Рецензии

Творчество молодого Ксавье Долана сейчас чрезвычайно популярно, однако вряд ли его последний фильм вспомнят лет через десять. На этот раз 27-летний режиссер представил зрителям зарисовку, которая не позволит вдуматься в суть происходящего, ведь вдумываться здесь не во что.

Определённо, в фильме намечены проблемы, близкие к реальной жизни. Удачно их высказать, однако, режиссёру не удалось. Фильм напичкан намёками на всё подряд: на разлад в семье, на высмеивание пустых разговоров, на противостояние ностальгии и реальной жизни. Но ни один из них не реализовался в полноценную линию повествования.

Диалоги в картине крайне странные, похожие на мысли. Но даже мысли порой бывают глубже представленных в фильме речей. Печально, что это нелепое бормотание, исходящее в фильме от всех поочереди, имеет претензию на нечто, имеющее смысл.

По итогу просмотр фильма не даёт зрителю ничего, кроме пары действительно смешных моментов и забавных саундтреков, которые хочется послушать еще, и еще, и еще…

5 из 10

Мы знаем много примеров, когда при очень скромном бюджете, минимальных декорациях и без известных актеров режиссерам удавалось сотворить настоящую конфетку. Есть и такие фильмы, где нам предлагают не слушать текст, а лишь наблюдать за образами, которые помогают рассмотреть вещи под разными углами и осмыслить картину целиком. Бывает и так, что происходящее на экране вообще малопонятно, но, по крайней мере, заставляет много размышлять и додумывать всё самому. Все перечисленные случаи по-своему хороши. Только вот, к сожалению, никак к данному фильму не относятся.

Так что же мы имеем? На сцене пять действующих лиц. И все, между прочим, французские актеры первой величины. Ограниченная локация (но кто говорит, что это плохо?). И текст, очень много текста, очень много диалогов. Казалось бы, наворотить из всего этого реальный шедевр можно без особых усилий. Но сделать этого, увы, не удается.

Главный герой приезжает встретиться с семьей после долгой разлуки: матерью, старшим братом, с которым у них нет взаимопонимания (мы не узнаем, почему), и его женой, а также младшей сестрой, которая едва его помнит. Приезжает Луи, чтобы сообщить о своем серьезном заболевании. Но мы не узнаем, о каком, мы не узнаем, почему он так отстранился от родных, мы не узнаем, что происходило в его жизни, не узнаем, что у него в голове. Поэтому никакого сочувствия данный персонаж не вызывает. Мы вроде бы должны проникнуться всей этой драматической атмосферой, но сделать это очень трудно, когда весь фильм состоит из диалогов. Диалогов, которые не несут совершенно никакой информации. Создается впечатление, что все герои просто-напросто любят поговорить, и единственная цель этих речей — это потратить как можно больше слюны, будто они принимают участие в каком-то состязании по количеству слов, произнесенных в день, и будто больше ничего в мире их не волнует. Каждый диалог настолько пространен и скучен, что их физически тяжело слушать. Но на экране больше не на чем сосредоточиться. В финале все ругаются, брызжут слюной и ревут. А ты сидишь и где-то в глубине души надеешься, что через секунду на них приземлится метеорит, чтобы хоть в итоге скрасить это бессмысленное зрелище. Но, конечно же, этого не происходит. И становится жаль лишь одного человека — себя, жаль потраченного на всё это времени.

Многие люди покидают дом и прекращают общаться с родителями, многие люди умирают, не дожив до старости из-за тяжелых заболеваний. В этом нет никакой новизны, интриги, изюминки. К чему было вообще снимать фильм, который, в сухом остатке, только и делает, что дает нам эту информацию? В данном повествовании вообще не за что зацепиться, даже если ну очень сильно хочется. Оно не вызывает совершенно никаких эмоций. Прочитайте два предложения описания к фильму на сайте выше: Вы узнаете про картину ровно столько же, сколько будете знать и после просмотра.

Учитывая, что фильм был снят по пьесе, мне сложно даже представить, насколько утомительно бы было читать её текст… Единственное, что хоть немного радует — это парочка заставок с мысленными образами или воспоминаниями героев, показанные под неплохие музыкальные треки. Но это, от силы, 5 минут от всего хронометража. В общем — это не фильм, а скука смертная. Французские комедии обычно довольно хороши, а вот с драмами, видимо, уже сложнее… Что ж, c`est la vie.

Ксавье Долан — режиссер новой волны художников, который обладает особенно поэтичным кино-взглядом. Ожидания от нового его фильма — были довольно высоки. Ведь этот высоко-талантливый, но молодой художник — мог сделать что-то невообразимое набираясь новой мудрости с каждым годом. Получилось ли в его новом фильме что-то совершенно грандиозное? Ответ на это вопрос нельзя дать совсем однозначный. Фильм вышел — по-неожиданному другим, противоречивым, но далеко не шагом назад во всех смыслах.

«Это всего лишь конец света» — далеко не тот Ксавье Долан, которого мы знали по прошлым работам. Многие говорили, что он якобы повзрослел. Конечно, в ленте наблюдается черты более зрелого художника, но мне кажется, основное отличие от предыдущих картин в том, что здесь он просто решил попробовать совершенно иной курс, возможно в качестве собственного нового опыта, воплотив его в камерной драме. Он не стал здесь развивать свой устоявшейся художественный язык, а предложил что-то иное. Кроме того — данный фильм, это фильм по уже имевшемуся литературному материалу — известной пьесе, что в целом сказывается на его общей форме. Первым его фильмом снятым на основе пьесы — был художественный фильм «Том на Ферме». И в этих двух лентах — есть что-то общее. Схожее место действия, холодноватость самого тона, а в «Томе на ферме» даже есть и «Хичкоковские» нотки. Но конечно — «Это всего лишь конец света» совершенно другой, более тонкий и замкнутый взгляд на обстоятельства.

В этом фильме — нет юношеского задора и протеста, игривости, яркого или насыщенного живописного стиля. Данная картина — камерная драма в «осенних тонах» о вопросах отношений между родными и близкими. Она задает очень важный ракурс — о проблеме родственных связей и жизни вне их. О том, что будет с твоей семьей, когда она потеряет навсегда одно из своих звеньев. Тема семьи — близка Долану, но здесь он говорит о ней совсем иначе. И как всегда — он здесь также говорит о себе, но опять же — по-другому. Где-то более тонко, где-то просто с иным ракурсом. Долан здесь, как-будто решил избавиться от лишних красок, чтобы гораздо глубже заглянуть внутрь.

Вот кажется — как просто и выигрышно создать яркую драму о заблудшем сыне снискавшем славу, который вернулся лишь для того, чтобы сказать, что его скоро ждет неминуемая кончина. Где основная дилемма будет о двенадцатилетнем отсутствии персонажа и его конфликте со своими родными в этой связи. Это же очень острый и понятный нам конфликт и все мы знаем как примерно могут развиваться такие события, их легко представить. Как будут реагировать персонажи в такой пьесе — будут плакать, вспоминать прошлое… Что еще? На ум приходит что-то обыденное, но интересное, когда Персонаж объявит родным о том, что умирает. Конечно такой фильм будет полон трагизма с явным восклицанием «да как же так?» и «где ты был все эти годы?». Но, что если — все будет складываться совсем иначе? Герою не так просто будет произнести слова о том, зачем он приехал спустя столько лет. Да и вообще — решится ли он сказать об этом, вот так, здесь, в этих странных отношениях со своим родным домом? Ведь порой все в жизни бывает не так просто и так трудно что-то сказать, да и вообще — нужно ли это? Семья уже не та, они уже давно живут без тебя, утопая в своих странностях и запутанных клубках отношений с окружающим и самими собой. Все изменилось, а может — все что мы видим лишь воспоминания Главного Героя, или же вообще — уже посмертное, не существующее, его прощание? Вот о чем это кино. Гораздо сложнее представленных дилемм, и гораздо глубже поставленных вопросов.

Но далеко не все гладко получилось и вышло как нужно, несмотря на очень интересный замысел. Режиссуру картины во многом затеняет большое количество речи — диалогов, а точнее даже — монологов произнесенных в адрес довольно молчаливого Главного Героя. Есть и совсем лишний, женский персонаж, который здесь не совсем к месту, или просто не так четко прописан. Есть пробелы и в отсутствии иногда нужной эмоциональной связи между действующими лицами. Диалоги — бывают совсем не оправданы, как и наигранность ряда реакций и некоторых сцен. В картине слишком мало объема, нет общих взглядов — все сосредоточено на внутренних чувствах героев, которые, как кажется — иногда странны и бессвязны. Все это показано с помощью бесконечных крупных планов на лицах — что и составляет основную часть изобразительного зерна. Многое из этого — никогда не было замеченным у Долана, ведь и актеры у него — жили во всех ракурсах, а изображение — расцветало всеми красками обстоятельств. Потому, видеть некоторые эти «недостатки-особенности» было несколько неожиданно. Начало развития действия картины — даже и разочаровало своей простотой. Но такова, наверное, плата за некий «новый шаг» режиссера.

Долан здесь — просто выкинул все свои идеи, то как он умел «искрить» — изобретать что-то в кадре или нагонять поэтического романтизма. Конечно — добавить бы немного пространства в фильм, общих планов, разбавить бы диалоги, ведь и хронометраж позволяет — и картина получилась бы более объемной. Но у режиссера — был свой замысел. И справедливости ради отмечу — что многие недостатки, являются лишь издержкой воплощенного замысла. Да и по отношению к этому фильму — слишком уж циничен прагматический разбор его шероховатостей. Ведь есть в фильме сцены — какого-то тончайшего, потустороннего настроения и пространственного объема. И знаете — сцена Главного Героя со своей матерью — я честно говоря такого давно не видел! Такой эмоциональной связи двух героев, такой чувственности на грани абсолютного междустрочья! Главный Герой и окружающее его эмоциональное пространство — своим молчаньем и пустотой, говорили абсолютно все!

Как и сама картина своим трагическим послезвучием, безмолвно, о чем-то и о многом попыталась поведать. Мы часто — для более легкого движения по жизни упрощаем то, что на самом деле происходит. Чтобы все уложилось в рамки нашей логики, чтобы проще было сделать выводы и идти дальше. Но законы вселенной — гораздо сложнее нашего о них восприятия. Эта картина — говорит нам о том, что мы чувствуем в непростые моменты нашего бытия, но не о том, что мы ограниченно можем понять. Говорит о конце жизни или света, и как бы украдкой намекая нам — какая разница, что было и что будет, если это «всего лишь» конец пути. Конец пути — одной из многих заблудших душ этого большого мира таких маленьких судеб.

Звезда Канн и других не менее респектабельных кинофестивалей, 27-летний Ксавье Долан своим новым фильмом, собравшим всех французских звезд, решил удивить и расширить свою аудиторию. В общем, совсем не получилось: несмотря на приз тех же Канн, рецензии критиков на этот раз скорее отрицательные, а журналисты встретили присуждение премии громким негодованием. А все из-за завышенных ожиданий.

Это ни в коем случаи не плохой фильм — красиво снятый, с интересным саундтреком и сносной игрой актеров (об этом чуть ниже), но это экранизации пьесы, и, лично мне, казалось это с первой секунды.

Умирающий красавец-флегматик, 12 лет назад покинувший отчий дома, наконец возвращается, и все старые и новые обиды вспыхивают снова. Нам не сообщается, почему он уехал, но очевидно, что без конфликта не обошлось. По прибытию, все внутри семьи начинают со всеми ругаться, герой пытается понять, что происходит и что нужно сказать и сделать, при этом обрывками вспоминая свою молодость. В итоге катарсиса не получилось, обиды так и остались неразрешенными, и наш герой так и не завершил свою миссию.

Долан, наполняя фильм символизмом, крупными планами, а также метафорой «все тщетно, выход только один», плавно увязает в какой-то откровенной мелодраме, причем написанной как будто для российского телеканала, и дополнительные ухищрения, как клиповый монтаж, необычное освещение не скрывают это, а только подчеркивают. Эмоции хлещут через край, но герои не вызывают ни эмоционального отклика, ни эмпатии. Стоит также заменить, что ни на секунду не было ощущения, что это люди реальные, а не персонажи: Натали Бай откровенно переигрывала, обычно отличный Венсан Кассель был на удивление шаблонен. Да и несмотря на весьма уверенные роли красавицы Лии Сейду и прекрасной Марион Котияр, казалось, что занавес опуститься и они спокойно пойдут дальше строить свои трансатлантические карьеры. Больше всего жалко Гаспара Ульеля — он своеобразная аллюзия на Лив Ульман в изумительной «Персоне» — но сценарий дает ему так мало материала для игры, что актер просто не может уйти от роли грустного наблюдателя.

В целом, если это первый на тему «неправильных» семей, который вы видите в своей жизни, то он однозначно вам понравится. В нем много драмы, а также «глубокий смысл». Но по существу, самое грустное, что фильм был скучным. А это не то, что ты ждешь от режиссера скандально-интригующего «Тома на Ферме» и новаторского «И все же Лоуренса». Многие известные режиссеры высказались на данные темы, и стоит отметить, что у них получалось куда лучше и тоньше (Взять того же Бергмана или Гаса Ван Сента). Возможно, если бы Ксавье снял этот фильм лет через 10, то картина бы только выиграла, так как его личный опыт был оставил определенный отпечаток.

А так это обидная оплошность талантливого режиссера — сказалось то, что его перехвалили и дали карт-бланш зрительской любви. Очень советую посмотреть другие его фильмы (возможно, за исключением, «Я убил свою маму») и ждать его первый англоязычный фильм — надеюсь там он не испортит все мелодрамой.

А пока

6 из 10

Его новое творение «Это всего лишь конец света», получившее в этом году Гран-при на фестивале в Каннах, также безошибочно узнается с первых минут по его почерку. Нам рассказывают историю о смертельно больном писателе Луи, который 12 лет не виделся с семьей и решается приехать к ним только для того, чтобы рассказать о приближающейся смерти. Гомосексуализм, красной нитью проходящий через творчество Долана, сложные отношения с семьей, много молчаливых моментов, крупные планы, чутко подобранная музыка. Кажется, все это настолько хорошо известно по его предыдущим работам, что будет даже чуть-чуть скучновато смотреть. Но, странное дело, ни скуки, ни привычных и надоедающих образов нет. Ему удалось, сохранив фирменные элементы, снять ленту более зрелую, более мягкую и более мудрую, без кричащих красок и юношеской напористости. Причин этому может быть несколько.

Во-первых, «Это всего лишь конец света» представляет собой экранизацию пьесы драматурга Жан-Люка Лагарса. И этот факт сильно влияет на фильм. Театральный дух витает в воздухе с первых же диалогов между героями. Разговоры в этой картине эффектные, нарочитые, с множеством повторений, пауз, не всегда естественным звучанием фраз, как это часто бывает на сцене. К тому же налицо единство места, времени и действия. Все происходит на протяжении одного дня в одном доме и вертится вокруг того, что Луи пытается собраться с духом и рассказать родным, зачем он приехал. Повествование оказывается очень емким, мы выходим за пределы этого дня и этого дома только периодически, в воспоминаниях Луи, которые охватывают его при столкновении с прошлым.

Во-вторых, Долану удалось собрать блистательных актеров, которые впятером разыграли эту пьесу как по нотам. Натали Бай, Венсан Кассель, Марион Котийяр, Леа Сейду и, конечно, Гаспар Ульель, творят магию, заставляя зрителя улыбаться и переживать вместе с их героями. Гаспар Ульель как будто создан для роли молодого писателя, который пытается снова найти точки соприкосновения с семьей и объяснить им да и самому себе, что уехать когда-то было просто необходимо. Он один из тех актеров, которые умеют играть одним лицом, одними губами или даже только глазами, и для этой роли это его умение оказалось особенно нужным.

И в-третьих, и, наверное, это самое главное, Ксавье Долан снял новый фильм немного по-новому, потому что он сам взрослеет. Он стал более опытным, более уверенным, и, как минимум в этот раз у него получилось взять лучшее из этого взросления и из накопившегося опыта. «Это всего лишь конец света» смотрится на последнем дыхании, ты следишь за членами семьи, которые еще не знают, что скоро грянет гром, и за главным героем, у которого на языке вертятся страшные и важные слова. А в глазах — рой вопросов, воспоминаний, мыслей, которые непросто высказать людям, успевшим стать для тебя почти чужими. И все же, он осознает и принимает и безусловность материнской любви, и сложность отношений с братом и сестрой, и свое молчаливое понимание, возникшее с женой брата. В этом принятии и размышлениях на тему семьи и заключается, на мой взгляд, ценность картины. Это действительно очень семейная история, трагикомичная и правдивая. И это действительно шаг вперед для Ксавье Долана.

Это был, пожалуй, идеальный поход в кинотеатр. Именно так и должно было всё сложиться. Понедельник. Работа. Вечер. Кино. Зал кинотеатра и я одна. Больше ни одного человека в зале. Для данного фильма это и хорошо, и плохо. Плохо, потому что люди проходят мимо этой картины, а хорошо, потому что такие интимные картины нужно смотреть одному.

Крупный план. Это очень детальная картина: цвет, свет, запах, звук. Очень деликатная работа оператора. Суметь снять крупным планом и не нарушить границ. Отражения в глазах. Отражения не только предметов окружающей среды, но и самой сути происходящего. Даже без слов понятно, о чем кричит каждая душа. Один кричит «Я таю», другой «Спаси меня», «Я сожалею», «Люби меня». Игра каждого актера на столько проникновенна, что невозможно оставаться равнодушным. Сопереживание, сочувствие, страх, ожидание, в каком-то месте ностальгия и улыбка.

Когда сидишь один в зале по началу недоумеваешь, почему никто больше не пришел, а потом посылаешь потоки благодарности куда-то в небо, воздух, космос, за то, что сидя перед большим экраном в кинотеатре, ты можешь смотреть на работу художника и не делить этот момент ни с кем.

Новый фильм Ксавье Долана терпеливо ожидался толпой фанатов, ведь триумфальная «Мамочка» вышедшая до этого обозначила новые тенденции в творчестве режиссера. Все ждут, во что же вырастет молодой режиссер.

«Это всего лишь конец света»- семейная драма с уровнем эмоционального накала экшн-триллера.

Молодой человек на пороге смерти решает вернуться в родной дом, покинутый 12 лет назад. Все это время Луи не видел родных, только обменивался с ними открытками. Мы не знаем почему он уехал и только догадываемся как жил все это время. Родные тоже не знают. Но гораздо интереснее для них вопрос: зачем он вернулся?

В борьбе за внимание блудного сына и брата, в упорном нежелании замечать, что с ним что-то не так, подчиняясь страстной необходимости выдавить из себя, все накопившееся за долгие годы: обиды, непонимание, зависть, злобу, и любовь, пройдет полуторачасовой хронометраж фильма.

По меньшей мере звездный актерский состав этого душного фильма- то, что первым бросается в глаза. Долан собрал на площадке звезд французского кинематографа, и дал им необычные для них амплуа. Центровой персонаж- это, конечно Луи, сыгранный Гаспаром Ульелем и сыгранный великолепно, с болью, отчужденностью, но он в фильме только катализатор, спусковой механизм, приезд которого дает начало пресловутому «концу света».

Главными становятся все остальные персонажи. А здесь у нас передают эстафету друг другу: и Марион Котияйр, ужасающе не способная связать двух слов в своей робости и желании не отсвечивать, Сейду с татуировками и подростковым максимализмом бросающаяся в словесные баталии, вечно вспыльчивый Кассель, в котором здесь есть глубокая хрупкость и страх, разрывающиеся бомбой к концу фильма. Кто у нас еще? Натали Бай в удивительном образе матери главного героя.

Фильм поставлен по пьесе, поэтому сильная его сторона- диалоги естественные, алогичные, многозначительные. Отчаянные попытки нащупать почву, что когда-то связывала этих людей вместе, неспособность говорить о боли, что причинили друг другу, мелочность и отсутствие настоящего желания понять друг друга, разбивают сердце не только героям, но и зрителю. Долан мастерски выстраивает мостики флешбеков делая только больнее, подчеркивая контраст прошедшего и настоящего. Музыкальное сопровождения фильма неожиданное и совершенно аутентичное, что уже стало отличительной чертой режиссера.

Персонажи будут вести себя как дети, отрицая здравый смысл и говоря только то, что говорить не нужно, обостряя все и так острые углы. Страшное непонимание, в которое не хочется верить. «Они боятся времени, что ты им даешь»- говорит мать главному герою. На самом деле, точку можно поставить после слова «боятся».

«Так не может быть!», «Вы не должны так делать!», «Прекратите!»- так и хочется выкрикнуть экрану, но никто не нажмет на паузу. И дальше будет только хуже.

«Конец света» — зрелище душераздирающее. Режиссеру удалось нащупать тот баланс, который позволил не превратить все в мелодраму, не удариться в социальную тематику, и не продавливать манипулятивную тему смерти, а перевести фильм тематически в область глубокого переживания времени отпущенного каждому и одиночества, как естественного состояния человеческого существа.

Когда фильм становится чем-то глубоко личным, безусловное

10 из 10

«Это всего лишь конец света» далеко не первый фильм Ксавье Долана, с которым я познакомилась. Режиссёр он неплохой, несмотря на то, что ещё достаточно молод.

Во многих его картинах «мусолится» одна и та же тема о сложных отношениях с семьёй. Это может быть интересно в одном фильме, но не во всех же. Я ждала этот фильм очень долго, с мая этого года. Было так много восхищений и реплик о нём. Он даже выиграл золотую пальмовую ветвь в Каннах. Трейлер был просто замечателен. Месяцы шли, а я мучилась в ожидании этого фильма. Жалела о том, что этот фильм не выходит в день моего рождения. И вот: 20 октября миновало, я ждала воскресенья, 23, чтобы наконец погрузиться в него полностью и испытать весь спектр эмоций. Уже до этого я читала слова восторга одной девушки в твиттере и про какую-то любопытную откровенную сцену поцелуя. И вот, наконец я купила билеты, села на первый ряд и начала смотреть. Уже совсем скоро я поняла, что выбрала неподходящее кино, чтобы смотреть его на первом ряду. Впервые сев на первый ряд в кинотеатре мне было неудобно смотреть на гигантский экран, к тому же ещё фирменные «долановские» максимально близко снятые лица персонажей. Я подробно изучила каждую морщинку, прыщик, родинку, щетинку, губы, глаза, носы, брови Натали Бай, Венсана Касселя, Марион Котийяр, Леа Сейду и Гаспара Ульеля. Короче, всё, что только можно. Фильм снят красиво, актёры сыграли прекрасно. Диалоги показались мне немного глуповатыми, прям как в «Воображаемой любви». Потом, я посмотрела на кинофильм с другой стороны. Я подумала:«Этот фильм о жизни, о нашей жизни, о людях, о эмоциях, о отношениях и с каждым из нас происходят точно такие же вещи». Кино прошло быстро и практически незаметно. Человек, который составил мне компанию при его просмотре сказал, что скорее всего я ещё не доросла до это фильма. Я поняла смысл, но картина почти что не вызвала у меня никаких эмоций. Музыка в фильме мне понравилась, правда, порой она оглушала меня. Также, когда я поднялась со своего кресла и обернулась назад, я увидела, что несмотря на то, что во время просмотра киноленты уходило множество людей, всё равно остался целый зал народу.

Пока я писала данную рецензию, оказалось, что фильм не такой уж и плохой, хотя я ожидала от него гораздо большего, в принципе, как и от «Неонового демона», в котором с сюжетом вообще всё плохо…

Ну, а это уже другая история…

6 из 10

Шестой полнометражный фильм юного Франко-Канадского таланта был представлен на официальном конкурсе 2016 года в Каннах, а председатель жюри Джордж Миллер даже наградил режиссера наградой Гран-При фестиваля, несмотря на то, что впервые в карьере 27-летнего Ксавье Долана, его работа вызвала неоднозначные отзывы кинокритиков в мире.

По сюжету картины молодой писатель Луи после 12 лет разлуки возвращается в родной дом, чтобы сообщить семье новость о своей скорой смерти.

Месье Долан взялся за сложнейшую для себя задачу — снять весь фильм посредством только крупных планов, чем напомнил знаменитую работу Джона Кассаветиса «Слова». Так называемая Close Up съемка была использована для того, чтобы зрители в максимальной степени прочувствовали всю тоску, отчужденность и отчаяние главных героев, но в полной мере прочувствовать их не выходит, по той банальной причине, что трудно сопереживать героям, практически все персонажи картонные: первая обиженная на всех, вторая вечно испуганная, третья режет салаты, увы, стоит отметить, что их характеры по ходу сюжета не развивались, какими мы встретили персонажей в прихожей дома, такими мы и проводили их там же спустя два часа.

Следующее, что не удалось сделать Долану- это прописать диалоги. Не знаком с пьесой Ла Гарса, но попытки адаптировать реплики персонажей потерпели крах. Принцип всех диалогов сводился к тому, что через каждые полтора слова на пустом месте все начинали ссориться друг с другом, таких слонов из мышей давно не выходило, к тому же в каждом конфликте изначально цикличен алгоритм поведения героев: Ворчун разжигает ссору, Простак будет его затыкать и оскорблять, Соня постарается всех успокоить, а Белоснежка тем временем наблюдает с нарастающей трагикой за всем этим упоительным, но утомительным абсурдом.

Главный герой, Луи, впервые за 12 лет приезжает навестить свою семью, и честное слово, как только он переступает порог дома, становится очевидным, что выглядит он как живой труп, но на протяжении всего хронометража ни один член семьи не удосуживается спросить о его самочувствии, здоровье, о характере и причинах ужасающих мешков под глазами;во всех разговорах тет-а-тет, члены семьи либо жалуются на свою жизнь, либо выливают ушат личных обид. Ну и персонаж старшего брата (Венсан Кассель) стал главным разочарованием картины. Он совершенно неадекватен, истеричен и алогичен. Слова жены, что «Антуан считает, что тебе неинтересна наша жизнь, и, вообще, он всего лишь инструменты делает» ни в коей мере не оправдывает, настолько безумное поведение, из чего напрашивается логичный вывод, что на этот раз Ксавье просто не хватило изобретательности прописать диалоги так, что перманентные крики были бы следствием существенных проблем, а не тем, что Антуан просто привязывается к каждому слову, а иногда и вовсе, сам зажигает спичку, сам поджигает фитиль, и сам начинает с дикими воплями махать им, кружась в диком хороводе. Хороший фильм — это прежде всего крепкий сюжет, в этом фильме 90% сюжета — это диалоги; если диалоги продуманные, то герои получаются рельефнее, то есть они становятся похожи на людей с настоящими историями, они оживают, они нам интересны, мы можем отождествлять себя с ними, а значит и сопереживать. Увы, эти герои однобоки, они раздражают собственной эгоцентричностью и карикатурностью, в какой то момент ловишь себя на желании поскорее пережить кульминационный момент признания и потенциальную возможность для персонажей хоть как-то раскрыть себя с другой стороны.

Это, что касается негативных впечатлений, разумеется без больших притязаний на истину в ее последней инстанции.

Лично от меня оценка 6 из 10,потому что, в те нередкие моменты, когда герои наконец замолкали, исключительно красиво была слышна речь взглядов. Глаза служили визуальным источником передачи информации, Ксавье Долан исключительный техник, и он сумел с помощью только кинематографических средств передать речь и эмоции молчания, связка Котийяр-Ульель лучшее, что здесь было, та крохотная деталь, которой она украсила стакан и вкрадчиво перекатила его Гаспару, последующая за ним игра взглядов — вот это искусство, то, за что можно простить многое.

Чудесная передача эмоций конкретных эпизодов с помощью погоды за окном, сцена в доме в начале фильма: Луи стоит спиной к нам, лицом к окну, окно запотевшее, нам ничего не видно — будущее туманно, он не знает, как семья отреагирует, с этой точки, из-за спины Гаспара, устанавливается отличное соотношение между тем, что происходит на улице и здесь, внутри,- символ передан. Редкий, интимный эпизод, когда камера берет средний план, так как в адаптациях пьес общими планами не разбрасываются, автор акцентирует наше внимание на важности этой короткой сцены. Ближе к финалу истории нам все чаще показывают часы на руках и настенную кукушку, отбивающую последние мгновения под нарастающий шум грозы — тут все тоже чистенько, хоть и без особых притязаний на оригинальность.

В конце непременно нужно сказать, что смотреть, конечно, надо. Надо потому что, каждая новая работа, выходящая из под пера Ксавье Долана — это большое событие в мире кино, они у него все уникальны, неповторимы и бесконечно интимны, а то, что время от времени автор позволяет себе выходить за поля, не страшно, в конце концов — это тоже не конец света.

6 из 10

Фильм оставил после себя тягостное впечатление. Семья как бы есть и как бы ее нет. Тяжелые созависимые отношения. Старший брат, взрослый, но ведет себя как маленький ребенок. Каждый из членов семьи встречает главного героя скрытой злостью и претензиями. Злость от того, что они тешат себя иллюзиями, что более успешный родственник как то может помочь им наладить собственную жизнь и заполнить пустоту.

И в какой то мере главный герой берет на себя эту функцию давая им ложную надежду, так как просила его мать. Печально, но в такой тяжелый момент он ни с кем не может разделить свою боль и страхи по поводу приближающийся смерти, и привычно держится до конца, может быть не желая наггружать родственников, видя что им и так не просто, а может быть и понимания что того принятия, сочувствия и поддержки в которых он нуждается, ему от них не получить..