Рецензии

Вот есть человек. Он уголовник-рецидивист (об этом говорят и его наколки: тигр — знак убеждённого уголовника, отказывающегося сотрудничать с администрацией в любой форме; череп с кинжалом и змеёй — воровской символ, наколка авторитетного вора, и т. д.). Естественно, социопат, которому плевать на всех, кроме себя, любимого. Алкаш, заработавший себе алкогольную эпилепсию.

Избивал жён, бросал их и детей.

Ни одного дня в своей жизни этот человек не работал, не приносил ни малюсенькой пользы обществу, а только воровал, «что-то жрал, крепко пил, сладко спал», сеял вокруг беду и несчастья. Возможно, и насиловал, и убивал.

Внимание, вопрос: достоин ли такой, с позволения сказать, человек сочувствия и прощения? Достоин ли он заботы со стороны брошенных им детей?

Ну, если вы очень-очень верующий христианин, прямо-таки святой, или фарисей, то, наверное, ответите: достоин. А может, лучше подумать о жертвах этого «несчастного», посочувствовать тем, кому он искалечил жизнь, и честно признать, что богадельня — это ещё слишком гуманный вариант для такого вот существа, и гораздо справедливее было бы ему сдохнуть под забором, в лесу или на дне котлована, сделав этот мир чуточку чище?..

А? Как думаете?

А фильм неплохой. Хоть и неприятный. И, на мой взгляд, немного старомодный — его бы в начале нулевых снять.

5 из 10

Длинное и необычное название дебютного фильма Александра Ханта уже настраивает на специфические ощущения от просмотра. Несмотря на то, что энергия «повествования вне рамок» «Витьки Чеснока» сосредоточена на эксцентричности русской души, история, всё же, лежит по ту сторону стереотипов о России и по своей натуре универсальна. Образы героев (или антигероев) знакомы многим, порождая классический «роуд муви» без изысков. Да вот только поездка вышла куда интереснее, чем можно себе представить.

Парень по имени Виктор Чеснок состоит на 90% из показухи, за которой прячется не очень уверенный в себе человек, и на оставшиеся 10% из концентрата боярышника. Его основное времяпрепровождение включает в себя тусовки с сомнительными дамами, драки, секс (конечно же, не снимая спортивный костюм). Чем ещё заняться молодому человеку в бесперспективном городке, когда над ним нависла тупиковая карьера, маленький сын и любовница? Неожиданный поворот в его жизни происходит после возвращения из тюрьмы отца, который, к тому же, на смертном одре. Проклятый квартирный вопрос не обошел стороной Чеснока, так что тот, погрузив батю в фургон, поехал в дом инвалидов в надежде избавиться от родственника и заполучить жилье.

Нестандартный и, в то же время, такой знакомый «роуд муви» происходит в реалистичной российской глубинке, изображение которой в «Витьке» подается с большим чувством иронии и сатиры. Этакий русский «Твин Пикс» с гротескными персонажами без элементов китча. Тем не менее, нельзя не оставить в стороне версию, что «Витька» представляет собой тонкую шутку, высмеивающую направленность российского кино в последние годы и современные заботы нашего народа.

Значительная часть «Чеснока» строится на совпадениях и противопоставлениях двух характеров — отца и сына. Два актера (Алексей Серебряков и Евгений Ткачук) не только похожи своими лицами, но и повадками, характерами и жестами. Единственное, что не понравилось, так это застывшее в бесконечной насмешке лицо Ткачука.

Во многом, «Витька» является очень стильным фильмом. Речь идет не о саундтреке, а, скорее, о подаче материала. Мрачная эстетика приключения двух не самых приятных в общении мужчин контрастирует с яркими цветами: от красного фургона до желтых кроссовок. Печальная реальность российской глубинки несколько стилизована, что является, конечно, грубым преувеличением, но позволяет проникнуться тональностью сюжета. По моему мнению, нельзя ни в коем случае обвинять «Витьку» в клише «чернухи». Как мне показалось, это весьма позитивное кино, кто бы что не говорил.

Без недостатков не обошлось. Во-первых, судя по всему, было отснято куда больше материала, чем попало в финальную версию фильма. Многие сцены либо обрезаны, либо события в них просто не получают своего дальнейшего развития. Можно, конечно, уповать, что режиссер таким образом хотел показать реальную жизнь (дескать, история без начала, середины и конца), однако сама история в фильме имеет всё же четкую логическую кульминацию после прибытия в пункт назначения. Во-вторых, «Витька» снят уж очень непривычно. Иногда это работает в плюс фильму, но по большей части просто раздражает.

Многие отечественные проекты 2017 года основаны на весьма неприятном чувстве — нелюбви. В одном случае речь идет об обратном любви ощущению («Нелюбовь»), в другом случае — об отсутствии любви («Теснота»). «Витька Чеснок и Лёха Штырь» предлагает свою трактовку нелюбви в виде своеобразного глубокого семейного фатализма, который ощущается, с одной стороны, исконно русским, а, с другой стороны, таким реальным. И, в конце концов, не стоит воспринимать эту рецензию серьезно, впрочем, как и сам фильм. Ведь даже если отказаться от любых заумных интерпретаций данной кинокартины, все равно, как мне кажется, в каждом из нас, россиян, есть чуть-чуть от Витьки Чеснока или Лёхи Штыря. И не факт, что они дали нам что-то плохое. Поехали?

7 из 10

Существует как минимум два типа кино, в котором автор стремится передать серьезную мысль. Первый тип это, например, работы А. П. Звягинцева: гнетущие сцены, омерзительность персонажей, мрачность обстановки, неумение персонажей говорить друг с другом, — все это давит на зрителя своей депрессивностью, попутно намекая, что если ему не нравится это кино, то он недалекий, примитивный и, условно говоря, не отличается от персонажей. Но я хочу сказать, что «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» относится явно к другому типу — это такие легкие для восприятия фильмы, ненавязчиво разговаривающие со зрителем о жизни с помощью красивых сцен как трагичных, так и комичных, при этом совершенно не теряется ни смысл, ни саспенс.

Хочу сказать о нескольких сильных сторонах фильма:

1. Фильм нисколько не заставляет зрителя чувствовать свою неполноценность и недостаток интеллекта; напротив, он для всех и для каждого независимо от уровня образования. При этом он насыщен символическим и смысловым содержанием — от мусороперерабатывающего завода, на котором работает главный герой, до немых сцен у «друзей, которые ждут» его отца.

2. Картинка великолепна. Цвета в кадрах, ракурсы, композиционные аспекты кадра — все это выглядит гармонично и не отвлекает от сюжета, а наоборот усиливает кинематографическую ясность.

3. Лично мне тюремно-воровские темы чаще всего скучны, но в этом фильме они не самоцель, а только контекст, и в этой роли они вполне достойно дополняют происходящее.

«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» смотрится на одном дыхании, но все напряженные моменты не повисают в воздухе, а разрешаются когда нужно. Финал именно такой, каким он и должен быть, он продуман и вызывает восхищение, другой казался бы пошлый.

Это история о недорождённом человеке, которому представился шанс родиться.

Эта картина дебютная для Александра Ханта, и это радует и позволяет надеяться на улучшение ситуации с российским кино в целом.

Замечательный катарсис, произошедший в молодом человеке, Евгений Ткачук просто потрясающ! Как и Алексей Серебряков, конечно. Хочется сравнить с гадким утенком, среди хлама, детдомовского воспитания, злобы на отца за забитую мать, вульгарности — вдруг в концовке Витька обретает себя, вдруг взлетает над собой, поняв что-то большое. Что раньше ему было недоступно.

Короче, стоит посмотреть фильм, чтобы понять что-то большее, чтобы в душе перевернулось то, что отвечает за совесть, любовь и заботу. И стать выше, хоть немного. Спасибо режиссеру за замечательный фильм! Проняло и очень!

10 из 10

Я не отношу себя к профессиональным экспертам в области кино, но имея девиз «Жизнь слишком коротка, что бы смотреть плохое кино», я выработал определенный ряд правил, которые помогают не ошибиться в выборе сеанса. По критериям «большой бюджет при малой рекламе и узком прокате» и, конечно же, старту оценок на Кинопоиске к просмотру был отобран этот фильм. И мои ожидания меня не обманули.

Отличная дебютная работа молодого режиссера — самобытная и эффектная история, хорошо скроенная и качественно отыгранная.

Легкий сказ о сложных вещах, без перебора драмы, с точно вымеренным, реальным количеством эмоций и чувств героев, дабы не свалиться в пафосное слезодавильное кино.

История не обо всех, но для широких масс, т. к. считаю, что может заставить задуматься каждого. В ней мы видим планомерное развитие главное персонажа, каждый шаг или действие которого (возможно вопреки первым впечатлениям) имеет четкую логику и осмысление. И основная сюжетная линия и фоновая — с личными переживаниями главного Героя — тесно переплетены и связаны, поэтому понять (неугодившую некоторым) концовку это как решить уравнение с одним неизвестным — вся дальнейшая логика и мотивация его действий окажется предельно ясна.

Кроме качественной постановки в целом мы имеем — отличную актерскую работу, весьма и весьма приятную и стильную операторскую, а также самобытный саундтрек, который, возможно, и не явился для меня откровением, но тем не менее был очень органичен в этом фильме.

Итог: в свете перманентно «поднимающегося с колен» российского кино, такая работа настоятельно рекомендована к просмотру.

9 из 10

Проблема кинокомедий как жанра в современной России широко известна нашему зрителю. Так, каждый год на экраны выходит не одна пошлая тупая комедия, что скорее вызывает смех истерический, чем душевный. Ситуацию не спасают ни плохие рейтинги, ни судебные разбирательства- создается впечатление, что люди никогда не перестанут ходить на подобное, а вследствие чего данные фильмы не прекратят выпускаться. Эта проблема отчасти касается и других представителей жанра российских комедий, одним из которых является картина дебютанта Александра Ханта «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов». Подобным примечательным и свежим для российского кино вещам попросту не хватает зрительского внимания из-за уже сформировавшегося у нас отношения к данному жанру. Однако можно ли с полной уверенностью сказать, что фильм Ханта заслуживает к себе внимания, пусть в силу собственного хронометража и не большого? Ответ на этот вопрос частично дает атмосферный трейлер к картине, что непременно заинтересует интеллектуального и вдумчивого зрителя, но что того ожидает на деле?

На деле этот фильм не имеет в себе подтекстов. Более того, режиссер картины Александр Хант специально упускает моменты чернухи и презрения к действительности, с которой взаимодействуют два главных героя картины. Автор строит фильм жизненным и простым, насколько просты герои его ленты. А что же с героями? Один из них, Витька Чеснок- простой русский гопник, менталитет и образ жизни которого известен зрителю не понаслышке. Витя имеет за собой непоколебимую гору проблем, справиться с которой он надеется путем создания новой жизни, новых отношений с новой квартирой и забытьем своих нынешних родных, любовь к которым он потерял еще в далеком прошлом. Помогает ему в этом, разумеется, как и любому другому работяге с завода, плохое пойло в больших размерах. И вот, когда вся Витина жизнь идет под откос, надежды на счастливое будущее гаснут с каждым днем, внезапно из тюрьмы с инсультом возвращается Леха Штырь- отец Вити, в детстве бросивший мальчика сиротой. И не будь у полуживого отца свободной квартиры, с которой Витька намеревался начать новую жизнь, век бы Чеснок на того внимания не обратил. Однако ситуация складывается именно таким образом, вследствие чего Витька немедля решается покинуть на время родной город, дабы сдать отца в приют и получить его жилплощадь.

Основываясь на этой истории и жанре роудмуви, хороших представителей которого в российском кинематографе можно пересчитать по пальцам, Александр Хант уделяет огромную роль раскрытию образов главных героев своего фильма, что определенно стоят друг друга. Из Вити Чеснока получился настоящий гротескный гопник, благодаря не только потрясающе точной актерской работе Евгения Ткачука, который кажется живым и подлинным в этой роли, но и от сердца подобранной кислотной палитре оттенков одежды Вити. Помимо этого, образ Витька формирует и аутентичный русский рэп, что придает герою полную взаимосвязь с пейзажами на экране. Здесь играют и «патимейкер», и Грибы, и Хаски, что только сильнее погружает в происходящее представителя современной молодежи, если тому удосужилось увидеть это кино. Фактически все аспекты, присущие как внешне, так и внутренне, Витьку, досконально и со всех ракурсов передают на экран столь характерный образ русского гопника.

В противовес устоявшемуся беспечному гопнику поставлен его отец- Леха Штырь. Алексей уже прошел все жизненные сложности, что впоследствии ожидают его сына, если тот не свернет с кривой дорожки. Потому в задачи Штыря входит не только спасение своей жизни от постоянного одиночества внутри дома инвалидов, но и борьба за будущее собственного сына. В силу возраста, в силу нажитого опыта герой Алексея Серебрякова делает выбор не в пользу себя, как когда-то бросил сына сиротой, а, возможно, впервые выбирает жизнь другого, решительно отдавая предпочтение среди этих задач второй, наиболее, на его взгляд, важной. Естественно, образ Штыря не был бы столь красочным и двойственным, если бы не чувствительная работа потерявшегося в собственных ролях Серебрякова. Однако именно в этой картине Алексей кажется настоящим и чувствующим Человеком с большой буквы этого слова, что потерялся среди топорных ролей, казалось, с фильма «Серп и Молот» Сергея Ливнева. Возвращение прежнего Серебрякова, а не его подмены в «Левиафане» Звягинцева, определенно стоило выделенного для фильма бюджета, настолько, что с отсутствием этого артиста кинопроба Ханта сложно представить живой и подлинной.

В сухом остатке картина Александра Ханта «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов»- это фильм с множеством огрехов и неточностей, начиная от странно выбранных ракурсов для съемки, создающих ощущение не своей свежести, а лишь ненужной претенциозности, и заканчивая плохо проработанными, в силу скорее малого хронометража, второстепенными персонажами, роли которых соответственно также были сыграны на должном ужасном уровне. Впрочем, не всем же дебютам российского кино в этому году быть успешными, не так ли, Кантемир Балагов? Нельзя не признать очевидные ошибки Ханта, но не менее сложно не закрыть на них глаза, учитывая всю правдивость и жизненность его дебютной картины.

Рекомендую к просмотру.

7 из 10

В детстве Виктора привлекают приключения и авантюры. Но со временем станет более реалистично смотреть на окружающий мир, хотя тяга к приключениям и всему новому останется навсегда. Витя обладает такими качествами как терпение, неторопливость, способность усердно выполнять монотонную работу. Незлопамятен и очень огорчается, если узнает об обмане. Он долго еще будет взывать к совести и благоразумию обидчика. А вот за родных и близких он будет стоять горой, предпочтя их интересы своим.

Не Твое Дело — Ложь

Российский фильм с неприлично длинным названием в этом году привлек к себе внимание не только названием. Кинопоиск в своей статье даже упоминал о Тарантино и Вонг Кар-Вае. Писалось, что есть интересная история, классная цветокоррекция и даже привлекательный саундтрек. В нашем городе этот фильм появился в ограниченном прокате, так что надо было смотреть, пока горячо. Что ж, после «Аритмия» и «Салют-7» и «Гуляй, Вася!» ух появилось ещё одно добротное кино, которое можно им смотреть без плевков, тошниловки и желания включить обзор Харчка. Без шуток. Реально можно смотреть. Ни устать, ни зарыдать.

В древней и народной медицине чеснок использовали при лечении туберкулеза, астмы, головных и глазных болезней, заболеваний дыхательных органов, против цинги, гриппа, различных форм колита, атеросклероза, для припарок от ревматизма, как противоядие при отравлениях. Чеснок есть лучшее профилактическое средство во время эпидемии холеры, чумы, при лечении проказы. На Руси смесь толченого чеснока и лука применяли от лихорадки, а мазь из чеснока и деревянного масла — от укуса ядовитых змей.

Не Твое Дело — В дискобаре

Лично считаю, что фильм с неприлично длинным названием сложно назвать комедией. Вот. Оно забавное, не более. Хотя представители культовой субкультуры с семечками, плевками и курточками, возможно, отыщут для ребят «Голый пистолет» в кубе. К концу понимаешь, что перед глазами пронеслась драма, причем неплохая такая. Извечная проблемка отцов и детей. Сначала Витя Чеснок делает всё, чтобы не понравиться интеллигентам-зрителям, заставляя их сокрушаться по поводу мысли «зачем я пришёл сюда». Но потом появляется Штырь Лёха, чтобы отодвинуть пацана на второй план. Нагло съедает всё внимание.

Алексей может похвастаться весьма развитой интуицией. Но в достижении своих желаний ему помогает не только она, но и свойственные Лёхе активность и воля. Алексей умеет оценивать свои силы. Если он уверен в своем успехе, то будет идти до победного конца, а если благополучный исход представляется мужчине сомнительным, то, скорее всего, он откажется от своих попыток. Покладистый характер Лёхи помогает ему счастливо строить семейную жизнь. Больше всего в своей жизни Лёха ценит своего отца.

Не Твое Дело — Мне все равно

Хоть в фильме и нет искрометных диалогов, сумасшедших приключений, женщины приятной наружности, смотрится он однозначно легко. Очередное напоминание о том, что родителей не выбираем. Каким бы ни был отец и что бы он ни совершал в прошлом, у сына есть только два варианта: принять и простить либо победить и выбросить родителя из жизни. Отсутствие отца всегда может оставить негативный заряд энергии в душе. Отсюда обида на весь мирок, неопределенность в жизни и почти всегда пьяная голова. Рады, что в фильме с неприлично длинным названием нет шаблонных фраз и стандартных разговоров по душам, а то…

В одном джипе хозяин поставил штырь в коробку, через некоторое время ночью его машину пытались угнать, но процесс не завершился по причине проезжавшего мимо патруля ППС, хотя хозяин считал, что угонщиков отпугнул штырь. Утром мужчина приехал в сервис со следующей проблемой: двигатель заводился, но тачка не ехала. Сервисмены, поднявшие машину на подъемник, валялись в приступе хохота — угонщики сняли с машины карданы и хотели укатить ее, а штырь в АКПП в положении R их абсолютно не волновал.

Не Твое Дело — На заре (Альянс cover)

А то зритель сразу воскликнул бы «наш ответ „Человеку дождя“». Не манипулирует уж режиссер Александр Хант эмоциями упомянутых зрителей-интеллигентов. Когда же в первый раз ушами была услышана Не Твое Дело — Я буду рядом, появилась даже обида на режиссера, поскольку она звучала преступно мало! Но дождитесь конца, чтобы под плавное движение квадрокоптера услышать песню полностью до окончания титров. Саундтрек, кстати, там очень даже пришелся к месту, пусть и не в нашем вкусе. Вот и фильм с неприлично длинным названием снова же дал понять, что российское кино не в трупном окоченении. Надо ждать ещё вкусного кино.

Дом Инвалидов — один из амбициозных проектов короля Людовика XIV. Большой комплекс, выстроенный на рубеже XVII-XVIII веков, был задуман как приют (и больница) для старых и изувеченных солдат. В дни своего рассвета Дом Инвалидов вмещал порядка 4000 жильцов. На протяжении XIX века число проживающих в нём ветеранов сокращалось, так комплекс приобретал историческое и музейное значение. Сегодня Дом Инвалидов уже пользуется заслуженной популярностью у туристов и является одним из символов Парижа.

P.s. Не Твое Дело — Русская Тоска. Композиция звучит в трейлере четвертого международного фестиваля Clique Fest. И это чертовски круто! Сразу западает в память слуха.

Чем может быть интересен фильм о простых пацанах с района и старых зеках? Да всем! Тем более, он не о них, да и даже не о том, как кто-то кого-то куда-то вез, фильм о ежеминутном человеческом выборе, том самом, который делает из нас — именно нас. Порой, этот выбор не самый правильный и рациональный, а порой, даже опасный для жизни (и не только нашей), но в нем все мы, и сделай мы по-другому — мы прежние морально умрем, ведь моральная смерть происходит сперва в своих глазах…

О семье фильм. О смысле жизни. О наших тараканах в головах, ещё и передающихся по наследству. Банально. Он просто пронизан реальностью. Ребята знают простых людей и воссоздают их реальность на экране. Каждому персонажу веришь как себе, кстати, блестящая актерская игра и кастинг. Верю!

Визуальное решение фильма довольно прямолинейно, на мой взгляд, без особых «интертекстуальных матрёшек» и размытых намеков. Достаточно доступный киноязык, даже весьма смелый: начиная от колористического решения (почти вся гамма фильма — это противоборствующие красные и зелёные тона, порой в самых своих кислотных оттенках). Все это смотрится живо и симпатично, работая, как на погружение во внутренний мир Чеснока, так и на «разукрашивание» серой бытовой реальности, добавляя картине эстетики. Причем, цветовой контраст достигается благодаря и цветному свету, обволакивающему героев и локации.

Много широкого угла (и даже большинство портретов широкоугольных), много стедикама, камера скользящая, но живая, дышит, живёт. В совокупности с коптером, красивым боке, галландскими углами съемки, сценами в низком ключе (вытянутых на высокой чувствительности сенсора), все это выдает новую операторскую школу. Нельзя забыть и художников, без которых этот мир было бы не создать, и конечно же, блестящих гримёров. Фильм выглядит очень достойно и современно.

Саундтрек другим просто не может быть, он беспрекословно работает на историю, да и просто качает, задавая нужный темпоритм, ёу братья!

Режиссура и сюжет крепкие, динамично разгоняя историю, «держат зрителя за яйца» до самого конца, бросая в итоге в некой растерянности (после сцены развязки, слишком уж она метафорична и образна, на фоне гиперреального всего остального фильма… Думаешь: «нее, так в жизни не бывает» и начинаешь искать скрытый смысл, который и правда есть там, пусть, у каждого чуть-чуть свой). Так и выходишь из кинотеатра наедине со своими мыслями и предположениями. А вот это то как раз и прекрасно, в этом то и есть весь смысл и прелесть авторского кино. Совершать работу в головах — вот его призвание!

Кто сомневается — смотрите обязательно. (и да, в кинотеатре там есть на что посмотреть).

И посмеетесь, и ужаснетесь, и погрустите, и подумаете, и эстетическое удовольствие получите в купе с гордость за свою страну, в которой еще снимают и прокатывают качественное авторское кино.

7 из 10

При всем удивлении с названия, пугающем даже привыкшего меня, с первых минут становится понятно что ничего ожидаемо мерзкого за этим названием нет и рядом. А к середине фильма так и вовсе не остается сомнений что название другое и не подобрать.

Так вот

.. что касается самого фильма. Те кто примерно в теме сразу заметят что комичное название торжественно подписано драма, криминал и будут сказочно удивлены тем что так и есть. По дефолту в фильме все достаточно комично, если быть лояльным к реалиям менталитета нашей чудесной страны. В остальном это достаточно тяжелая штука с кучей жизненных моментов которые правда в свою очередь, абсолютно не грузят. Спасибо за такую подачу.

Отдельно, есть желание, поговорить о двух вещах в фильме на которые нужно обратить внимание в первую очередь. Это цвета картинки и саундтрек.

Картинка при всей отражающейся в ней чернухе — яркая невероятно, но настоящая.

Саундтрек к фильму это динамичные вещи из современной ру рэп музыки и VHSных барышень.

Самое крутое как по мне это страшное сходство которого я так много и долго где искал. Было безусловно множество попыток повторить ранее творчество Риччи от короткого метра до жмурок самого божЕ. Я все это смотрел и думал, какое же дерьмо и фальшивка, и переживал — ведь как то же можно переложить этот стиль на наш менталитет, тем более они достаточно сходны. И вот спустя множество лет все встало на свои места. Это отечественный Гай Риччи. От цвета лиц героев, до уместности саундтрека. У меня всё.

9 из 10

Начинаться, как шум в животе.
Прятаться в мутной воде.
Вынырнуть в колыбельку
И врастать помаленьку в панельку.
Прятки с отцом: горячо-холодно.
Жрать — слёз маминых поварёшка.
Солнце тает в окне, как харчок золота.
Папа-папа был понарошку…

«Панелька», рэпер Хаски.

Послушай-ка сюда, братишка. Всё очень просто. У нас сейчас не то время, чтобы шутить, шутки свои будешь на нарах отчеканивать. Есть такое кино, которое покажет тебе правду-матку, хочешь ты или не хочешь. Поэтому слушай и запоминай. На ус мотай да не возражай.

Много хорошего кино в этом году на родине нашей вышло, много. Дебютов особенно. Годнота так и прёт, лови да ешь, пока молодо-зелено. Один такой начинающий режиссёр снял фильм про Витьку Чеснока, ну, этого, ты не ведал про него раньше, кажись. Витька Чеснок хороший парень был… Задира, конечно, но с душой. На заводе пахал, семью содержал, правда, свободы хотел, свободы, будь она неладна. Справедливости и свободы. А по справедливости у нас либо на кол, либо воля вольная.

Да только случилось недавно у Витьки папашу своего встретить. Того самого, беспутного, что когда-то его бросил. А папаша-то, кажись, захворал серьёзно, помощь ему нужна. А Витька-то обиду на него затаил — да и пыхтит, мол, не нужен мне папка такой, ишь, объявился, сдам я его в дом инвалидов. И поехал, только пятки сверкали.

С тех пор не знавал я о нём, не слыхал, пока этот фильм на экраны не вышел. Жалко, конечно, прокатывают его довольно ограниченно. Но хорошее кино своего зрителя найдёт, будь уверен, зуб даю, а то и челюсть могу. Не впервой, знаешь ли.

Ну так вот, ты спрашиваешь, парняга, мол, что да как, хорошая ли драма получилась, надо ль гордиться? Я тебе больше скажу: это, как водится, скорее не драма, а трагикомедия. Причём не просто трагикомедия, тут вдобавок вырисовывается другой жанр — роуд-муви. Большая редкость для нашего кино, но именно в этом жанре частный семейный случай превращается в некую философскую притчу, в которой всё слажено, продуманно и чётко следует одно за другим. Для дебютной работы — действительно достижение, помяни моё слово как своё.

Начинается сей сказ весьма оптимистично. Провинциальная самобытность, в которой пребывает наш Витька Чеснок, если относиться к ней без высоколобого скепсиса, несмотря на удручающие и очень узнаваемые детали (вроде пунктов микрокредитования, матерных слов на заборах, гопников на улицах, сельских дискотек, неасфальтированных дорог, пьянства в семьях и панельного неба краюх), скорее веселит, нежели печалит. Это, коли ты правильно сечёшь в понятиях, элемент явной комедии. Или, говоря точнее, своеобразной социальной сатиры.

Александр Хант с превеликой честностью и какой-то специфической теплотой, проявленной к месту обитания героев, прорисовывает реальность, в которой как таковых принципиально положительных личностей не имеется совсем, ибо каждый держит за душой злобу, обиду или манию выгоды, не в состоянии навести порядок на своей территории, в собственной голове. Замкнутые в интерьерах скудного существования, погрязшие в ворохе проблем, герои не понимают, как любить друг друга, как принять или отпустить ближнего, как избавиться от ноши на душе, чтобы вздохнуть полной грудью. Витька Чеснок, варясь в этом бурном котле, выживает за счёт собственной дерзости: никто пацану не закон — мамки нет, папки нет, а жена пусть дома сидит и борщи варит, пока Витька отбивает чужую дивчину. Пойдёт что не так — каждый по рылу получит и мало не покажется. Всё тут, баста!

Положение меняется, когда Чеснок неожиданно встречает батю своего, немощного и безропотного, от коего много лет не было ни слуху, ни духу, а потом-то и завязывается путешествие в то место, что на карте не значится да в анекдотах плешивых за гаражами усыхает. Здесь у каждого свой интерес: у Витьки — меркантильный, у Лёхи Штыря — гуманистический. Пока Чеснок проходит все этапы от ненависти к отцу до отношения, которое пусть с натяжкой, но всё-таки можно назвать сыновьей заботой и нежностью, сам Штырь, прекрасно понимая положение дел, находясь на стадии искупления грехов прошлого, пытается спасти сразу двух людей: сына — от опасных реалий собственного окружения, и себя — от старческого одиночества перед приближением смерти.

Какую бы комедийную мишуру Хант ни подкидывал зрителю в качестве успокоительного, с какими бы нелепыми казусами ни сталкивал он героев на пути из точки А в точку Б, вторая половина фильма делает уклон преимущественно в трагедию — но трагедию с остатком большой надежды, а главное, с очевидным прогрессом, наблюдаемым в изменении самих Чеснока и Штыря, которые в начале истории были совсем не такими, какими оказались в конце.

«Как Витька Чеснок вез Лёху Штыря в дом инвалидов» — это фильм, изначально прятавшийся в оболочку циничной «чернухи» с элементами «чёрного» юмора, но, как оказалось, скрывавший под ней большое, живое, горячее сердце.

И, чёрт бы побрал сомнения, неужто подобными картинами мы права не имеем гордиться? Несмотря на то, что раньше уже видели не раз подобных героев, и несмотря на ошибки, присущие любому дебютанту, которые уже смутили других рецензентов… Ты, брат, признайся себе как на духу, будто пред иконкой или мамой родимой стоишь, коленки свои лживые согнув: ты, брат, можешь ведь отличить фильм «без души» от фильма, в котором эта самая «душа» напропалую рвёт и мечет? Можешь ведь, оглядываясь на русскую нашу ментальность, прочувствовать всю силу и энергию этой бойкой, глубокой трагикомедии, раскрывающей не только частный сюжет в рамках темы «отцов и детей», но и предстающей, ни много ни мало, в виде настоящей современной притчи о том, что не бывает чужих родителей, не существует дальних родственников, не обрывается любая связь, скреплённая кровью? Как бы мы ни бежали от этого, что бы ни делали, дабы отрубить свои гнилые корни — всё рано или поздно оборачивается осознанием, что мы — те, кто мы есть.

И это правда, братишка. Самая настоящая правда.

8 из 10