Рецензии

Трейлер картины Оскароносного режиссера Тома Хупера я увидела еще несколько месяцев назад, и с первых его секунд стало очевидно, что данный фильм непременно будет бороться за заветную статуэтку в этом году.

Казалось бы, в фильме собрано все, что давно уже ассоциируется в глазах искушенного и не очень киномана с представлением о типичном «Оскаровском» фильме. Драматическая история, шокирующий сюжет, запретная тема (хотя на протяжении последних нескольких лет и она не нова), интересные актеры, атмосфера, музыка, грим и костюмы, красивейшая операторская работа… Все это определенно звучит, как громкая заявка на успех.

«Иногда мне кажется, что ты можешь провалиться в картину и исчезнуть»

Сюжет фильма переносит зрителя в Данию начала XX века, где мы знакомимся с молодой семьей художника Эйнера Вегенера (Эдди Редмейн) и его жены Герды (Алисия Викандер). Они оба являются представителями творческой элиты, пишут картины, посещают светские мероприятия, наслаждаются обществом друг друга до того самого момента, когда в их жизни появляется некто третий.

Внезапное появление нового персонажа коренным образом меняет жизнь главных героев и театр «двух актеров» начинает разрушаться изнутри.

Актеры и роли

В том, что весь фильм держится на актерском дуэте Эдди Редмейна и Алисии Викандер я не сомневалась ни на минуту, поэтому хочется поговорить об их персонажах более детально.

Эйнер

Когда в прошлом году Эдди Редмейн получил Оскар за победу в номинации «Лучшая мужская роль» («Вселенная Стивена Хоккинга»), весь мир увидел безудержную радость и искреннее счастье молодого актера. То превращение, которое актер продемонстрировал в роли знаменитого физика, восхищало, заставляло переживать, болеть и учиться совершенно новым взглядом смотреть на привычные вещи. Тогда же стало понятно, что и для самого актера победа была сродни лучшего подарка судьбы, т. к. прогнозы большинства были отнюдь не в его пользу.

Не знаю, что изменилось в характере самого актера, но его персонаж произвел на меня весьма удручающее впечатление. На протяжении всего фильма он предстает в образе глубоко несчастного, слабого, впечатлительного, ранимого человека… без прошлого и без будущего. Что связывало его с его женой? Какие загадки таит в себе его детство? Что на самом деле творилось в его голове, когда из нее стала рваться так называемая Лили? На все эти вопросы ответов так и не нашлось.

Герда

Признаюсь честно, об актерской карьере Алиссии Викандер я знаю достаточно мало, поэтому о ее персонаже я смею судить исключительно держа себя в рамках сюжета картины. Безусловно, ее героиня производит впечатление сильной, жертвенной, остро любящей и преданной женщины. Но логика ее поступков зачастую приводит в недоумение. Зачем она предлагает мужу облачиться в женский наряд? Зачем сама предлагает ему в таком виде отправиться на светское событие? Почему не задает ему вопросов? Почему не борется за человека, с которым жила шесть лет и почему с такой легкостью начинает играть по правилам третьего персонажа? Тут начинается историческая путаница и всяческое противоречие той истории, по мотивам которой снят данный фильм.

Лили

Третий персонаж мог бы пролить свет на историю первых двух, но едва ли ей это удалось. Персонаж Лили очень быстро вытеснил со сцены самого Эйнера, более того, образ Лили возник как внезапная, больная навязчивая идея, противостоять которой оказалось невозможно. И все это происходит с надломом, на «нерве», со слезами и дрожью, но без какой-либо логики и последовательности сюжета. На протяжении всего фильма меня не покидало ощущение, что сюжет фильма вообще не играет никакой роли. Важно было только создать видимость драмы, как бы разыграть ее, чтобы люди хоть немножко поверили.



Герой четвертый — Режиссер

В отличии от своих невнятных персонажей, режиссер картины Том Хупер со своей ролью справился блестяще. Он очень точно уловил, как нужно угождать достопочтенной публике. За его плечами блистательный «Король говорит!» и не менее громкие и впечатлившие ранее «Отверженные». Все сводилось к тому, что рецепт успеха раскрыт и для того, чтобы «штамповать» оскаровских призеров все готово.. Становится сразу очевидным то, почему на главную роль был приглашен именно Редмейн, почему выбран именно такой сюжет, такая история, такая эпоха. Ведь слилось все, угодили всем — и любителям истории, и униженным и оскорбленным, и сразу всем сексуальным меньшинствам… Что еще нужно?

Об ответе на этот вопрос говорить преждевременно, как минимум, до 28 февраля этого года. Но на мой скромный вкус и цвет — фильму не хватило ясности сюжета, искренности, глубины и раскрытия истории главных действующих лиц. В предыдущих картинах Хупера мы, все же, это видели.. Однако теперь, мне кажется, что успех других его фильмов зависел в большей степени от триумфа актеров и никак иначе. Печальный вывод, но осознание того, что «искусство угождать» в настоящий момент стало выше искусства творить и создавать подлинные шедевры. А ведь все могло быть иначе. В случае с «Девушкой из Дании» я в этом не сомневаюсь.

Фильм «Девушка из Дании» затрагивает очень сложную проблему не принятия себя. И если бы авторы фильма делали его в первую очередь для того чтобы изменить нетерпимость большинства к людям с другим мировоззрением и предпочтениями, то возможно он бы понравился обычному зрителю.

А так нам подсунули сахарно-ванильную слезовыжимательную историю о поехавшем мужике-истеричке и его конченой жёнушке, другого слова я для неё не нахожу, так как додуматься наряжать своего мужа женщиной способен только неадекватный человек.

Единственное, что удалось в этом фильме, так это красивая картинка в пастельных тонах и костюмы, передающие атмосферу той эпохи.

Большую часть фильма мы можем наблюдать крупные планы, которые так любит использовать режиссёр Том Хупер, но эта его фишка, должна сказать, успела приестся и выглядит как самокопирование.

Далее актёры. Эдди Редмейн, который сыграл художника Эйнара Вегенера, на мой взгляд отыграл свою роль неплохо, во всяком случае сделал все, что от него требовалось, но это явно не Оскар.

Алисия Викандер весь фильм разве что не кричит, что хочет получить награды, да по-больше. Она пучила глаза, наполненные слезам, строила разные гримасы, но все мимо. А дело лишь в том, что на неё неприятно смотреть длительное время, это актриса второго плана, но никак не первого. Ранее она заявляла, что пора бы уже ей стать знаменитой и что целых три её фильма пойдут в этом году на Оскар. Что ж, девушке хочется лишь пожелать вернутся в реальность и не говорить, а больше делать. Так как пока она раздаёт подобные интервью, перспективные и более талантливые Бри Ларсон, Дженнифер Лоуренс, Руни Мара и другие получают свои заслуженные статуэтки!

Эх, могло бы с этого что-то выйти, но увы не срослось. Плохо, когда киноделами движет лишь желание получить награды, а не создавать шедевры ради зрителей и искусства.

В некоторых случаях большое количество гениев кинематографа так же пагубно сказывается на фильме, как и полное отсутствие их в нем. Оскароносный Эдди Редмейн, недавно взошедший на пьедестал мировой звезды; не менее известный режиссёр-оскароносец Том Хупер; восходящая, подающая большие надежды, звезда Алисия Викандер; даже второстепенные персонажи играютне такие уж и безызвестные актеры (Бен Уишоу, Эмбер Херд Депп, Маттиас Шонартс). Казалось бы, лучше и быть не может. В «копилку» преждевременных плюсов ленты можно добавить и выбор сюжета: смел, свеж и привлекателен. Большие перспективы для шедевра, не так ли? Но все не всегда так ясно и солнечно как кажется, и порой, то ли от долгого ожидания, то ли от пренебрежительного отношения к созданию картины, то ли ни от кого не зависящих причин, находят тучи и мы не получаем должного удовольствия от просмотренного.

Главный герой — не вызывает никаких положительных чувств: ни эмпатии, ни сочувствия. Думаю, мало людей сможет, посмотрев этот фильм, понять внутреннее эмоциональное состояние Эйнара Вегенера и дело не в игре актера. Холодность к его проблеме объясняется тем, что сам Эйнар был холоден к чувствам Герды. Его не заботило, что творится в её душе, когда Лили «приходила». Это как «побочный эффект» неудачно прописанного персонажа. Хоть его саможалость и не была задумана создателями, но из-за недоработок она проявилась, и это большой минус картины.

Герда Вегенер — жена Эйнара, замечательная и талантливая художница. На какое-то время может показаться так, что она и есть главная героиня ленты, ведь за всю цепочку повествования именно к ней возникает большое количество положительных эмоций. Её судьба очень сложна, ведь ей пришлось сделать тяжелый шаг — потерять мужа, но дать обрести ему духовное равновесие, дать ему быть собой.

Что же касается самих актеров, то их похвалы со стороны критиков целиком и полностью оправданы. И хоть Эдди Редмейн все так же великолепен, все равно хотелось бы уделить больше внимания Алисии Викандер. В данном фильме она снова показывает всем свою мощь в актёрском плане. И как всегда это бывает, чем больше опыта, тем выше мастерство. Этот случай не исключение. Она полностью вжилась в роль художницы, снедаемой безысходностью, перед которой был поставлен нелегкий выбор. Единственным недостатком можно назвать лишь частое количество слез, неожиданно и как-то нелепо вставленных в кадр. Но если учитывать только игру актрисы, то она непременно заслуживает внимания и наград от кинокритиков.

Сам фильм… он словно идёт по кругу этого занимательного сюжета, но так и не может попасть в центр. В центр эмоций и впечатлений. Скользя по такой грани, кинолента так и не приходит в место назначения. Возможно, после многочисленных успехов создатель расслабился, а возможно, что такая тема картин не для него. Из неё можно было создать что-то большее.

Моя оценка исключительно за игру актеров, особенно за игру Алисии Викандер.

5 из 10

После выхода триумфального и оскароносного фильма «Король говорит!» Том Хупер решил не останавливаться на достигнутом и продолжить собирать всевозможные кинонаграды. Полагаю, именно для этого и была снята «Девушка из Дании». Тема ЛГБТ+-сообщества на данный момент очень актуальна в кинематографе, и не только. Почему бы не снять картину с фабулой о трансгендерности? Вообще, 2015 год можно по праву назвать годом гей-комьюнити. Годом, когда более-менее стали разрушаться стереотипы о гендере как таковом, а слово «сексист» — стало оскорблением. Годом, когда женщиной года (простите за тавтологию) стала транс* женщина Кейтлин Дженнер, — звезда популярного шоу о семье Кардашьян.

Фильм повествует о семье художников — Герде и Эйнаре. Сначала, Эйнар позирует Герде в женской одежде, а затем понимает, что живет в чужом теле. В течение всего фильма мы наблюдаем, как Эйнар обретает себя, то есть, становится Лили.

Игра всех актеров на удивление хороша. Особенно хочется отметить Эдди Редмэйна, сыгравшего главную роль. Со своей задачей он справился на отлично. Его можно считать человеком, подтвердившим теорию о том, что актер может сыграть абсолютно любую роль. Гетеросексуальный цисгендерный мужчина сыграл транс* женщину настолько хорошо, что мне уже сложно представить на его месте кого-то другого. Порадовала и Алисия Викандер, сыгравшая жену протагониста — Герду. Вообще, в целом, мне очень понравился ее персонаж, способный приспосабливаться к трудностям и находить выход из любой ситуации. Персонаж, который, фактически, любит человека, которого уже нет. Ну, и, конечно, хочу отметить одного из моих любимых актеров — Бена Уишоу. Несмотря на то, что его роль не такая и большая, она врезается в память (свяжу это не с субъективизмом, а с тем, что его герой появляется, непосредственно, во время завязки и развязки).

Однако сам фильм, мне показался немного скучным. Смотря трейлер, я ожидал немного большего. К работе оператора и звукорежиссера претензий нет, а вот над адаптацией книги я бы поработал. В фильме не совсем был понятен смысл сюжетной линии с героем Маттиаса Шонартса, другом детства главного героя, его персонаж был настолько нейтрален, что, как по мне, ему не стоило уделять настолько много экранного времени в фильме. То же самое и с линией героя Бена Уишоу в развязке картины: не понятно, нужно ли вообще было его появление там. Практически не была показана какая-либо реакция со стороны общества, что странно, ведь действие происходит в 1920 годы, когда операции по смене пола не являлись повседневным делом. Если бы создатели показали отношение второстепенных героев к происходящему, то это придало бы фильму больше драматичности, которой ему, кстати, не хватает.

В итоге, «Девушка из Дании» хороший фильм с серьезным посылом о том, что внутреннее не всегда совпадает со внешним. Надеюсь, этот фильм сделает кого-то чуточку терпимее и научит принимать чужой выбор.

8 из 10

Мнения касательно этого фильма достаточно резко разделились.

Ни для кого не секрет, что сейчас крупные кинокомпании, известные авторы и режиссеры наживаются на популярных, «горячих» темах. Я говорю о гомосексуализме, трансгендерности, феминизме и боди-позитиве. Обращаю внимание (!), что я ни в коем случае не имею негативного отношения ни к одной из перечисленных тем. А конкретно мое мнение является моим личным мнением и я не хочу выставлять его напоказ.

Тема, которую выбрал Том Хупер, безусловно актуальна, но и сдержать возглас о том, что режиссер скорее «охотник за наградами», практически невозможно. Так ли это на самом деле? Давайте разберемся.

Последние несколько лет были насыщены байопиками, трагичными историями известных людей, страдания которых были принесены непосредственно жестокостью общества. Это нужная тема. Это полезная тема. Ее нужно подымать. Однако ради того, чтобы люди обратили внимание, а не ради благосклонности критика. Разве искусство не есть в некотором роде форма анархизма, своеволия? Том Хупер акцентировал внимание на красивой картинке, трогательной истории.

Хупер перекручивает оригинальную историю, оттачивает ее, романтизирует. Играет на чувствах с помощью разбитого детского сердца (отсылка на историю, рассказанную персонажем Эдди Редмейна), затем ранит трагической историей любви, а потом и вовсе морально уничтожает.

Создается впечатление, что основной целью режиссера является «выдавливание слезинки» из зрителя. Том Хупер не хотел преподнести нам историю Лили Эльбе. Том Хупер хотел, чтобы зритель плакал, закрыв глаза на неточности сюжета, мутное раскрытие персонажей и временами непонятные скачки от причины к действию.

Если говорить о плюсах картины (а она произвела на меня чрезвычайно хорошее впечатление), то к ним можно отнести шикарную музыку Александра Деплы, восхитительные пейзажи, костюмы и игру Алисии и Эдди. Я считаю, что Редмейн справился. Все же глупо отрицать то, что именно этому актеру удаются роли людей, покалеченных судьбой.

Забавная ситуация произошла у меня с музыкой к фильму. С самого начала она показалась мне знакомой, приятной, волнующей. Можно сказать, что произведения Александра стали узнаваемы. И он этого заслуживает, стоит вспомнить любимый «Отель Гранд Будапешт» или «Игру в иммитацию».

Пейзажи в «Девушке из Дании» красивы. Безумно красивы. Я не буду говорить, что они погружают в атмосферу или что-то вроде того. Они просто красивы, как отдельная часть фильма.

А вот, что касается костюмов, то ловите мои тихие и томные «ах» и «вах». Однозначно прекрасно и великолепно. Все не столько в духе времени, сколько в духе происходящего.

Однозначно стоит посмотреть этот фильм. История трогает многих. Не важна ее достоверность, главное, что персонажи истории живы для зрителя.

9 из 10

На самом деле, первое что хочу сказать — фильм великолепный.

Я рада, что фильмов, с такой проблематикой сейчас стало намного больше, чем раньше, что они выходят в прокат, что они не осуждают, а наоборот, пытаются открыть аудитории жизнь людей с подобными особенностями изнутри, показывают всю боль, ничего не значащее и нелепое мнение окружающих, отвратительные насмешки и глупые комментарии.

Эдди Редмейн — один из моих любых актеров и он справился со своей ролью великолепно. Он не просто играл Лили — он был ей. Каждый жест, жеманная улыбка, опущенные ресницы — я видела женщину. Неказистую, одетую в мужскую одежду, с чересчур крупными для женщины руками, ногами, телосложением — но женщину.

Многие отзывы на фильм строятся по принципу «Это плохо, потому что не на 200% соответсвует истории», но мы не изучаем историю по этому кино — мы изучаем душу.

Лили Эльбе для меня — большой человек, потому что она не побоялась быть собой. Это многого стоит. Чтобы освободиться — ей потребовалось умереть. Но знаете, что действительно достойно уважения? Отсутсвие страха смерти, чтобы хотя бы на мгновение почувствовать себя собой, почувствовать себя в своем теле, на своем месте.

Как пример, в фильме приводится еще один мужчина, сбежавший на утро первой операции по смене пола. И он выглядит трусом. Он — зависим от мнения окружающих, косых взглядов, насмешек, разговоров. А Лили — нет. И это чего-то да стоит.

Ставлю фильму

10 из 10

за смелость, откровенность, за Эдди, за Лили.

Даже не знаю, с чего начать, потому что фильм не ждала, тема меньшинств набила оскомину, привлекало только наличие любимых звёзд да Деспла.

Для чего Хупер снял этот фильм, не оставляет сомнений. Кто не знает, — конечно, для известных кинонаград. Когда фестивали и премии обходили тему смены пола, рассказанную трогательно и слезливо? Да никогда. Начинала с мыслями: «Опять двадцать пять». Однако была надежда на то, что под оболочкой этого всего я найду полезные для себя мысли. Возможно, новые, а возможно, просто вдохновляющие. «Кэрол» смотрела с тем же настроем, но там ничего не нашла, кроме великолепной атмосферы 50-х и сногсшибательной, как и всегда, Бланшетт.

Что же я нашла здесь? Что-то нашла. Понятное дело, что большинству особо неизвестна проблема того, когда ты мужчина, а чувствуешь себя женщиной, и наоборот. Кому-то известна, конечно, и вот они поймут масштаб трагедии в полном объёме. Но думаю, большинству известна проблема, когда тебя не воспринимают так, как хочешь ты, когда ты не можешь быть настоящим собой в силу каких-то обстоятельств: возможно, работа обязывает строить из себя кого-то, возможно, среда подавляет истинные желания души, а возможно, вообще что-то третье. Если смотреть с этого ракурса, то фильм окажется близок многим. Главный герой неидеален, скорее идеальна его жена, но поражает то, с какой силой и упорством он добивался того, чтобы стать собой настоящим. Я думаю, не у многих хватит смелости на такое. Хочется быть «хозяином своей судьбы и капитаном своей души», как сказал герой Бэйла из «Игры на понижение». Так вот он им стал. И это достойно уважения и аплодисментов.

Что касается Редмэйна, наслушалась шуточек про его новый образ. Многие критикуют. Типа почувствовал запах победы в прошлом году и теперь готов на всё. Возможно, это так. А возможно, это просто новый опыт: позвали сниматься в потенциально хорошей картине — пошёл. И за это судить не стоит. Я считаю, что он отлично справился с ролью. Думаю, что для мужчины-натурала трудно было такое изобразить правдоподобно. По моему мнению, это у него получилось. Буду ли я болеть за него на Глобусе и Оскаре? Нет, не буду. Вот в прошлом году болела и за него, и за «Вселенную Стивена Хокинга». Помню, какие были эмоции во время прямой трансляции Оскара, когда он получил. Тогда это был класс, сейчас просто сильно, к тому же, есть Леонардо ДиКаприо.

Викандер давно вызывает во мне симпатию. При этом она не гениальная актриса, но что-то в ней есть, помимо идеальной внешности. Редмэйна она не переиграла, но была очень убедительна в роли верной жены, которой впору только памятник ставить.

Ну, и да. Можно сказать, что фильм меня купил магнетическим аристократизмом Уишоу (какой генофонд пропадает!) и брутальной харизмой Шонартса.

Деспла, к сожалению, особо не прочувствовала… Фон улавливался, конечно, но не прям так, чтоб в душе защемило.

В целом, долго сомневалась над оценкой и над цветом рецензии, ибо не поддерживаю такое широкое распространение этой темы. Я считаю, что каждый имеет право быть тем, кем захочет, но афишировать это так широко на известных кинопремиях не стоило бы. Однако, сравнивая эмоции при просмотре с эмоциями при просмотре «Кэрол», понимая, что нашла в этом фильме нечто бОльшее, чем просто историю об операции по смене пола, поставлю:

7 из 10

Истории подобного рода, затрагиваемые кинематографом, подстригающим их под свою замысловатую систему, нацелены (конечно, не в самую первую очередь, но!) на то, чтобы зритель, под влиянием картины, проникся этой самой историей настолько, чтобы суметь отбросить свои предрассудки и проникнуться сопереживанием. Назовите эти предрассудки принципами, если так будет точнее, но сути дела это не меняет: такое кино, вне всяких сомнений, обязано если не заставить вас засомневаться в своих убеждениях, то хотя бы сделать так, чтобы простое человеческое сочувствие затуманило твердость ваших воззрений.

К середине кино создается впечатление, будто то, что ты смотришь, — это лишь черновая версия чего-то действительно хорошего: просто создатели фильма подумали, что все самое важное настолько очевидно, что не требует даже присутствия в этом черновике — когда дойдет до самого дела, все, определенно, вспомнится. Правда, углубившись в монотонность процесса, никто из этой усыпительности так и не вылез. На первый план выходит вопиющее желание режиссера создать грандиозную картину, и от этого она уже по определению лишает себя права таковой являться.

Еще на самых первых минутах меня посетило чувство, будто исполнители главных ролей, Викандер и Редмэйн, совершенно друг с другом не сочетаются. В их тандеме не было должной целостности и химии; что она, что он — сами по себе. Как следствие, поверить в то, что они муж и жена, совершенно не захотелось.

Все эмоции Алисии Викандер кажутся разбитым зеркалом, осколки которого собраны в абсолютно неправильное полотно. Ничего прочего, помимо вечно дрожащей нижней губы и постоянно стоящей в её глазах влаги вы не увидите; в некоторых моментах прям-таки комом в горле стоит желание лицезреть хоть что-то, отличное от всего этого мыльного курьеза. Зритель, невольно представив, что бы он чувствовал и делал в такой непростой ситуации, не найдет отклика в героине Викандер хотя бы потому, что не увидит должной реакции. Случившееся с собственным мужем она принимает так легко, словно ей это ничего не стоило. Где же ярость? Где борьба за человека, который отказывается быть тем, кого она любит? Где ужас, отчаяние? И дело не в том, как правильно человеку поступать с точки зрения морали, а в том — как поступать естественно. Оттого на ее месте постоянно хочется видеть кого-то другого.

Эдди Редмэйн, определенно тронувший мое сердце своим исполнением Стивена Хокинга, в этот раз дал слабину. Хочется верить, что не по той причине, что сыграл не очень, а потому, что вся картина целиком изначально составила не то представление, которое было ожидаемым. Его герою, как и героине Викандер, не хочется сочувствовать хотя бы из-за полного отсутствия предпосылок его самоидентификации, как женщины. Стоило ему натянуть чулки да нацепить платье — и все. Неужели такой глобальный, совершенно неестественный переворот видения собственного «Я» начался с этого? О том событии, которое, возможно, стало отправной точкой этого неисправного убеждения, упоминается как будто между слов. Из-за всего этого подражания женским повадкам в лице Редмэйна кажутся до раздражающе-смешного контуженными и неестественно натянутыми, будто он не взаправду хочет быть женщиной, а лишь дурно ее играет и своей же игрой над ней насмехается. А эпизод, показывающий отношение общества к таким, как Лили Эльбе, есть не что иное, как минутная отмазка от полного раскрытия такого аспекта, как рефлексы социума на инородного представителя, казалось бы, общей массы. Как итог: все камеры — на заплаканное и оттого деревянное лицо Алисии Викандер, на натуженного Редмэйна и их невразумительные взаимоотношения.

Главный минус этого кино — это отсутствие даже малейшего намека на противостояние человека самому себе и обществу и на напор общественного сложившегося строя мысли на такое несчастное создание, как Эйнар Вегенер.

6 из 10

Фильм «девушка из Дании» стал первым моим знакомством с творчеством Тома Хупера. И мне очень понравилось. Особенно игра актеров. Я увидев знакомого мне актера не думая начала смотреть.

С названия понятно, о чем будет фильм. Но это не мешало мне наслаждаться им.

Думаю, не нужно посмотрев фильм, сравнивать его с книгой. Фильм- это отдельное искусство, видение режиссера. Поэтому глупо следовать «достоверным» источникам. Все не должно быть идеально и слово в слово. Не будем забывать, что режиссер не робот, который все копирует, а человек со своим взглядом.

В первую очередь, картина получилась замечательной и интересной. В ней есть смысл. Все время я переживала и радовалась за главного героя(героиню). Это не просто история о человеке сменившего пол, а нечто большее. Эдди Рэдмейн невероятно вжился в роль, что я поверила ему. У меня возникли даже сомнения на счет актера). Сразу видно, что он выложился на все 100. Как и во всех его работах.

Сама атмосфера фильма вдохновляет. Здесь очень много объектов искусства: картины, вещи и даже сами люди. Все в меру, и все подобрано под ситуацию.

Откровенные сцены показались мне отталкивающими. И, конечно же я не жила в это время, но кое-где было ощущение, что показано современное время. Но это и понятно, почему.

Осталась довольна фильмом. Он вызывает приятные эмоции. Спасибо всей съемочной группе за такой труд.

9 из 10

Фильм оставляет смешанные чувства и много вопросов, которые всплывают спустя время после просмотра. Один из главных: стоит ли снимать такое кино и зачем ? Думаю, что стоит. Во-первых данный фильм отвечает длительным ожиданиям определенного пласта людей, таких, как главный герой. Наконец-то о них не просто стали говорить, а стали снимать качественное кино. Высшая степень признания в современном обществе.

Но на самом деле этот фильм способны понять все, а не только люди нетрадиционной ориентации. Ведь сама тема, если копнуть глубже стара, как ядро Земли. Сколько люди живут столько они задаются вопросом: кто мы есть?

Главный герой открыл для себя цель жизни в том, чтобы быть женщиной, любить как женщина, родить и выносить ребенка, на что способна только женщина. Преградой стало его тело, неспособное дать Артуру Вэйнеру ничего из желаемого. В этом его трагедия и особенность.

Другое дело, что шедевром и оскароносцем я бы новый фильм Тома Хупера точно не назвала. Постараюсь кратко объяснить почему:

История, заведомо необычная, рассказана режиссером без особых изменений в сюжетной линии, динамика в фильме отсутствует, что делает его местами похожим на документалку. У меня создалось ощущение, что герои весь фильм ходят вокруг да около и это отнюдь не добавляет фильму реалистичности. Все можно предугадать наперед, поэтому даже самые эмоциональные сцены, призванные вызвать у зрителя сильные чувства получились скомканными и нейтральными (к примеру сцена избиения главного героя на улице).

Сцен с Эмбер Херд катастрофически мало и это обидно, ведь у нее получилось создать яркий, колоритный образ.

Что действительно спасает фильм, так это место сьемок, живые пейзажы Дании. Передать дух и стиль того времени удалось превосходно! Костюмы и инсценировка сделаны и подобраны изысканно, со знанием мельчайших деталей.

Наличие откровенных сцен, как ни странно, тоже не портит фильм. Они сняты без грязи.

У меня создалось ощущение, что это не совсем роль Эдди, в отличии от Викандер, которая смотрится очень органично в своей роли. Алисии Викандер удалось показать на экране глубочайшую привязанность и любовь женщины к своему мужчине. Даже в том случае, когда он перестает им быть… Так мне стало казаться, что это фильм о жене героя трансгендера, а не о нем самом.

7 из 10