Рецензии

«Зови меня своим именем»

История о первой любви, которая пахнет абрикосами, жарким солнцем Италии и цветами.

Есть хоть что-то, чего ты не знаешь?

Я ничего не знаю. Если бы я знал хоть что-нибудь важное…

И что для тебя важное?

Ты знаешь что.

О неуверенности и щемящей робости первых чувств.

Сказать или умереть?

Скульптуры эпохи эллинизма только подчеркивает чувственность происходящих событий, они полны грации и эмоций, они хотят, чтобы их возжелали.

Мышцы напряжены. Посмотри на его торс, ни одной прямостоящей статуи, все они изогнуты. Посмотри, какие невероятные изгибы. Какие они беззаботные. Это намекает на их извечную неоднозначность, словно они требуют, чтобы их возжелали.

Он как собирательный образ более опытного, мужественного и такого… далекого.

А он как тот абрикос, что срывают с дерева, первый плод, который так сладок и нежен. Он отдается своим чувствам без оглядки, он не мучается вопросами, правильно ли сделал, должно ли так быть. Его ведет сердце.

Потому чтобы это был он. Потому что это был я.

Но все кончается, кончается и их лето.

Сейчас ты не хочешь ничего чувствовать, может быть вообще не хотел этого. Но ты, очевидно, что-то чувствуешь. Мы так хотим, чтобы чувства быстрее прошли, что к тридцати их совсем не остается, и остается только начинать все заново. Но когда ты убиваешь в себе чувства, ничего не остается, лишь дыра. Тебе решать, как тебе жить, но просто помни, наши сердце и тело даны нам лишь раз, и ты можешь сам не знать, но сердце знает, а также твое тело. И принять это сложно. Сейчас это горе и боль, не убивай их. Помни о том счастье, что было.

Эти воспоминания бесценны, как маленькое сокровище, что стоит спрятать глубоко в душе, и вспоминать о них с трогательным чувством теплоты, ведь счастье было.

10 из 10

Небольшим прологом хочу предостеречь тех, кому фильм еще только предстоит посмотреть — будьте осторожны, есть вероятность, что после просмотра вы на протяжении дней не сможете даже выглянуть в окно, таким сильным будет желание закрыть глаза, а в следующий миг обнаружить себя в приятной лёгкой одежде, сидящим на патио в маленьком городке на Севере Италии, потягивая абрикосовый сок под томящим летним солнцем.

Представленные в фильме локация, время года и эпоха сливаются в идеальный фон для истории, которую предлагает нашему вниманию режиссёр, а тщательно подобранное музыкальное сопровождение, состоящее из бессметрных танцевальных хитов начала 80-х и авторских композиций от современного барда американской инди-сцены Суфьяна Стивенса, окончательно погружают зрителя в тёплую атмосферу картины и создают необходимое для её восприятия настроение.

История о талантливом 17-ти летнем подростке, не по годам интеллектуально развитом, словно рано созревший плод абрикоса, который не случайно так часто упоминается в фильме. Главный герой формируется как личность и стоит на пороге своих первых сексуальных открытий, что в итоге ставит его перед весьма сложной дилеммой определения своей сексуальности, все перипетии которой очень ярко показаны зрителю. При всём этом, картина приятно радует отсутствием пустых и безвкусных сцен, напротив, диалоги богаты и наполнены смыслом, а сцены создают ощущение чистоты и неподдельности, в чем также есть безусловная заслуга исполнителей главных ролей.

Отдельно хотелось бы выделить Майкла Стулбарга, который своим неотрицаемым актёрским талантом запомнился мне ещё по культовому сериалу «Boardwalk Empire», здесь же он предстаёт в роли отца главного героя и по ходу фильма его персонаж может вызвать даже легкое раздражение, но в конечном итоге эпизод диалога его героя со своим сыном ближе к концу фильма, становится едва ли не ключевым моментом картины и одной из самых эмоционально сильных сцен, которые мне доводилось видеть за последнее время.

Я более чем уверен, что этот фильм будут смотреть и любить задолго после того, как его минует вся шумиха связанная с номинацией, а все потому что он искренний, настоящий и безумно красивый.

Каждый из нас, наверняка переживал в своей жизни период взросления. Для кого-то он был совсем незаметным, а кто-то поддавался влиянию гормонов и пускался «во все тяжкие». Юный Элио (Тимоти Шаламе) в поисках себя увлекается приехавшим к его родителям на лето студентом Оливером (Арми Хаммер). Выросший в весьма аристократической семье Элио лишен предрассудков, поэтому он волен сам делать выбор, с кем ему быть, кого любить и кого уважать. Это лето станет переломным для Элио, первые сердечные переживания не обойдут его стороной.

Фильм Луки Гуаданьино наполнен чем-то легким, летним, нежным и первозданным. Пастельные тона, в которых выполнена картина, отсылают нас к Италии эпохи Возрождения, когда творили да Винчи, Рафаэль, Буонарроти… Форма и содержание — главные вопросы, волновавшие великих мастеров тех времен. Этими же вопросами задается и режиссер. Главный посыл картины — будьте собой, не бойтесь делать ошибки, не судите других.

Если говорить об актерском дуэте Арми Хаммера и Тимоти Шаломе, то он очень ярко иллюстрирует период влюбленности и сильных эмоций. Шаломе (не зря претендент на «Оскар» в этом году) прекрасно играет запутавшегося парня, которому многое хочется попробовать, которого привлекает взрослый и опытный Оливер. Хаммер же предстает в образе самодостаточного Оливера, для которого юный Элио — лишь симпатичный мальчик, но потом он понимает, что его тянет к нему. Родителей мальчика сыграли Майкл Стулбарг и Амира Касар, они люди прогрессивные и совершенно спокойны за сына.

Не надо думать, что эта картина — сплошное воспевание ЛГБТ-темы (но дороги для широкого проката в России у данной картины нет). Здесь все весьма сдержанно, а на первый план выходят именно переживания подростка, его поиск себя, которого так часто нас лишают чересчур заботливые родители, решая многое за нас.

Отдельного внимания заслуживает музыка, которую можно услышать в картине. Она погружает нас в атмосферу чего-то беззаботного, теплого и вечного… В картине помимо английского языка звучит еще много итальянского, а также есть французский и немецкий. Вся неловкость в отношениях Оливера и Элио весьма комична, в картине довольно много юмора, понятного всем.

«Зови меня своим именем» — кино не для всех. Но если в Вас нет предвзятого отношения к чему-либо или к кому-либо, если Вы лишены предубеждений, то картина Вам, определенно, понравится. Это далеко не первый фильм о теме ЛГБТ и первой любви, но именно он заслуженно был отмечен почти всеми фестивалями и наградами в этом году, как в свое время «Горбатая гора». Поэтому смотреть его нужно, он вызывает улыбку.

P.S. Отдельное спасибо проекту «Why not movie» за то, что Вы даете возможность смотреть такие важные картины у себя в городе на большом экране.

8 из 10

Общее впечатление:

Хочу сразу же перейти к плюсам:

Музыка — это что-то невозможно притягательное в этой ленте! Звуки клавиш уносили меня как раз в ту маленькую Италию, где находился 17-летний герой Элио. Я будто опьяневшая от чувств к драматической истории летела по кадрам в след. Резвые клавиши пианино обволакивали меня полностью с ног до головы, я не знаю как вы отнесетесь к саундам в этом к/ф, но я думаю они должны быть именно такими. Когда надо быстрыми и резкими, или же наоборот чувственными и пробуждающими. Создается меланхолическое настроение, но это даже на руку зрителю, т. к. наслаждаться всей музыкой у вас вдоволь не получиться.

Пейзаж — мне так хочется выделить жирным шрифтом именно этот плюс! Как же безумно снят фильм! Греческие статуи, улочки Италии, озеро, в целом природа! Восхищена красками юношества! Этот фильм о беззаботности, о любви и драматической истории Элио… Которому нужно пройти отважный путь, быть честным с самим собой и храбрым к своей любви.

Тимоти Шаламе (Элио)- Оскар в студию, достойный номинант! Я признаюсь, удивлена, что такой юный актер, так талантлив. Все эмоции, жесты — Тимоти будто дотронулся до меня и в след за этим движением пробежали мурашки! Для его героя это первая любовь, настоящая искренняя. Такая необъятно всепоглощающая и кажется будто не будет конца… но всему когда-то приходит конец. Режиссер-хитрец в этом плане, он подготавливал нас к этому, по сюжету можно легко предугадать, что будет в конце с героями. Но я все же питала надежду… Ведь Элио был счастлив. Его семья — настоящая опора, не каждый родитель подойдет к воспитанию своего ребенка так, как сделал эт

Арми Хаммер (Оливер) — голос… я сейчас откину свой киноведческий взгляд. Но какой голос у Арми — сексуальный! Слушать приятно, как вникать? Продолжим… Арми отлично вписался в образ неприступного (на первый взгляд!) мужчины. Но все эти похлопывание и танцы! Ох, знала я что в конечном итоге ни к чему хорошему не приведут! Он как жало у осы, только яд подействовал не сразу…

Возможно, для двоих этих влюбленных такие отношения были правильными именно в этот момент. Не зря они обменялись именами, им так хотелось быть одним целым. И у них это получилось!

Диалоги/монологи: интеллектуально поставленные сцены! Вау! Кто бы мог подумать. Но мало сильных ролей, здесь не менее слабые разговоры! Все настолько четко и правильно, что ранит в самое сердце… А последняя сцена отца и сына… мне нравится больше всего.

Теперь перейдем к теме однополой любви, не хочу и не буду расписывать все здесь… Но фильм совершенно не об этом! Фильм о прекрасном чувстве, любовь! Кто-то может кинуть мне вслед: «Тут гей-пропаганда!» Нет, друзья, если вы так думаете, значит вы себя ограничиваете. Не стоит заострять внимание на таких моментах. Постарайтесь прочувствовать именно драму мальчика, который не знает как себя вести и запутался. Порою именно такая сильная любовь (я сейчас не о гомосексуализме) необходима каждому. Как заметил отец Элио — не каждый может испытать нечто подобное за всю жизнь. Откройте глаза и поймите, здесь в первую очередь о прекрасном, о тонком.

Что для меня было минусом: Все ж смотреть на сцены двух мужчин, не особо приятно, объятия и поцелуи. Не мое это. Но выполнено вполне сносно, т. к. пошлого особо нет. Все завернуто достаточно умно.

Смотреть: Зависит только от вас.

Кинофильм — настоящее киноискусство. Драматическая история и пусть она показана нам с другой стороны, от этого прекрасное чувство не теряется. Ведь любить может каждый!

7 из 10

Давайте сразу признаем, картина вряд ли будет пользоваться большой популярностью в славянских странах. Ведь даже писать рецензию на данное кино, крайне затруднительно. Ты или сглаживаешь углы, боясь показаться гомофобом, или негодованием выставляешь себя нетерпимым к другим людям. Так что давайте ка я сразу поясню свою точку зрения по этому вопросу и потом уже перейду к ленте. Я считаю, однополая пара имеет все те же права, что и разнополая, вот только не обязательно это должно мне нравится (да, можно и так). То есть, пусть отношения строятся на взаимном желании партнеров, а не от внешнего влияния общества, но я не обязан кого-то поддерживать или наоборот противодействовать!

Теперь отбросим ориентацию героев и рассмотрим фильм только как историю любви. Мы видим кучу клише для подобных проектов — томные взгляды; некая враждебность изначально, постепенно перерастающая в страсть; игры едой с сексуальным подтекстом и много другого. Концептуально произведение напоминает мне первый акт «Лолиты» Набокова (взрослый приезжает на отдых и начинает проявлять симпатию к более юной особи), хотя в целом это совсем разные творения. И по сути, замени персонаж Элио на женский аналог, практически ничего не изменится в повествовании. Герой не испытывает каких-то моральных дилемм, не борется с враждебным отношением со стороны кого бы то ни было, напротив, все с пониманием подходят к ситуации. Так в чем же конфликт? Всё гладко и спокойно.

Итог: «Зови меня своим именем» не плохая, но довольно средняя мелодрама. Она не настолько смелая, чтоб показать что-то оригинальное, не нагнетает драму, не показывает путь нахождения себя… Единственная её особенность, главные действующие лица — геи. И для меня очень не понятно, что конкретно заставило зрителей рукоплескать, стоя десять минут, во время премьеры?

7 из 10

Не зря этот фильм после премьерного показа был удостоен столь продолжительных оваций. Я отхожу от просмотра во уже не первый день.

Фильм рассказывает от первой любви «где-то на севере италии» между двумя молодыми людьми. Один из главных героев, Элио (Тимоти Шаламе) в свои 17 совершает не столько свой coming out сколько coming of age. Развитый не по годам, тонко чувствующий паренек так мало знает о том что есть любовь и как с ней жить. Ему повезло быть сыном своих родителей, которые готовы разделить со своим ребенком его боль и его радость, не попрекая его тем, кто он есть, однако все же пережить первые чувства и первую утрату ему предстоит самому.

Оливер (Арми Хаммер) же в свои 24 куда больше знает о жизни и о самом себе, знает, что все в жизни имеет цену, которую придется заплатить, пусть и не сразу.

Оливер — очередной ассистент отца, который пробудет с ними всего 6 недель, а затем уедет, чтобы никогда не вернуться.

Их встреча на первый взгляд не предвещает ничего необычного. Элио старается быть гостеприимным хозяином для Оливера, который везде чувствует себя как рыба в воде и не испытывает недостатка внимания. Однако жизнь все расставляет по местам. Элио борется со своими чувствами, пытаясь понять себя и боится быть отвергнутым.

Он настолько смело и вальяжно ведет себя со своей французской подружкой, насколько нерешительно и робко с Оливером,.

Поворотным моментом становится чтение сказки мамой Элио, где он слышит фразу «лучше сказать или умереть?» и решает сказать.

Их отношения, как бы они ни сложились, обречены, на горькое расставание и они оба этот понимают, однако они дают волю чувствам. Каждый делает это так как может, как умеет, в силу своего возраста и жизненного опыта.

Их дуэт на экране смотрится настолько гармонично, что и представить кого-то другого на их месте ну просто невозможно. На душе становится теплее, когда вспоминаешь, что эти двое за пределами экрана являются хорошими приятелями, это ведь потрясающе просто но от того не менее прекрасно.

Да, эта картина об однополой любви, но прежде всего она о любви, о всепоглощающей любви, о первой любви, о любви, сбивающей с ног. В этой картине столько жизни и чувств, что это может стать «настольным туториалом», чтобы мы не забывали что жить= позволять себе чувствовать и любить.

Многие говорят о том, что речь отца Элио была в фильме лишней, но я лично так не считаю. Она стала некой квинтэссенцией чувственности в фильме. Возможно, и без нее мораль фильма ясна и понятна, но это как раз тот случай, когда стоит повторить еще раз и вслух, чтобы уж на этот раз точно все услышали и запомнили.

Вообще сцены с родителями Элио заставляли мою душу обливаться слезами, это стало неким напоминаем простой житейской истины о том, что если ты и заводишь детей, то будь готов их в первую очередь любить, проводить с ними время и принимать их, а потом уже все остальное. Сцена, где Элио звонит матери в слезах с вокзальной станции и просит забрать его, а потом они едут в машине, и она позволяет сыну быть собой, позволяет плакать и грустить, позволяет, потому что разделяет его утрату.

Сцена, где отец беседует с Элио про уехавшего Оливера и просит не глушить в себе горе, тем самым сохранить то счастье, что удалось испытать, делится своим опытом и говорит о вечном, но таком важном, а Элио не стесняется своих эмоций.

Если уж и быть родителем для своего ребенка, то таким. Осознание того, что тебя самого в жизни не понимали, так этого хотелось оставляет след, который ничем не закрыть.

Говоря про этот фильм, нельзя опускать его красоту, как визуальную, так и музыкальную части. Северная Италия с ее архитектурой, видами и абрикосовыми деревьями, этому всему хочется признаться в любви, настолько это красиво.

А музыка неповторима и уникальна. Она как будто бы создана для того чтобы разжечь в тебе меланхолию, но ты и не сопротивляешься даже, спасибо Love the way и Visions of Gideon за это.

Приятно осознавать, что часть населения с каждым годом становится все более толерантной и готовой воспринимать картины с таким сюжетом, готовой принимать людей и их любовь во всех ее проявлениях, однако то что мы имеем на сегодняшний день это далеко не предел.

«I wanted you to know» — это одна из ключевых фраз в этом фильм, несмотря на то что диалогов тут не много вообще.

Но ведь правда, I wanted you to know такую красивую историю любви и вспомнили каждый свою первую боль.

Настоящая драма 17-летнего парня, который ещё не познал вкус любви, не понимающий кто он: гетеро или гей, а может вообще би.

Проводит очередное лето с семьёй и даже не подозревает, как любовь настигает его…

Оливер (Хаммер) — друг семьи, приезжает погостить. Но что-то изначально прокрадывается в его взгляде. Как аккуратно пытается прикоснуться к Элио и в тоже время создать безразличный вид.

Арми Хаммер конечно хорош в образе Оливера, но сейчас не о нем.

Тимоти Шаламе (Элио) прорыв не года, а давно я так не проникалась игрой, достойный номинант на Оскар! Его трогательные движения, взгляды, переживания. Ощущение, как будто сама побывала в его шкуре. Хотя я не любительница такого кино. Никогда не понимала, за что раскидываются наградами. Но, никогда не говори «никогда»!

Прекрасная история любви, очень тонко снятая режиссёром Лука Гуаданьино. После фильма «Большой всплеск», добавила его в свой список любимчиков.

Дабы не быть спойлером, не хочется описывать детали, просто скажу: смотреть всем! И не важно победит этот фильм в номинациях или нет.

P.S. «Душа и тело даются нам только один раз.»

Экранизацию романа по сценарию Джеймса Айвори осуществил Лука Гуаданьино. Лука Гуаданьоно — итальянский кинорежиссёр, не зря он решился на экранизацию именно этого романа. Ведь всё действие данного произведение велось в Италии, а один из главных героев — Элио, был награждён итальянскими корнями, но, впрочем, это не так уж и важно.

Весь процесс съемки фильма происходил в уютном, наполненном прекрасными видами городке Крéме.

Молодой, семнадцатилетний паренёк Элио проводил лето со своими родителями достаточно скучно. Элио читал книги (это качество привили ему родители ещё с детства), писал музыку (Элио исполнял во время фильма очень красивые и содержательные произведения), а короткий роман с девушкой Марцией был лишён каких-либо фееричных чувств и эмоций, с ней ему было «чертовски приятно», но не более, отношения скорее напоминали больше дружбу, в конечном итоге они друзьями и остались.

Актёр Тимоти Шаламе роль Элио не сыграл, отчасти он и являлся этим Элио: эти печальные и вдумчивые глаза, тонкие черты лица и нежные руки сделали за него почти все, ему осталось лишь добавить к этой разбивающей сердце смеси немного актерской игры и вот: номинация на Оскар готова.

Оливер — тот самый человек, который перевернул весь мир заскучавшего на летнем отдыхе паренька Элио. Оливера сыграл актёр Арми Хаммер (Молоток!). Если бы давали Оскара за мужество, то Арми несомненно стал бы лауреатом этой премии. Отцу двоих детей пришлось преодолевать самого себя, не раз он испытывал стыд и неловкость во время интимных сцен. Но что теперь: это актерская профессия, кто говорил, что она легка?

При просмотре фильма, блики солнечных лучей, попадавших на камеру, вызывали желание прикоснуться у экрану, прикоснуться в этой сильной, не побоюсь этого слова «великой» истории любви.

В фильме очень мало слов, но как говорится, слова «били редко, но метко».. «Зови меня своим именем, и я назову тебя своим» — говорил Оливер. Сие психологическое действо сделало их единым целым., а страх потерять себя исчез уже точно. Теперь Оливер — это Элио, то есть в Элио будет жить Оливер всегда. Наше имя сопутствует нам на протяжении всей нашей жизни, для нас оно очень важно и дорого, называть другого своим именем — значит привязать нас к этому человеку, как наше имя привязано к нам навеки.

Несомненно, этот фильм -феномен, заставляющий нас задуматься о человеческих чувствах, и взглянуть на них по-новому.

10 из 10

На протяжении всего фильма меня не покидало ощущение будто я смотрю картину Эрика Ромера напоминающую «Летнюю сказку», «Полин на пляже» или «Ускользающую красоту» Бертолуччи. Чем это вызвано? Теми ощущениями, которые ты испытываешь при просмотре. Та непосредственность, та легкость, та беспечность и моментность.

Это настоящая картина, которая дает тебе что-то почувствовать. То, что каждый из нас переживал и ощущал.

Ведь если ты не чувствуешь ничего и в тебе ничего картина не вызывает, то как можно говорить о других аспектах? Это важно, когда картина в тебе что-то вызывает, хоть как-то затронула частичку тебя. Расшевелила.

Здесь было точно так.

Но если бы не последний монолог, который полностью изменил направление картины, то для меня эта картина осталась бы каким-то воспоминанием, но монолог отца и финальные титры у камина растопили меня своей накаленностью чувств.

Монолог говорит нам простые истины, но которые мы почему-то забываем.

Финальные титры у камина будто показали меня. Будто это я там сижу у этого камина. Будто это со мной сейчас всё произошло. Думаю, что такие ощущения дорогого стоят.

Настоящая искренность и отдача.

Спасибо.

9 из 10

Представьте себе Италию конца 20 века. Маленький прибрежный городок на берегу Средиземного моря, сохранивший в своём облике отпечатки античной эпохи. Лучи солнца пробиваются сквозь шелестящую на ветру листву фруктовых деревьев в саду, а в небольшом пруду у дома плещется прохладная вода. Вы влюблены и любовь эта так сильна, так искренна и так пронзительна, что кажется, будто само время останавливается, чтобы сделать это мгновение бесконечным.

Именно такие ощущения возникли у меня при просмотре фильма Зови меня своим именем, который успел захватить сердца как простых зрителей, так и критиков по всему миру. Фильм рассказывает нам о семнадцатилетнем юноше Элио (Тимоти Шаламе), который вместе со своими родителями — отцом археологом и матерью переводчиком проводит лето на семейной вилле в городке Крема в северной Италии. И лето проходит до безобразия обыденно, «в ожидании зимы», как выражается сам главный герой, пока к ним в гости не приезжает Оливер (Арми Хаммер). Оливер — ассистент отца главного героя, который приехал помогать ему в течение последующих шести недель.

Режиссёр Лука Гуаданьино смог показать историю любви, причём Любви с большой буквы. Изображая такие отношения очень легко перегнуть палку и сделать их излишне пошлыми. Или же выкрутить накал драматизма до абсолютно невыносимых высот. Но итальянский режиссёр (вряд ли случайно) смог показать их такими, каким они должны быть — отношения вне времени и обстоятельств. На месте главных героев мог быть любой из нас. Пол и возраст героев не имеет никакого значения, ведь речь идёт не о плотских утехах и не о мимолётном летнем романчике, а о вещах гораздо более возвышенных и вечных. На экране мы видим историю любви между двумя душами, которые тянутся друг к другу, любви, которая бывает лишь раз в жизни.

Технически фильм снят просто великолепно. Точно выверенный первый акт картины с головой погружает зрителя не только в воссозданную с точностью до мелочей эпоху (костюмы, интерьер, музыка), но и в саму атмосферу, царящую в доме семьи главного героя. Медленное и грамотно построенное повествование, глубокие и насыщенные кадры — оператор, позволяет нам будто самим проживать эти летние дни вместе с Элио, его отцом, матерью, друзьями и не просто прожить их, но проникнуться к персонажам глубокой симпатией.

Я люблю такие фильмы. Я искренне восторгаюсь тем, как авторы таких картин передают тонкие грани эмоций, передают ощущение самой природы, окружающей героев, создают неповторимую атмосферу, позволяя окунуться в историю с головой. И пусть такая история может сделать больно. Пусть кончится лето. Пусть пройдёт любовь. Пусть на смену им придут зима и боль. Но глубоко внутри мы сможем сохранить не только тёплый луч летнего солнца, но и частицу того счастья, что мы испытали.

Но если ты помнишь все, — рвалось с моего языка, — и если ты такой же, как я, то, прежде чем ты уедешь завтра, или, когда ты будешь готов захлопнуть дверь такси, попрощавшись со всеми, и больше не останется какой-либо недосказанности в этой жизни вообще, тогда — хотя бы в этот раз, пусть даже в шутку, пусть для этого будет уже слишком поздно — но повернись ко мне, посмотри на меня, как когда мы были вместе, и это значило для меня все, удержи мой взгляд и назови меня своим именем.

Андре Асиман «Зови меня своим именем»

10 из 10