Рецензии

Все любят Джима Джармуша. Кто-то не может забыть «Более странно, чем в раю», кто-то без ума от новелл из «Кофе и сигарет» и «Ночи на Земле», одним по душе изысканная мистика «Мертвеца», другим — вампирская эстетика «Выживут только любовники». Есть даже поклонники «Патерсона»! Так что неудивительно, что выхода «Мертвые не умирают» ждали все: комедия про зомби-апокалипсис в маленьком американском городке с таким мощным подбором актеров могла получиться какой угодно, но только не проходной. Увы, именно проходной она и оказалась.

Сначала о плюсах — прекрасных актеров просто море. Идеальный экранный дуэт Билла Мюррея и Адама Драйвера, которые играют по большому счету самих себя. Тильда Суинтон — невыразимо прекрасная даже в роли крайне странной владелицы похоронного бюро. Стив Бушеми в узнаваемой красной кепке. Взирающий на все происходящее со стороны мудрый бомж Том Уэйтс. И так далее, и тому подобное, даже Селена Гомес оказалась вполне к месту. Опять же, множество камео.

К тому же это, что называется, типичный Джармуш: немного не от мира сего, но сохраняющий фирменное обаяние, меланхоличный и ироничный одновременно. И время от времени еще готовый удивить отличной шуткой.

А теперь о минусах. И первым из них будет как раз это самое «время от времени»: «Мертвые не умирают» — к сожалению, совершенно не смешной фильм. Большинство шуток вызывают разве что вежливую улыбку. Сама метафора не то чтобы поражает своей глубиной и изящностью, а необязательный финал и вовсе портит все впечатление, даже если пытаться считать его шуткой (не получается).

Во-вторых, Джармуш попал мимо всех жанров, в которые целился. Для комедии он, повторюсь, слишком не смешной, для сатиры — тоже слишком не смешной, для фильма про зомби — слишком явно не увлечен темой. Возможно, это тоже было целью автора, но смотрится как-то как минимум слабо — сравните с погружением в мир вампиров в «Выживут только любовники». В итоге фильм получился просто… никаким. Сократи его раза в два, а то и три — и высказывание Джармуша ничего не потеряет.

Режиссёр Джим Джармуш всегда казался мне блестящим рассказчиком. Его «Мертвец», «Ночь на Земле», «Пёс-призрак: Путь самурая», «Сломанные цветы» — образцовые фильмы с чертовски классным сторителлингом. Постановщик не гнался за навязчивым желанием быть оригинальным, однако его работы всё равно имели свои собственные уникальные черты. Тем ироничнее выглядит то, как нестерпимая жажда Джармуша обманывать ожидания зрителя играет с ним злую шутку в его новом фильме — «Мёртвые не умирают». Как подметил мой товарищ, в фильме есть чеховские ружья, которые не выстреливают. Что, например, стало с детьми из приюта? Почему внезапно домашние животные убежали от собственных хозяев? Естественно, я, в защиту режиссёра, ответил, что это всё было сделано осознанно. Однако идёт ли это на пользу фильму?

Разумеется, типичный ценитель вроде меня будет верещать от восторга, когда увидит на экране Игги Попа в образе зомби, философствующего RZA, либо Билла Мюррея, негодующего из-за того, что режиссёр не дал ему почитать полную версию сценария фильма. Однако, всё это не подкреплено какой-то интересной историей. Что, по большому счёту, произошло в фильме? Ну, жили были люди в тихом одиноком городке. Во всём мире произошли глобальные природные изменения, повлёкшие за собой воскрешение мёртвых. Разумеется, эти страсти затрагивают глухомань, в которой происходят события фильма. Вселенную в силах спасти лишь некий уберменш (в лице героини Тильды Суинтон), представитель новой расы. Чудо. Но всё это имеет настолько медитативный тон, что, естественно, некоторые зрители покинули зал раньше окончания сеанса. Я понимаю, что повествование в режиме «скерцо» не всегда срабатывает так, как нужно. Вообще, идеальное кино, на мой взгляд, подразумевает постоянную перемену темпа истории. Вспомните более ранние работы того же Джармуша… Как диалоги и действия гармонично переплетаются друг с другом! Несомненно, «кролик» в виде современных блокбастеров — это не то, ради чего боролись художники XX-го века. Однако, это не повод для хорошего режиссёра становиться «черепахой». Джармуш нашёл своего зрителя, однако готов ли второй прощать первого за очевидные проколы?

Не меньше расстраивает и то, что основной подтекст фильма избитый от слова «совсем». Да, мы все потребители, это и так ясно. Таковы уж современные тенденции. И Миядзаки на эту тему высказывался в своих «Унесённых призраками», и Финчер немного поразмышлял об этом в «Бойцовском клубе». Мы мертвы изнутри, оболочка закрыла собой внутренности, а пароль от бесплатного вай-фай стал краеугольным камнем жизни современной молодёжи. Apocalypse now?

Но масла в огонь подкидывает то, что сам Джармуш через те или иные цитаты и сцены признаётся в своей собственной причастности к обществу «зомби». Об этом говорят отсылки на «Ночь живых мертвецов» и «Рассвет мертвецов» Джорджа Ромеро (разумеется, зомби в этом фильме — метафора), постеры классических «Нечто» и «Хэллоуина» Карпентера в магазинчике Уиггинса, брелок в форме истребителя из «Звёздных войн» у одного из героев, с которыми, по всей видимости, ассоциирует себя автор фильма. К слову, постановщик признавался, что не видел ни одной части этой космической саги, а киноведы считают, что Голливуд навсегда изменился в худшую сторону именно после выхода «Эпизода IV», называют его зачинателем эры блокбастеров, которая продолжается до сих пор. Джармуш ненавидит Голливуд, осуждает его пагубное влияние на индустрию, однако всё ли так плохо, как может показаться на первый взгляд? Режиссёр продолжает отбиваться от толпы «зомби», снимая что-то нестандартное, новое, уникальное, однако ожидает ли его та же странная судьба, что и судьба главных героев? Ведь одно не может заслонить собой другое. Всегда в толпе дураков, найдётся, как минимум, один умный человек. В кинотеатре обязательно вместе с очередной частью «Форсажа» будет идти новый фильм Тарантино. Какой смысл стричь всех под одну гребёнку?

Интересный персонаж — бомж в исполнении Тома Уэйтса. Эдакий Диоген современности. Но путь его не менее саморазрушителен, чем путь восставших мертвецов. Зачем впадать в страшные крайности? Действительно, по логике фильма, в таком случае человеку следует поселиться в лесу, отказаться от всех материальных благ, чтобы впоследствии умереть со словами «я прожил жизнь свободным от всего». Честное слово, это напоминает мне философию максималистов. Если Джармуш снял фильм с целью достучаться с этой мыслью до совсем непонятливых, то, извините, они даже не поймут, что зомби в фильме воплощают собой вовсе не архетипический образ ожившего мертвеца, а их самих. В то же время поклонник режиссёра или простой ценитель кино расстроится из-за того, что Джармуш своим новым фильмом не сказал по сути ничего нового. Это один большой самоповтор. Напрашивается очевидный вопрос — для кого это снято?

Напоследок, наверное, стоит поговорить о положительных сторонах фильма. Разумеется, это актёрский состав. Билл Мюррей, Адам Драйвер, Тильда Суинтон, Стив Бушеми, Том Уэйтс, Игги Поп, RZA — фантастика, а не каст! Однако, есть впечатление, что в этом фильме большинству из них было попросту нечего играть. Конечно же режиссёр ставил перед ними определённые задачи, но даже Билл Мюррей, который является несомненным джармушевским ветераном, не смотрится на экране убедительно. Герцен! Кто виноват? Вы, конечно, скажете — виноват постановщик. Роль не предоставил. И, увы, но, кажется, это действительно походит на правду.

Помимо прекрасного каста, хотелось бы выделить саундтрек, представляющий собой своеобразный микс музыки Нила Янга из фильма «Мертвец» и RZA из «Пса-призрака». Композиции были созданы рок-группой SQ?RL, которая была основана непосредственно Джимом Джармушем вместе с музыкантами Картером Логаном и Шейном Стоунбеком. Саундтрек, как мне кажется, является лучшей составляющей фильма. Также, само собой, внимания заслуживает достойная операторская работа Фредерика Элмса, но, извините меня, тут без сюрпризов. Фредерик работал с Джармушем над многими его предыдущими фильмами. Кроме того, этот оператор сотрудничал с режиссёром Дэвидом Линчем.

Подытожим. Как писал журналист «Forbes» Юрий Гладильщиков — ««Мёртвые не умирают» — сатира на человечество». Однако сатира эта, на мой взгляд, лишена огонька. Вспомните даже относительно недавние работы Джармуша — «Выживут только любовники» и «Патерсон». Эти фильмы, несмотря на то, что имели медитативный тон, всё-таки рассказывали историю. Всё не сводилось к банальной критике общества. Люди ведь, в большинстве своём, не меняются. Если же целью режиссёра было не достучаться до зомби-общества, а сделать печальное заключение о судьбе всего человечества, то, пардон, это уже миллионный фильм на эту тему. Я, как настоящий поклонник Джармуша заявляю напрямую — каждая его работа является высказыванием на неоднозначную тему. «Пёс-призрак» — про человека, который живёт, придерживаясь древнего самурайского кодекса, в современном карикатурном мире без правил. «Сломанные цветы» — про противопоставление карьеры и любви. «Мёртвые не умирают» же буквально ни о чём. Это не плохой фильм. Однако он пуст, как негритянский барабан.

6 из 10

Пока остальные пишут мнимые положительные рецензии на сей фильм, я напишу о том, какой он на самом деле. Он плох. Плох на все 10 из 10.

А теперь расскажу, почему:

1. Отсутствие сюжета и логичных взаимосвязей. Все мы любим фильмы, где есть определенное начало, конец и промежуточные пункты. И самое главное — их взаимосвязанность.

Тут такого нет. Зомбиапокалипсис начался с ничего (зачем об этом знать зрителю), группы героев как будто просто так оказываются в фильме и как будто просто так умирают (не сделав ничего в фильме и даже не сказав с десяток слов).

2. Сценарий. Он есть, но он крайне слаб и его как будто писал крайне начинающий сценарист. Зритель не увидит в этом фильме переплетений сюжетных линий, острых поворотов или качественных диалогов. Вряд ли, что он увидит, кроме хорошего грима на лицах зомби.

3. Диалоги. Используя крайне сильный актерский состав мы видим крайне пустые и поверхностные диалоги о зомби, о том, что происходит и о том, что все плохо. Просто обидно.

4. Смысл этого всего. Режиссер, конечно, имел задумку показать нам, что мы все «зомби» и рабы своих желаний, но почему так плохо вышло?

Может, я не фанат Джармуша. Хорошо, что я это понял.

Я думал, стоит ли делиться, потому как воспринимаю это скорее как личное, но всё же решил. Новый фильм Джима Джармуша «Мёртвые не умирают», любимого режиссёра с того самого момента, когда ещё в детстве открыл для себя «Пёс-призрак: путь самурая». Потом открыл для себя «Сломанные цветы», «Мертвеца», «Ночь на Земле» и другие его работы — и Джим стал лично для меня больше чем просто режиссёром. Позже вышли «Выживут только любовники», с которых Джармуша открыли для себя уже многие — и для меня это тоже стала одна из сильнейших картин.

И так же, как я… опасался, что «Джим снял кино о вампирах» в 2013-м, я так же и опасался того, что «Джим снял кино про зомби» — даже несмотря на то, что и тогда ещё с первых минут «Выживут только любовники» стало ясно, что все опасения напрасны.

И как только начались первые кадры «Мёртвые не умирают», стало ясно — Джим не был бы Джимом, если бы не сделал всё абсолютно по-своему.

Это — обыгрывание всех возможных клише не только жанра, но и киноиндустрии в целом. Это всевозможные отсылки к прошлым работам Джима — и актёров, которые снялись в фильме (к слову, работ не только в сфере кино).

Это — юмор, для большинства странный, но по-настоящему смешной (при условии, что вы поймаете волну — тут почему-то вспомнился фильм «What We Do in the Shadows» (в русском переводе «Реальные упыри»)).

Это — огромное количество «пасхалок», гэгов и отсылок, часть из которых достаточно прямолинейна, но бОльшая часть которых вызовет восторг и заставит смеяться при условии, что вы с Джимом с самого начала.

И за всем этим — философия, горькая и… слишком правдивая. Большую часть мыслей Джим не прячет от зрителя, выбрав не путь метафоричности, которую многие могут так и не понять, но прямолинейность, потому как… просто важно это донести. Уже к трети фильма становится понятна основная мысль, которая прямым текстом проговаривается и в конце, отстранённо и с горечью.

И помимо основной идеи та самая философия, тот самый смысл есть и в других моментах — и в более явных репликах отдельных персонажей, и в других, уже менее явных моментах.

И да, персонажи. Все они просто прекрасны своей гротескностью — так же, как и диалоги (опять же, клише, отсылки, «пасхалки»). Повествование так же «по-джармушевски» узнаваемо неторопливо и отстранённо, давая понять, что спешить некуда; камера ловит, останавливаясь, нужные кадры, делая акценты и создавая эту самую атмосферу.

Юмор… для меня лично юмор в большинстве фильмов чаще идёт скорее в минус, но юмор Джима, по-настоящему специфический и знакомый уже отчасти по предыдущим картинам, в «Мёртвые не умирают» раскрывается во всей своей красоте и абсурдности. Лично для меня это словно вы с лучшим другом обмениваетесь шутками и искренне смеётесь над ними и их изобретательностью в то время как большинство окружающих вас людей ничего из ваших шуток не понимают. Но шутки от этого совсем не проигрывают, и даже наоборот — но, опять же, при условии, что вы «поймаете волну».

И, конечно же, музыка. Музыка, всегда столь важная у Джима во всех проявлениях. Конечно же, невозможно не запомнить трек Стёрджилла Симпсона — и он словно «закрывает» собой юмористическую составляющую фильма, отвечает за неё. И на контрасте — музыка SQ?RL, группы Джима Джармуша, с которой они до этого записывали саундтреки для предыдущих фильмов «Выживут только любовники» и «Патерсон». Именно эта музыка говорит, о чём на самом деле фильм, что автор показывает за всей абсурдностью и нелепостью происходящего. Эта музыка обволакивает и погружает в себя и в самое нутро того, что на самом деле в фильме.

Если вы любите абсурдный, странный юмор — эта картина может вас зацепить — но при условии, что вы поймёте хотя бы часть отсылок, которых, повторюсь, в фильме очень много — буквально в каждой сцене и даже кадрах.

Если вы идёте на «фильм про зомби», то вы почти однозначно разочаруетесь (хотя зомби здесь гораздо более жуткие и… хм, реалистичные, чем в «настоящих» фильмах про зомби). Здесь нет того самого клишированного «экшена», ему противопоставлена созерцательная неторопливость фильмов Джима, только на контрасте ещё более замедленная практически до абсурда.

Если вы знакомы у Джима только с «Выживут только любовники» и ждёте чего-то подобного, то вы тоже с большой вероятностью разочаруетесь — это вовсе не продолжение. Хотя отсылки в «Мёртвые не умирают» и к этому тоже есть — и, к слову, зомби упоминались в «Выживут только любовники» — если вы вспомните, каком ключе, будет гораздо проще всё понять в новом фильме Джима. Хотя, повторюсь, он и так умышленно прямолинеен.

Но если вы смотрели все фильмы Джармуша (или хотя бы бОльшую их часть), то с большой вероятностью вы знаете многогранность и даже «разность» его работ — и вместе с тем знаете то самое, что проходит нитью через все его фильмы.

Этот фильм в определённые моменты может заставить вас чувствовать себя некомфортно — от абсурдности, нелогичности происходящего на экране и реакции на это персонажей. Но если вы расслабитесь и отдадитесь этому — вы получите от фильма удовольствие. Нет, не то, ради которого покупают попкорн на «зрелищные» фильмы — именно другое (не хочется говорить это слово, но именно… эстетическое).

И лично для меня это один из немногих фильмов, который вызывал искреннюю улыбку и даже смех — и… удовольствие от тех самых постоянных отсылок, как от настоящего диалога с режиссёром. И вместе с тем это единственный фильм, который при всём своём юморе оставил после себя след внутри, след грусти и горечи — от того, что на самом деле внутри.

Поэтому я не могу рекомендовать этот фильм всем подряд. Сознательно или несознательно, несмотря на такой актёрский состав, этот фильм получился действительно «не для всех», но не в пафосном и подчёркнуто-элитарном смысле — это действительно вышла именно «вещь в себе».

Поэтому я и не рекомендую этот фильм именно всем. Но лично для меня теперь «Мёртвые не умирают» в списке самых любимых. Спасибо тебе, Джим.

9 из 10

С картинами господина Джармуша прежде не сталкивался, так что мнение не будет предвзятым.

Первое что бросается в глаза, так это излишняя театральность и переигрывание всей постановки. Фильм долгий, построен на диалогах и на них как-бы сделана ставка.

В фильме собран потрясающий актёрский состав:

Билл Мюррей, Тильда Суинтон, Стив Бушеми. Отряхнули пыль с постаревшего Дэнни Гловера и позвали набирающего популярность Адама Драйвера, и известного рэпера Ризу (RZA), и решили… Что такие талантливые и именитые актёры непременно принесут фильму успех. И возможно всё бы так и вышло, дай им возможность импровизации и побольше времени на корректировку сценария/написание диалогов.. Но этого не случилось, поэтому диалоги писались без оглядки на фактуру, всё пошло вразнобой и… Короче! Каждый отыгрывает свои 5 копеек, но не более! Кроме дуэта Мюррей/Драйвер сложилось впечатление, что остальные персонажи вовсе не общаются между собой, а читают по бумажке, как доклад. Тильда Суинтон вне конкуренции))) Её эти слова не касаются, у неё персонаж такой.

С актёрами разобрались, перейдём к стилю и подаче.

Как я уже сказал, манера постановки отдаёт театральщиной, некоторой камерностью всего происходящего (легко представить все действующие лица на сцене при минимуме декораций и кстати, зашло бы). Невооруженным глазом видно подражание трэшовым английским комедиям с участием забавного Саймона Пегга и не менее трешовому Тарантино. От первого попытались взять так называемый «ситуативный юмор» с нелепыми паузами, повторами и гримасами (от которых типа должно стать смешно), от второго — диалоги звёзд экрана, которые по идее должны двигать сюжет и привлекать на себя всё внимание зрителя. Ну и подать всё решено было в таком лёгком формате простой и незатейливой американской глубинки. Ни одна из затей не выгорела, фильм получился пустым и нудным. Обыгрывание «четвёртой стены» привнесло в фильм только больше сумятицы и посмеялись там главным образом над зрителем, а единственная годная шутка вертелась вокруг фигуры Адама Драйвера, с отсылкой к Звёздным войнам, где актёр сыграл одну из главных ролей (что нам успешно демонстрирует трейлер к фильму).

Когда же градус абсурда набирает нужную высоту и действо на экране приобретает динамику, всё заканчивается буквально за пару минут, совершенно внезапно и нелепо, прям как в Игре престолов, а зрителю остается только развести руками — «а это здесь вообще к чему?!» и в полном недоумении покинуть зал кинотеатра.

От интриги не осталось ничего и приходится лишь сожалеть, что столько отличных актеров потратили на ЭТО свое время и силы. Да, их всех было приятно видеть, словно старых знакомых, особенно Била Мюррея и Стива Бушеми. Нет, фильм совершенно не удался, поэтому пропустив данную картину вы ничего не потеряете.

Однажды в выходной день Джим Джармуш собрал всех своих старых и новых друзей на пикник, за город. Весь день друзья общались, обсуждали новости, тенденции современной культуры, сетовали на засилье гаджетов, не обошли разговорами и политику Трампа.

Вечером старина Джим отправился домой. Спать ему не хотелось, и он решил пересмотреть золотую классику Джорджа Ромеро — фильмы о «мертвецах». Закончил просмотр старик под утро, когда в окно уже били первые лучи солнца. Только тогда Джим задремал под размеренный темп песни Стерджилла Симпсона «The Dead Don`t Die», игравшую с улицы из машины рано пробудившегося рыбака.

И приснился Джиму сон…

Маленький городок Центрвилль, население которого практически всё состоит из друзей Джима. Перемешавшиеся в сознании дневные разговоры воплотились в диалоги жителей городка. Как оно всегда бывает во сне — начинают происходить какие-то странности: солнце никак не заходит за горизонт, несмотря на то, что уже давно вечер; животные все разом сбегают от своих хозяев. Разумеется, человеческое сознание во сне как всегда находит этому разумное объяснение — из-за правительственных экспериментов сдвинулись полюса Земли — вот потому странности и происходят.

Ночной просмотр кино даёт о себе знать. Сон постепенно превращается в кошмар с участием зомби, краски которого всё сильнее сгущаются. Время от времени из реальности прорывается в глубины сознания композиция Стерджилла Симпсона, органично вписываясь в сюжет сновидения.

Как и полагается кошмарам — сон Джима заканчивается на самом страшном месте и не имеет логического завершения…

Джим проснулся. За окном окончательно рассвело, пели птицы, соседи желали друг другу доброго утра.

«Мир совершенен. Ценны детали» — подумал Джим Джармуш.

Старик дошёл до кухни, заварил себе чашечку крепкого кофе, взял карандаш с листком бумаги, и, усевшись за стол, принялся старательно описывать всё увиденное в своём ночном кошмаре…

Так и родился фильм «Мёртвые не умирают» — странный, абсурдный, сумбурный, но притягательный — как утреннее сновидение.

Джим Джармуш обладает особой киномагией, которая делает его фильмы максимально оригинальными, но узнаваемыми. Его особый взгляд на вещи, который он научился доносить до зрителя при помощи киноязыка, сделал его великим для определённой прослойки любителей кино. Этот факт говорит о том, что его картины особенные, но подойдут они не каждому. «Мертвые не умирают» именно такой фильм.

По сути, перед зрителем представлен уникальный проект, аналогов которому практически нет. Хотя зомби-фильмы не редкость, комедии в таком сеттинге это явление достаточно необычное («Зомбилэнд» нечто похожее, но ему уже 10 лет). Так вот, «Мертвые не умирают» представляет из себя зомби-комедию, с очень упоротым повествованием. Очень странные забавные и одновременно тупые диалоги главных героев (мозги этих ребят тормозят не на шутку) вплетены в катастрофически медленное повествование. Шутка ли, но к середине фильма о «Ходячих мертвецах» зритель увидит всего двух зомби. Два главных героя, Шеф Робертсон и его помошник Ронни, являются локомотивом этого медленного поезда. Оба, чистейшие представители сообщества «тормозных деревенских фриков», уморительность каждого зашкаливает. Хоть с такими персонажами и сложно ассоциировать себя, но на фоне остальных, они не кажутся уж такими дикарями. Ведь каждый персонаж, а соответственно житель городка, удивительно карикатурная личность. Именно для этого фильму пригодился такой звёздный каст, чтобы каждый фрик был фриковат по особому. И это один из самых больших плюсов фильма. Персонажи действительно неординарные, но от этого страдает происходящее вокруг них. Нет ощущения, что творится какой-то немыслимый караул, так как персонажи будто рождены в такой обстановке (вообще, вероятно, это даже помогает погружению).

Картину действительно хочется похвалить за количество деталей, которыми переполнен этот странный мирок. Многие планы показываются очень медленно, чтобы зритель успел рассмотреть и насладиться деталями этого мира. Один из персонажей даже говорит:«Мир идеален. Наслаждайся деталями». И будет катастрофой просмотр «Мёртвых» не следуя этому совету. Потому что сам фильм без акцента на детали теряет половину своего шарма.

Очень необычный жанр картины мешает ей во многих аспектах. Медленное повествование логически неплохо сочетается с медленными зомби, но по факту это одна из причин, которая может усыпить зрителя. Комедийную составляющую вытягивают в основном актеры, своими удивительно забавными кривляниями. А вот гэги в таком тягучем повествовании работают не так хорошо (на развитие некоторых шуток уходит минут по 5, что приводит к заторможенной реакции зрителей или еще хуже к концу шутки зрители уже не реагируют). В фильме есть пролом 4й стены, и он просто чудесный, доводит историю до максимального абсурда. А финал, он прекрасен, идеально заканчивает историю и идеально закрывает все жанровые вопросы.

«Мертвые не умирают» — очень необычное и специфическое зрелище. Юмор Джармуша зайдёт далеко не всем, но если зайдёт будет весело. История классная, но ни секунды не удивляет. Зомби больше смешные, чем страшные, к тому же их меньше, чем хотелось бы. Фильм очень тягучий, но дает шанс полюбоваться собой. Только актёры не вызывают пререканий. Если вы готовы втянуться в просмотр и смириться со всеми «но», то фильм одарит вас замечательным настроением. Если не получится, то схлопочите грустную мину на лице.

7,5 из 10

Новый фильм Джармуша шедеврален, как и многие другие его фильмы! Я никогда ещё так не смеялся во время просмотра ужастика.

Хотя, несмотря на присутствие зомби, ужастиком это назвать сложно. Скорее это один большой микс из стёба над стереотипами фильмов ужасов, над обществом потребления, над актёрами и наконец стёб Джармуша над самим собой. Иногда создаётся впечатление, что тот или иной актёр вот-вот рассмеётся прямо в камеру. Впрочем, за этим смехом проскальзывает критика на вполне серьёзную тему общества потребления.

Смотрится всё это вполне удобоваримо, интересно и очень атмосферно. Маленький городок словно всасывает зрителя в свою игру, причём сразу же давая понять, что это всего лишь игра и не нужно её воспринимать всерьёз. Причём для того, чтобы понять все аспекты этой игры и все юморные пасхалки, нужно действительно немножко разбираться в кинематографе, помнить в каких ещё ролях снимались актёры этого фильма и какой у них в целом бэграунд, помнить легендарные источники зомби-фильмов.

Ну и как всегда у Джармуша все актёры совершенно потрясающих типажей, включая и моего любимого Билла Мюррея. Это касается даже актёров массовки. Обычно зомби в ужастиках представляют собой довольно серую массу, но не здесь. Тут ряды живых мертвецов сплошь и рядом усеяны забавными образами, вызывающими улыбку.

Что расстроило лично меня, так это обрезанная линия с детьми из исправительного заведения. Она непонятно для чего и зачем и, если бы её не было, то ничего бы не изменилось для сюжета. Может статься, что она для меня бессмысленна лишь потому, что я не знаю всей подоплёки, либо в кинотеатре урезанная прокатная версия и будет режиссёрская версия, раскрывающая их роль в сюжете.

В целом я рекомендую этот фильм к просмотру. Его атмосфера и диалоги однозначно втянут вас в игру, и вы приятно проведёте время. А насчёт сюжета, воспримите его, как экзамен на то, насколько хорошо вы знаете кинематограф. И, если он для вас в какой-то момент станет непонятен и абсурден, то вы провалили экзамен Джармуша и пополнили ряды зомби, о которых снят фильм.

Джармуш один из главных режиссеров современности, бесспорно входящих в пятёрку любимых и популярных у зрителей, а так же независимый режиссер, на которого смотрит и с которым считается «большой» голливудский кинематограф.

Далеко не каждый раз в своих фильмах режиссер разговаривает со зрителем понятным языком, но в каждом из них, он всегда обращается к теме экзистенциональной, человеческой, открывающие и между строчек, и в прямом наблюдении, какие-то сокровенные, важные, личные ответы.

В новом фильме Джармушу удалось и «остаться самим собою», но больше удивить всех выбранной довольно попсовой, затёртой, клешированной, низкопробной темой для своей картины — зомби апокалипсис. Действие происходит в маленьком американском городке, накануне, после человеческого вмешательства, приведшие к смещению земной оси, начали происходить аномальные события — ночь настаёт утром, утро приходит ночью, домашние животные не хотят больше жить рядом с человеком и убегают в леса, а мертвые восстают из своих могил. Жителям города, ничего другого не остается, как всеми доступными способами, делать всё возможное, что бы выживать.

Пожалуй, со времен «Сломанных цветов», Джармуш не оформлял свои мысли так ясно и такими простыми формами коммуникативного слога, в отличие от «цветов» где тональность слов имела скорее комплиментарно приятные оттенки, здесь же тональность направлена в сторону, в меру допустимого, отвратительного. Как и у любого большого художника, фильмы Джармуша имеют многослойность и требуют (по желанию) для полноты восприятия, считываться с разных уровней и ракурсов. Содержащие кучу референсов, цитат и параллелей где нужно понимать, что его фильмы, это одна единая вселенная, правда, не всегда в одинаковой равной степени явная. Что бы находить всё так, как закладывает режиссер, ты, как зритель, должен понимать и эти цитаты, и видеть эти другие, параллельные фильмы, это приносит специфичное удовольствие, как от разгадывания головоломки.

«Мёртвые не умирают» является открытым продолжением его же джармушевского раннего фильма «Выживут только любовники», там весь наш земной мир делился на ценителей прекрасного, стремящихся к совершенству, поэтов, искусствоведов — вампиров, и на заботящихся только о своём земном, рациональном, материальном, потребителях — зомби, где люди это один из видов зомби. В «Любовниках» все исполнено в нежных неспешных ритмах, картинка преимущественно в глубоких сине-красных тонах и кадр регулярно нам показывает, спиралевидным движением, что мир крутиться вокруг главных героев вампиров всегда остающихся в центре внимания этого верчения. В фильме «мертвые не умирают» с изобилующими «прямыми» планами бегущей впереди или «висящей на хвосте» машин камер, как будто двигающихся по кольцам того вампирского спиралевидного движения подчеркивает и усиливает родство этих двух фильмов. В обоих фильмах режиссер не симпатизирует какой-то из сторон — вампирам или зомби, а, наоборот, акцентирует и высмеивает оба лагеря, так образ духовно совершенного «любителя и собирателя» гитар из первого фильма про вампиров, во втором фильме, появляется в образе «низменном» перепачканного в кладбищенской земле зомби. И это далеко не единственные точки соприкосновения двух фильмов, множество других остальных вам будет приятно выуживать самим.

В фильме про зомби, много телесного и бездуховного и, это лобовая аллюзия на наш бестактный современный мир потребления. Сам Джармуш говорил, что идея снять этот фильм про зомби появилась в тот момент, когда он однажды идя по улице обернулся по сторонам и увидел как все прохожие живут залипнув в свои смартфоны. Так и в фильме, воскресшие зомби остаются верны своим прижизненным пристрастиям — любите кофе — пьют кофе, мертвые дети направляются в кондитерскую, а владельцы смартфонов ищут свободный вайфай, — потому как мёртвые не умирают.

Хотел ли режиссер вложить нравоучительное послание для зрителя? При всей благотворной, подготовленной почве, мне кажется, что в меньшей степени, в большей видим хулиганский, панковский, молодецкий угар. Неповторимая, особенная атмосфера свойственная фильмам Джармуша и великолепная актёрская игра, поистине потрясающего актерского ансамбля. Это точно один из главных, событийных фильмов года, как, собственно, каждый новый фильм Джармуша.

Как это не странно, несмотря на всю вторичность идеи и ее исполнения, «Мертвые не умирают» смотрятся достаточно забавно и свежо, в кой-то веки Джармуш отказался от поэтизации повседневности, чему были посвящены как его ранние блестящие картины, так и кризисный «Патерсон». Как бы не были отвратительны сцены пожирания внутренностей восставшими зомби, как бы инородно для Джармуша, любителя лаконичного кино, они не выглядели, все остальное в данной ленте, в целом, структурно выверено и концептуально проработано.

Джармуш снимает по сути киноведческое кино, то как он сам и множество интерпретаторов понимают зомби-жанр в его социокультурном выражении, то есть как критику капитализма с контркультурных позиций. Как бы Ромеро не просился в отцы этого фильма (а прямые цитаты, конечно, здесь есть), все же Джармуш более ориентировался на цикл о похитителях тел, снятый Сигелом-Кауфманом-Феррарой. Там также, как и у Ромеро, монстры-антагонисты отличались роботизированным поведением, агрессией и способностью превращать всех, к кому они прикасались, в себе подобных.

У Ромеро в «Рассвете мертвецов» зомби атаковали супермаркет — куда уж прозрачней? У Джармуша они ломятся в закрытые помещения, атакую и старого расиста, и полицию, и хипстеров, и трудных подростков. То есть по Джармушу, от консюмеризма тошнит уже всех, даже расистов и хипстеров, не говоря уже о полиции. С самого начала, со сцены в лесу Джармуш делает повествование условным, обнажая структуру вымысла, когда же в финале полицейские говорят о сценарии фильма, в котором участвуют, это уже неприкрытая ирония над зрителем, воспринимающим все всерьез.

Освежеванный кролик, которого герои видят на поляне в первой сцене — прямая отсылка к такому же объекту в «Уикенде» Годара, тоже предельно условном, даже трэшевом антибуржуазном опусе. Джармуш, как синефил, оставляет метки, цитаты, маркеры, обнаруживающие связь его постмодернистского пастиша с произведениями кинематографического модернизма и пародиями на него (например, лентами Питера Джексона «Инопланетное рагу» и «Живая мертвечина», откуда и фирменный черный юмор).

Как и Тарантино, Джармуш любит коммерческое кино, но больше винтажное, чем современное, он, как и автор «Доказательства смерти», понимает, что истории про вампиров, оборотней, зомби, пришельцев и прочую нечеловеческую жуть суть попытки американской социальной мифологии изжить свои фобии. Сознание среднего американца фрустрировано социальными и политическими успехами капитализма, его живучестью и неубиваемостью, невозможностью социально похоронить человеческую тягу ко стяжанию и накопительству — все это является источником сильной истерической напряженности в западном социуме.

Американское коммерческое кино (по крайней мере в 50—80-е) научилось изживать эти страхи, делая их поводом для мощной нигилистической и мизантропической иронии, ставящей под сомнение достижения капитализма и его живучесть. Джармуш все это понимает и в финале разжевывает свое видение зомби-жанра для тех, кто не знаком с работами Роджера Эберта и Джонатана Розенбаума. При всей своей погруженности в приметы жанра «Мертвые не умирают» — почти интеллектуальное кино, высмеивающее еще и эмоциональную заторможенность, сидящих на транквилизаторах американцев (ничему не удивляющийся герой Драйвера).

Это очень американское кино, как и «Мертвец», но, если последний исследовал мифологию вестерна, тоже будучи по сути комедией, здесь Джармуш анализирует хоррор. Вообще, да простят меня фанаты Джармуша, творчество этого режиссера не целостно, оно распадается на две не равные части: бессюжетные фильмы о повседневности (их большинство, фирменное джармушевское стилевое обаяние связано, как правило, с ними) и аналитически-киноведческие, исследующие разные жанры («Мертвец» — вестерны, «Пес-призрак» — самурайское кино, «Пределы контроля» — гангстерский жанр).

«Мертвые не умирают» удивительным образом рифмуются с «Выживут только любовники»: если последний был о маргинальном несовпадении с жизнью, с обывательской нормой (еще одна постоянна тема Джармуша), то «Мертвые не умирают» — о самой этой норме, жертвой которой падают все и противостоять ей, на самом деле, не так легко. Можно сказать, что несмотря на тотальность иронии «Мертвые не умирают» — одна из самых пессимистичных картин Джармуша (как эффектна сцена в машине в финале, как она жутка в свете полицейской мигалки!), единственное, что дает возможности жить в мире живых мертвецов консюмеризма — это юмор, иначе фильм, как и жизнь, были бы просто невыносимы.

По большому счету, говорит Джармуш, нам всем только и остается что смеяться на пепелище. Этот смех во тьме, роднящий картину еще и с традицией американской литературы черного юмора (Донливи, Бартельми, Барт, Воннегут), придает последней картине Джармуша какое-то мрачное обаяние, подчеркнутое, как всегда, безупречным саундтреком.