Рецензии

Признаюсь, что такое название фильма не способствовало моему желанию его посмотреть. Я предположила, что это малоинтересная история про братков, и не ошиблись насчет братков. А в остальном история эта драматургически ладно скроена, с интересным музыкальным оформлением и прекрасными актерскими работами.

В этой киноленте, изображающей реализм, нет Балабановского пессимизма, нет и Звягинского трагизма, зато есть крючки, которые цепляют зрителя в самое сердце. И вот ты ходишь на следующий день после просмотра фильма и думаешь про Витьку Чеснока.

А что происходит в картине? Показана банальная история неблагополучной семьи. Витька Чеснок вырос в детдоме с малых лет, а его отец, Леха Штырь, был так занят своими криминальными делами с последующими отсидками в тюрьме, что не вспоминал о сыне. А теперь, спустя двадцать с лишним лет, Штырь не может сам передвигаться, и Витька принимает решение отвезти отца в дом инвалидов, чтобы получить в свое владение его квартиру, не дожидаясь, когда этот чужой ему, по сути, человек отойдет в мир иной.

Это, хотя и бесчеловечно, но в тоже время, логично и оправдано. Зачем ему нужен инвалид, про которого не вспомнить ничего хорошего. А тут и квартира будет, на которую обычный рабочий Витька никогда не заработает. Только дело в том, что Витька при всем своем взрыdном темпераменте, безответственности и злости, приобретённой от непростой жизни в детдоме, не утратил простой человечности, сочувствия к людям.

Заслуживает ли его отец иного к себе отношения? Нет. А заслуживает ли Витька Чеснок такого отношения от своего сына через тридцать лет? Еще нет. Создатели фильма демонстрируют нам главного героя за секунду — неделю — месяц -год (не важно) до того момента, как его жизнь покататься по наклонной.

Авторы не объясняют поступков отца Витьки, никак не обеляют его. Они призывают принять его таким, какой он есть — никому не нужным больным алкоголиком, который ни в чем не раскаивается. В сложной ситуации оказывается Витька — он совсем не знает отца, и ему не за что зацепиться, чтобы не захотеть сдать его в дом инвалидов.

Однако красной нитью на всем протяжении их длинного путешествия звучит посыл, что Витьке надо поступить не так, как он решил изначально, а принять непростое решение, которое нужно в первую очередь самому Витьке, потому что оно позволит ему уйти с той дороги, которая уже ведет его к такой же судьбе, как у отца.

В фильме нет нравоучений и это тоже подкупает, потому что каждый сам найдет там свою правду. Спасибо также авторам за финал, оставляющий зрителю надежду. А как именно закончилась эта картина — смотрите сами.

8 из 10

Я не буду говорить хорошие или плохие вещи про фильм, расскажу только о своих личных мыслях и переживаниях по поводу этого фильма.

1. Первые мысли, которые приходят в голову при просмотре: «неужели мы так живем», «противно смотреть». Я имею ввиду непотребщину, которой занимается главный герой. Но если прочитать слоган к фильму и немного подумать, можно понять, что вызывает такую горечь и отторжение: «Стань тем, что ты есть».

Каждый видит и узнает в героях себя, своих знакомых, такого же Витьку из соседнего подъезда. Маленького человека, чьи моральные принципы и психика травмируются под давлением внешних обстоятельств. И таких маленьких людей подавляющее большинство. И от этого противно. А не от того, что кто-то «бухает» в кадре или совершает аморальные поступки.

2. Возникают вопросы к хронометражу и, в целом, общему построению фильма. Но оператор и режиссер — Даниил Фомичев и Александр Хант — начинающие деятели киноискусства, и я уверена, что у них еще все впереди. Для первой полнометражной работы это достойная картина.

3. Что касается проваленного проката (сборы около 5,5 млн относительно бюджета в 25 млн рублей) — это исключительно вина прокатчиков, которые боятся брать на себя ответственность за начинающие невоспетые таланты. Чтобы найти фильм для просмотра в кинотеатре, нужно было сильно постараться, даже в самый пик проката.

3. По поводу музыкального сопровождения скажу, что выбранная музыка полностью соответствует характерам персонажей. И, может быть, кто-то заметил, что музыка соответствует последующим действиям героев? Последняя композиция закрывает хитро оставленный режиссером открытый финал.

Итог. Лично мне фильм доставил больше положительных эмоций, нежели отрицательных.

Сама идея фильма — роуд-муви про гопников, где перед главный героем стоит острый моральный выбор — достаточно оригинальна, тем более для российского кинематографа. И режиссеру удалось сплести эти, казалось бы, несовместимые вещи очень органично.

Хант поднимает Звягинцевские социальные темы неравенства и угнетения, но делает это с иронией, свойственные настоящему русскому человеку из северной глубинки, за что ему отдельный респект.

Несложно догадаться, что героя данного фильма с весьма специфичным названием зовут Витька Чеснок (Виктор Чесноков). Живёт он примерно так же, как многие молодые люди его возраста в провинции: днем — работа, вечером — дискотека и драка в пьяном угаре, мечты о квартире в кредит, который отдавать, конечно же, необязательно, нелюбимая жена и ребенок, которого хотел воспитать «настоящим мужиком», ведь сам провел в детдоме 12 лет, ну и как обойтись без красивой стройной любовницы. И неизвестно, сколько бы такая жизнь могла продолжаться, если бы не известие о парализованном отце, у которого как раз-таки есть квартира.

Герой полон ненависти к отцу, который своим поведением этому способствовал во времена детства Витьки. Витька готов пойти на убийство ради материальной выгоды, потому что его родной отец — помеха на пути к заветной мечте (жить в квартире без тещи, жены и ребенка, которые не появились из ниоткуда, а когда-то стали жизненным выбором героя).

Здесь наблюдается абсолютно слаженная работа съемочной группы, потому что образ черствого гопника в лице Витьки складывается из нескольких факторов: парадно-выходной спортивный костюм, дополненный кислотными «козырными конями», брелок в виде яиц, способный пробить голову противнику, цепь, как у новых русских; речь Витьки, как и его отца Штыря, полностью исключает такие слова, как спасибо, пожалуйста и т. д.; при появлении героя обязательно играет рэп или то, что «качает», в общем, музыка, которая неплохо характеризует если не поколение и эпоху, то десятилетие — точно, но при этом нет стойкого ощущения, что смотришь клип, музыка достаточно уместна, учитывая, что мне такая музыка вне кинематографического контекста не нравится; игра Евгения Ткачука, которой действительно сложно не поверить. Примечательно, что актеры, играющие детей Лехи Штыря, внешне очень похожи на Алексея Серебрякова. Такой подбор актеров встречаешь нечасто.

Отдельных восхищений заслуживает работа оператора. Если не верите — посмотрите сами: идеально выстроенная композиция, безупречная цветопередача, крайне удачные ракурсы.

Вернемся к сюжету. Герои заключают уговор, полупарализованный Штырь по сути заложник решений собственного сына, которого называет «пацаном», хотя ситуация несколько раз приобретала иной оборот. Объясню, зачем я употребила такой термин, как «стокгольмский синдром» в заглавии. Главный герой, грубый по своей природе, в монологе знакомит зрителя с негативными сторонами личности Штыря, который и жену бил, и сына бросил. Чеснок буквально ненавидит отца. И с чего бы ему ухаживать за этим мужчиной, сломавшим его детство? У меня промелькнула именно такая мысль, потому что родители не должны окружать детей «нелюбовью» ни при каких обстоятельствах. Потом Чеснок видит, что Штырь не нужен и другой семье, ему нет места в их жизни, слушает воспоминание из детства, даже едет на помощь отцу. И выясняется, что не такой уж он черствый и грубый, несмотря на внешнюю оболочку, он проникается чувствами к еще недавно ненавистному отцу. То же самое можно сказать о Штыре. От ненависти до любви..? Может быть, в этом и заключаются особенности русского менталитета?! Впрочем, из них состоит весь фильм.

Фильм с финалом, имеющим некую нотку недосказанности, оставил крайне приятные впечатления, хотя и заставил всплакнуть на двух моментах (примечательно, что слезы были вызваны вовсе не лиричной фоновой мелодией, они — результат немногословных реплик и мимики актеров). Картина поможет вам научиться ценить родителей, если вы всё еще не начали, раскроет особенности загадочной русской души или запутает в ее понимании еще больше, покажет, как настоящая любовь способна преобразить даже таких нелицеприятных персонажей, как Витька Чесноков и Леха Штырь.

Отличный российский роуд-муви, при просмотре которого сложно оторвать глаза от экрана. Оригинальная подача неновой идеи. Российская провинция, у которой наконец-то есть выход. Настоятельно рекомендую к просмотру.

9 из 10

Столько восторженных отзывов отовсюду, откуда только можно придумать, что тоже решился посмотреть этот шедевр современности поздним зимним вечером.

Что я увидел? Да обычную «чернуху», которой уже много на просторах российского кино, но которое куда лучше и качественнее того, что предстало передо мной. Банальная история «маленького человека», который совершенно не знает, что дальше его собственного мирка. Мирка, где работа мусорщиком — это необходимость для семьи и пьянок под «Грибы». Он даже не знает, как брать кредит, а мечтает о чем-то большем.

И вот, отчаянный, он совершенно не знает, что делать как ему на голову сваливается отец-инвалид, который бросил семью давным-давно. Ну да ладно, не будем вдаваться в сюжет.

Главный герой — отвратительный. Он аккумулирует вокруг себя только негатив (измена жене, побои, помеха старушке завладеть жильем и тд и тп) Все под стать отцу, Серебрякову, который тянет свою роль, хоть и видно, что ему не особо интересно. Герой совершенно не меняется на протяжении всего фильма. Чтобы увидеть такого героя, достаточно просто прогуляться в спальный район своего города. Только там можно встретить меркантильных, обреченных на подобное существование.

Наверное, всех зацепило то, что это первое роуд — муви на отечественной кино площадке. Но ведь это не показатель. Роад-муви не просто красивая картинка. Это приключение, которое меняет героев. А тут? А тут все было предсказуемо. От этого и мерзко, что увидели мы реальность.

Да еще и вкупе с отвратительным саундтреком нового поколения репа. Смех да грех.

1 из 10

Наше кино, повторяя традиции и штампы Голливуда, тяготеет в массе своей к одной из двух плоскостей.

На верхней плоскости, белой как новая простыня, герои в фильмах красивы и статны. Их речь правильна и приятна, как у дикторов советского телевидения. Даже уголовники если и употребляют два-три слова фени, в остальном выражаются литературно. Учителя, врачи и сотрудники МВД живут в дизайнерских многоуровневых интерьерах, передвигаются на роскошных автомобилях и сверкающих хромом мощных мотоциклах. Их макияж, одежда и причёски безупречны даже после купания в январской Москва-реке или Неве или недельного бомжевания. Их личная жизнь романтична. Даже адюльтер изыскан — идеальные тела в античных драпировках, позы совершенны в мастерски поставленном свете. Без капли пошлости и излишнего эротизма.

Нижняя плоскость издалека кажется черной, а вблизи — скорее грязно-серая. На ней в тесных коммуналках живут безработные или на грани увольнения герои-недотепы. Неразборчивые в связях и погрязшие в семейных неурядицах. Черты лица их неправильны и живописно украшены синяками и царапинами. Речь, даже не речь — говор, скуден и то оставшееся немногое изобилует непечатными словами. Мотивы поведения их мелочны, суетны и неприятны. Работа не приносит ни прибыли, ни морального удовлетворения. Они нечистоплотны и неопрятны. Личная жизнь превращена в редкие эпизоды секса, не доставляющего, как правило, удовольствия ни партнёрам, ни зрителям.

Между этими плоскостями есть небольшая перпендикулярная грань. Цвет её не определён. Кто-то видит сияние перламутра. Кто-то майскую радугу. А кто-то ясную звёздную крымскую ночь. Но удержаться на ней режиссерам очень трудно и они по разным причинам скатываются в своих работах вверх или вниз.

Фильм молодого режиссера Александра Ханта с первых минут уверенно погружает зрителя в мир нижней плоскости современного кинематографа. Женя Ткачук легко трансформируется в образ беспредельного хмыря по кличке Чеснок. Ни с кем не считающимся, не любящим ни жену, ни сына. Про тёщу говорить не приходится. С детства ненавидящего отца-рецидивиста, виновного, как считает Чеснок, в смерти матери. Работа, машина, любовница — всё под стать самому Витьке.

Однако через полчаса просмотра натуралистичный быт, унылый сленг и убогий внешний вид героев отходит на задний план и зритель с удивлением понимает, что перед ним разыгрывается замечательная по своей величине драма. В нищих духом обнаруживается в глубинах души если не бриллианты, то хотя бы нечто не уступающее им по твердости и не менее ценное.

По поводу второстепенности роли Алексея Серебрякова не согласен. Это не просто роль второго плана. Это мощный катализатор душевной трансформации главного героя. Причем трансформации в духе лучших произведений российской классической литературы.

События картины иногда скучные, иногда неприятные, иногда и просто жуткие поданы с изрядной порцией хорошего юмора (чего стоят только дорожные Витькины рэпы), нередко очень тонкого.

Если кто-то разочарован тем, что характеры и события не до конца раскрыты, то это не недостаток, а достоинство фильма. Развитие сюжета, когда главные действующие мотивы совесть и доброта, зритель должен домыслить самостоятельно. Для того подобные произведения и существуют.

В конце, когда уже все акценты расставлены, необходимые намеки брошены и слабо лелеемая надежда увидеть хэппи энд испарились, план начинает уменьшаться и зритель понимает с сожалением, что пора вставать и уходить из кинотеатра. Но не тут то было! Режиссер производит контрольный выстрел в вашу задумчивую голову — в виде песни Ани Айрапетовой. И этот голос помогает понять, что фильм не принадлежит к однотонным киноплоскостям и красочные переходы на его гранях подобны крыльям бабочки…

P.S. Спасибо министерству культуры. Народные деньги не потрачены напрасно.

Дебютант большого кинематографа Александр Хант представил картину с весьма необычным названием, чем уже привлек внимание к своему проекту. Однако только лишь специфическим названием трудно добиться признания, для этого нужно куда больше. И надо признать молодой режиссер уверенно справился с поставленной задачей и заслужил очень хорошую критику. Фильм демонстрировался на фестивалях разного уровня и получил весьма теплый прием. Российское кино в 2017 году порадовало целым рядом интересных картин и эта одна из них.

Картина предстаёт смесью разных жанров. Это авторское кино, но с довольно простым сюжетом и не предлагающая неожиданных сюжетных поворотов. Перед нами криминальная драма, роуд-муви, приключенческий фильм и даже комедия. В центре всей истории два человека, сын и отец. Первый ведет жизнь типичного пацана на районе, с кучей проблем в жизни, а второй предстает матерым уголовником, который оказался прикованным к инвалидному креслу. Этим двоим предстоит долгий путь по российским дорогам. Обычная поездка приведет к весьма неожиданным последствиям.

Самое главное, что режиссер и сценарист не стали делать чернуху и показывать малоприятную жизнь российской глубинки исключительно в мрачных тонах. Хотя и это тоже присутствует, но без перегибов. От происходящих событий веет лихими девяностыми, однако не остается сомнений, что действия происходят в наши дни. Атмосфера захватывает с первых минут, даже несмотря на то, что светлого в фильме немного. Главные герои малоприятные личности, но сюжет способствует переживанию за их судьбы. Авантюрный стиль повествования, диалоги и смесь различных жанровых направлений напоминает работы известных представителей мирового независимого кинематографа. Отдельного упоминания достоин саундтрек, который отлично передает дух происходящего, пусть порой и выглядит абсурдно. После просмотра некоторые треки были добавлены в мой плейлист. Особенно композиция группы «Не твоё дело» «Я буду рядом». Она настолько гармонично звучит в финале, что даже трогает за душу. Визуальный ряд достоин похвалы, цветовая гамма радует глаз.

Да конечно минусов и недостатков избежать не удалось. Сюжет выглядит немного рваным и недоработанным. Режиссеру не хватило опыта сильнее закрутить историю и проработать некоторые моменты. Да пусть порой лента прыгает от серьезного посыла до иронии и отнюдь не всегда плавно, это нисколько не мешает просмотру.

Евгений Ткачук и Алексей Серебряков создали хороший дуэт и во многом на их игре держится вся картина. И молодой актер, и его более опытный коллега отлично вжились в свои образы и демонстрируют уверенную игру. А внешнее сходство только добавляют положительных впечатлений. Второй план по слабее, но общей картины не портит.

Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов это авторская криминальная драма, выполненная в жанре классического роуд-муви, но с российскими реалиями. Авантюрная, ироничная и в то же время наполненная смыслом лента выглядит оригинально и интересно. Это простое кино не лишенное недостатков. Однако данный продукт отечественного кинематографа заслуживает вашего просмотра.

6 из 10

Показывая российскую реальность без прикрас, режиссер перебрал с натурализмом. Действительность развернута не естественно, а карикатурно. Ужасающая, но по-своему, конечно же, прекрасная, атмосфера выглядит нарочито, хотя должна была создавать всего лишь тонкий ореол вокруг сюжета. Мат — вишенка русского языка, в идеале встречающаяся в кино так же редко, как жемчуг в раковинах моллюсков — здесь ссохся до простого изюма на восточном базаре. Вследствие этого диалоги абсолютно не живые. Ни о какой вере по Станиславскому в фильме речи не идет.

Большинство актеров, и даже Серебряков со своей похмельной харизмой и обаянием, переигрывают. Набитый костылями сюжет развивается вокруг всего пары персонажей, хотя фильм далеко не камерный. Порой натянутые стропы истории не выдерживают натяжения и лопаются, местами сильно провисая. Причем эти места, в основном, ключевые сюжетные моменты, а не проходные сцепляющие сцены, поэтому последняя треть фильма выглядит не столько сыро, сколько уже абсурдно, в самом плохом смысле. Мотивация героев либо отсутствует совсем, либо подана поверхностно. Характеры не раскрыты никак — хорошо, если персонаж будет хотя бы плоским и однобоким, а не полностью безликим. Арка Витьки Чеснока (у всех остальных ее просто нет) до элементарного топорная и предсказуемая, ближе к финалу даже поднимает волосы дыбом. Уровень испанского стыда особенно повышает чрезмерная патетика, вообще неуместная для подобной фабулы. Дешевый пафос с музыкой и слоу-мо, который можно встретить в рекламе сомнительных виртуальных игровых автоматов.

Работа оператора также далека от идеала. Постановка не продумана должным образом — порой часть кадра закрывается посторонними предметами. Сильнее других особенностей бросается в глаза постоянный захват актеров снизу, от груди, даже во время пассивных диалогов. Однако, при всех недостатках, несколько раз в картине проскальзывали красивые и даже эстетичные образы. Еще один крупный минус — музыкальное сопровождение. Да, современный русский рэп — новичок в кинематографе и выглядит, как минимум, непривычно, но сейчас речь не о нем. Фильм сопровождают мелодии, обычно играющие в лифтах или на телефонных линиях ожидания, что ни разу не к месту.

Картина не несет никакой моральной идеи или глубины, кроме тривиальных посылов и, может, ностальгии по девяностым. В целом, понятно, что хотели показать и донести авторы, но, видимо, они не справились со своим творением. Однако, не смотря на кучу недостатков и практически отсутствие положительных сторон, фильм все-таки можно назвать добротным, но только с большой скидкой на статус дебютный работы режиссера. Авторам определенно есть куда расти и развиваться и, наверняка, они еще заявят о себе.

Довольно любопытное название для дебютного фильма режиссера, а также отторгающие темы фильма про гопников, бандитов и грязь, вот чем встречает Вас данный фильм по описанию и трейлерам. Однако чувство любопытности и неожиданно неплохие оценки, как критиков, так и зрителей все-таки заставили посмотреть данную картину. И хочу Вам сказать, что не прогадал.

Витька Чеснок не только просто качественно сделанный фильм по учебникам, но в него и вложена та сама душа. Потому что после просмотра данного фильма, Вы наверняка будете напевать пару тройку композиций, использованных в ленте (хотя казалось бы Вы такую музыку никогда бы и не стали слушать отдельно от фильма), а также перед глазами будут возникать различные сценки из фильма, что говорит нам о том, что фильм великолепно справляется с аудио и визуальной частью. Актеры играют великолепно, персонажи узнаваемы и прекрасно прописаны, а лихо закрученный сюжет не перестает держать в напряжении до самого финала. Сделать так, чтобы зритель переживал за отрицательными персонажами, которые кроме отторжения в начале фильма ничего не вызывали у зрителей, говорит о том насколько тонко режиссер манипулирует зрителями, их эмоциями и реакцией.

Из минусов можно выделять открытый финал, который не просто остается открытым, а просто останавливается на пол пути, не дав нам весомых аргументов для осмысления уведенного. Конечно можно додумать, почему режиссер выбрал именно эту концовку, но на самом деле, если рассуждать трезво, то это все будут догадки и далеко от истинны.

В итоге, попробуйте посмотреть хотя бы пятнадцать минут и если Вас не сильно напрягает подача фильма, то к концу, Витька, Вас вознаградит приятным послевкусием. И да, это что наш первый «роуд муви»?

8 из 10

Пожалуй, я так думаю, в задумке авторов, повествование данного фильма виделось очень стройным и логичным. Главный герой, он сирота, являясь персонажем районного фольклора, алкоголиком, любителем спортивной одежды и просто редкостной скотиной, под действием определённых обстоятельств, в частности внезапно объявившегося бати - сидельца - инвалида, меняется в лучшую сторону, вызывает сопереживание у зрителя и продуцирует логичную трогательную концовку.

Получилось ли исполнить задуманное? На мой взгляд, ровно на половину.

Лучшая часть данного фильма - его завязка. Завязка не проседает. Витька Чеснок предстаёт крайне отталкивающим персонажем, но за которым, тем не менее, интересно наблюдать, он пьёт, дерётся, трахается и снова пьёт. Мотивация его в отношении отца, Лёхи Штыря, предельно понятна: у того есть квартира, которую Чеснок хочет получить в наследство, а потому хочет сдать папашу в пансионат для инвалидов. Дорога в этот пансионат дальняя, мы понимаем, что нас ждёт дальше, что между двумя персонажами должна возникнуть связь, драма на тему отцов и детей и всё в этом духе.

С этого момента у фильма начинаются проблемы, а именно проблемы с мотивацией.

Между персонажами возникает та самая связь, Чеснок проникается чувствами к отцу, но почему так произошло - это уже вопрос.

Вообще вопросов после просмотра оказывается много больше, чем просто впечатлений от собственно фильма.

Почему вдруг Витьке становится небезразлична судьба отца? Почему он рискует своей жизнью ради него, спасая от бандитов? Почему он представляется женихом своей сводной сестры перед её парнем? Почему женщина с трассы вдруг начинает показывать сиськи с татуировкой единорога? Почему Лёха Штырь не говорит и не двигается половину фильма, а потом вдруг после эпилептического припадка оживает и ведёт себя как ни в чём не бывало? Он притворялся или это чудотворная сила эпилепсии? Как он контролирует свой мочевой пузырь, если парализован ниже пояса? Куда Чебур-то делся, а?

Фильм не даёт ответа все эти вопросы, слишком многое предлагается додумать самому. Придумывать целые сцены для фильма в собственной голове, чтобы хоть как-то действо выглядело логичным.

Витька Чеснок где-то по дороге потерял мотивацию в виде корыстной цели заиметь квартиру, а нашёл Лёху Штыря. Зачем он ему нужен? да чёрт его знает.

5 из 10

P.S. Отдельный бугурт за саундтрек. 10 патимейкеров из 10.

Никогда не писал рецензии, но давно порывался… но тут «не вынесла душа поэта…». Прежде чем написать, прочел отзывы, надеялся найти поддержку, но «увы»… Фильм пользуется спросом, популярностью, получает положительные оценки и отзывы. И встает вопрос, может я живу в «другой реальности», «… то ли лыжи не едут». Хотя, я знаю тех, о ком идет речь в этом кино, я видел их в жизни, общался с ними. И «о, чудо», это не кино — это наша жизнь.

Один из наших реальных типажей — Витька «Чеснок», детдомовец, который знал когда-то отца, который бил мать и из-за которого она повесилась… Повесилась из-за любви — обидной и горькой, когда живут по принципу — «бьет, значит любит». Бил, «сел», бросил… суицид и никому ненужный ребенок. «Чеснок» вырос со стандартным подходом многих из тех, кто хлебнул этого горя, детдома. Многим из них обязаны все, у них нет своего жизненного подхода к действительности, им должны все — государство, окружающие, банки и так далее. Они обижены на всех и считают, что им можно почти всё!

«Чеснок» пьет до состояния бессознательного, злого… состояния скотины. Встает утром и идет на завод, потом снова пьет. Ему нет никакого дела до жены и своего маленького сына. Он обещал вырастить из него «мужика», хотя, наверное, мужик в его понимании — это он, который видел отца, избивавшего мать. Сам он «отмотатал от «звонка до звонка» детский дом». Выводов он из своей жизни не сделал, да и не с чего. Он хочет уйти от жены и ребенка, так как те не дают ему пить и шляться. А каков способ — взять кредит на квартиру… ему на квартиру, а другим — телефон, машина и так далее… А отдавать? Да, пусть попробуют. Никого не напоминает?!

Витька узнает об отце — Лехе «Штыре», который парализован и лежит «овощем» в забытом богом «гадюшнике», и чтобы заполучить его жилплощадь, везет отца-калеку в дом инвалидов.

У «Чеснока» на пол фильма просыпаются какие-то теплые чувства, основания для которых не ясны. Кто поверит в то, что человек, который даже не помнит лица отца, помнит суицид матери, будет улыбаться воспоминаниям отца-уголовника о своем детстве?! И даже рискнет жизнью, чтобы спасти отца от рук «блатных». Как правило, такие люди не способны на длительные эмоции, не готовы к ответственности и не умеют прощать.

И по итогу, остановив автомобиль «Чеснок» задумывается… то ли о квартире, то ли от содеянном или отце, а может и о покупке дивана в новую квартиру…

Видеть конфликт «отца и детей», копаться и найти смысл, которого там нет?! Я не хочу делать из себя искусственного «интеллектуала» и «кинокритика», писать о «роуд-муви» и так далее. Тут все проще — это наша действительность.

Актеры играю правдоподобно — им веришь, веришь в происходящее, но для этого они не нужны. Не нужна эта картина, выйдите из подъезда, обернитесь. И речь тут идет не о глухой провинции, а о каждом пятом жителе нашей страны, о городах и селах. Как можно этим смаковать или обсуждать на полном серьезе, для меня остается секретом… находить «небанальный юмор» или «русскую душу». А если это все действительно тут находят — это еще страшнее.

Кто нашел тут что-то новое для себя, юмор и так далее… люди, которые далеки от действительности и от жизни… Хотя, все субъективно.

Треки в фильме «в тему», в том смысле, что их, в большинстве своем, и слушают «Витьки «Чесноки»», т.е. композиции хорошо дополняют картину существующей действительности.

О чем фильм… о многих из тех, кто нас окружает — тех, кто родился и живет в горе, даже если оно не осознанно. Они пьют, берут кредиты «на имидж», рожают ненужных никому детей, снова пьют и садятся в тюрьмы, ломают жизни свои, окружающих и совершенно незнакомых людей. «Чернуха»? Для меня определенно «да». Мне хватает этого в жизни. А вам?