Квентин. Каким будет его десятый фильм? Я жду откровения.

Нигде так сильно как в России не оценивают фильмографию режиссёра Квентино Тарантино. «Однажды в Голливуде» — ожидали многие, так и оценили многие, судя по кассовым сборам. Все мы любим Тарантино за «Убить Билла», « Криминальное чтиво», Джанго освобождённый» и т. д.

Фильм в большей степени об актере Рике Далтоне, который ищет свое звездное место под софитами. Как и многим актёрам, в том числе и в современном мире, Рик начал скатываться в посредственного актёра, уходящего в тираж, потеряв свою уверенность в себе. Весь фильм Рик борется с неуверенностью в своих актерских способностях.

Актерский состав здесь колоссальный: Леонардо Ди Каприо, который заставил в фильме и рассмеяться, и расстроится и даже испугаться от эмоций его персонажа — Рика Далтона; Марго Робби, бесподобно сияющая своей улыбкой и лёгкостью весь фильм, ей удалось воплотить характер Шерон Тейт, кою помнили ее окружающие; Бред Питт, играющий профессионального каскадера Клиффа Бута. Их персонажам веришь и переживаешь за них.

В фильме отлично передано время становления хиппи, под влиянием Вьетнамской войны. Меня впечатлил показ «семьи» Чарли Мэнсона: показ этой секты, насколько сильно могут быть одурманены люди чужой личностью. Я шла на фильм прекрасно зная о истории Шерон Тейт и ее друзей. Поэтому, для меня кульминация фильма была просто находка. Непередаваемое ощущение, как Квентин прошёлся по участникам секты. Выше всяких похвал. Если вы никогда не знали о истории Шерон, то концовка не даст вам чувства отмщения. Выйдя из зала мне стало даже обидно, что увы все случилось иначе…

Невозможно четко сказать, а о ком же этот фильм. Поэтому, некоторым и показался фильм сумбурным и растянутым. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Поэтому весь фильм спектр эмоций зашкаливал.

Посмотреть однозначно стоило.

10 из 10

Солнечный Лос-Анджелес, бежевый кадиллак ДеВилль, за рулём которого — Брэд Питт. Играет зажигательная американская композиция 60-х, на пассажирском сиденье — Леонардо ДиКаприо, испепеляющий одну сигарету за другой.

Eeee….alright…you looking good babe… I wanna tell you a story

Задумайтесь: в каком фильме вы могли бы увидеть дуэт лучших актёров современности? В каком фильме Марго Робби будет играть не своим милым личиком, а стройными ножками? В каком фильме Брэд Питт выкурит сигарету с кислотой, а потом…впрочем, только в фильме у Квентина Тарантино мы можем наблюдать все эти вещи.

Актёр Рик Далтон (Лео) и его дублёр Клифф Бут (Питт) пробиваются через сложные времена киноиндустрии на закате «золотого века». О временных рамках можно спорить, но у Квентина, как мы понимаем, свой мир и своя интерпретация. Параллельно развивается история Шерон Тейт — символа уходящей эпохи и одновременно проводника в новый Голливуд — с его безумными «хиппи», войной во Вьетнаме и потоком наркотиков, затопивших Америку уже к 80-м.

Секта Мэнсона здесь фигурирует также в виде символа — сошедшей с ума Америки, абсолютно не воспринимающей реальность. Здесь вам и классовая проблема, и давно укоренившаяся культура капитализма в виде излишней роскоши. Только у моралистов зрителю всегда будет приятна бедная сторона — у Тарантино бедность, породившая безумие, должна отправиться в одно единое место: «в пекло».

А пока Рик Далтон напрочь отказывается сниматься «у макаронников» (в спагетти-вестернах), Квентин успевает иронично пробежаться по всем «творениям» эпохи и высмеять глупенькую Шерон Тейт, заставки с бьющими друг друга по морде мужиками, бездумными диалогами и (в последствии) примитивными ковбойскими постерами, что сопровождались закадровым поясняющим текстом в исполнении Тима Рота.

Рик, скорее всего, неудачник. Такой же, каким считали всю карьеру Тарантино (а может, до сих пор считают?). Клифф Бут — голливудский фаталист, обратная сторона Рика, ни о чем не жалеющего и мало в чем нуждающегося. Грязный трейлер, голодная собака и тупые передачи по телеку — американская мечта не всегда пахнет романтикой. Иногда у неё запах собачьего корма со вкусом жареного енота.

Конечно, этот фильм в первую очередь для фанатов Тарантино. Этот фильм для всех ценителей кинематографа, умеющих иронично смеяться над самыми печальными моментами жизни. Квентин вообще не снимает фильмы для кого-то. Он их снимает в первую очередь для себя. Он создает свой новый мир, новый Голливуд, в котором сигарета с кислотой может вершить справедливость, а голодная собака посылать всю эту грязную, вонючую эпоху «долбанных хиппи».

Именно поэтому, не стоит читать оригинальную историю перед походом в кино. Просто потому, что она вам не нужна. Ну а строить из себя умников уже давно не в моде — Квентин обведет вас вокруг пальца, и вы с кислой миной покинете кинозал.

Точно так же, как несколько моих друзей:

«Ну, я знаю эту историю по-другому, очень странно», «блин, ну реальные события не такие…»

К черту все, что там происходило в реальности. Только у Тарантино хиппи получают то, что заслужили, только у Тарантино афроамериканец в одиночку перебивает отряд белых, только у Квентина американцы снимают скальпы с немцев и тем самым выигрывают войну…да что уж там, за это Тарантино и любят. Именно в этом я вижу настоящую ценность, когда человек понимает, о чем это кино и для чего оно сделано. А не «реальная история не такая…». Да. Скорее всего, и Брюс Ли в реальности не был таким. Но ведь это девятый фильм Тарантино, черт побери!

Поэтому стремный батя в гавайке и оборзевший Элвис в халате вызывают восторг и овации в зале. Именно поэтому Питт и Лео едут в кадиллаке по ЛА — и ты просто кайфуешь, потому что эти парни такие же, как и ты. Просто живут, борются с эпохой и не знают, куда их занесёт легкий голливудский бриз уже завтра.

Новый фильм Тарантино — как уходящая эпоха, как последние дни бунтарства с лучшим другом детства, как настоящее, маскулинное развлечение, но одновременно это невероятно взрослая картина, где персонажи уже не привязаны друг к другу неведомыми нитями сплочённости, а у каждого есть своя жизнь и свои заботы.

Эпохальный мужской каст (Брэд Питт, Леонардо Ди Каприо, Аль Пачино, Эмиль Хирш) подарил замечательные эмоции. Лео подтвердил реноме одного из лучших мейнстримных актеров современности, который может сыграть и продемонстрировать любую эмоцию в кадре. Питт не только отлично отыгрывает дублёра главного героя, но ещё и знатно красуется своей шикарной физической формой.

Все 2 часа 40 минут не покидает ощущение, что мы смотрим последний фильм режиссера. Атмосфера пропитана ностальгией по былым временам. Длинные планы поездок на машинах, где герои просто в тишине размышляют о старых временах. Rick Dalton не зря плачет по раннему периоду своей карьеры. Он олицетворяет целый кинопласт творчества Тарантино и олдскульного кино. Несметное количество отсылок к максимальному разнообразию киноработ (начиная от шуточных комедий 50-х и заканчивая спагетти — вестернами на любой вкус), где роль Марго Робби — устраивать время «я люблю себя как актрису». И Квентин может такое себе позволить. В этом чувствуется невероятная мощь. Абсолютно честен со зрителем, как будто с тобой ведёт разговор твой лучший друг. Очень интимный процесс, сравним с исповедью.

Определенно лучший фильм после Джанго (ИМХО), со времен Джеки Браун. Оставляет колоссальное послевкусие и предает жизненную важность в каждом моменте нашего человеческого пути.

8 из 10