Рецензии

Итак, на волне популярности экранизаций комиксов нельзя не написать рецензию на один из моих любимейших фильмов.

«Хранители» изначально стоят поодаль типичных комикосов и фильмах о супергероях. И пока одни режиссеры пыжатся, чтобы добиться атмосферы мрака и тьмы в своих экранизациях, пусть даже комиксы таковыми не являются, комикс «Хранители» нуарный изначально.

И это действительно является настоящим кино-комиксом. Фильм изначально не претендует на псевдо-реализм, демонстрируя нам оригинальных героев, каждый из которых связан своей особой историей. Музыкальный пролог погружает зрителя в атмосферу прошлого века, когда супергерои только появились на улицах мрачного города.

В этом фильме не так уж и много спецэффектов, он не перегружен экшном и взрывами, и это хорошо. Отдельное спасибо хочется сказать создателям за то, что они прекрасно продумали сюжет, действия и диалоги всех героев. Нет провисания, пусть и фильм идет целых три часа. Сюжет идеально скомпонован и выдержан в стиле неспешного нуара, что обволакивает зрителя и дает насладиться прекрасной картинкой

Отличные саундтреки, костюмы, декорации. Продумана и выверена каждая деталь. В итоге фильм «Хранители» вышел действительно достойной экранизацией комикса, не потеряв ни капли атмосферности и смысла.

Безусловно, кто-то может найти здесь серьезный философский подтекст, для кого-то этот фильм так и останется обычным комикс-муви. Из-за своей необычности «Хранители» не обрели должной популярности и славы, но во всяком случае, из-за своей оригинальности и непохожести на экранизации-штамповки, я думаю, «Хранителей» будут пересматривать и через 10, и 20 лет, занеся в коллекцию лучших комикс-фильмов 21 века.

10 из 10

Комиксовая эстетика ярких красок и максимально гипертрофированных образов современных супергероев в «Хранителях» с самых первых кадров хоронит все надежды зрителя увидеть классическую реальную историю о суперлюдях нынешнего времени; а ещё эта эстетика одновременно нивелирует многочисленные потуги известных и не очень режиссёров двухтысячных годов сделать фильмы, снятые по графическим новеллам, максимально приближенными к сегодняшней действительности. В картине Зака Снайдера реальность совсем другая — она не достигается помещением героев в современный американский мегаполис с его чистыми улицами и кристальными окнами небоскрёбов. Тут работает нечто другое.

Грустные и усталые супергерои, как бы между делом постоянно отпускающие философские реплики, имеют отнюдь не реальные проблемы, а скорее подчёркнуто вымышленные, глобальные, если на них взглянуть с позиции зрителя, только что посмотревшего, скажем, трилогию о «Бэтмене» того же Нолана. Убивать ради денег — прошлый век, это скучно, да и совсем не ново, а вот почему бы миру в ожидании ядерной войны не стать бессмысленно инфернальным, как можно более жестоким, кровавым, подсознательно желающим своей смерти? Смерть — вот что реально. А боль — она ещё реальнее, потому что смерть это просто глупый конец, а боль может быть бесконечной, ну или максимально долгой и мучительной, тут уж как повезёт. Чтобы получить боль — нужно совершить насильственный акт, или хотя бы не противостоять ему. Насилие, обильно и великолепно показанное на экране, и делает «Хранителей» возможно одним из самых реальных фильмов на основе комикса за последние десятилетия.

Вместе стем ирреальность в почти трёхчасовой ленте всё же присутствует хотя бы просто благодаря альтернативности самой истории, а именно — действие разворачивается в несуществующей в реальности Америке восьмидесятых годов, где кризис семидесятых мягко перешёл в новую фазу, а рейганомика так и не была создана. Соответственно, мир погряз не только в геополитической неопределённости, но и в экономических передрягах: грязь на улицах; шлюхи на обочинах дорог; мелкие воришки возле витрин магазинов; педофилы, загнанные в квартиры; девочки-малолетки, превращённые этими педофилами лишь в труху и ошмётки. Аномия общества, дизинтегрирующая системы ценностей и норм, которые гарантируют общественный порядок, становится заметнее с каждым десятилетием. «Отсутствие чёткой системы социальных норм, разрушение единства культуры, вследствие чего жизненный опыт людей перестаёт соответствовать идеальным общественным нормам.» — Ведь так? На таком фоне не только человечество перестаёт верить в себя, но и сами «Хранители» в человечество. С чего бы им верить? Супергерои всего лишь попадают в реальный мир — и ключевым моментом этой реальности оказывается повсеместное людское насилие, которому не могут противостоять даже «Хранители». Да они не особо и пытаются, во всяком случае некоторые из них — так точно не пытаются, да и имеют недостаточную мотивацию в вопросе спасения мира. А те, кто хочет и что-то пытается сделать, за исключением Роршаха, выглядят инфантильными клоунами. За свет, просвещение и свободу? Мир практически обречён. У Алана Мура во многом история была той же: ключевым моментом новеллы 1986-го года было низвержение супергероев до «человеческого уровня», деконструкция мифов о них, слом традиционной парадигмы супергерой — бог. Лютая злость и необузданный сарказм первоисточника превратились в кровавое месиво, смачно выплеснувшееся на большие и не очень экраны.

Снайдер, конечно, кое-что упростил, опустив, по киношной традиции, многие мелкие и не очень детали оригинальной новеллы, но сохранил эту муровскую злость и саркастическую едкость серии комиксов. Рассыпанные по всему хронометражу отсылки увлекательно считывать. Меж тем, камера оператора с каким-то особым остервенением смакует избиение Салли Юпитер, испепеление вьетконговцев Доктором Манхэттеном, убийство Комедиантом беременной женщины («Она была беременна, а ты убил её?» — гениальный диалоговый цинизм, не так ли?), кишки на потолке ресторана, кровавую баню в тюрьме — и, поверьте, это неполный список. Похороны Комедианта на целых добрых полчаса прерываются флешбеками из славной прошлой жизни «Хранителей», в которой, как оказывается, было не меньше грязи и незамоленных грешков. «Флешбековость» важнейшая структурная составляющая киноязыка третьей полнометражной ленты Снайдера, она же присутствовала и в предыдущем его фильме — «300». Некоторые сцены, доведённые до абсолютного графического совершенства, блещут и сияют, но порой воспринимаются как визуальное масло масляное. Отчаянные попытки стилизовать картинку, причёски, антураж, улицы и всё вокруг под восьмидесятые вызывают добрую ироничную усмешку у зрителя.

Чувство вкуса периодически подводит режиссёра: так, после первой героической миссии за долгие годы, Шёлковый Призрак и Ночная Сова занимаются любовью под «Hallelujah» Леонарда Коэна (выглядит этот момент крайне спорно, да и напоминает лайт-порно из восьмидесятых); а сцена разрушений на Марсе, после того как Ночная Сова узнаёт отвратительную правду о её отце, может толковаться как ужасная и нарочито картинная кинематографическая режиссёрская прямолинейность, что так бездумно использовалась в «300». Но, учитывая изначальную сложность проекта (над которым, между прочим, некоторое время работал сам Даррен Аронофски), не самых известных звёзд, задействованных в картине (в числе которых можно упомянуть лишь Карлу Гуджино, Малин Акерман и Патрика Уилсона), стоит признать, что конечный результат в целом вобрал в себя злобный дух первоисточника, а игривому снайдеровскому стилю крайне трудно не симпатизировать.

9 из 10

У нас почему-то бытует мнение, что комиксы забава инфантильная и несерьезная. Есть два реальных способа развеять этот миф. Первый подход предполагает подключение тяжелой исторической и культурологической артиллерии, которая докажет взаимосвязь графических романов с наскальными пещерными рисунками, житийными иконами и цитирование столпа европейской культуры Гёте, который восхищался первыми европейскими комиксами современного типа. Другой вариант более простой и эффективный — условного скептика достаточно ознакомить с чем-то, что поломает расхожие стереотипы. На такую роль отлично подойдет самое известное произведение Алана Мура и художника Дэйва Гиббонса. 12 серий «Хранителей» на стыке 1985—86 годов для мира комиксов стали событием, которое позже назовут моментом взросления развлекательной индустрии, которая в США, Японии, и Европе уже не первое десятилетие составляет конкуренцию спорту, телевидению и кинематографу.

На первый взгляд, главная тематика «Хранителей» супергеройская, однако по здравом размышлении справедливой это будет разве что с приставкой «анти». Да, в центре истории несколько героев в масках, но они уже восемь лет как вне закона и давно в этом качестве никому не нужны — кто-то ушел в бизнес, кто-то мимикрирует под обывателей, а кто-то в одиночку социопатит. Кроме того во вселенной Алана Мура действуют правила альтернативной истории, которая прошла точку бифуркации в 1938-ом году, в момент появления первого народного мстителя в костюме (в истории реальной это дата появления главного супергероя всех времен — Супермена). С того времени два поколения сверхлюдей успели существенно повлиять на человечество.

Зак Снайдер не первый режиссер, которого привлекла вселенная Алана Мура, раньше считавшаяся неэкранизуемой. До него зубы на «Вочменах» поломали Терри Гиллиам, Дарен Аронофски и Пол Гринграсс Идеальный формат для такого произведения в силу сложнейшей структуры и множества смысловых пластов — сериал, однако необходимые средства на это мог выделить только большой кинематограф. Поэтому столь большое произведение создателям пришлось помещать в гораздо меньшую форму единичного кинофильма. Для режиссера и сценариста такой формат предполагает решение нескольких сложных задач: отделить в сюжете основное от второстепенного, прорисовать сложные психологические портреты героев и адекватно перенести идеи авторов литературно-графического оригинала, не запутавшись в многочисленных подтекстах, аллюзиях и отсылках. Для режиссеров-середняков, занимающихся комикс-экранизациями всегда таится еще одна ловушка — визуальный ряд будущего фильма уже воплощен усилиями художников и колористов, определены даже типажи актеров, поэтому так соблазнительно отказаться от лишней творческой работы и механически перенести все это на экран.

Экранизации комиксов в их современном понимании появились в 1989-ом году с появлением стильного, но не слишком серьезного «Бэтмена» Тима Бертона. Потребовалось примерно 20 лет, чтобы этот жанр повзрослел и обрел куда более серьезные интонации. В «Хранителях» Снайдера много зла, но нет ответственного за все злодея, зло перестало быть персонифицированным. Добро, в свою очередь, измельчало и здорово ужесточилось. Свет и тьма встретились, чтобы окрасить мир в серый цвет и подвести его к краю пропасти. Там, где герои остальных комиксов на экране активно проходили ницшеанский путь возвышения над человеком, герои Снайдера/Мура проходят в обратном направлении, превращаясь из сверхчеловеков мелких и склочных человечков с остатками принципов и морали.

Существенный пласт комикса, долгую предысторию событий октября-ноября 1985 года, Снайдер оригинально решает во вступительных титрах. Короткие зарисовки в начале фильма показывают то, как супергерои делают аборт легенде о Бэтмене, выигрывают Вьетнамскую войну, убивают Кеннеди по заказу политических оппонентов, путешествуют на Луну, тушат в зародыше огонь Уотергейтского скандала, открывая путь к фактическому диктаторству любимого президента всех американцев Никсону. Фактически, «Хранители» Мура/Снайдера это произведение о природе власти. Мур смоделировал мир, в котором супергерои будничная реальность, а польза от их присутствия сравнима с вредом, который те наносят. Единственный герой с настоящими суперспособностями становится фактически структурным подразделением Минобороны, которое в попытке принудить мир к миру эскалирует последний для человечества военный конфликт. Технологии, которые внедрили с помощью синего супермена, перспектив навсегда упокоится в тени ядерных грибов явно не компенсируют. Разведка с помощью веселого суперпсихопата цинично решает собственные задачи, а самый умный человек в мире вынужден из порывов гуманизма и под экологическими слоганами заниматься многомиллионным геноцидом. Режиссер в смысловой части фильма не противоречит писателю, но позволяет себе вольные трактовки отдельных нюансов, придавая кинокартине авторское видение.

В визуале картины художник по образованию Снайдер проявляет больше свободы, не только наследуя нуарную стилистику художника Гиббонса и колориста Хиггинса, но гораздо больше внимания уделяя своим любимым темам — насилию и сексу, которые в киноверсии заиграли ярчайшими красками. Если в комиксе важнейшая роль отводилась прорисовке фонов истории (чтобы показать эпоху застойного капитализма во всей красе), то режиссер на первый план выдвигает все же героев, которые по сравнению с литоригиналом стали еще более жестокими, притягательными и порочными. Полный разнообразными отсылками на античную мифологию (Греция, Египет), мировую историю (Архимед, Александр Македонский, нацистская Германия), религию, литературу и философию (Библия, Юнг, Ницше, Уильям Блейк) графический роман в киноверсии обогащается также киноцитатами из спилберговских «Челюстей» (комикс в комиксе в самой полной версии фильма), кубриковского «Доктора Стрейнджлава…» (круглый зал совещаний) и (поп-)рок-хитами двадцатого века, делая картину своеобразной энциклопедией мировой культуры, которую интересно время от времени пересматривать.

Лейтмотив же двух (бумажного и целлулоидного) «Хранителей» — избежание ядерного конца света. Решение в обоих случаях очень болезненное, а годы выхода двух произведений печально-знаковые. У Алана Мура накануне чернобыльской катастрофы получилась почти мистическая перекличка с Андреем Тарковским, который в то же время в Швеции создавал свое «Жертвоприношение». В сценариях двух авторов человечество (у режиссера мир сжат до размеров дома, а у писателя будто наблюдается из космоса) избегает ядерной войны путем жестокой жертвы, доказывая, что конкретная мысль тогда витала в воздухе, материализовавшись в двух столь разных художников на разных концах земного шара. Фильм же Снайдера (в котором он, к слову, в несколько раз увеличил количество и географию погибших) вышел за два года до трагедии на Фукусиме, которая принудила весь мир заново переосмыслить отношение к мирному и немирному атому. И, возможно, где-то в финале ленты спрятана горькая правда о том, что человечеству не дано создать лучший мир без кровавого фундамента, строить семейное счастья без измен и постигать истины без щепотки лжи.

Я был уверен в том, что проект станет своеобразной вариацией «Лиги Справедливости» с более мрачной обстановкой. На самом деле «Хранители» — абсолютно уникальная история о сложных взаимоотношениях, интригах и предчувствии неминуемого. Зак Снайдер, ранее поставивший экранизацию «300 Спартанцев» стал идеальным кандидатом и для данного кинокомикса.

Сюжет

«Теперь весь мир стоит на краю, глядя вниз в чертово пекло.»(с)

«Хранители» не сколько экшн-фильм, сколько нео-нуар. Бывший супергерой Комедиант погибает в самом начале. Убийство расследует Роршах — другой Хранитель, не смирившийся с запретом на супергеройскую деятельность. Роршах видит в этом заговор, связанный с возможностью Ядерной войны и с фактом существования сверхчеловека, способного оказать влияние на конфликт. В первый раз я смотрел фильм в кинотеатре, но не был знаком с комиксом. Поэтому все события стали для меня сюрпризом. Прочитав графический роман и пересмотрев фильм, я был поражен, насколько точно экранизация передала его суть. Противостояние героев и злодеев на втором плане, прежде всего попытка главных персонажей смирится с отставкой, страх перед гибелью человечества, раскрытие их взаимоотношений. Супергерои в этой реальности показаны не образцами для подражания. У каждого из них есть негативные стороны. Никогда так прежде я не переживал за судьбу Земли в кино. Нестабильная, практически антиутопическая обстановка весь фильм держит в напряжении. К середине фильма показано большинство пороков общества, начинаешь верить в возможность глобальной катастрофы, в независимости от причин. Последние полчаса гениальны. Когда осознаешь, кто стоит за всем, каковы его причины и мотивы — все встает на свои места, но еще более напряженным является финал.

Актерский состав

« — Наши дни сочтены. А до тех пор — мы единственные, кто защищает общество.
— От кого?
— От них самих!»(с)

Удачный ход заключается в том, что сценарий сосредоточен на шести главных героях. Удивительно, как много мы узнаем о них всех меньше чем за три часа. Комедиант — это то, чем был бы Джокер, будь он антигероем. Он воспринимает все со зловещей улыбкой, ему не нужны деньги, слава или поддержка. Он в циничной манере высмеивает все безнравственное, что есть в людях. Доктор Манхеттен внушает трепет, в связи с тем, что отчуждается от человеческих эмоций. Он мыслит на абсолютно другом уровне, а из-за способностей его читают Высшей силой. Поэтому от самой мысли, что это существо может быть несовершенным становится не по себе. Ночная сова отлично сыгран, в основном, потому что в маске и без нее — это разные по характеру люди. Персонаж Малин Акерман, возможно, самый близкий для зрителя. В ее историю, историю ее семьи углубляются больше всего. Озимандиас — самый расчетливый, не когда не действует опрометчиво. Но лучший актер фильма — это Джеки Эрл Хейли. Мы ничего не знаем о Роршахе, кроме того что он не боится опускаться на дно общества, так как провел там всю жизнь. Его боятся преступники, никто не видел его лица, он идеально теряется в толпе. А без маски он окончательно создает впечатление больного и неуравновешенного человека. Поэтому вполне логично задать вопрос — «Кто сохранит нас от Хранителей?»

Музыка

В заставочных титрах играет песня Боба Дилана «The Times They Are A-Changin». Она настолько гармонично сочетается с видеорядом, который охватил половину столетия, что нет никаких сомнений — времена меняются. Использовано множество композиций 80-х и 70-х годов это лишь укрепляет эффект присутствия. Но оригинально саундтрек также хорош.

Визуально-техническая часть

Обожаю эффекты в хранителях. Они не пытаются придать реализма, наоборот, перенимают стиль комикса. В фильме царит гнетущая атмосфера в воздухе: даже дни пасмурны и нерадостны. Костюмы отличны. Каждый костюм подчеркивает образ своего хозяина. А костюмы героев из 40-х правда соответствуют своему времени. Грим позволил не только состарить Карлу Гуджино и Джеффри Дина Моргана на десятилетия, но и омолодить их в нужный момент. Как и в «300 спартанцах» важную роль играет замедленная съемка и цветокорекция. Большинство фильмов по комиксам стремятся перенять тон первоисточника, а «Хранители» и «300 спартанцев» наряду с «Городом Грехов» и «Диком Трейси» точно передают визуальную особенность. Этот контраст, холодные цвета, яркие элементы, все выстроено должным образом. Драки креативно поставлены и сняты, но они лишь инструменты продвижения сюжета.

Итог:

«Ничто не кончается…»(с)

Единственным недостатком является лишь то, что филь не смог уместить всего из комикса, что-то осталось необъясненным. В остальном «Хранители» — великолепный фильм. Сюжет и персонажи, держащие в напряжении — заслуга Алана Мура, перенос на большой экран — Снайдера и всей съемочной группы. Не стоит рассчитывать на счастливый конец, но стоит на неожиданные повороты и смелый взгляд на супергероев и на их место в обществе.

9 из 10

Я долго откладывал просмотр этого фильма, ведь уже из описания и личного предчувствия мне было понятно, что это необычный проект, выделяющийся на фоне более развлекательных и ориентированных на широкую аудиторию историй от Marvel. В итоге я действительно получил интересный опыт, которым и спешу поделиться.

Первое же чувство, которое возникает при просмотре — это смятение, причем в данном случае, в положительном смысле этого слова. Ведь по своему стилю за авторством режиссера Зака Снайдера, фильм напоминает скорее «Город грехов», чем известные фильмы о супергероях вроде «Человека-Паука» или «Мстителей». Во-первых, действие происходит в альтернативной вселенной, причем временные рамки так же сдвинуты — это 1985 год. Мир еще уверенней, чем в действительности стоит на пороге очередной Мировой войны. Весь фильм пропитан мрачными тонами с невыразительными цветами в стиле «нео-нуара» и философскими изречениями, представленными как в диалогах, так и как часть записок одного из героев. Собственно этот дневник придает фильму книжную атмосферу, являясь связующим звеном цепи событий. Впечатления остаются самые положительные, хотя перед нами довольно мрачное повествование, имеющее мало общего с историями об американских старшеклассниках, ставших в один прекрасный день надеждой и опорой для слабых.

Персонажи здесь получились в высшей степени необычными — опять же далекими от привычных образов в героическом жанре. Хотя они служат на благо общества, руководствуясь своими принципами, неоднократно сами являются источником насилия. Каждый из них — от скрытного Роршаха до таинственного Доктора Манхэттена, заслуживает отдельной истории. Фильм полон действия. Это и отчаянные драки, и шумные перестрелки и просто сцены казней и истребления людей. Я считаю, что фильм рассчитан исключительно на взрослую аудиторию не только в силу обильного использования насилия, но и переданных здесь идей. Главенствующая среди них — проблема противостояния развитых держав. Засады Холодной войны здесь доведены до логического исхода, который, слава Богу, мы так и не увидели.

При потрясающем визуальном стиле, запоминающихся героях, я не могу сказать, что сама история захватывает настолько, чтобы сразу возникало желание пересмотреть фильм — для меня это всегда показатель хорошо выверенной формулы успеха для подобных проектов. Здесь этого нет — нет той легкости, которую ожидаешь от героического кино. С другой стороны, это уже вопрос личного мнения и укоренившихся стереотипов относительно того, какими должны быть истории о супергероях.

8 из 10

Сегодня вечером почудилось, что у меня происходит передозировка счастьем, и я решила вновь пересмотреть почти четырехчасовую мрачную анти утопию «Хранители» о черной изнанке общества. Это альтернативная история, в которой человечество в 1985 году стоит на пороге третьей мировой войны между США и СССР и это противостояние страшнее Карибского кризиса. Здесь существуют супер-герои, из-за ненадобности, поставленные вне закона и зачастую, сами являющиеся убийцами и насильниками, шлюхами, социопатами и мизантропами. Это мир общества, потерявшего свою мечту. Мир общества, которое необходимо защищать от самого себя и где у Хранителей-героев ближе, чем враг, друга нет. Здесь находится место компромиссам между совестью и долгом, и от выбора единиц, идти на эти самые компромиссы или нет, зависят судьбы Человечества. Здесь все являются не теми, кем кажутся.

Настроение фильма прекрасно характеризует черный юмор анекдота, который сам себе рассказывает один из главных героев, пытающийся в одиночку спасти мир, на всех парах несущийся в пропасть:

Пациент приходит к доктору и жалуется на депрессию, говорит — жизнь груба и жестока, что он чувствует себя одиноким в окружающем мире. Врач предлагает простой рецепт:

- Великий клоун Пальяччи сегодня в городе. Сходите, это вас подбодрит.

Мужчина врывается слезами:

- Но доктор, — говорит он, — Я и есть Пальяччи!

Хороший анекдот. Всем смеяться. Барабанная дробь. Занавес.

«Хранители» — весьма необычный фильм про супергероев. В своём одноимённом комиксе Алан Мур обыграл жанр супергеройских историй, где добро всегда побеждает зло, показав нам альтернативную реальность, где добро — не всегда спасение.

Итак, перед нами альтернативная Америка, где народ и государство живёт под страхом Холодной Войны, где две великие державы уже на готовы устроить настоящий апокалипсис, а учёные отсчитывают часы до гибели. В этой кошмарной реальности мрачный и бескомпромисный борец с преступностью Роршах расследует убийство бывшего супергероя Комедианта. Вновь собрав команду бывших Хранителей, он понимает, что за обычным, казалось бы, убийством тянется целая нить запутанных историй, связанных не только с супергероями, но и с жизнью страны в целом.

Самая сильная сторона фильма — её необычный стиль. Атмосфера здесь выдержана очень идеально, и показана нам в более мрачных красках, нежели в других фильмов про супергероев. Алан Мур показал нам жизнь, наполненную страхами, жестокостью, ожиданием конца света. Главный герой — Роршах — вынужден наблюдать эту картину день за днём, когда перед его глазами раскрывается истинная натура человечества, где люди сами склоняют себя к гибели, а политики готовы пролить кровь в любую минуту, наплевав на народ в целом.

Это ещё не все слова, которыми я могу описать общую атмосферу и настроение фильма в целом, потому что описать подобное бессмысленно — каждый должен лицезреть эту картину, и всё благодаря Заку Снайдеру, снявшему по-настоящему качественную экранизацию комикса, сумевший достовено передать графический роман, вплоть до мелких деталей. Это не тот фильм, где добро всегда побеждает зло. Здесь добра нет, здесь нет компромиссов и честности. Здесь жизнь — такая, какая она есть.

Кстати, именно в образы двух героев — Роршаха и Комедианта — отражена вся суть жизни Америки и атмосферы этого жестокого времени. Если первый видел мир порочной и жестокой, каждый день гибнущей под слоем грязи и страха перед войной, то Комедиант являлся отражением мира, «его пародием». Он бы жесток, циничен и беспощаден, как и люди и Америка в целом. Именно характеры этих героев являются ключевой фигурой в общей концепций фильма.

Но, создатели не стали акцентироваться на этих героях (хотя они и являются самыми главными), попутно рассказав нам о судьбе каждого из Хранителей, в той или иной степени ставшими жертвами реальности. Доктор Манхэттен, Ночная Сова II, Шёлковый призрак II, Озимандия — решившие начать жизнь сначала, они сами становятся её жертвами, и когда ситуация принимает совершенно иной оборот, они решают вернутся к бывшему делу, однако вовремя ли? Сумеют ли они что-нибудь изменить?

Напряжение, сюжетная игнтрига, герои, идея и смысл фильма — всё держит нас перед экраном и заставляет досмотреть эту необычную историю до ещё более необычного финала. Интересных сцен много, а по настоящему захватывающих очень мало, зато благодаря нелинейной сюжетной линий и персонажам, все эти недостатки исчезают, отходят на второй план. Режиссура, музыкальное сопровождение в виде прекрасных композиций 80-х, прекрасно созданные сцены, великолепная актёрская игра (благодарность всем актёрам, без исключения) операторская работа — всё это сопровождает нас, ведёт за руку по этому фильму.

«Хранители» — это не сказка со счастливым концом и надеждой на лучшую жизнь, этот фильм, как и его герои — доказательство суровой реальности и жизнью перед возможным концом света. Это не только великолепная подача атмосферы и идеи фильма в целом — это ещё и качественная экранизация комикса Алана Мура, без потери каких либо качеств.

9 из 10

Любой «перенос» комиксов в Мир Кино это такая вещь которая не останется без внимания. Нам много лет твердят с пестрых обложек журналов, красивых и захватывающих комиксов и экранов телевидения о «Человеке-Герое» или «Супергерое». Нам его описывали как человека со сверхспособностями или без них, но готового всегда прийти на помощь, спасти кого то. Какие либо человеческие пороки и грехи чужды ему и он готов бороться с ними, он наказывает «плохишей», спасает бедных и униженных и он готов спасти мир или вселенную от какой то беды или злодея. Это — Человек Идеал, тот на которого можно равняться. В творении Зака Снайдера под названием «Хранители» показана другая сторона. Оказывается супергерои такие же как мы и даже можно убрать приставку «супер», это люди и им не чужды наши переживания, страхи, боль, любовь, похоть и жестокость. И это только одна идея всего фильма. Итак, приступим!

Всё действие фильма происходит в альтернативной истории, во времена холодной войны. Эта история повествует нам о том что США побеждает во Вьетнамской войне, такое движение Хиппи было сразу же искоренено, а президента Никсона переизбрали на 3-ий срок. Так же нам повествуют о том что СССР запаслись огромным количеством ядерных боеголовок и две державы тут как тут столкнуться в ядерной войне что несомненно приведет к Армагеддону.

НО нашлись таки люди которым надоела грязь и порок этого мира, и они решили бороться со злом и имя им СУПЕРГЕРОИ! Но не думайте суперспособностей у них нет, это почти обычные люди, только благодаря тренировкам они добились своей силы. Одев маски и лосины, а некоторые и без них, а некоторые и веревку на шею они начали бороться с преступностью, самостоятельно вершить правосудие. Некоторые объединялись в команды, первыми была команда героев под названием «Minutemen» что в переводе означает «активный человек всегда готовый к действию», мда это про них. Некоторые из них погибли, некоторые сошли с ума а некоторые на пенсии вспоминают те времена когда они вершили суд и страна их любила. Вскоре вышел запрет на ношение масок и героям пришлось показать своё лицо народу, оставить свои лосины и маски, спрятать их в шкаф и жить обычной жизнью. Но не все так поступили. Один из таких героев Роршах. Он берется за расследование смерти одного их своих коллег и вскоре обнаруживает что кто то охотится на героев, зачем то пытается их убрать. Но зачем? Вскоре Роршах понимает что за этим кто то стоит и чем это может обернуться для всех героев и мира в целом.

Мне очень понравился фильм. Мне понравился тот мир который там изображен, та обстановка, я не могу и даже не хочу говорить что фильм жесток. Обернитесь вокруг, посмотрите в каком мы живем мире, как будто он не жесток? Мы тоже имеем грязных и продажных политиков, мрак и порок на улицах, у нас Рука правосудия не может добраться до истинно виновных, как будто у нас нет людей которые могут без всяких зазрений совести убивать стариков и детей. Мы имеем всё это и если бы мы были на грани Конца света то наш мир превратился бы в тоже самое или даже хуже!

Отдельно хочется отметить персонажей.

Роршах или Уолтер Ковач — единственный герой не снявший маску когда это запретили. Воспитывался в не самой благополучной семье и несмотря на это он разбирается в истории, он умен и начитан. Его главный приоритет «никаких компромиссов даже перед лицом Армагеддона».

Ночная Сова 2 — Дэниэль Драйберг — работал в одной команде с Роршахом. По профессии он орнитолог, что наверное и объясняет его любовь к птицам и то что его корабль похож на сову. Этот персонаж очень похож на Бэтмена, его костюм, его оружие и то что ему досталось приличное наследство от его отца. Он последовал по стопам Холлиса Мэйсона (Ночной Совы 1) именно так он стал супергероем. Один из многих героев возвратившихся к обычной жизни после запрета и это ему нравится.

Шолковый Призрак 2 — Лори Юспешик — стала героем только из за того что это ей навязала её мать (Салли Юспешик), она её тренировал с детства, хотела чтобы Лори пошла по её стопам. Её жизнь по моему мнению очень запутана, её прошлое, её будущее, она сама не знает нравится ли ей эта супергеройская жизнь. Но вскоре всё встает на свои места.

Доктор Манхэттен — единственный кто удостоен приставки «супер» к слову герой. Он был ученым физиком и из за ошибки его разложило на атомы, но потом он смог себя собрать, сначала бегала кровеносная система, потом скелет и потом он сам(самый прикольный момент в фильме). Он стал настоящим супер человеком, он может разложить предметы на молекулы, он знает будущее и он может телепортироваться. Только за счет него Америка и победила во Вьетнамской войне и только он может спасти Америку от ракет Советского союза. Но он всё больше и больше отдаляется от человечества, для него большие проблемы людей теперь уже ничего не стоят — именно так про него сказала Лори.

Озимандия — Адриан Вэйдт — он амбициозен, умен. Про него сказано что он «самый умный человек на Земле». Обладает быстрой реакцией и силой, может поймать пулю рукой (и ведь не врал гад). Благодаря своему уму построил прибыльную корпорацию. Он считает что смерть миллионов пойдет на благо миллиардам.

Про Комедианта в фильме показано не очень много, но картина о том кто он такой у меня сложилась. Он патриотичен до нацизма и он считает что людей нужно защищать от них самих. Он сделает всё для своей страны если будет уверен что это пойдет ей на пользу. Кончил он конечно не так комично.

Очень понравился «комикс в комиксе» — «История Черной шхуны», его читает паренек возле киоска с газетами. В нем показана самая основная идея и фильма и самого комикса — ЗЛО ВО ИМЯ ДОБРА.

Сам фильм меня порадовал, я не зря посмотрел его! В этом фильме показано всё зло нашего мира, только в больших масштабах, показаны люди которые пытаются изменить этот мир, спасти его, вырвать всю эту грязь и сжечь. Но у каждого свои методы, разные взгляды на слово МИР и ЗЛО и каждый по своему пытается достичь мира.

«Правосудие… правосудие настигнет каждого чтобы мы не делали» — Комедиант.

8 из 10

для меня это высшая оценка, пока что я не видел фильмов достойных 9-ти или 10-ти баллов, так что я ставлю твердую 8-ку.

Идея фильма стара как мир- необходимое зло. Эта идея подана в типичной манере американской киноиндустрии- с явным акцентом на насилие и сексуальное влечение. Причем, авторы фильма, кажется, испытывают явное удовольствие, изображая сцены жестокости, жестокость в этом фильме сочиться отовсюду, она даже там, где её вполне могло не быть. Помните, как писал классик? -Эта сцена слишком жестока, чтобы рассказывать читателю о её подробностях. Чувствуете, как пробирает? Заметьте, никакой явной злости не было, но каждому ясно, что событие действительно ужасно. Ведь автор- признанный талант. Поэтому, можно сделать вывод, что авторы фильма сами не слишком одарены, чтобы рассуждать на такую философскую тему как вынужденное зло, отчего пошли самым простым путем- насилие.

Совсем не понятна идея растянуть фильм на такой продолжительный промежуток времени, ведь нет такой идеи, чтобы в этом фильме, чтобы её нельзя было объяснить в пределах продолжительности большинства кинолент. Зачем такая длина фильма? Для атмосферы восприятия? -Её нет. Сцены примитивных недалеких размышлений прерываются лишь для вкрапления насилия, экшна нет, он заканчивается, не успев начаться.

Сложно подобрать жанр фильма одним словом, разве… жестокость- это общее собирательное понятие этому фильму. Так же сложно определиться, какой категории людей можно рекомендовать эту картину- любителям боевиков- нет, любителям мелодрам- нет, любителям комедий- нет. Да и вообще, кого ещё привлекают все те бессмысленные махания руками-ногами в бесчисленных драках? И ещё так растянутые? А как понять откровенную постельную сцену под пеню с припевом «аллилуйя»?

В общем, фильм несет идею необходимой жестокости, которая теряется, основа фильма- это жестокость и примитивные, явно затянутые раздумия. Не рекомендую этот фильм смотреть никому.

Долгое время, я, пожалуй, не понимал противостояния фанатов изданий Marvel и DC, ну комиксы и комиксы, разные персонажи, разные супергерои. Все это происходило до того дня в котором подруга сказала «Смотри уже «Хранителей»' — мир перевернулся, в нем герои комиксов Marvel остались героями комиксов для подростков, а мир DC превратился в нечто иное называющееся графическим романом для взрослых, потому что все герои там так или иначе становятся героями по своему желанию (ладно, Доктор Манхэттен исключение) и никаких дополнительных укусов и прочего.

Фильм начинается с рассказа об убийстве Комедианта (Джеффри Дин Морган) и периодически ссылается на флэшбеки с рассказами о нем в прошлом и его философии. Собственно весь фильм построен, в каком-то смысле, изначально на нем, с него начинается реюнион Хранителей, после того как они были официально приравнены к преступникам. Начинается все с Роршаха (Джеки Эрл Хейли) — его история нам поведает о том, какова стоимость справедливости и как ее стоит добиваться. Несмотря на всех своих противников и врагов, он никогда не раскрывал свою личность и всегда добивался правды, не без применения силы, хотя чаще с помощью слов, именно поэтому исчезновение Комедианта берет расследовать именно он. Спустя годы нахождения «вне закона» он разыскивает всех Хранителей и рассказывает им о своей теории «охоты» на них и каждый это воспринимает по-своему. Ночная Сова (Патрик Уилсон) — один из бывших экипировщиков команды и, на мой взгляд, один из самых добрых и честных Хранителей — ведет спокойный образ жизни, общаясь с самыми первыми из их лиги, работая и проводя скучную рутинную жизнь, отказывается и не хочет верить Роршаху, что это все заговор. Мисс Юпитер (Малик Акерман) и Доктор Манхэттен (Билли Крудап) — ведут совместную жизнь, в которой, несмотря на катастрофу, Манхэттен помогает правительству бороться с грядущей ядерной войной, построив специальную машину. Он единственный, можно так сказать, с не природными суперспособностями, в связи с тем что в молодости при исследованиях попал под разряд. В их паре героиня Акерман отчаянно жаждет простой человеческой любви и ласк, ну а персонаж Крудапа только благодаря ей не теряет свой человеческий облик, эдакая конструкция гармонии и любовной идиллии на двух совсем не похожих персонажах. Они тоже отказываются верить Роршаху. Ну и последний, Озиманд (Мэттью Гуд) — человек который даже пребывая в полку Хранителей мечтал о славе и управлении, добился этого в жизни и живет так как ему хочется, после нападения единственный прислушивается к Роршаху. Куда пропал Комедиант и что вообще произойдет в финале фильма? Этот вопрос мы оставим открытым, чтобы дать насладиться фильмом зрителю.

Ну а на самом деле, я очень благодарен сценаристам и создателям, которые создавая фильм с 1988 года, таки смогли показать, что супергерои в мире DC — это обычные люди, с эмоциями, мечтами, потребностями, которые лишь захотели хоть чем-то повлиять и помочь, возможно, немного застоявшемуся миру. Им не нужно денег, им не нужно славы, они готовы на все ради справедливость. У них нету прямых врагов, они такие же как все — только под костюмами (самодельными) супергероев. В отличие от тех же «Мстителей», которых теперь, кроме как шуточно, воспринимать ну никак не удастся, более глобальные проблемы, более шутливые персонажи и какие-то вымышленные злодеи. Велика разница между двумя комиксными мирами, и в какой из них верить или какой любить — выбор за нами, ну а я окончательно занимаю сторону DC.

Переходя к съемочной команде — картина выполнена в типичных немного мрачных, но от этого не менее прекрасных тонах, Зака Снайдера. Он использовал все свои любимые фишки и примочки, от флэшбеков до слоу-мо. Безумно нравится заставка фильма, одна из многих запоминающихся за долгое время с множеством отсылок к разным временам. Мелодии звучащие от сцены к сцене не оставят равнодушными никого, ну а сценарий закручен так, что даже самый ловкий зритель не всегда сможет предугадать финал.

«Хранители» — первое в 2013 кино, которое несет некий смысл и показывает, что всего можно достичь, даже стать супергероем, если того захотеть. И это не требует каких-то дополнительных усилий, отсутствия эмоций, переживаний, личной жизни. Кино о том, что для геройства — не нужна причина. Одна единственная шутка — будет запомнена надолго. Ну, а я добавляю его себе в мою кинокопилку любимых, с обязательным просмотром максимальной версии в следующий раз, чего желаю и вам, дорогой кинозритель.

P.S. Подумалось все таки, что «Хранители» — весьма непростое название для супергероев, в отличии от тех же «Мстителей», они кого то охраняют, возможно друг друга, возможно людей от движущейся опасности, возможно еще что-то, но они ни в коем случае не мстят, ибо просто не за что.