Рецензии

Об этике и эстетике Питера Гринуэя написано так много, что сочинение рецензии на одну из его наиболее именитых картин кажется занятием безотрадным и пошлым. Однако, фильм, в котором людские пороки льются как из рога изобилия, кажется, сам провоцирует зрителей всех видов и мастей на обсуждение.

«Повар, вор, его жена и ее любовник» — П. Гринуэй, не задумываясь, выкладывает карты на стол: никаких иносказаний в названии, оно сразу помогает нам догадаться, как будет развиваться сюжет. Не смотря на это, весь фильм глубоко аллегоричен, так, на фоне полотна фламандского живописца Халса Франса перед зрителем будто бы разворачиваются сцены из триптиха соотечественника Франса,- «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха. Чревоугодие, блуд, алчность, гнев особенно хорошо идут под гарнир из морских даров ресторана «Голландец», а сходство с триптихом особенно усиливается делением театральной сцены (по иному пространство фильма назвать просто невозможно) на три части, каждая из которых даже имеет свой цвет.

Атмосфера кино завораживает, Гринуэй обращается к нам языком символов, который у него приобретает довольно-таки простой характер. Так, моральное разложение общества, о котором так любят уже более полувека говорить всуе, угадывается не только в животном поведении Альберта «Вора», но и в картинах гниения продуктов, забытых в грузовичках перед черным входом ресторана.

Помимо всего прочего, стоит отметить, что в фильме хороши не только визуальная и идейная составляющие, но и аудиальная — музыка Майкла Наймана, который известен как постоянный композитор команды Гринуэя, а также своими работами во многих популярных фильмах, среди которых можно выделить «Гаттаку» и оформление культовой немой киноленты Дзиги Вертова. Актерская игра же Хелен Миррен, молодого Тима Рота и Майкла Гэмбона (знакомый по роли Дамблдора) заслуживают оваций.

Закончить можно умозаключением таким же пафосным, но от этого не менее правдивым, как и сам фильм — его должен посмотреть каждый. Ведь даже если убрать тяжелую мишуру порой излишнего мифологизма, и, вопреки простецкому сюжету, кино смотреть все равно интересно.

Картина — шедевр, искусство высочайшего уровня. Безусловно, лучшая из работ Гринуэя!

Заглавные персонажи получились умопомрачительно харизматичными. Молчаливый Повар Ричард, который не боится Вора, и открыто, хотя и сдержано, высказывает своё мнение. Даже в самой сложной ситуации сохраняет достоинство и спокойствие. Сам Вор, Альберт, — человек, у которого, кажется, рот не закрывается ни на минуту — он либо ест, либо говорит. Из любого посыла готов развить целую тираду: от надписи в туалете, до индусов, пьющих свою собственную мочу. Его Жена, Джорджина, — женщина добрая и воспитанная, не лишена внешней красоты и умением увидеть красоту в других. И, наконец, её начитанный Любовник, Майкл, очаровывающий простотой своего характера.

Однако и второстепенные персонажи также не менее колоритны. Митчел, «верный пёс» Вора, подражающий ему во всём, грубый и невоспитанный, за столом ведёт себя буквально как свинья. Мальчик, моющий посуду и поющий ангельским голосом. Даже совершенно нелепого и комичного вида соусье, почему-то вечно оголённый по пояс…

Описывать стиль режиссёра нет нужды. Единственное, что можно сказать — в этой картине он доведён до совершенства. Сами декорации, постановка — непередаваемая словами красота в каждой сцене, в каждом кадре.

И конечно же, всё это безупречно сочетается с тревожной музыкой Майкла Наймана. Композицию «Memorial» вы ещё долго не сможете выкинуть из головы.

Приятного апп… то есть просмотра!

The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover — обычные английские слова, которые вместе составляют чудесное и чарующее предложение с оттенками магии и искреннего волшебства. Фильм — шедевр мирового масштаба и абсолютно космополитичный, по отношению к любопытному зрителю.

Питер Гринуэй — панк от мира кино. Настоящий большой художник, старающийся перенести живопись в визуальную часть кинематографа с помощью своих рук, камеры и «мозга» настоящего деятеля искусств. Язык кинематографа, придуманный Гринуэем не находит большого круга зрителей и почитателей, но стиль режиссера безусловно заслуживает отдельного упоминания в современном мире. В каждом своем фильме Гринуэй старается оформить и показать визуально весь потенциал скрещивания бездонного мира живописи и популярного младшего брата (можно назвать это попсой) кинематографа как художественного, так и документального. Собрав все эти детали воедино — у Питера Гринуэя всегда получается гибрид, нечто новое, но полноценное и самобытное. Великий режиссер, большой выдумщик и искусный изобретатель своего стиля, иногда повергающий зрителя в шок, в тошнотворное и больное, депрессивное состояние, но всегда фантастически остроумен и ироничен, даже сатиричен и не скованный комплексами в высмеивании всего на свете. Питер один из не многих режиссеров, который ни разу не прогнулся под действием продюсеров и всегда оставался в андеграунде и в окопе холодной войны с коммерческими режиссерами. Гринуэй всегда был и будет настоящим панком из Британии.

Стиль и красота картин Гринуэя всегда заключается в тонкий мимолетных деталях, поставленных в кадр очень скрупулезно и тщательно, будто сотни маленьких роботов с камерами работают ассистентами режиссера и все время выхолащивают кадр и ставят мизансцену идеально по сценарию. На первый взгляд, точный и отчетливый постановочный кадр — возвышают визуальную и шокирующую часть фильма от сценария и ходом сюжетной линии. Но фильм наполнен, как сосуд с водой, смыслами и апофегмами самого режиссера. В каждом фильме данного автора, бесконечное количество мелочей важных и не очень, связанных и не связанных между собой, отсылающее нас к какой-то истине или ведущей нас к заблуждениям. Но всегда нужных и уместных, влияющих или не очень на всю концепцию фильма. Возможно, звучит довольно занудно и сложно, но ведь это и не «Мальчишник в Вегасе» (кстати, довольно неплохая комедия, надо признаться).

Писал бы и писал про сэра Гринуэя. Фильм оправдывает свое название, действительно в картине будут представлены все эти персонажи. Их взаимодействия, химия между актерами, выдающийся саундтрек на фоне прелестно воссозданной атмосферы и как было написано выше, превосходного визуального ряда со всеми его оттенками радужных, сочных красок — смотрится потрясающе и возводит данный фильм в статус легендарного и культового одновременно.

Минималистичный, очень милый, душераздирающий, богатый на метафоры и другие формы речи, великолепно вписанные в картину. Фильм о любви и препятствиях, стоящих за ее возможностью, о ненависти, о зле и о всех грехах нашего мира. Конечно, это только поверхностный слой, но и он очень важен для понятия и восприятия фильма. Мщение и наслаждения, упивание этим процессом. Превращение из злобного, агрессивного, опьяненного благами человечества, бездуховного и бесчеловечного, отвратительного и мерзкого героя фильма — вора, в мелкое и ничтожное, посредственное животное. Хотя и в самом начале фильма в нем оставалось очень мало человечного и гуманного.

Фильм, словно одни большие похороны. Весь фильм на фоне кадра играет, потрясающей красоты музыка, напоминающая похоронный марш. Конечно, это не просто так.

Весь фильм пронизывает тонкая, душевная и фантастическая мелодия Memorial, написанная Майклом Найманом. Фантастический саундтрек и отличная работа композитора и его творческой банды.

Ришар Боренже в образе любовника отлично смотрится на фоне эффектных и потрясающих актеров. Ничего выдающегося не показывает, но очень хорошо вписывается в весь концепт фильма. Майкл Гэмбон потрясающий, блистательный театральный актер и это чувствуется, совершенно другой уровень игры, нежели у обычных кинозвезд. Не зря в его честь назвали поворот на трассе в Top Gear — абсолютно заслуженно. Талант потрясающего, харизматичного и очень яркого с необычной внешностью актера не имеет границ, кажется, что он может сыграть любую роль и войти в любой образ. Потрясающий актер и очень эффектная роль.

Главная чаровница, божественно красивая и обольстительная Елена Миронова — блистательная британская актриса с русскими корнями. Потрясающая роль — сексуальная и интригующая, женственная и мстительная, любящая и ненавидящая. Роль, сыгранная очень убедительно и впечатляюще. Одна из самых ярких и раскрепощенных ролей Хелен Миррен. Дар и талант, данные ей от бога и раскрытые в лучших традициях классических британских театрах и у выдающихся режиссеров мира, ставят эту актрису особняком от всех остальных. Хелен — образец профессионализма и самобытности, помноженные на тяжелый труд и актерский дар, воплощенный в каждой работе актрисы. Выдающаяся роль — этой великой актрисы.

Считаю, что фильм не для широкого показа и не для неподготовленных зрителей.

Культовый, потрясающий и очень смелый фильм от кудесника Питера Гринуэя. Стильный, самобытный и яркий визуально-живописное кинополотно. Осталось только посмотреть.

10 из 10

Пропитанный изнутри сигаретным дымом, испарениями пота и тошнотворными газами автомобиль со скрипом тормозит у обитого строительными лесами и платиновой пленкой ресторана. Свита выскальзывает из-под закопченного от смрада занавеса, несется вместе с безымянным должником к автомобилю, волоча по влажному асфальту неоновые фонари в форме букв, приковывает беднягу к капоту и готовит к унизительному наказанию.

Король имеет безграничную власть и могущество только в пределах своих владений. Французский ресторан — маленькое королевство, где Альберт (aka The Thief) — деспот-самодур — толкает всех в всхлипывающую пищеварительную выставку нечеловеческого уродства и раболепства. Альберт заставляет рабов плясать под отвратительную игру флейты, — лицемерные монологи Вора о манерах и правилах поведения за столом, — заглушающей голос вечно поющего невинного мальчика-посудомойщика, отдирающего с тарелок прилипнувшие рыбные кости. Сложно быть гурманом, когда ты обжора. Сложно быть обжорой, когда ты гурман. Удивительно, но Альберту удается быть и гурманом, и обжорой.

Чего не скажешь про его рабов. Они настолько погрязли в хлеву своих грехов, пороков и скотского безразличия к реальности, что становится тоскливо. Будто стадо прямоходящих свиней с заплывшими от жира глазами лениво пожевывают черную икру и отмахиваются от летящих в них косточек винограда и заостренных вилок, которые мечет злой Альберт, в очередной раз недовольный тем, как Митчел (самая унылая роль Тима Рота) перемалывает во рту бараньи яйца. Я бы это назвал Тайной вечерней Питера Гринуэя.

Любой король подобен пастуху, а его подчиненные — стаду. Вор — восхитительный тиран, но бездарный пастух. Из под его кожаного прута вырывается пара свиней, готовых противостоять Альберту, капризничать, отказаться от садо-конформизма. Одной из них становится Джорджина (The Wife).

-intermission-

Мизансцены с застольем, где меняется лишь набор блюд, цвет атласных стен помещения и повязок на действующих лицах, исчезают, практически перестают существовать — кукольный домик мерзких душ начинает надоедать. Вагонетка с камерой плавно скользит по рельсам и перемещается на кухню, где Джордижна под кислотным светом неоновых ламп совокупляется с благородным продавцом книг Майклом (The Lover) в такт стуку ножа по разделочной доске, скрипу огурцов, скрежету лезвия о чешую рыбы — с каждым новым толчком; каждый раз, когда тело Майкла впивается в дряблую плоть Джорджины. И где-то между ежедневным трахом Жены и Любовника и разъяренным до усрачки Вора, разузнавшего от одной из свиней правду, начинается совершенно нечто иное (Без обид, Джон Клиз).

Чтобы подвести черту в своей ненависти к самому мерзкому, что может быть в людях, Гринуэю не нужны слова или пускающий на салфетку слюни Тим Рот, а только два грузовика, набитые рыбой, крабами и свининой: личинки теснятся в морщинах свиных голов и устраивают жаркие оргии на гладком от испражнений кровавом панцире разлагающихся крабов. Один из таких фургонов будет связующим мостом обоих частей картины. На нем Адам (The Lover) и Ева (The Wife) сбегут от разъяренного Бога (The Thief) и будут ниспровергнуты до огромного книжного магазина, который будто сложен из одних книг — не хватает только книжных термитов, прогрызающих фундамент лавки.

Гринуэй поэтизирует аморфную страсть Жены и Любовника и трансформирует в настоящую любовь (шо это?), на смену завуалированной английской чернухе приходит шекспировская трагедия. Вор слагает с себя сан Пупа римского и превращается в типичного трусливого негодяя. Крупные планы разбавляют обилие мизансцен. Рассказ Джорджины нафаршированному из листов бумаги трупу усиливает драматизм и раскрывает истинную трагичность положения главной героини. Мальчик больше не поет ангельским голоском, потому что его хребет переломлен, а горло трещит по швам от впихнутых в рот пуговиц. Ричард (The Cook), как верный Горацио, затачивает ножи и готовит последний деликатес. Под помпезный саундтрек Майкла Наймана рука Питера Гринуэйя нарисует шокирующий финал: сегодня ночью Король будет свергнутым с престола, Вор — разоблаченным; униженные, покалеченные, обиженные и умершие будут отомщены… Я обещал, что ты подавишься этим. Достаточно. Опустите занавес.

-applause-

Повар — мастер своего дела, владелец ресторана, который не является его хозяином и из-за этого предстает перед нами «мальчиком на побегушках» у мафиози Альберта. Роль исполнил, с вечно грустным взглядом (как у Ринго Старра из «Битлз»), французский актер Ришар Боренже,.

Вор — великолепно исполненная роль актером Майклом Гэмбоном (сейчас всем известен по роли Профессора Альбуса Дамблдора). Данный персонаж собрал в себе все плохое и злое, что есть в человеке, но при этом иногда вызывает смех. Особенно, когда он как наивный дурак не догадывается, почему его жена постоянно и надолго уходит в туалет.

Его жена — пленница, которой скучно в цепях и она идет на риск. Роль исполнена, на то время «секс-символом для интеллектуалов», Хелен Миррен.

И её любовник — «книжный червь», интеллигент, у которого было явно не много сексуальных отношений с женским полом. Исполнил роль малоизвестный актер (хотя он озвучил Кольцо Всевластья в кинотрилогии «Властелин колец») Алан Ховард.

Некоторые говорят, что данное творение Питера Гринуэя не для слабонервных. Также говорят, что оно омерзительное, гадкое, извращенное и т. д. Не знаю, может этот фильм как зеркало, в котором каждый увидел себя и учуял боль в нижней части спины. Достаточно сказано о том, как показаны в этой картине все пороки и смертные грехи каждого человека. Если сопоставить героев фильма с нынешними людьми в повседневной жизни, то, думаю, всплывет много других разных образов. Повар, как офисный планктон, который не может, перечить своему начальнику и вступает в заговор против него. Вор, как тот же начальник — злой, алчный, с манией величия. Его жена, как девушка, которая выходит замуж ради денег. И её любовник, как робкий неудачник, у которого волею случая возникла интрижка, которая обернулась для него фатальным концом. В общем, ни одного идеального героя. Впрочем, как и в жизни.

Это кино навеяно настоящими произведениями искусства. Видно, что Гринуэй интеллектуал. Само полотно восхищает ее составляющими. Картина Франса Халса в ресторане. Исполнение композиции «Miserere» мальчиком с кухни. Отличная операторская работа с перемещением камеры с одного помещения в другое, при которой меняется цветовая гамма и освещение в зависимости от того, в каком уголке ресторана происходят действия. Также, вместе с комнатами ресторана видоизменяются костюмы героев (такой прием я еще замечал в произведении Вонга Кар-Вая «Любовное настроение»), которые создал великолепный модельер Жан-Поль Готье. И конечно же, завораживающая музыка Майкла Наймана.

Я не понимаю, почему многие гневно отзываются о финале картины и называют ее извращенной. Конец истории довольно символичный, я бы даже сказал шекспировский. К примеру, в одной из трагедий Шекспира «Тит Андроник» главный герой Тит кормит своего врага, царицу Тамору, её сыновьям. Тут возникает риторический вопрос: «Разве, после этого, о гении У. Шекспире говорили, что он больной и извращенец?»

В заключение, надеюсь, что у Вас, как и у меня во время просмотра придёт осознание того, что перед Вами настоящие произведение искусства.

Всем Приятного Просмотра.

Показали, наверно, лучший фильм Гринуэя Повар, вор… и т. д., где все избыточно, начиная с заглавия. Избыточно и роскошно, с невиданной концентрацией всех элементов фильма — цвета, интерьеров, кулинарной роскоши, костюмов, мизансцен, актерской игры. Преобладает красный цвет, как в фильмах Альмодовара. Над столом картина — собранье мужчин эпохи Рубенса или Рембрандта, в гофрированных воротниках, сильно противоречащая творящемуся разгулу.

Комедия строится на противопоставлении словоохотливого главного героя, по сути дела из монологов которого фильм и состоит, и непроницаемости героини, а также повара, подающего лишь остроумные реплики и подыгрывающего незаконной любви. Героиня — Хелен Мирен, в просторечии Елена Миронова, невозмутимо строит свои отношения с любителем почитать за ресторанным столом (как я его понимаю), но внутри также небезучастным к дамскому вниманию.

Главный герой по профессии — вор, любящий со вкусом пообедать в компании более или менее приближенных лиц. Его лексикон состоит из бранных и полубранных слов, выражающих существо проблемы, отношения с ближними строятся на пинках и зуботычинах. Говорит он без тени сомнения, с невиданной экспрессией и напором, поражая сходством с некоторыми окружающими нас персонажами…

Стиль поведения главного героя — это самодурство и насилие даже в свободное от работы время, но в конце-концов достается и ему. Великолепен темп этой комедии, гениальны актеры, даже Тиму Роту достался только второй план. Но главная идея презентации всех этих чудес, конечно, режиссерская.

10 из 10

Про эту картину нельзя сказать «Она мне понравилась», или «не понравилась».

Начиная с первого кадра, он шокирует, не останавливаясь до самой последней сцены. И каждый раз кажется, что глубже удивления, возмущения, ошеломления настать не может. Однако, может.

Режиссер как бы поддевает человеческие страхи — быть прилюдно униженным, разоблаченным, откровенным. Самые интимные подробности выносятся на широкую публику для смакования. И тут же ужинают гурманы и тоже смакуют.

А кто издевается над нашими чувствами? Персонаж, который не знает ни такта, ни страха, ни доброты, персонаж-аллегория всех людских пороков. В нем и жажда власти, и жажда сытости, секса, зрелищ…

По идее, фильм должен вызывать полное отвращение, столько в нем ужаса, столько уничтожения всего человеческого. Но Гринуэй сделал его шедевром!

Так филигранно проведены все линии, такие чудесные театральные декорации, игра света, смена сцен, музыкальных тем…

Почти молча — все что происходит в наших душах, не требует комментария, и как надрывается транслятор своих идей герой Майкла Гэмбона…

Есть отсыл и к христианской евхаристии, только извращенной, исковерканной.

Все-таки, лента не для широкого зрителя, а для гурманов. Здесь искусство не отягощено, не завуалировано, не фрагментарно. Весь фильм живое неразбавленное искусство!

Хотя фильм переворачивает все внутри — оторваться не возможно!

10 из 10

«Повар, вор, его жена и ее любовник» является одним из самых известных широкому зрителю фильмов Питера Гринуэя, и это один из немногих фильмов данного режиссера, который окупился в прокате (при бюджете $2,3 миллиона он собрал в США $7,7 миллионов).

В шикарном французском ресторане «Голландец» каждый день ужинает его владелец, вор Альберт Спика со своими прихвостнями и женой Джорджиной. Устав от грубости и постоянных издевательств со стороны мужа Джорджина, с молчаливого согласия и потакания шеф-повара Ришара, начинает роман с другим посетителем ресторана, владельцем книжной лавки Майклом…

Некоторые критики считают данный фильм сатирой на Великобританию во время премьерства Маргарет Тэтчер, и сам режиссер, в одном из интервью сказал, что «Повар, вор, его жена и ее любовник» наиболее близок к политической сатире, если делать обзор всего его творчества.

Зритель и критик, согласным с данной трактовкой фильма, найдет множество отсылок, начиная с фигуры Альберта Спики, который воплощает в себе карикатурный образ Маргарет Тэтчер, сметающей все и всех на своем пути и объясняющая это «необходимостью быстрой и жесткой шоковой терапии». Прихвостни Спики — Кабинет Министров Маргарет Тэтчер, очень похожий на «овощей» из знаменитого скетча Spitting Image (в нем официант спрашивает у Тэтчер что она хочет заказать и она говорит что стейк, а когда официант спрашивает насчет овощей, и Железная Леди отвечает: «Овощи будут тоже самое, что и я»). Главным «овощем» среди прихвостней Спики является Митчелл, блестяще сыгранный Тимом Ротом, готовый во всем копировать и подражать Альберту. Даже можно найти параллель между Митчеллом и Норманом Теббитом, одним из министров и ближайших союзников Тэтчер в ее правительстве, у которого была кличка «Скинхэд из Чингфорда». Но, со временем, шайка прихвостней начинает редеть, как и сторонники Железной Леди в Кабинете Министров Тэтчер во время ее премьерства, по причине возмущения непомерной грубостью и жестокостью Спики.

Джорджина в данной трактовке предстает Великобританий, терпящей бесконечные издевательства и унижения со стороны ее нового правительства, неспособная избавиться от оков правоконсервативной тирании. Майкл — это неэффективная левая оппозиция, и тут Гринуэй явно взял в качестве прообраза Майкла Фута, лидера Лейбористкой партии с 1980 до 1983 года, одного из самых блестящих левых интеллектуалов и ораторов своего времени, но неэффективного лидера оппозиции и неспособного ничего противопоставить Маргарет Тэтчер. А шеф-повар Ришар представляет собой искусство, вынужденное потакать новому правительству, ценящему только деньги.

Однако данная трактовка «Повара, вора, его жена и ее любовник» довольно ограничена, и я более склоняюсь к версии, что фильм препарирует современное общество.

Вор, согласно данной трактовке, является истинным Homo Consumens (человек потребляющий), готовый сожрать все что угодно и единственное, что его еще интересует это секс и насилие. Также в образе вора Гринуэй поиздевался над современным зрителем, в том числе смотрящем и его картины, наделив вора склонностью к псевдоинтеллектуализму, выражающемся в его частном использовании коверканных французских слов и попыткам научить своих прихвостней культуре поедания изысканной пищи. И в реальной жизни много людей, досидев до конца фильма Гринуэя и других подобных режиссеров, сразу же начнут рассказывать своим друзьям про достоинства этого фильма, вычитав их в Интернете и писать в социальных сетях умные цитаты из произведений, либо исковерканные, либо вырванные из контекста.

Жена олицетворяет из себя культуру, вынужденную уживаться с Homo Consumens и олицетворяемой им массовой культуры. И, несмотря на попытки побега от Спики, Джорджина привязаны к нему намертво, как и культура перед массовым зрителем в реальной жизни. Единственное для нее утешение — это мимолетные свидания с Любовником, но они неспособны вырвать ее из оков Спики.

Любовник является даже не интеллектуалом, а интеллигентом, в советском смысле этого слова, носящим «фигу в кармане». Такие как он предаются мечтам об светлом будущем, об улучшении интеллекта населения, но на деле только сидят тихо в углу и читают книги, в случае Майкла это книги о Французской революции. Майкл даже не может ответить вору на издевательства и единственное что ему по силам, это тайно и оглядываясь по сторонам заниматься любовью с Джорджиной и его ждет закономерный конец.

Повар является подлинным творцом искусства, как Гринуэй сказал в одном из интервью, что под этим персонажем режиссер подразумевал себя. Повар является современным творцом искусства и он может реализовать себя только в еде, самой массовой форме искусства.

Также среди персонажей стоит упомянуть поваренка на кухне, поющего церковные гимны, как олицетворение всего невинного и неиспорченного и поэтому он становится сначала объектом насмешек, а потом и ненависти Вора, инстинктивно стремящегося все изгадить и опошлить.

Чтобы претендовать на интеллектуализм и попытаться поставить себя выше массового зрителя, я решил не писать про оригинальное художественное решение фильма и списывать из книг по истории кинематографа про влияние голландских художников на творчество Питера Гринуэя, поскольку есть замечательные профессиональные работы искусствоведов на эту тему.

Подводя итог, хочется сказать, что Питер Гринуэй мастерски плюнул в лицо современному зрителю и этот «плевок» хочется получать еще много раз. Данный фильм является самым ярким олицетворением афоризма Гринуэя: «Секс и смерть — это то, о чем надо снимать кино».

10 из 10

Обычно рецензии пишу, эту — выстрадал. Именно так. Эмоций и мыслей после просмотра было настолько много, что скомпоновать их в целостное, содержательное и объективное описание моих чувств не получалось. Возможно, не получилось и сейчас, но, цитируя «Пролетая над гнездом кукушки», скажу следующее: Я хотя бы попытался.

Мир, который создал в своей картине Гринуэй, воистину отвратителен. Своим наполнением он напомнил мне «Сало, или 120 дней Содома», хотя сцен откровенного изварещения в «Поваре…», нет. Зато в изобилии представлены все другие подсознательные и не подсознательные изъяны. Герои буквально кишат ими, а ресторан, в котором и происходит сие действие, по сути, представляет собой место, где изо дня в день собирается сгусток пороков, по большей степени сконцентрированный в лице владельца данного заведения, а по совместительству и весомого представителя преступного мира.

Сюда-то он и приходит каждый день в компании своей супруги и верных коллег насладиться блюдами от шеф-повара и заодно обсудить наболевшие темы. А таковых, надо заметить, не мало — Вор с явной значимостью дела пытается привить собеседникам хорошие манеры поведения, но при этом сам, с азартом поедая свой ужин, рассказывает про язвы на ягодицах, отрыжку и испачканные стульчаки в уборной комнате своего заведения. Читать-то противно, что перечислил, а уж каково слушать это за трапезой?

Есть кино игровое, то есть когда действия актеров в сочетании с хорошей операторской работой передано на экран, и радует зрителей своей слаженностью, тонкостью и изысканностью. Есть кино диалоговое, где может быть представлено минимум локаций и действия, а основная часть хронометража занята разговорами главных героев. Картину Гринуэя я бы отнес к симбиозу кинематографа игрового, диалогового и театра. Да-да, театра! Довольно разноплановые персонажи, показаны таким образом, что вслушиваешься в каждое их слово, обращаешь внимание на все их действия, и, кажется, в конце актеры выйдут на поклон и занавес опустится на сцену — настолько все выглядит реалистично без всяких там 3D и DOLBY ATMOS.

Сказать, что за время фильма у меня появились персонажи, которые мне симпатизируют, не могу. Но каждый актер отыграет свою роль настолько великолепно, что восхищаешься абсолютно каждым. Лишних персонажей в картине тоже нет. Как и в механических часах, актеры, подобно шестеренкам, способствуют работе целого механизма.

Хочу заметить, что фильм, не смотря на небольшое количество локаций, не выглядит плоским — каждый занят своим делом, каждый вносит в развитие сюжета свой вклад, и, порой кажется, что актеры и не подозревают, что ведется съемка, а так живут на самом деле.

Музыкального сопровождения в «Поваре…» немного, но вписывается оно очень гармонично. Операторская работа без каких-либо изысков, необходимости в которых как таковой и нет — все действия понятны и обоснованны словесно, все мелочи концентрируют на себе внимание без лишних крупных планов и пролетов.

Свора воровских псов, под предводительством своего вожака, поначалу напомнила мне Алекса и его друзей из «Заводного апельсина», чему я, собственно, обрадовался, полагая, что ультранасилие и моральный пласт, освещенный Кубриком намного ранее, каким-то образом найдет отражение в картине Гринуэя. Однако сходство оказалось мимолетным и единственным.

То, как далеко зашел воспаленный разум автора, может свидетельствовать о том, что он либо пребывал в глубочайшей депрессии, либо сидел на тяжелых наркотиках, либо совмещал и то и другое. Это как некий крик, в котором Гринуэй, как мне показалось, разом отразил все то, что его беспокоило, раздражало, в какой-то степени касалось. Фильм, несомненно, не для широкой аудитории, но для общего развития явно будет полезным практически для любого человека, дозревшего до готовности восприятия всего отвращения и мерзости душ людских за 2 часа экранного времени.

8 из 10

Чиста ли частая любовь. Как будто бы запретно-сладкая, почти прилюдная. В обители мраморной, почти священной (ибо таинство обряда). Иль в купели из кулинарных миазмов и ионизирующего излучения. Пронизывающего. Через преграду почти декоративных стен, зеленого свежего сельдерея и изнывающих тушек фазанов. Нанизывающего. Джельсоминоподобные обертоны. Обещающего. Непременно смерть с эстетикой садизма. Источаемого..

А нам ревнивца и не жаль — злодей он. Нам жаль.. Кого?

Условная запретность очевидна, но не условностью морального барьера.

Следите за руками Оккамы. Рефлексы и плоть. В чем утонченность? А если просто предположить, что воплощенное зло с одышкой и выпученными айболами всего лишь лузер. Как сразу все меняется. Казалось бы.

А так, милейший и тончайшей душевной органики человек с томиком Овидия и прекрасной эрекцией стал жертвой. И даже книгу есть пришлось. Посмертно. Чего никак нельзя было предположить. Наверное.

Гниение и жажда жизни. Как все рядом. Одно на другом. Белое, кольчатое, с подвижными черными головками на кричащем ядовитыми оттенками распада. Любовь.. Кусочек обнаженного лекала. Столь гладко-телесного, что закипает.. Что?

Ну, видимо, осознание высшего предназначения. Во вселенной. И не иначе.

Столь сильное откровение отравляет. Я очень понимаю тех, кто не смог. Достоять сеанс в анатомичке.

А Гринуэй. Он — гений. И он сказал, что..

Эпикурейство страждущих трансформируется в известное нечто. Где это самое? Благородное спокойствие и уравновешенное удовольствие? Если игла погрузилась в центр сладострастия ниже ватерлинии и увязла?

Любовь. Вот смысл жизни.

А что есьм..?