Рецензии

Есть особый тип фильмов, присущих для каждой страны. Фильмы, понять прелесть которых можно только, если понимаешь колорит страны, где он был снят. У нас это звучт как «здесь русский дух, здесь Русью пахнет». К такому типу можно отнести большой режиссёрский дебют Александра Ханта со звучным и интересным названием «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов».

Лента представляет собой вполне обыденное роуд-муви. Главной вещью для фильмов подобного рода является наличие интересных персонажей, держащих путь, и, что важнее, приключений на этом пути. С уверенностью можно сказать, что роуд-муви у Ханта вышло достойное. На главном плане у нас Витька Чеснок и его отец Лёха Штырь. Витька неимоверно обижен на отца, бросившего его и мать в своё время. Но теперь судьба столкнула их вновь, и Лёха желает избавиться от старика, отправив того в дом престарелых, забрасывая его в машину и начиная с ним поездку в дальнюю километровую дорогу.

Много о приключении Витьки Чеснока и Штыря писать не получится и, в общем-то, не нужно. Тут всё просто: есть путешествие, есть герои, которым на этом путешествии случается испытать что-то новое, есть юмор и забавные ситуации, и есть мораль. Хант не открывает чего-то нового, но и совершенно точно не проигрывает в том, что пытается показать. Каждый элемент его истории работает как необходимо. Витька Чеснок — типичный герой провинции, нехороший человек, редиска, которым движут меркантильные интересы, но в котором всё равно чувствуется что-то хорошее. Лёха Штырь в исполнении отличного Серебрякова — ещё больший нехороший человек и редиска, законченный уголовник и рецидивист, который осознаёт всю бренность своего такого существования и все грехи свои прошлого благодаря этому путешествию в поисках пристанища не в доме для инвалидов. И этим двум героям, пожалуй, только не хватает больше моментов для раскрытия отношений, ведь по сути своей можно вспомнить только один трогательный диалог. А драма тут была бы не лишней. Но для своих полтора часов и заданного вектора развития сюжета — вполне достойно. Второстепенные персонажи, конечно, не пестрят яркостью, но не менее органично отражают многие знакомые образы из привычной жизни. И юмор, построенный на взаимодействии, несомненно веселит.

Одним из главных и удивительных плюсов является саундтрек ленты, полностью состоящий из композиций русского рэпа. Но вот какая штука: здесь песни подобного жанра смотрятся как нельзя подходяще и органично. А всё благодаря атмосфере и тону. В какой-нибудь привычной отвратной пошлой российской комедии любой из таких треков вызывал бы только неприязнь, но здесь этот саундтрек — неотъемлемая часть жизни Витьки Чеснока и его окружения. И каждый трек идеально подобран под подходящий момент, что только добавляет того самого юмора и вызывает приятную улыбку на лице.

Конечно, потенциально у ленты могло быть всё куда лучше: где-то не хватает развития конфликта героев, а, как следствие, их самих, где-то хочется посмаковать момент подольше, да и нет чего-то такого, что заставит вспоминать картину как нечто большее. Но нельзя сказать, что это плохо. Для дебюта подобные вещи можно простить. Хант снял вполне простое, лёгкое, весёлое и душевное кино, цепляющее именно этой атмосферой, где витает тот самый русский дух. И пусть тут не видны лучшие образцы людей нашей страны, но образы достаточно понятны и узнаваемы, а подаются они в ироничном и забавном ключе, от чего смотреть ленту уж точно приятно. «Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов» — пример хорошей ленты, не прыгающей выше головы, но которая за свой короткий хронометраж явно не раз вызовет у вас улыбку и, что ещё приятнее, заставит задуматься. А некоторым на это и двух часов не хватает.

Одним из самых ярких и оригинальных фильмов, кочующих по российским кинофестивалям в 2017 году, стал дебют Александра Ханта «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», поставленный по дипломному сценарию Алексея Бородачёва, в 2015 получившего за него сценарную премию «Слово». Фильм не укладывается в наметившиеся за последнее время тенденции российского кинорынка: он и не представляет из себя чистой воды «чернуху», уж слишком всё карикатурно и иронично подано, не является очередным фильмом о «современных людях в современном городе с современными проблемами», и, к счастью, не рассказывает, как классно и добропорядочно было жить в чудесные времена оттепели. Это классический road movie, в ходе которого два омерзительных друг другу персонажа узнают друг друга и, кажется, немного меняются.

Кажется — потому что режиссёр и сценарист мудро оставляют финал открытым, серьёзным и непростым. Дело в том, что в начале фильма персонажи омерзительны не только друг другу, но и практически любому нормальному зрителю. Чесноком тут зовут юношу такого типа, от многочисленности представителей которого страдает всё наше общество. Парень пьёт, дерётся, берёт кредит, заранее зная, что не будет его отдавать, изменяет жене, да и женат только потому, что обрюхатил свою будущую супругу. Это гопник, которого жизненные обстоятельства заставляют что-то делать, но у него не особо получается, да и не шибко хочется. В общем, безответственный и крайне опасный человек, каких мы регулярно встречаем, какие живут вокруг нас и каких мы хотели бы не видеть. Отдельно стоит упомянуть весьма раздражающий, но уместный саундтрек, состоящий в основном из русского рэпа, благодаря чему легче почувствовать, какая недалёкая каша царит в голове главного героя. Штырь же — его отец, не видевшийся с брошенным ещё в детстве сыном много лет, уголовник, «конченный», если выражаться лексиконом таких же, как он. И сводят их весьма непростые и неприятные обстоятельства. Штырь практически парализован из-за травмы спинного мозга и со дня на день умрёт, а сиделка, за ним ухаживающая, хочет забрать его квартиру себе, ведь она потратила на него много времени и сил. Вот только Чеснок на это не согласен, ему-то халявная квартира точно не помешает для свиданий с любовницей, но и нянчиться с парализованным отцом, который ему противен, он не намерен, поэтому они вдвоём отправляются в путешествие до ближайшего дома инвалидов, где нашлось лишнее место для бывшего зэка.

Оба персонажа испытывают взаимное отвращение только из-за того, что их судьбы тесно переплетены, из-за того, что они негативно влияли и влияют на жизни друг друга, но со временем они понимают, что и их характеры, и их привычки, и даже, кажется, их чувство юмора весьма похоже. Они начинают чувствовать себя отцом и сыном не столько в плане отношений, сколько в плане настоящего, подкожно ощутимого родства, от которого никак не избавиться.

Фильм не избавлен от некоторых недочётов, впрочем, дебютанту простительных. В фильме ощутимо затянута экспозиция: путешествие начинается только на 32 минуте полуторачасовой картины, и местами в начале видно нелогичный монтаж, чувствуется, что многое порезано, что начало было ещё дольше. А ближе же к концу начинается некая скомканность и условность. Например, одна из последних сцен с бандитами, которых возглавляет авторитет Платон в исполнении Андрея Смирнова, кажется весьма притянутой за уши и неправдоподобной, уж слишком явно, что события продиктованы сценарной необходимостью.

Но при всех этих огрехах фильм не на секунду не теряет темпа, не сбавляется напряжения, не отпускает его сложный, неоднозначный конфликт, действительно свежий, хотя и предсказуемый в своём разрешении. Любому человеку, хоть раз смотревшему road movie, понятно с самого начала путешествия, что в конце концов отец и сын вспомнят, кем они друг другу приходятся, другое дело, что наблюдать нам приходится за двумя крайне безответственными и, откровенно говоря, плохими людьми, несчастными и одинокими, но пытающимися выглядеть сильными. Нетипичные для современного русского кино персонажи, в тысячный раз, но по-свежему изображённая русская провинция, а также многочисленные и неожиданные повороты не дают зрителю расслабиться и заставляют его задуматься в ходе этого небольшого, но очень яркого путешествия.

Ещё в начале лета, прочитав название и посмотрев трейлер, этот фильм меня очень заинтересовал. Сразу был заметен какой-то особый подход, с любовью что-ли. По трейлеру уже была заметна отличная игра Ткачука и его внешнее сходство с Серебряковым, который играет его отца.

Ждать фильм в прокате не пришлось, успел посмотреть его на фестивале «Меридианы Тихого».

Особых ожиданий на фильм не строил, режиссёрский дебют всё таки. Но получить удовольствие от картины, конечно же хотелось. И получил его я с лихвой.

С первых минут пяти фильм уже затягивает и погружает в свою неприхотливо драматично-комедийную атмосферу. Главный персонаж полностью раскрывается нам ещё в начале первого акта, и в дальнейшем совсем не возникает вопросов к его мотивации во всей истории.

И вот, проникнувшись с самого начала всей этой гоп-стоп романтикой, глаз и мозг оторвать от фильма уже невозможно до самого конца.

Хочется выделить некоторые аспекты картины:

Саундтрек

Если вы любите русский рэп, то этот фильм, вам вряд ли понравится, так как там весь фильм он самый и играет, тут тебе и «Грибы», и «Пика», и Хаски», и многие другие. И это потому, что такой саундтрек явно подобран для поддержания атмосферы и в тоже время высмеивания стереотипов о представленных персонажах. Сам я такое не слушаю, но в данной ленте это смотрелось максимально уместно, и даже местами «качало».

Актёрская игра

На протяжении всего фильма не переставал восхищаться игрой Евгения Ткачука. Гопников, быдло и алкашей часто в отечественных фильмах выставляют слишком карикатурными. В данном же случае, всё выглядит до не возможности правдиво и при этом смешно, серьёзно, грустно и жёстко. Идеально переданы все эмоции и состояния персонажа. Также стоит отметить Алексея Серебрякова и тех, кто составлял каст. Персонажи отца и сына подобраны идеально. Да и Серебряков даже, пролежав весь фильм, играет, как обычно, хорошо. Жаль, что персонажа его так неполно раскрыли.

Второстепенные персонажи, хоть и не раскрыты, но они в этом и не нуждаются, достаточно их игры, всё что они делают выглядит максимально натурально.

Постановка и цвета

Как гласит заголовок этой рецензии, это самый красно-зелёный фильм. Тут надо отдать должное режиссёру, художнику-постановщику и оператору. Весь фильм в визуальном ряде превалируют красный и зелёный цвет, но это не означает, что всё просто так окрашено в эти цвета. Видно, что люди заморочились настолько, что даже, мимо проезжающие, грузовики на трассе только красного и зелёного цвета, не говоря уже об одежде людей в кадре. Сочетание этих двух цветов заметно даже в самых мельчайших деталях и почти в каждом кадре. А некоторые планы можно разбирать на обои для рабочего стола из-за гармонии цвета. Всё это цветовое наполнение производит грандиозное эстетическое счастье и ещё больше дарит наслаждение от этой картины.

Третий акт

Вот то единственное место, которое совсем немного подпортило впечатление о фильме.

Не совсем была понятна мотивация второстепенных персонажей, ну а концовка… Впрочем, если буду рассуждать, то без спойлеров не получится.

Итог

Картина однозначно очень годная. Нам сумели показать настолько реалистично российскую действительность, менталитет определённых слоёв населения. И сделано это всё качественно, с любовью и вдохновением.

8 из 10

(только из-за третьего акта)

Фильм с таким названием, думаю, оттолкнет многих. И напрасно.

Фильм этот о самом главном в жизни -- о крови. И даже, скажу я тут шепотом, о расе. Слово 'раса' этакими обходными путями все же вернулось в наш обиход. Почему ж его не использовать? Раса героев самая что ни на есть неполиткорректная -- белая, белее некуда.

Правда, неполиткорректность урановешивается тем фактом, что оба персонажа, отец и сын, Лёха и Витя -- с самых низов общества. Ну так что ж... Про верхи то мы сегодня слышим мало хорошего.

А в низах, возможно, что то еще и таится --какие то самые основные основы бытия там еще живы, еще крепки. И если кому то там, внизу, удастся преодолеть 'хаос безумных страстей', то... То есть надежда.

Мнения зрителей о фильме, если судить по Кинопоиску, разделились. Автор с красной звездой, например, забыв постулаты марксисзма, считает, что никто ничего не преодолеет. (Ну, это часто так, начало и конец идеологических движений бывают диаметрально противоположны.)

На самом деле, что может случиться в жизни, не так важно для искусства, как принято думать. Искусство формирует свою убедительность, убедительность дОлжного, убедительность силы крови, или силы человеческого отчаяния, или упрямства...

Когда человек делает то, что никто не ожидает, что он сам от себя не ожидает. Рзаве не в этом смысл киноискусства, да и вообще искусства, рассказывающего человеческую историю - показать, что так может быть, так должно быть, так правильно, пусть это и одна история на миллион.

Качественное русское кино. Без заломов рук и закатов глаз или крови из оных. Русская мало-городская жизнь показана без перебора штампов, а тема знаменитой 'русской души' развёрнута не до треска тельняшек на грудях.

Явно повидавший всякого бывший детдомовец Витька Чеснок, которого явно можно представить выросшим через какое-то время в персонажа 'Бумера' или 'Бригады', внезапно узнаёт, что его папа, тот самый, который сдал его в своё время в детдом - жив, но с нюансами. Ну а тот факт, что отца он решил сдать в дом инвалидов вряд ли можно считать спойлером, с учётом названия фильма. Само собой по пути будут внезапные повороты (на тридцать шестой минуте становится прямо интересно), будут взрывы ржача, будут и жёваные губы, но в целом по эмоциям точно выверено всё в хорошей мере, без надрыва.

Ткачук и Серебряков, которые, собственно, и играют отца и сына, подобраны прекрасны, и играют так же. Режиссёр (Александр Хант) не держит зрителей за дебилов, и позволяет самостоятельно пораскрывать всякие интересные закулисные тайны. Звукореж хорошо поработал над сведением и подобрал умеренный и, скажем так, актуальный саундтрек. Оператор подобрал интересные ракурсы, а на финальном монтаже добавили цветокор, который дал интересной истории подышать соответствующими ей яркими цветами вместо обычного серого душнилова в кадре.

В целом, все в этом фильме - мо-лод-цы. Это отличный крепкий интересный фильм, лишённый типичных недостатков отечественного кинопроизводства.

7 из 10

Менее истеричный и сатиричный по отношению к не-Москве, чем 'Чики'. Намного более лёгкий, чем любой Звягинцев. Не истеричный. С лёгким налётом криминала, но вдалеке от всяких 'Бумеров' или 'Бригад'. Не пытается быть культовым или арт-хаусным. Это. Нормальный. Фильм. Наконец-то!

Я давно слышала об этом фильме Александра Ханта, но никак не добиралась посмотреть. И вот свершилось. Рассказывать буду исключительно о своих впечатлениях через призму насмотренности фильмов данного жанра. В общем, перед нами типичный российский артхаус со специфическим киноязыком и едва считываемыми образами-символами на фоне вполне узнаваемых каждым русским человеком реалий.

В центре повествования - Витька-Чеснок: 27-летняя гопота без отца и матери, пробывший большую часть жизни в детском доме и озлобленный на отца-мафиози за безрадужное детство. Однако он же отца своего и проецирует неосознанно, а встреча с ним является своего рода закрытием гештальта. Витька хулиган, успевший жениться без любви и дать потомство. Жену он не любит, изменяет ей, много пьёт, работает на заводе. Он хочет вырваться из этого круга и зажить как человек. Но ни ума, ни таланта, не говоря уж о честности, у него нет. И вот забрезжил шанс: вдруг он узнает, что его отец Лёха Штырь жив, вышел из тюрьмы и обездвижен. За ним нужен уход. И у него есть какая-никакая, но квартира. И тут начинается самое интересное. Как бы сбагрить папашку в дом инвалидов и въехать в его жилплощадь? Ипотеку на жильё не дают. Друзья, такое же хулиганье, помогают Витьке загрузить отца в машину, и начинается их странствие. На протяжении всего пути кажется, что конечная цель - дом инвалидов - недостижима, и с нами говорят на языке так называемой поэтики недостижимости. Отец молчит, сын везет его на верную смерть. Но вдруг отец начинает говорить, нарочно называя его не сыном, а просто 'пацаном'. Штырю не хочется умирать. Он вгрызается в это бытие из последних сил, думая, что хотя бы где-то его любят и ждут.

По сути перед нами путешествие двух душ в посмертное, где необходимо переосмыслить всё, что было сделано при жизни. И анализ этот должен опираться на то, как о тебе отзовутся самые близкие и товарищи. И когда Штырь решает доказать 'пацану' свою нужность, он и мы вместе с героями понимаем, что он лишается последней надежды. Штырь торчал укором в душах близких, которые оставили его, поскольку он был, мягко говоря, не сахар. Криминальное прошлое обернулось для его семьи тяжелыми последствиями, и видеть его в родном доме никто не хочет. Детям он не нужен. И тогда он едет к другой 'семье' - к товарищам с зоны, где сходка авторитетов решает его судьбу, а заодно и судьбу его сына. Нужно хотя бы умереть с честью. Но не происходит и этого. Или происходит?

В метафизическом смысле похороны этих двух душ, всё же, состоялись. Сын обретает отца. А отец умирает для той жизни, которую вёл все эти годы.

Теперь о том, как это сделано.

Монологи здесь не блещут остроумием или какой бы то ни было философской глубиной. Однако сделаны они гениально и показывают нам изнанку среднего человека. Изнанка эта неприглядна: средний человек, в меру пострадавший, в котором отсутствует моральный стержень, заботится только о своём благе, о своей шкуре. Он может предать в любой момент. Положительных героев здесь, по сути, нет. Есть юмор. Довольно примитивный, но настоящий, тот, который соответствует нашей действительности.

Есть русская тоска как феномен, отразившаяся здесь во всей своей полноте. Примерно с тем же успехом её воспроизводит в тех же локациях Балабанов. 'Господи, как грустна наша Россия' (слова Пушкина о 'Мёртвых душах' Гоголя). Это и есть, по сути, Чичиков, но мы во втором томе и в современной России. Гоголь вертится в гробу, как уж на сковородке, но его дыханием здесь тоже веет. А я бы сказала: 'как страшна наша Россия'.

Кроме того, есть плохая музыка и фильм, как мне показалось, несколько затянут. Но всё это выдерживает стилистику данного жанра. Минус за музыку.

Но смотреть это хотя бы раз стоит. Парадоксально, но это шедевр, как по мне.

'Взглянули гости на пейзаж
И прошептали: 'Ералаш'.

Эстетика антиэстетики не нова. И в общем-то имеет право на жизнь. Ну, нравится кому-то наблюдать, как кто-то достиг дна, а снизу постучали. В данном случае нам показывают подонка и отморозка Витьку, получившего весточку от папочки, который еще более отмороженный подонок, но на закате жизни. И весь фильм мы переживаем, насколько конченным дебилом окажется этот Витька.

Собственно, ералаш начинается уже с названия, которое предполагает бодренькую комедию про сказочных Бармалеев типа Реальных пацанов или Кахи. Нет. Нас ждет тягомотная поездка в компании не самой приятной, от которой нас, к счастью, отделяет экран. Витька Чеснок - типичный персонаж депрессивной комедии. Он весь напоказ. Берет кредит, который не отдаст. Дерется, лишь бы подраться. Леха Штырь напротив, замкнут в себе. Настолько, что первую половину фильма вообще лежит парализованный. Да и во второй половине особой разницы нет. Этот персонаж уже скорее мелодраматический. Да и фильм вокруг него скорее драма. Или даже мелодрама. Только бесчувственная. И когда появляется Штырь, комедия превращается в драму. И наоборот. И ты уже не знаешь, что смотришь: то ли смешную трагедию, то ли депрессивную комедию. И из-за этого отключаешься от мира фильма, начинаешь оценивать игру актеров, работу режиссера, оператора. Многие в рецензиях отмечают классную операторскую работу. А ведь по идее оператор должен быть вашим глазом. Вы часто замечаете, какую красоту показывают вам ваши глаза? Если вы это замечаете, то вас не интересует то, что вы видите. Я не говорю, о сценарных неясностях. Откуда, например, у Витьки микроавтобус и права. Он же пропойца. Он должен был не дальше первого гаишника доехать.

В общем, не знаю, что поставить. С одной стороны смотреть это неприятно и глупо. С другой, история в общем-то цепляет. Если абстрагироваться. Поэтому поставлю отрицательную оценку. Если целенаправленно пришли, то все равно посмотрите, а если забрели на этот фильм случайно, то лучше не надо.

Историю детдомовца, который сдает своего отца в дом инвалидов ради квартиры можно дать снять десяти русским режиссерам, и 8 снимут из этого чернуху. А если учесть, что в фильме будет играть Серебреников, то чернуха получится в 9 случаях.

Тот один исключительный - вариант Ханта. Про сюрреалистичную и гоповатую провинцию: привлекательную в своей пошлости, но только до тех пор, пока весь этот фантасмагорический ужас не приземлится. Потому что на земле эти сюжеты, на самом деле, чернуха. Но не пока они в яркий цветах и пестрой музыке про быдло и колорит автовокзалов спальных районов.

Быстрый фильм. С кучей звуков, с каким-то аритмичным экшеном, без которого было бы лучше, с таким финалом, который разрешает итоговую вилку наименее пошлым образом (хотя сама вилка до одури скучная и за ней не видно самого интересного - мотивов сочувствия).

Это интересное кино. Национальные кинематограф, альтернативный Голливуд - в 'Витьке Чесноке' есть всякое такое, за что хочется смотреть инди кино (и рытья в популярно во дворах музыке).

Этот дебютный фильм лучше 'Межсезонья'. Хотя бы тем, что герои тут личности, а не архетипы, а фильм - прежде всего фильм, а не остросоциальная прокламация

Многие современные российские зрители ошибочно считают, что российское кино прогнило. Это утверждение верно исключительно по отношению к блокбастерам, где киноделы всё пытаются безуспешно подражать Голливуда. Если же капнуть глубже и взглянуть на отечественные авторские фильмы, то вскроется, что такое кино достойно не только отечественного, но и мирового уровня. Начиная от фильмов Быкова и заканчивая Серебрянниковым обнаруживается огромное количество золота, которое сияет ярче многих оскароносных картин. При виде данного фильма я надеялся, что тоже увижу картину невероятного уровня, тем более когда все твои друзья, посмотревшие сие произведение, отзываются о нём исключительно положительно. Увы, и ах, эту ленту лично мне трудно назвать тем самым золотом, о котором я говорил выше.

Этот фильм далеко не плох, ни разу, это всё ещё неплохая картина, которую в разы полезнее посмотреть, чем какое-нибудь Притяжение, но есть в нём пару серьёзных проблем, из-за которого данное кино не назвать по-настоящему монументальным произведением искусства, хотя шанс был.

Тут следует начать с плюсов и главный из них это, безусловно, атмосфера. Создателям удалось идеально передать атмосферу провинциального российского городка. Я сам не раз был в подобных местах и атмосфера там действительно очень похожа на ту, что представлена в фильме. Помогает же погрузиться в атмосферу отличная для дебютанта режиссура и операторская работа. Снято всё предельно качественно и построение кадра создаёт визуальное наслаждение для глаз. Дополняет же эту атмосферу музыка и песни. Да, многие отмечали музыку в фильме, но мало кто говорил о том, как правильно авторы подошли к её использованию. Она не только соответствует атмосфере и похожа на ту музыку, которую слушают провинциальные россияне, но и идеально передаёт суть происходящего. В одной песне был текст про Заводной апельсин, и в это время герой аки персонаж Малкольма МакДауэлла устраивал ультранасилие, в другой говорилось о пейзаже, по которому ехали главные герои, в третьей передавалось эмоциональное состояние героев. Песни тут также органично вплетены в сцены, как в каком-нибудь Малыше на Драйве, где песни уже невозможно воспринимать отдельно от сцен. Даже если вы не фанат таких песен, как я, вам всё равно понравиться, как отлично они интегрированы.

Многие наверняка задались вопросом 'Так что ж с фильмом не так, если до сих пор была сплошная похвала?'. Вся проблема у фильма в сценарии и странных творческих решениях. Сюжет же, как и говорит название фильма, повествует о 30-летнем гопнике Вите по прозвищу 'Чеснок', узнавшего о существовании своего отца, которого зовут Лёха (в прошлом известный как бандит Штырь) и решившего сдать его в дом инвалидов, чтобы получить квартиру. Уже на этом синопсисе возникает ассоциация с Человеком дождя с Томом Крузом и Дастином Хоффманом, где главный герой также узнаёт о существовании своего не совсем здорового родственника и решает нажиться на нём. Что ж, в начале эти фильмы имеют довольно много общего.

Первые минут 30 нас знакомят, непосредственно, с Витькой, который, как и герой Круза из вышеперечисленного фильма, вызывает лишь омерзение. Эта часть фильма сценарно вышла самой удачной, потому что создателям удаётся идеально раскрыть все отрицательные и временами положительные стороны героя. Весьма понятна и завязка сюжета. Герой ненавидит отца и у него есть квартира, его можно по тихому сбагрить и зажить в своё удовольствие. Всё вплоть до сцены, где герой грузит своего отца в свою рухлядь выглядит круто. Но потом фильм начинает клонить куда-то не туда и он начинает потихоньку терять свой шарм.

Для начала непосредственно взаимоотношения с героями. Я понимаю, авторское кино это в первую очередь упор на намёки, а не на диалоги в лоб, но даже тут с этим перегнули. Слишком многое остаётся за кадром. Почему Витя вдруг начал проявлять тёплые чувства к отцу, которого ещё недавно обвинял в смерти матери? Почему пошёл его спасать в конце перед развязкой? Неужели пары нелестных слов дочери Лёхи оказалось достаточно? Неужели одно маленькое воспоминание из детства о том, как он хотел съесть бутерброд с салом и сахаром так сильно его растрогало? Всё это выглядит слишком натужно, а других проявлений тёплых чувств героев друг к другу нет, если только не полунамёки, которые можно трактовать как угодно. Из-за этого не работает и открытая концовка. Не понятно, что пытался донести авторы. Витька так проникся к своему отцу-бандиту, что начал раздумывать, отдавать ли его в дом инвалидов? Витька понял, сколько ошибок совершил его отец и решил поразмыслить, как не стать таким же? Понимаете, из-за того, что фильм слишком мало времени потратил на раскрытия образов, реально уместная недосказанность в конце не работает, всё-таки даже с таким приёмом надо уметь балансировать.

Смущают и некоторые нелогичные сценарные решения. Фильм итак длится всего 1,5 часа, а в конце нам ещё вкидывают абсолютно неоткуда взявшийся под сюжет с гангстерами. Спасибо, конечно, за камео любимого мной Андрея Смирнова, но это отнюдь не отменяет сам факт бессмысленности всего происходящего. Плюс, сюжет, где герой спасает своего отца от убийства выглядит чересчур уж сказочно на фоне предыдущих событий фильма. Хотя и до этого были странные сцены, вроде Лёхи, чьи руки и голова внезапно начали двигаться после эпилепсии (совсем уж большая условность для подобного фильма) и где герой размахивает пистолетом и никто у него не спрашивает на этот счёт.

Актёры играют хорошо, Ткачук и Серебряков отлично справляются со своими ролями (хоть у последнего почти вся фильмография и состоит только из таких ролей) и в химию между их героями реально веришь. Но опять-таки, из-за сценария развитие этих двоих не смотрится логично и часто вызывает вопросы.

Несмотря на это, фильм хочется рекомендовать к просмотру. Как никак, а этот фильм заставляет задуматься и задать пару вопросов касательно своей жизни, а это уже многого стоит. Хочется также пожелать новому режиссёру удачи с дальнейшими работами. В них сюжет наверняка уже будет доведён до ума.

Витька Чеснок живет в обычном российском городе, работает на мусороперерабатывающем заводе, не любит жену, не любит сына, много бухает и трахает молодых девчонок. В надежде обустроить быт с любовницей он пытается взять кредит на жилье, который ему не одобряют. В этот момент судьба подкидывает детдомовцу Чесноку шанс - в город из тюрьмы возвращается его отец-инвалид, у которого есть своя квартира. В надежде заполучить ее по наследству, Чеснок намеревается сдать своего отца в дом инвалидов, по пути к которому они сталкиваются с массой трудностей.

Как вам описание? Депрессивно? Так сразу и не разберешь. С одной стороны фильм с довольно понятными и знакомыми героями, с другой - ужасаешься, насколько действующие лица для тебя родные. Хорошо это или плохо - решать не мне

У Ханта есть еще один полный метр - какая-то комедия с нецепляющим описанием ('Энский Робинзон', вдруг надо кому), ее я смотреть пожалуй не стану. По двум из трех фильмов резко бросается в глаза его подход к музыкальному оформлению. Он знает, где и что взять из глубин российской музыки. Мне и лично приятно, что он берет любимые мной треки, но и глобально его любовь ко всему русскому очень подкупает. Хант - еще один российский режиссёр, снимающий ужасающие истории из нашей провинции, но делающий это с большим трепетом.

Надеюсь, он еще много чего наснимает, если вдруг в иноагенты не попадет. Буду активно следить. А этот фильм обязательно посмотрите, он о том, что никогда не поздно стать человеком.