Рецензии

Отличное кино. Конечно, никакой России и никакого XIX века там нет. Просто можете сразу представить, что дело происходит в альтернативной реальности, так будет легче. Но! Там ест картинка. И если вы принадлежите к тем эстетствующим персонажам, что ищут удовольствия для глаз — вам будет на что посмотреть. Прекрасная, просто редкая работа со звуком, который передает фактура материала. Особенно несколько моментов (не стану пересказывать, все равно непонятно будет) где я просто удивился, как тонко показаны звуком предметы, их вещественность, размер, объем. Я прямо ушами слышу, где твердая древесина толстой столешницы, где округлые рукояти пистолетов (да, округлость можно сделать звуком, просто вы не замечали), где сухие длинные половицы. Очень хорошая работа художника-постановщика. Очень! Весь созданный мир очень разнообразный, и очень продуманный: лодки и бревна, разбросанные по улицам после недавнего наводнения, множество предметов, окружающих героев в интерьерах (интерьеры в фильме — отдельная тема, особенно один, в котором происходит четыре самых важных сцены). Вообще огромное количество очень интересных деталей от передвижных светильников до перьевых ручек с металлическим корпусом. Сцена убийства в карете — это вообще совершенно внезапная вещь: очень тихая, бытовая, без крика, почти без эмоций, из-за чего складывается ощущение, что убийцы делают скучную тяжелую работу (а вот каторжники убивают алеутов с азартом, на кураже, ради добычи и радуются, найдя что-то ценное). Главная трудность в этом фильме, что нет привычного разделения на акты, которое обычно достигается сменой темпа действия, эмоциональности, скорости монтажа. Фильм идет на одном темпе от первой до последней сцены и у кого-то это может вызвать раздражение. Вообще, сдержанность, скрытость эмоций — одна из важных черт всех героев истории.

В целом же — очень необычная, визуально насыщенная, с мастерством сделанная история. Еще раз повторю — чем меньше вы ждете сходства с реальным Петербургом середины позапрошлого столетия, тем больше удовольствия получите. И да! Фильм совершенно не голливудский. Но и не в традициях советского кино. Это нечто непривычное, другое, незнакомое. И классное!

«Дуэлянт» Алексея Мизгирева — это, конечно, одно из самых важных событий 2016 года в российском кино. Необычный, яркий, претенциозный, он обречен стать предметом бурного обсуждения — и это уже здорово. Но еще лучше то, что этот фильм по праву заслуживает всяческого внимания.

Действие разворачивается в Петербурге 1860 года, но Петербурге не историческом, а таком же вымышленном, как какая-нибудь Нарния. Угрюмый Яковлев одевается в черное, по-черному пьет, без лишних колебаний убивает на дуэлях аристократов, а в свободное время зарабатывает опасными фокусами с пистолетами. Разумеется, в его прошлом таится мрачная тайна, с которой как-то связан одиозный граф Беклемишев — банкрот, который швыряется деньгами и, очевидно, проворачивает какие-то махинации.

Фильм, что и говорить, сильный и стильный. Экранный Петербург прекрасен — обшарпанный, но очаровательный, какой-то совершенно неземной, наполовину погруженный в воду. Подобных декораций в нашем кино я не видела очень давно. Каждая сцена радует глаз, каждый второй кадр хочется остановить, чтобы полюбоваться. «Дуэлянт» буквально переполнен яркими деталями — от костюмов и вывесок до пистолетов, к которым здесь отношение особое.

Актеры тоже прекрасные. Петр Федоров, очевидно, прошел гигантский путь от своих ранних картин, среди которых были, напомню, и «Обитаемый остров», и «Фобос», и сериал «Клуб». В «Дуэлянте» он не просто прекрасно выглядит, но и еще и прекрасно играет. Владимир Машков в роли загадочного злодея в очередной раз подтверждает свой статус — статус одного из лучших российских актеров современности. Даже когда он просто молчит, от него мурашки бегут по коже. Хороша и незнакомая мне до этого Юлия Хлынина, которая в первой половине фильма кажется, уж простите, мебелью, а во второй мощно раскрывается. А на вторых ролях у них Гармаш, Колокольников, Яценко… Есть на кого посмотреть!

«Дуэлянт» хорош тем, что он не пытается выдать себя за исторический фильм или за классику. Это мрачная вариация истории графа Монте-Кристо, где вместо замка Иф — Алеутские острова, а вместо веселого Парижа — колдовской Петербург. Сюжет держит в напряжении буквально до последнего кадра, и впечатление только усиливается очень уместной музыкой — жаль, имя композитора мне незнакомо.

Не исключаю, что фильм может многим прийтись не по душе — любителям истории уж точно. Но вместе с тем я могу точно сказать, что равнодушным из кинотеатра не уйдет никто, и вспоминать «Дуэлянта» все будут еще долго.

Вначале будет легкое введение. Вспоминая недавние российские фильмы, зритель обычно смотрит на них с предвзятостью, которая иногда будет рушить настоящую оценку фильму. Причина бывает разной — слишком частый просмотр заграничного продукта, просто не понравилось из-за вкусов в кинематографе или кажется, что «фильм для наркоманов» (грубо говоря). Однако наш сегодняшний гость, который предстал перед нами в кинотеатрах, не совсем подходит под какой либо критерий, пусть вначале из трейлеров казалось, что идет копия небезызвестного Гая Ричи. Что тут написать — первое впечатление обманчиво.

Если кто то думает, что фильм легкий — то пусть ошибается. Нет — это не уровень сложности Ларса фон Триера и Николаса Виндинга Рефна. Здесь нет скрытых пасхалок, сложного смысла и иже с ними. Но всё же нельзя отвлекаться от экрана, ибо пусть фильм нетороплив (здесь это не минус — поверьте, далее опишу почему), он дает такой вал информации, что нужно запоминать и запоминать. Интриги дело тонкое, а тут с явным недосмотром в видеоряде, где иногда непонятно показывают ли вам будущее или прошлое, может сказаться пагубно в понимании фильма. Явный минус «Дуэлянта» в этой детали. Всё будет понятно, раскидано по полочкам после просмотра кино, когда подумаете и соотнесете факты, которые запомните. А иначе останутся вопросы и потом придет мысль про «дырявый сценарий».

Отчего я сразу начал про восприятие так это из-за картинки. Помните я упоминал Гая Ричи? Так вот — его «Шерлок Холмс» будто был прототипом картинки «Дуэлянта». Но, как оказалось, это была ложь. Пусть темные краски не вводят вас в заблуждение, а красивая графика не ослепит глаз. Столь живой, прекрасный, неповторимый Петербург девятнадцатого столетия мы в кино еще не видели. Своя атмосфера великолепия дворянства, роскошные залы, нравы позапрошлого века — всё показано с масштабом настоящего, грандиозного зрелища. Но, в отличии от английского режиссера, фильм Мизгирева не легкий блокбастер. Может лишь это моё восприятие, однако «Дуэлянт» сложнее. И, не побоюсь выразится, в этом он выигрывает.

Впечатления. Вот что я обычно ищу в кино. Интересная история — это хорошо. Красивая графика красит ее. Но добавьте сюда хорошо сыгранные роли центральных персонажей, и станет еще лучше. И совсем прекрасно, когда у вас возникают ощущения полного погружения в действие.

О, эти ощущения когда не знаешь что произойдет далее… Дуэль всё же может опьянять. Когда щелкает кремневый замок и… не знаешь будет ли выстрел. Не дрогнет ли рука оппонента или твоя… А всё идет по правилам и никто не торопит события. Ожидание становится частью эмоций! Все гаммы чувств переданы в такой мере, что дрожишь от волнения. Хочется выплеснуть все переживания, но сдерживаешься. Ибо чувствуешь себя немного дворянином.

Несомненно — фильм удался. «Дуэлянт» показал жизнь дуэлянта девятнадцатого века в полной мере. Однако, увы — с недочетами. Не слишком понятная любовная линия, рваная концовка и выше написанный видеоряд, который в некоторых местах был сложен для понимая. Потому то и оценка не восемь баллов. Но это, скорее всего, из-за моих ожиданий, что требовали непонятно чего.

Хороший фильм.

7 из 10

Сегодня посмотрел «Дуэлянт» на большом экране. Сам бы не пошел, друг очень настаивал. Как оказалось не зря настаивал.

Фильм понравился. Понравилось буквально все, даже нелепая постельная сцена.

Отлично передана атмосфера XIX столетия. Честь, достоинство, уважение, костюмы, манера речи и т. д. Возможно и не достоверно, возможно кто-то увидит много нелепиц, но так хочется чтобы наша история была такой..

Замечательно сыграли актеры, особо отметить хочу князя Тучкова (Павел Табаков). Ну прям идеально он упал перед дуэлью, прям вот вообще верится его эмоциям.

Музыкальное сопровождение на высоте: не раздражает, даже наоборот — интригует, вызывает интерес к происходящему на экране.

Настолько понравился мне фильм, что после просмотра я не постеснялся задержать зрителей, чтобы задать им простой вопрос: как Вы оцените фильм по 10-и бальной шкале. Отозвалось 15 человек, возрастом от 28 до 50 лет, средняя оценка — 9,5 баллов.

- Будь ты проклят

Бесконечная осень в Петербурге эпохи высоких цилиндров и карет. Идет дождь, а если не идет, значит вот-вот начнется. В город прибывает Яковлев (Петр Федоров), человек без прошлого, человек без имени, человек без страха и без оправдания. За большие деньги Яковлев убивает бретеров, по сути являясь бретером по найму; дворянский кодекс чести не делает различий между тем, как прольется кровь, из-за личной обиды или хорошего гонорара.

У закрытых обществ всегда все свое: уникальный свод правил, ритуальность, наказания. Только дворянин может вызвать дворянина, таков закон, отказ не принимается.

Атмосфера — первая удача фильма. С самого начала она начинает собираться по частям: дождь, грязные рынки сменяют роскошные петербургские дворцы и доходные дома, арена цирка, всполохи иностранной речи, спотыкающиеся кареты. Визуально дуэлянт первой половины — эдакий отечественный нуар, со всеми атрибутами жанра, и нуар очень убедительный. В какой-то момент камера покажет нам человека, белое израненное тело в холодной воде. Человека находит алеутское племя, шаманка спасает его и заговаривает от смерти. «Не бойся крови, она сама боится тебя». Это — первый флешбек, первый взгляд в прошлое главное героя. Получается, что Яковлев наделен мистическим даром, из-за невозможности умереть насильственной смертью он сам несет смерть окружающим.

- Будь ты проклят

Во второй половине фильма у Яковлева появляется прошлое, антагонист — граф Беклемишев, причины и оправдания. Граф, в исполнении Владимира Машкова, местный Мефистофель, самопровозглашенный бог лжи, человек, которому нельзя говорить нет. Мы узнаем о том, что именно он — корень всех бед Яковлева, и именно месть ему — основная движущая сила и цель главного героя. То есть все дуэли, через которые Яковлев шел, оставляя за собой кровавый след, в конечном итоге ведут его к той самой последней, к делу о поруганной чести офицера.

Мужская честь — та эфемерная величина, которая меряется немногословностью, твердостью руки и поступками — уже не в первый раз пропитывает собой фильмы Алексея Мизгирева.

Отдельной похвалы заслуживают сами дуэли, каждая из которых — настоящий шедевр, будь то схватка через ширму или спонтанный бой на глазах у всего офицерского состава его императорского величества (роль Яценко — на мой взгляд самая яркая роль второго плана в фильме). Каждая деталь каждой дуэли прекрасна, правила, выбор оружия, исход.

Если выстрелишь противнику в голову, он умрет мгновенно, выстрелишь в живот — будет мучиться.

Не скрою, первая половина фильма, в которой было много вопросов, выглядела гармоничнее. Не на все вопросы лучше искать ответы, не все поступки нужно оправдывать. Прошлого нет, если ты хочешь, чтобы его не было. Вторая половина фильма — это своеобразный переход от метафоры о цене жизни и смерти в остросюжетную историю, в которой есть место и любви, и предательству. Это не хорошо и не плохо, фильм такого калибра не меряют такими категориями, ведь в конечном итоге все становится явным, будь то имя, мотивы, или старательно прикрываемая трусость. Истории такого масштаба, стиля и драматизма — редкость в российском кинематографе

9 из 10

Это даже не рецензия ради рецензии или попытка в чём-то убедить/разубедить её читателей, а (эгоистичная) попытка разобраться в собственной позиций насчёт фильма (если режиссёр может заставить зрителя делать такие вещи, то это уже толковое достижение, разве нет?). Так что если вы не фанаты рефлексии, смело пропускайте сей текст.

По порядку.

В Петербурге было дело, если кто ещё не понял. (Где же ещё рассуждать на тему защиты чести дворянина?) Некто Яковлев (Пётр Фёдоров) приезжает и за пару месяцев успевает превратиться в настоящего чистильщика рядов видных дворян. Но чистильщик он по принуждению, а принуждает его бывший обидчик, дамский угодник и вообще опасный граф Беклемишев (Владимир Машков). Обидел он Яковлева конкретно — лишил титула дворянина (остальное боюсь заспойлерить). Потеря титула в обществе, помещённом в стальной корсет светских заморочек и установок, дело серьёзное, надо титул возвращать, за что Яковлев и принимается.

С прошлыми работами г-на Мизирёва я не знакома, поэтому здесь не будет многострочника о фирменном почерке автора (так уж ли нужно?). «Дуэлянт» начинается довольно динамично. Ритм чередования ретроспектив жизни героя и основного повествования гладкий, не сбивает с толку. За эти недолгие минуты о прошлом Яковлева хочется отдельно поблагодарить всю команду фильма. Сделано замечательно! Вообще сцены из жизни Яковлева до его возвращения в Петербург по своей динамике, драме, накалу иногда даже спорят с основным ходом действия, но при этом не отделяются, не обособляются, а если и доминируют, то аккуратно.

Петербург вернувшегося Яковлева не изменился: мрачен, грязен, молчалив, наэлектризован поединками между прекрасными представителями генофонда российской империи. Очень атмосферно в плане декораций, на мой взгляд, был сделан зал, где в фильме происходят светские посиделки: интерьер не претендует на достоверность (усталость уже подкопилась от педантов по части достоверности исторического кино), он лучше позволяет понять Яковлева. Вокруг гранит, камень, стекло, всё холодное, сырое, твёрдое. Каменно-стеклянный промозглый и кровавый плен отмщения, узником которого и стал Яковлев. И Беклемишев всё норовит ускользнуть.

Любовная линия вызывает много вопросов. У меня они лично по части диалогов между Марфой (Юлия Хлынина) и Яковлевым. Ясно, что отношения между героями простыми быть не могут, но и диалоги не вносят ясности, а скорее наоборот.

В целом, под конец поезд БезродныйДуэлянт-Дворянин начинает заметно замедляться, а зритель всё ждёт скорости, страсти, бури и потому несколько растерян. Как часто бывает в жизни, решающий момент оказывается не таким фееричным, как мы себе представляем.

Актёры все на местах. Фёдоров замечателен, а Машкова, к сожалению, маловато по времени. Беклемишев хоть и прячется, но хочется схватить его за подол пальто и посмотреть на него чуть подольше.

Работа оператора Максима Осадчего очень выразительна, точна, атмосферна, не загнана (опять же) в рамки классики.

Есть также ощущение, что, несмотря на тему дуэли как одну из заглавных, она остаётся лишь по факту: два человека, два пистолета. А с другой стороны, что тут ещё скажешь?

Закругляясь, могу сказать, что вполне достойная и не совсем традиционная крупнобюджетная лента. Вызывает уважение кропотливость, с которой создатели подходили к фильму. Есть где доработать, но просмотру это не мешает.

8 из 10

Сходила на фильм «Дуэлянт». В плане впечатлений могу выделить прекрасные визуальные эффекты, относительно неплохой сюжет и игру актеров. Несколько смутила сцена секса в карете, но, узнав, что Федоров играл в «Саранче» (брал свою возлюбленную у любой стены) можно понять, почему все было настолько скомканно. Тем не менее парадоксально, что показывали достаточно консервативное время и столь странный поступок, учитывая отсутствие видимой симпатии со стороны обоих персонажей.

Главный герой. Я уже давно заметила, что злодеями людей делают именно обстоятельства, а они не рождаются таковыми. В данном случае, как часто бывает, пережитое смогло придать герою то самое чарующее обаяние, на которое столь падки зрители, импонирующие персонажам.

Главный злодей. Мне показалось, что герой Машкова был недостаточно раскрыт. Как раз-так об отрицательных героях стоит поведать особо, чтобы понять движущие ими мотивы. Здесь же показалось, что у пьяного героя слегка помутился рассудок и он ни с того ни с сего решил показать молодому офицеру, что он глупо выглядит, рассуждая о нежелании участвовать в дуэлях.

Любовь главного героя. Я очень часто замечаю в современных актерах отсутствие той жилки, той харизмы, которая бы зацепила, позволила поверить настолько, что пробудила бы эмпатию. Героиня очень мертвая изнутри. У нее нет как внешней красоты, в плане наличия форм, так и внутренней, которая говорила бы о ее очаровании, способности заставить мужчину биться не на жизнь, а на смерть, ради обладания этой женщиной. Впрочем, вышеупомянутая сцена в карете показала, что грудь у нашей девушки все же есть. И на этом ее достоинства и ограничиваются. Когда девушка заговорила про извращения, царящие в доме ГЗ, мне показалось, что и она в них участвует, но увы и ах. Актриса так и не смогла выжать большего из своего потенциала.

Как ни парадоксально, но мне понравился граф Тучков. Вот уж кто действительно справился со своей ролью наивного, невинного и не искушенного жизнью юноши. Мне даже понравилась его мордашка. Уже позднее я узнала, чей именно он сын. Забавно.

Самому фильму, я бы поставила 4 из 10. Хотелось бы поставить больше, но не могу. Не особо понятны мотивы некоторых героев, многие сцены и суть создания фильма. Чему он может научить людей в 21 веке? Они итак избивают друг друга на улицах, самозабвенно занимаются сексом в автомобилях и обладают многими пороками. Плюс. Если придраться к лингвистике- фамили- это семья, а не фамилия по-немецки. И правильнее будет говорить не руководиться, а руководствоваться.

У меня все.

«Вы — дворянин! В вас есть эта сила. Не отступитесь!»

Картина неизвестного, без каких-либо очевидных профессиональных достижений, российского режиссера с безымянными, при рассмотрении в рамках глобальной киноиндустрии, актерами (единственным из коих потенциально способным попасть в мир высокой драматургии, глянцевых обложек и мирового кино видится исполнитель главной роли), содержащая в титрах упоминание «Фонда кино», что фактически служит доказательством сомнительного качества продукта, парадоксально оказывается одной из тех немногих, а быть может и единственной, работой, оправдывающей само существование пространства под названием «российский кинематограф», как известно, более напоминающее помойку, и доказывает, что вопреки самым пессимистичным прогнозам, существование искусства все же возможно даже в ситуации, когда само понятие «автор» становится контркультурным.

Промо-трейлеры, обещавшие эстетизм черных сюртуков, деревянных мостовых, чернильных завитков на визитных билетах, однозарядных дуэльных пистолетов с затейливой резьбой и стилизованных под викторианскую эпоху интерьеров, предвосхищают исключительно визуальное пиршество формата IMAX, тогда как и в плане содержательного наполнения «Дуэлянт» превосходит самые смелые ожидания. Романтический герой, вынужденный окружением, чей аристократизм исключительно мним, отстаивать не только собственную честь, но и доказывать само существование истинного благородства тем путем, что в Средневековье носил название «trial by combat».

Можно бесконечно восхищаться операторской работой «Дуэлянта» — съемкой снизу, поиском особой симметрии, что так чтут все желающие попасть в программу Сандэнса, и полной монополией черно-серых оттенков, но, не отрицая заслуг производственных дизайнеров, художников-постановщиков и костюмеров, оставивших платьям героев весьма условные признаки принадлежности к выбранной викторианской эпохе, все же более интересной представляется сюжетная композиция, выполненная по схеме «частное-общее-частное», изобилующая словами «честь» и «кровь» и изъясняющаяся таким языком, какой давным-давно позабыли не только зрители картин под лейблом «при поддержке Министерства Культуры РФ», но и российские актеры, чья сценическая речь по интонациям и построению фразеологических форм слоняется то ли к собачьему лаю, то ли к зачитыванию нумерованных списков.

«Дуэлянт» написан, кажется, автором, позаимствовавшим болезненную трагичность у Михаила Лермонтова, яркие образы персонажей активного действия у Чарльза Диккенса и добавившим динамики от задорного Сэта Грэма-Смита. Прелесть сложносочиненного «Дуэлянта» в том, что адекватно уложить сюжет в несколько предложений не представляется возможным. Поруганная честь, фальшивая репутация, дворовые интриги, продажное чиновничество и многое другое составляют сюжетную канву «Дуэлянта».

Пусть тема чести и огнестрельного оружия явно заставляет провести параллели с «13» Гелы Баблуани (хотя «13» и «Дуэлянт» формально не схожи ни в чем, но вынужденный фатализм и страдания невинного они исследуют идентично эффектно и немногословно), а финалу так ощутимо не хватает крещено и четкого отрицания банального хэппи-энда, лишающего стильную кинокартину, подобающего окончания. Тем не менее, драматургически «Дуэлянт» представляется полноценным романом с многочисленными твистами, необходимыми для составления полных портретов героев мельчайшими деталями их облика и биографии и, конечно же, наличием ключевого вопроса о том, что есть честь, образующего основную мысль фильма и конституирующего полноценный образ центрального персонажа, существующего в последние дни так называемой «дуэльной лихорадки».

Двухчасовое приключение не позволяет, не делая спойлеров, даже назвать имя главного героя, что в данном случае еще более подчеркивает значимость таинственного аристократа и той идеи, что так ненавязчиво и будто походя, с помощью экшна, смелых и невозможных для реального 19-го века дамских нарядов и обилия крови, пытаются донести до публики авторы. «В вас есть эта сила. Не отступитесь!» — напутствует героя один из второстепенных персонажей и он, не взирая на ожидаемый фатализм и гипертрофированные страдания, многочисленно воспетые в классике русской литературе, не отступит, подтвердив свою принадлежность более к аксиологии Уильяма Шекспира и Виктора Гюго, нежели к упадничеству Льва Толстого или Федора Достоевского.

Проблема «Дуэлянта» состоит в том, что его следовало бы выполнить на английском языке (что обеспечило бы отсутствие различных затруднений с последующим дублированием или же демонстрацией копий с субтитрами, априорно вызывающих более низкий интерес) причиной тому абсолютное отсутствие достаточного количества релевантной публики среди современной русскоговорящей аудитории вкупе с тем неоспоримым фактом, что режиссер Мизгирев демонстрирует в данной картине не только высокопарную эстетику визуализации, но и являет ярую приверженность принципам индивидуализма и гуманизма. То есть, в «Дуэлянте» представлен характерный герой со всеми достоинствами и недостатками, задающий тон и придающий смысл всему повествованию, а фильм лишен напускного фальшивого комизма, бредовой имперской идеи и прочих реверансов в сторону тех, кто не способен к размышлениям постфактум, а готов исключительно во время издавать звуки вроде «гы-гы» и «ха-ха», выработав привычку потреблять, а не искать наслаждение в раздумьях.

Иными словами, «Дуэлянт» не являясь шедевром мирового кинематографа, вполне можно наречь эстетской ориентированности шедевром индустрии блокбастеров. К несчастью, авторы не смогли обойтись одной лишь помощью студии «Columbia», вставив в титры значок «минкультрф», вызывающий множество ассоциаций и небезызвестную дискуссию об «антигосударственном искусстве», заставившую многих дистанцироваться от сего министерства. Но, быть может, это и к лучшему, ведь фильм о чести и достоинстве не просто нормах поведения, но понятиях высоты платоновских идей, обнажает и низвергает весь тот фальшивый мир демагогии современного российского общества, в котором трактовка понятия «честь» приобрела такую вариативность, что под ней теперь понимается полное бесчестье.

Если принять за единственной верный постулат о том, что удавшимся или провальным кинокартину, да и любое произведение искусства делает его центральная идея, то «Дуэлянт» бесспорно удался, и никто не в праве говорить о его недостатках и огрехах. Идея о том, что в иерархии ценностей нет ничего более важного, чем честь не нова. Но, при виде темной фигуры Дуэлянта, то облаченного в лохмотья, словно дикарь, то предстающего в латах, будто средневековый рыцарь, а затем примеряющего черный сюртук со стоячим воротником, подчеркивающий все изящные изгибы, тонкая грань между прекрасным и прекраснодушным стирается окончательно, оставляя только вздохи восхищения и ничего более.

За что точно можно похвалить создателей фильма, так это за картинку.

Безусловно, каждая копейка, вложенная в визуальную составляющую, оправдывает себя.

И это действительно пример для отечественных киноделов из разряда «вот так и надо работать!».

Отдельный респект Осадчему.

Собственно, это и все достоинства.

Прежде всего перед нами предстает не Петербург, а какая то компиляция из Парижа («Видок»), Лондона («Холмс» Гая Ричи), Амстердама и Венеции. Да эти референсы не раз заявлялись Роднянским. И референсы это хорошо, а вот тупой, прямой и неприкрытый абсолютно нечем копипаст это так очень за гранью! Ориентир на западного зрителя? А думаете у него не будет ощущения дежа-вю? Нет? Ну нет так нет!

История и центральный конфликт примитивны как школьный букварь. Нет, я не ожидал, что будет что-то сверхъестественное, но хотелось реально чего-то более содержательного в диалогах, больше динамики в событиях, разнообразия. А от того, что воспоминания о том, как герой дошел до жизни такой в виде флэш-беков это банально и не играет на пользу. Отдельно «фи» сбольшой кисточкой за неуклюжее использование немецкого языка. Плюс, зачем персонажи то говорят на нем, то резко переходят на русский. Логика, ау.

Сыграли в фильме сплошь старые лица из которых приятно было смотреть разве что на Машкова. Гармаш уже честно говоря просто надоел, даже в таком мизерном количестве. Приглашенные иностранцы это ахтунг и фейл. Табаков младший абсолютно никакой. А Хлынина это как я понял ее хотели подать продюсеры то ли русской Вуди, то ли Дакотой Джонсон, то ли Стюарт. В любом случае, барышне не место в кино! Это даже не кружок местной самонадеятельности!

И самый апогей это конечно амурная сцена. Помните эпизод из «Солнечного удара»? Так вот, его переплюнули! Непросто доказав, что у нас не умеют снимать постельные сцены, а то что за каждую такую попытку можно смело выписывать как минимум Дарвина! Да и думаю многие критики по ней не раз проедут катком и по делу.

Что в итоге… Перед нами реально потемкинская деревня — пышное и красивое убранство на фасаде, а внутри… все еле-еле держится на прогнившем каркасе, да и фундамент вот вот обрушиться.

А ведь год кино… А ведь бюджет был космический…

XIX век. Рассвет дуэлей. Век, в котором тебе могли бросить перчатку в лицо лишь за то, что ты случайно наступил кому-то на ногу, а любое проявление неуважения на публике являлось серьезным поводом для вызова. В этом веке, где убийство не карается, а напротив считается вопросом чести, главный герой фильма Яковлев, владеющий навыком прицельной стрельбы и хранимый не то Богом, не то дьяволом, зарабатывает на жизнь бретерством. Его не страшит даже дуэль по жеребьевке, откуда он непременно выходит победителем. В связи с чем, прослывает в обществе чуть ли не чародеем. Но флэшбеки расставляют для зрителя все на свои места. Постепенно нам открываются мотивы и секрет протагониста.

Фильм производит двоякое впечатление, вроде бы смотрится с интересом и напряжением, но все так запутано и затянуто. Несмотря на большой хронометраж ленты, личность главного героя так и осталась не полностью раскрытой. Повествование ведется неторопливо, долго разгоняясь. Хронометраж можно было сократить вполовину. Визуальная часть сделана на славу. Графика старого города с его хмурыми улицами, выполненная в готическом стиле, безупречна. Декорации и костюмы наряду с мрачной атмосферой воссоздают для нас картину того века, пропитанного духом авантюризма и петербургской романтики. Музыкальное сопровождение с его лиричными мелодиями отлично вписывается в картину. Сцены дуэлей сняты настолько реалистично и смотрятся с замиранием сердца, что кажется будто актеры действительно не уверены в том, будет ли выстрел или осечка. Стильный фильм для любителей Дюма. Меня не покидало ощущение, что сейчас из какой-нибудь петербургской подворотни появится граф Монте-Кристо и присоединится к дуэлянтам. Также хочется похвалить эпичные, сильные моменты, к которым, помимо прочих, относятся развязка и сам вызов на финальную дуэль

Актерская игра. Главному герою в исполнении… нет, не Данилы Козловского, как ни странно…, а Петра Фёдорова сочувствуешь и сопереживаешь напротяжении всего фильма. Правда рассказ про мать был уже лишним. Фёдоров показал все глубину своего персонажа. Хотя для меня остается загадкой почему он не мог просто убить Беклемишева где-то в темном переулке. Почему оказывал ему честь, предоставляя возможность благородной смерти в честной дуэли. Собаке собачья смерть. Такой человек не достоин даже вызова. В этом плане Яковлеву стоило поучиться у вышеупомянутого Монте-Кристо, считавшего смерть слишком легкой расплатой за грехи. Ему стоило отплатить той же монетой — отобрать все у заклятого врага, вплоть до дворянского титула и любимой женщины, унизить, растоптать, уничтожить как личность. Иначе какая же это месть? Слишком примитивная. Далее его противник граф Беклимишев, влиятельный дворянин. Владимир Машков так хорошо вжился в роль антагониста и исполнил ее, что под конец его героя ненавидишь лютой ненавистью и всячески желаешь ему смерти. Это ли не высшее мастерство?

Вердикт. «Дуэлянт» Алексея Мизгирёва — неплохая приключенческая драма с налетом мистики, просмотром которой можно ограничиться и в домашних условиях вместо похода в кинотеатр.

Приложить кулак к физиономии — есть аттракцион для черни. Дворянин же имеет счастливое право стреляться. (с)

7 из 10