Рецензии

Даррен Аронофски — один из самых незаурядных и нестандартных режиссеров нашего времени, картины которого, главным образом отличаются подачей идеи, благодаря которой создается своя непревзойденная атмосфера.

Проходит несколько лет, прежде, чем публика увидит его новое творение под названием «мама!», трейлер которого вышел совсем незадолго до премьеры. Безусловно, он не показывает зрителю, что именно будет происходить на экране, зато поднимает больший интерес к просмотру картины целиком.

С первых кадров «мама!» начинает погружать в свой сложный неоднозначный мир, показывая нам историю о мужчине и женщине. С одной стороны, ничего необычного: она добрая заботливая девушка, всем сердцем любящая своего мужа; он взрослый состоявшийся мужчина, известный писатель, ставший кумиром для многих читателей. С другой стороны, она болеет, и каждый раз, когда в ее сердце тревога — она чувствует боль; боль, которую знает и он. И только вместе они чувствуют любовь — бескорыстную, настоящую, ради которой способны на многое.

Здесь уже стоит задаться вопросом, а все ли так хорошо, как показано на первый взгляд? В итоге зритель становится настоящим свидетелем того, на что способны люди, которым свойственны пороки и не только. Собственно, с этого и начинается развитие действия, когда в их доме, в доме, который собственными руками создала она, вложив часть себя, поселяются незваные гости. Кто они? Что им нужно? Безусловно, автор дает нам ответы, и порой слишком резкие, как эти незнакомцы, породившие смуту в месте, который она назвала раем.

Далее события, которые начинают происходить на экране, поначалу с трудом укладываются в голове. И это вызывает чувства негодования, непонимания, несправедливости; зритель начинает вдумываться в увиденную им историю и анализировать происходящее, словно участвовать в процессе чего-то непостижимого.

Так о чем же фильм? Он обо всем, и в первую очередь, о любви. Это фильм-философия и психология, фильм-сенсация, фильм из ряда, которые снимают очень редко и они остаются в памяти надолго, а может и навсегда. Если говорить об актерской игре, то она гениальна, а Дженнифер Лоуренс не просто сыграла свою героиню, она словно прожила каждый момент в фильме, ей веришь, сопереживаешь и восхищаешься! На мой взгляд, это самая лучшая и сильная ее роль, браво!

В заключении стоит заметить, что каждый новый фильм Даррена Аронофски — не только уникальная психологически-эмоциональная история, а это вызов, и принимать его или нет, решать самому зрителю.

10 из 10

Даррен Аронофски считает, что бросает гранату в поп-культуру и смотрит, что выйдет из этого. А я считаю, что Даррен Аронофски кидает пакет с мочой с балкона в старушек у подъезда и смотрит, что выйдет из этого. Иными словами, напыщенный сноб. Слишком растиражированный и пустой для арт-хауса, слишком надменный и пресный для широких масс. Но он уверенно чувствует себя в жанре псевдоинтеллектуального продюсерского кино, после которого среднестатистический человек может ощутить прикосновение к чему-то утонченному, потешить свое самолюбие, заявить о своем превосходстве над другими, а еще, возможно, задуматься о чем-то «высоком».

Да, у фильма чувствуется авторский почерк, знакомые приемы по прошлым фильмам, но все это не является чем-то гениальным и интересным. Просто набор простых штампов, которые автор таскает за собой повсюду как старого безотказного друга. В «маме!», как и в остальных фильмах Аронофски, нет никакой глубины, они слишком поверхностны, предсказуемы. Школьный хулиган оказывается не таким уж и крутым пацаном, когда проходит несколько лет и на него смотрят уже как на аутсайдера.

Библейские отсылки? Это то, на чем может акцентировать внимание неискушенный зритель, а именно поклонник творчества Аронофски. И это уж точно не то, чем можно пыжиться. Если копнуть глубже, то после прихода плешивого доктора каждый шаг и ход читается наперед. Содержание — пустышка. Форма — потенциально интересна, но на деле является экранизированной графоманщиной. Но достаточно философский фильм для неуспевающего студента курса эдак первого-второго.

Операторская работа? Все тот же почерк Аронофски с трясущейся камерой и крупными планами. Ничего нового. Здесь и рушится миф о том, что это ужасы. В каких это ужасах вы будете не напряжены, например, а наблюдать половину фильма удивленное лицо главной героини. Обыкновенная драма, залитая чуть кровью и прикрытая половиком. Но, стоит отметить, Лоуренс отлично смотрится в роли мамки, домохозяйки или доярки. Тут точное попадание.

Что здесь еще выделяют в рецензиях? Да все, что можно самому притянуть за уши. А еще лучше, что притянул Долин в рецензии на Медузе, такой-то местный авторитет. Вот тогда и раскроется безумная и глубокая (на самом деле нет) мысль автора! А, еще может сюжетец пересказать? Назвать фильм глубокой метафорой, Лоуренс — матерью-природой и любовью, упомянуть самоанализ? Нет, спасибо.

Если сравнить данный фильм с девушками, с которыми у вас возможны отношения — это шестнадцатилетняя мамкина нигилистка в паленом свитшоте с логотипом «трэшер», с которой интересно прогуляться раз-другой по набережной с бутылкой вина, но не более того. А если вы еще не уверены в вычурности сего произведения — вспомните, сколько фильмов озаглавлено со строчной буквы.

Смотрим трейлер «Мамы» — угрюмый старый дом на отшибе, недавно обосновавшаяся там молодая пара, изобилие резких звуков. Все признаки традиционного ужастика.

Прониклись атмосферой. Идем в кино, занимаем своё место и ждём, когда дом или его нечисть всех и вся переубивает.

Но нет.

Мракобесия и смертей в кадре, конечно, хватает, но формы его совершенно не вписываются в понимание фильма ужасов. Это что-то гораздо более сложное, ставящее главной целью не испуг и ужас в глазах зрителя.

По своему наполнению и представлению фильм скорее напоминает психоделический, ни на что не похожий, артхаус, который с ног до головы пронизан метафорами и философскими настроениями.

Отличительные черты: гнетущая атмосфера, гипертрофированность реакции и поведения всех героев, замкнутость пространства (действие не выходит за пределы дома), быстрая смена кадров и декораций.

Первое время происходящее на экране вводит в откровенный ступор. Потом ты свыкаешься с мыслью, что тебе иметь с этим дело 2 часа, и начинаешь копаться, под конец фильма извилины мозга щекочут черепную коробку, и ты начинаешь нервно хихикать.

После сеанса зал пустеет в гробовом молчании, все погружены в свои мысли, у каждого складывается свое понимание сюжета.

Фильм предназначен для искушенного вдумчивого зрителя, который съел собаку на всем привычном и изведанном в кинематографе, который любит и поддерживает киноэксперименты.

Данную картину снял Даррен Аронофски, который является ее режиссером, сценаристом и продюсером. Фильм богат на события, хотя его можно назвать камерным, потому что все происходит в одном доме. Что самое интересное, у героев картины нет имен, так что мы будем называть героев именами актеров.

Так вот история начинается с дома, в котором живут Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем. Она безумно любит своего мужа, и самостоятельно отстраивает его дом, который окружает лес. Муж ее писатель, который уже давно не может ничего придумать. Муза его не посещает. Они живут тихой размеренной жизнью, пока к ним не приходит пожилой человек Эд Харрис, якобы ему сказали, что дом этих людей гостиница. Но так как Бардем слишком гостеприимный он приглашает этого человека погостить у них. Следом в этот дом приходит его жена Мишель Пфайффер, о которой тоже никто не знал. Мужа это совершенно не смущает и он расценивает это, как помощь нуждающимся людям, которым некуда идти. А вот жену это все нервирует, ведь они этих людей даже не знают. Так же у Дженнифер случаются непонятные припадки, которые она запивает странным желтым порошком. Но когда Хавьера настигнет муза, все станет еще хуже, потому что он резко обретет невероятную популярность, о которой другие писатели могут только мечтать.

Поистине нам показывают историю героини Лоуренс, и каждый ощущает себя на ее месте. Она единственный адекватный персонаж в картине. «Кто вы? Что вы тут забыли? Да уйдите вы! Не трогай это! Положи!» Так и хотелось говорить это вместе с героиней. Слишком много эмоций она испытала, и слишком много эмоций перешло в зал, и это все это за 2 часа. А вот персонаж Бардема довольно странный, то он неимоверно любит свою жену, то откладывает ее на второй план, и потом снова все по кругу. Я бы не хотел оказаться в их доме, потому что там происходит непонятно что. Операторскую работу хочется похвалить отдельно, потому что моменты беспрерывной долгой съемки были шикарными, и их можно назвать кульминационными в фильме. Не знаю как вы, а лично я, пережил слишком много, смотря этот фильм. Вышел из зала со смешанными эмоциями. Даррен Аронофски знает, как забраться к вам в душу. Такое нельзя пропустить.

Мама — это основа мироздания. Это начало и конец. Это круг жизни, который повторяется вновь и вновь.

Ещё ни один фильм не производил на меня такого сильного и глубокого впечатления. Это состояние, когда просыпаешься посреди ночи и понимаешь, что если не выскажешься, то просто взорвешься от эмоций. Это когда во время сеанса отключаешься, выпадаешь из реальности и переживаешь весь фильм в буквальном значении слова. Когда тебя бросает в слёзы от ужаса и неотвратимости происходящего на экране. И после просмотра имеешь горечь во рту, и неописуемое послевкусие, и боль за всё человечество и его Творца.

Он сказал: «Им понравилась моя книга и каждый понял ее по-своему». Эта фраза стала крестом всего фильма — нет неоднозначного мнения. Либо человек понял и восхитился, либо не понял и пожалел о потраченном времени. Жаль, что на моем киносеансе второй половины было большинство. Сначала смеешься вместе с кинозрителями, а потом становится вообще не смешно. Жутко становится.

Картина до безумия атмосферна. С точки зрения картинки — великолепно. Чувствуется перо Аронофски, схожие ощущения были при просмотре «Фонтана».

С точки зрения сюжета, идеи и ее воплощения — не хватает слов, чтобы это описать. Фильм наполнен кучей смыслов и символов, разгадывать которые одно удовольствие. Библейские сюжеты — это всё, что нужно знать перед просмотром фильма и правильно его понять. Хотя, о каком «правильно» может идти речь — здесь стирается любая грань. Вся история человечества в двухчасовом хронометраже. Откровенные картины безумия, которые честно показывают сущность неизменной человеческой природы. Ты знаешь к чему приведет происходящее и знаешь, что ничего нельзя изменить.

Образ дома и тесной связи мамы с ним никого не может оставить равнодушным. И к дому она относится как к своему ребенку, которого пытается защитить любыми способами. Лоуренс была поистине великолепна, ей веришь и понимаешь ее героиню. «Оскар» слишком мелкая награда для такой игры. Хавьер Бардем — это также невообразимая игра, он «врос» в эту роль и для меня она останется главной.

Отточенность композиции, достойная Габриэля Маркеса и его бесчисленных Хосе Аурелиано. Если бы за фильмы давали Нобелевскую премию, то Аронофски ее бы получил. Это произведение искусства достойное того, чтобы сохраниться в веках. Это начало и конец.

10 из 10

Даррен Аронофски, как много в этом имени скрыто — для одних это великий режиссер-артхаусник, а для других — странный режиссер, снимающий что-то сложное и непонятное.

Я принадлежу к первым.

Для меня остается загадкой — как можно не любить его фильмы, ведь не многие режиссеры современности могут не боясь затрагивать сложные темы человечества не скупясь на приёмы. Настолько гармонично и эстетично сплетать какую-то «дичь» на экране с глубоким смыслом, наверное, может лишь он.

С фильмом «мама!» все обстоит немного сложнее: где-то до середины фильма, я не был уверен — а Аранофски ли снял его?… уж больно религиозные темы были затронуты, которые характерны для Алехандро Гонсалесса Иньяритту…

К тому же в фильме снялся его один из любимых актеров Хавьер Бардем.

… Да, — в фильме затронуты темы не характерны для Дарена, но фильм немного перекликается с «Ноем», своими отсылками к религии, человечеству и спасению «матери-земли».

Это, кстати, Тоже, больше характерно для Иньяритту…

Такое ощущение что режиссер пришел к выводу — людям нужен толчок! И, разумеется, сделал он его через фильм.

Он решил подтолкнуть людей жить правильно, беречь себя и окружающих, а главное — беречь планету, которая нас приютила, потому что мы на ней гости.

Сценарий фильма сложный, и без «думания» мало что можно понять, но что бы его легче было воспринимать я скажу — это интерпретация создания и становления нашего мира, на религиозной почве.

Отсылок, намеков и четких указаний настолько много, что когда ты это осознаешь — взрывается мозг.

Что его можно сказать?

Невероятная, присущая всем фильмам Аранофски, операторская работа как всегда на высоте! Мэттью Либатик, незаслуженно обделенный оскаром, в этом году, уж точно его получит!

Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем, я уверен, будут номинированы на оскар за лучшие роли первого плана! И Дженнифер, я думаю, получит еще один оскар.

Заключение: весьма откровенный и неожиданный психологический-ужас, который так и хочется назвать артхаусом, показывающий нам все самое худшее в людях, и лучшее в природе, который стоит посмотреть каждому!

Очередное полотно с библейским фундаментом — это именно то, чего так не хватает современному кинематографу. (табличка: сарказм)

Приёмы съёмки отечественного комедийного кинематографа, в принципе, известны — берём банальную трендовую ситуацию и снимаем про неё «жизненную комедию для всей семьи».

Аронофски проворачивает примерно тот же трюк, только вместо «обычной русской свадьбы» у нас тут «обыкновенная христианская мораль».

Собственного сюжета, как, в принципе, и собственных персонажей в данном фильме нет — сплошные символы, аллегории и отсылки. Это бы и неплохо — наверное, фильм должен бы брать именно видением Аронофски, но происходящую на экране вакханалию как-то даже и видением стыдно назвать.

Можно дёрнуть сюжет оттуда, твист отсюда, манеру повествования вот оттуда и назвать получившегося Франкенштейна чем-то цельным, монолитным, своим.

И вот, казалось бы, перед нами новый Линч, как вдруг, в сухом остатке:

Невероятно затянутое полотно, ценность которого можно уместить в пятнадцатиминутную короткометражку.

Полное отсутствие напряжения и саспенса в течение всего сеанса.

Операторская работа в стиле «лица крупным планом в неблагоприятных ракурсах а-ля Ваше фото на фронталку после похмелья» тоже не тянет на фишку.

Сюжетные твисты уровня одной серии «Рика и Морти» Ройланда.

Постный мотив вида «Иисус страдал и ты страдай. Страдай целых два часа.»

И другие культовые новшества гениального режиссёра.

В мире режиссуры действительно много непризнанных гениев, но по пути к ним Анонофски свернул куда-то не туда.

Скучно, пошло и противно.

3 из 10

На фильм «мама!» Даррена Аронофски меня сподвигла пойти интересная афиша и…интуиция.

И если с афишей все понятно, то вот силой своего киночутья я была, мягко говоря, поражена. Редко меня так тянет на кинопремьеры — особенно в пятницу вечером, особенно после тяжелого рабочего дня и, более того, на голодный желудок. Однако внутренний голос, упорно твердящий, что эту картину почему-то пропускать нельзя, оказался как никогда прав.

Мое впечатление? Выйдя из кинозала, я начала плакать навзрыд. Ох, друзья, давненько такого со мной не было. Режиссер выжал все эмоции из зрителя, при этом нигде не переступив черту. Ему удалось достичь недосягаемого — показать максимум, не обнажив лишнего.

О чем этот фильм? В одном из своих интервью, Аронофски, отвечая на этот вопрос, сказал, что фильм о глобальном потеплении. Видится мне, у режиссёра очень тонкое чувство юмора, однако суть фильма двумя словами выразить трудно. Наверное, поэтому и рецензию на него писать нелегко. Слишком много эмоций, которые не укладываются в привычные оценки и мнения. Если все же попытаться сформулировать что-то внятное, то картина о каждом из нас по отдельности и о всех нас вместе взятых. Именно поэтому у героев нет имён — ведь они — это мы, наши слабости, демоны, страхи и пороки. Пороки, среди которых всё. Как оказалось, даже любовь. Чрезмерная любовь к себе, к ближнему, к кумирам и к самой любви, которая убивает, но без которой нет жизни. Вот, наверное, о чем этот фильм для меня лично. Лучшая картина за последние десятилетия. Рекомендую всем, кто скучал по настоящему кино — призванному удивлять и влиять на массы.

P.S. Игра актёров на высоте. Пфайффер и Бардем в очередной раз порадовали. Лоуренс — удивительно, но просто высший класс.

10 из 10

Помнится в детстве у меня была детская библия. Такой краткий пересказ для самых маленьких. Она была настолько «кастрированной», что даже убийства и страдания в ней представлены в таком свете, что взывают только умиление. Что касается мамы!, то тут все наоборот. Если бы Даррен Аранофски не закопал весь Библейский сюжет так глубоко, то фильм мог бы не добраться до проката.

Для начала определимся с терминами: Творец-Бог, Муза-Природа, Дом-Земля. Собственно первый раз, когда тебе говорят, что «мы тут тебе Библию пересказываем», это появление смертного человека. Настолько смертного, что вот-вот и помрет. Далее при участии Творца из ребра «Адама» на утро появляется «Ева», которая дорвалась до «запретного». В результате чего Творец изгоняет их из «Эдема» и заколачивает вход в него. Они тут же бегут грешить. Затем Каин убивает Авеля из-за ревности. И далее по сюжету.

Здесь есть все чем вам так полюбились Библейские истории. Всемирный потоп -есть, семь казней Египетских — есть, Иисус и его жертва — тоже есть, людишки, которые трактуют слова Творца на свой лад — пожалуйста. Ну и к чему все это движется вы сами знаете. Главное, что Творец нам все простит.

Нельзя не отметить, что на одном из слоев картины «звучит» тема рабочего процесса творческого человека и жизненного цикла его произведения.

Даррен Аранофски создал красивую, умную, многослойную картину, в которой он поднял вопросы религии, искусства, семейных отношений. Каждый поймет для себя по своему, но только в том случае, если захочет понимать вообще. На мой субъективный вкус

9 из 10

И еще 1 за то, что к сожалению не собрала в прокате.

P.S.: Забыл упомянуть, что фильм сносит башню. Всю вторую половину ты такой ЧЁЁЁ и титры. Где моя челюсть?

Посмотреть фильм решил спонтанно — увидел трейлер, он впечатлил и этого оказалось… мало. Начал читать комменты — схватил спойлер, который тут в рецензиях также есть… все равно пошел на фильм ночью и в одно лицо насладился картиной, на сей день — она бесподобна.

В фильме есть два тяжелых момента (на мой взгляд) для людей с книжным «багажом», теоретиков, рационалистов, математиков и атеистов всех мастей — это оттолкнет их.

Первый — алмаз, рекомендую после фильма посмотреть лирическую вставку в романе об Алонсо Кихано (он же «Дон Кихот») «Повесть о безрассудно-любопытном» — видите ли, все мы знаем, что алмаз — самый прочный материал в мире, им бурят, режут стекло, устраняют трение металла… но всякий раз находится умник, желающий опровергнуть первые пять слов из тутошней дефиниции алмаза.

Второе — концовка фильма, в виду скорого пришествия «Бегущего по лезвию 2049», думаю, уместно будет вспомнить истоки — оригинальный рассказ Филипа К. Дика — образ старика У. Мерсера — кто читал, тот знает, о чём узнали люди, когда докопались до «правды» о нём… «мама!» — это фильм о бесхитростных пустых руках и людях, которых это не останавливает, благо им… мало.

Мало было и мне когда я думал тратить или нет деньги/время/эмоции/жизнь на этот фильм — я всё читал и читал, докапывался, а теперь вы читаете и докапываетесь, а в результате фильм вас не впечатлит, а лишь шокирует — по причине отсутствия слез на глазах копателя-самодура, копатель-самодур ставит фильму

9 из 10