Рецензии

И как бы так написать, чтобы не повторить всех уже написавших, с этими навязшими на зубах упоминаниями Бёртона, операторским экспериментом одного кадра и «Голливуд о Бродвее». Что же, вынесем всё это в первую фразу, а теперь можно и о новом фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту порассуждать…

Теперь становится уже очевидно, что мексиканец, как и многие его коллеги-режиссёры, стал чередовать авторские работы с продукцией коммерческой, чтобы каждой своей текущей лентой «заработать висты» на работу последующую. Так, сняв свой взрывоопасный дебют «Сука-любовь» и покорив сердца решительно всех, он получил право работать сначала с крупными актёрами — «21 грамм», а потом и освоить крупный бюджет со звёздами на рекламных постерах — «Вавилон». Вернувшись на родную испаноговорящую периферию поставить фактически даосскую притчу «Бьютифул», а следом порадовать всех любителей «говорящих голов» телеспектаклем «Человек-птица».

Его пятый фильм — событие конечно же в этом киносезоне заметное (как и «Солнечный удар» Никиты Сергеевича, например) — маститые актёры, километры диалогов, хорошо отрепетированные импровизации, здоровый юмор, атмосферные студийные декорации и органичные спецэффекты… Но как-то совсем не оригинальное. Можно, конечно, скрестить Вуди Аллена и Миклоша Янчо, почему нет, занятный какаду получается, смотришь и душой умиляешься, как в Нижегородском театре драмы на «Вишнёвом саде». Только там в сценическое действо добавляли элементы кино, а тут наоборот, прыжок из целлулоидных образов прямо на эмоционально забрызганные слюной подмостки. Но за блеск Оскара (и конечно же глаз зрителя) можно и не на такой кульбит отважиться. Снимать уже за пределами сути кино — парить над всем, вне рамок камеры, выйдя из берегов самого себя. А Китон, правда, хорошо сыграл?

Есть ощущение, что Алехандро Гонсалес, как и его комический «пернатый» герой уже зачехлил талант и «идёт с ярмарки», а это его автобиографическое завещание, которое стоит читать «между перьев». Надеюсь, что ошибусь и мы не потеряем едва ли не лучшего режиссёра 21 века. Что не говори, а Голливуд портит самостоятельных авторов, из самобытных режиссёров превращая в выхолощенных профессионалов. У фильма «Бёрдмен», только подумать, 12 продюсеров! Вы ещё уверены, что это фильм Иньярриту? Я уже нет.

7 из 10

Бёрдмэн — это ни что иное, как двухчасовой косплей Китона на свою собственную карьеру с довольно толстой метафорой в названии. Подобно Бёрдмену, альтер эгу Риггана, время от времени клюющее его подсознание, пытаясь выйти наружу, роль человека-летучей мыши была в карьере Китона главной. Поэтому с выбором актера на главную роль Иньярриту попал в яблочко, так как Майкл чуть ли не единственный актер, который мог взять на себя роль оси всей сатиры, вокруг которой будет происходить все действие картины.

Изрядно пошумев на фестивалях и взбив мозг критиков, словно пуховую подушку, фильм на самом деле оказывается простым, как три копейки. Его посыл ясен и понятен любому зрителю. Здесь правит балом актерская игра и лютый монтаж без видимых зрительскому глазу склеек. Будь то Нортон, время от времени устраивающий актерский ликбез автору всей этой котовасии. Или Эмма Стоун — познавшая жизнь без отца, который предпочел карьеру семье.

Фильм изобилует ненавязчивыми нравоучениями, которые зритель легко впитывает под потрясающий визуал от Любецки. Именно в этом, я считаю, основная заслуга режиссера. Подача понятных и простых истин в совершенно ином виде, доселе невиданном, ежели простите за каламбур.

Реанимация карьеры Китона? Может быть. Время покажет. Лучший фильм года? Тут каждый сам для себя решит. Для меня лучший фильм — это Стрингер, которого академики незаслуженно прокатили. Но если Бёрдмэн все же отхватит статуэтку за лучший фильм, то это будет вполне заслуженно!

8 из 10

Полуголый мужик парит в позе лотоса, а в это время закадровый голос излагает философские тезисы. Это Бёрдмэн. Это один из лучших фильмов 2014 года. Неожиданное и радикальное рождение проблем для оператора и актёров. Цельная картина о поиске истины и себя в искусстве. Неоднозначная, ибо как по-другому можно описать летающего Китона или поцелуй Наоми Уоттс с Андреей Райзборо, но по праву прекрасная и чарующая. Кино, которое просто сводит с ума, или наоборот, запускает механизмы активной работы серого вещества. Чем сложнее, тем интереснее. Чем дальше, тем вернее растёт ощущение потери во времени. Два часа — что один миг; два часа — что неделя жизни. «Бёрдмэн» — кино, которое надолго изменит ваше восприятие кинематографа, взяв и поменяв угол обзора. Так видно не лучше, но значительно больше.

Одевшись, медитирующий йог превращается в актёра/режиссёра средних лет, ранее известного супергероя — Бердмэна. На одном юмористическом постере фильма написано, что Бердмэн не имеет никого отношения к другим «-мэнам». Ложь. Различные «-мэны» появляются в фильме не раз. Отметить хотя бы упрек главного героя Роберту Дауни-младшему, о том, на каком персонаже и каким образом строится успех последнего. Правда, нота недовольства выражалась скорее всему развлекательному, блокбастерскому жанру кинематографа. Большей части, именно поэтому Ригган Томпсон ушёл из знаменитой франшизы, дабы начать жизнь драматического актера. И вот он спустя много лет после судьбоносного решения: лепит накладные усы и готовится прочитать в завтрашней театральной газете разгромный отзыв на свою постановку. Или хуже: не прочитать ничего. В жизни явно что-то идёт не так. А на ухо свою речь нашептывает Бердмэн.

Название фильма хотелось бы сразу перевести, как человек-птица, но Иньяритту это завуалирует. На первый взгляд, Бёрдмэн — просто герой фантастического фильма, ностальгия по давно минувшему времени. Далее — внутренний голос, вечный советник. Всегда знающий все лучше тебя. Провидец, который никогда не ошибается. Ну, и в конечном счете, Бёрдмэн — это ты сам. Человек, рожденный не ползать, а летать. С чего начали, к тому и вернулись. Если хочешь что-либо спрятать, положи на самое видное место.

Где-то там скрываются и проблемы семейной жизни человека творческой профессии. Тяжелые отношения с дочерью, необъяснимый, но необходимый, развод с женой — все этапы раскрытия темы современной культуры и прибывания среди неё личности. Местами монологи Китона напоминают исповедь. Не его одного, а всей съемочной группы. Это не речи о том, что накипело, а продуманные идеи, вынашиваемые годами. Грустно. Полезно. Красиво. Ради этого и снимался «Бердмэн».

Эффект съёмки «одним кадром» подобен состоянию задержки дыхания на два часа. И напрасно Вам это кажется нереальным. Эммануэль Любецки, с присущим ему мастерством, убеждает в обратном. «Бердмэн» — весь один большой удачный эксперимент. Результат огромной работы и длительного времени. Это видно. Это чувствуется. Этому веришь.

Две разновидности актеров — нью-йоркские и лос-анджелесские. Первые — играют на Бродвее, они исполняют вдумчивые, глубокие и характерные роли. Вторые — снимаются в кино, они процветают за счет крупнобюджетных блокбастеров, где для произнесения пафосных речей не требуется большого артистического таланта. Если вам нужны деньги и слава — езжайте в Голливуд, если же вы мечтаете об искусстве перевоплощения и авторских постановках, то ваша дорога лежит в нью-йоркский театр.

Актер Ригган Томпсон порядком поизносился за свою богатую карьеру. Когда-то он снискал немалую известность, исполняя роль супергероя в птичьем обличье — Бёрдмэна. Франшиза о Бёрдмэне собрала миллиарды долларов, но все эти деньги вместе со всеми преимуществами славы, каким-то образом, проскользнули мимо исполнителя главной роли фильма. Стремясь вновь подняться к высотам потерянного когда-то рая, персонаж Майкла Китона затевает поставить пьесу на Бродвее, которая, вместе с тем, должна стать отражением его чувств, переживаний, страхов и комплексов.

Почему бывшему Бёрдмэну обязательно надо было делать постановку о своей неудавшейся жизни? Дело в том, что, наверное, все представленные в фильме актеры крайне несчастные люди. Они имеют известность, работу мечты, но при этом постоянно жалуются, что их никто не любит, либо они никого не любят, включая себя. Они называют себя ничтожествами, бездарностями, отгоревшими свечами. И это далеко не просто капризы избалованных знаменитостей — это комплекс неполноценности. Они хотят отхватить как можно больше от пирога под названием слава. Преуспев в крупнобюджетных голливудских экшенах, они мечтают, чтобы их признали, как глубоких драматических артистов, а теперь еще и как собирателей наибольшего количества лайков и ретвитов. Этому просто нет конца, ведь насыщения так и не наступает. Громкий всплеск зрительских симпатий и аплодисментов удерживает их от очередного витка депрессии и самобичевания лишь на очень короткое время. Слава — их Бог, который неустанно требует жертвоприношений.

Очевидно, что Бёрдмэн прежде всего нацелен на представителей актерских профессий. Это такой жанр, когда актеры снимают фильм об актерах, не скрываясь. И получается это у них крайне умело и правдоподобно, ведь свою собственную кухню они то должны знать наверняка. Главный момент здесь в том — удастся ли вам прочувствовать трагичность актерских судеб. Потому что этот фильм произведет наибольшее впечатление именно на тех, кто сам переживает нечто подобное тому, что испытывают главные его персонажи. Если вы актер-неудачник или грезите о былом экранном величие или вообще не знаете, что такое популярность, но всегда о ней мечтали, то данная работа Алехандро Гонсалеса Иньярриту, определенно, затронет струны вашей измученной души. Те же, кто всегда полностью довольствовался имеющимся, смогут понять замысел головой, но вот эмоционально — останутся нетронутыми.

И тут вдруг оказывается, что все это комедия. Духовный предшественник Бёрдмэна — великий и великолепный кинофильм 1950 года «Всё о Еве» был чистейшей драмой. Роли там были прописаны значительно глубже и острее, возможно, это потому, что у авторов не было ни денег, ни технических возможностей на создание фантастических спецэффектов, которые в полной мере продемонстрировали бы, как воспаряет эго Бетт Дэвис, например. Вместо этого, там была гениальная заключительная сцена с зеркалами. И все это безо всякого высмеивания — настоящие трагедии человеческих жизней. В Бёрдмэне обстоятельства тоже складываются довольно трагично. Ригган Томсон, его бывшая жена, дочь Сэм, главный актер его новой постановки Майк Шинер, сыгранный Эдвардом Нортоном — все они, говоря грубо, неудачники, не знающие счастья. Оказывается, что и в таких обстоятельствах есть место улыбке, и смешной фразе, и грубому слову, и идиотской ситуации. Оказывается, что смеяться можно над чем угодно. Особенно это позволительно артистам — они ведь привыкли придуриваться на публике. Такой уж жанр.

Надо сказать, что Голливудский юмор, в этом случае, совсем не выглядит пошлым и оторванным от действительности. В отличие от России, где лучшие фильмы года — сплошная талантливая чернуха, а комедии — невозможно смотреть из-за их надуманности и натянутости до самого потолка за уши. Представьте, если бы Звягинцев решил сделать из Левиафана черную комедию — никто бы ведь не понял.

Последняя сцена из Бёрдмэна оставляет, как кажется, немало пространства для трактовок. В действительности все не так — трактовка может быть только одна и довольно трагичная. В итоге, не понятно — комедию ли снял Иньярриту или драму, и была ли вообще настоящей драме нужна пустота комедии.

P.s. Барабанная дробь — превосходна, а заодно и отсылает к другому замечательному оскаровскому номинанту — фильму Whiplash. Операторская работа и вовсе чудесна — камера плавает, выстраивая кадровые перспективы и взаимодействуя с поведением актеров. Юмор в некоторых моментах очень оригинальный и смелый.

Бёрдмэн — камерная театральная драма, поэтому многое тут зависит, буквально, от голосовых интонаций, и есть сильное подозрение, что местные англоговорящие актеры играют на порядок качественнее, нежели их российские коллеги, работающие на озвучке и, заодно, снимающиеся в русских сериалах.

Ничего не слышал об этом фильме пока не узнал о его номинировании на оскар. Узнав, что играют там Нортон и Китон очень обрадовался, начал ждать выхода на экраны, предполагал, что фильм будет хорошим и ошибся… он не хороший, а шикарный.

Фильм о старом актере, некогда бывшем популярным благодаря трем успешнейшим фильмам про супергероя Бердмэна. Мы оказываемся в театре на Бродвее, где главный герой Ригган Томпсон (Майкл Китон) ставит пьесу, в которой он главный герой, режиссер и автор адаптации. Он банкрот, ставит на кон все, это его последний шанс заполучить славу.

Но Риггану постоянно что-то мешает, актеры выводят из себя, проблемы с дочкой наркоманкой, которую играет Эмма Стоун (очень сильно, кстати, удивила, растет), предпоказы и, конечно же, внутренний голос, который сводит его с ума.

Отдельно хотелось бы отметить игру Эдварда Нортона, отличный барабанный саундтрек, а так же просто сумасшедший монтаж и работу оператора. В фильме практически нет склеек, а если и есть, то они хорошо завуалированы, что придает картине живости (тем более, учитывая, что практически все действие происходит в театре).

Я смотрел не все фильмы с номинантами на Оскар за лучшую мужскую роль в 2015 году, но пока из того, что видел, мне кажется, что Майкл Китон достоен высшей награды. Потел он нещадно.

Фильм является, как мне показалось, больше комедией, но моментами нас погружают в горькую драму. Смесь получилась ядерная. Думаю, каждый найдет в нем что-нибудь по душе.

Очень советую всем посмотреть этот фильм. Вряд ли вы пожалеете.

10 из 10

Это картина из числа тех, после которых особенно остро не хочется в реальный мир. Она пролетает настолько незаметно, настолько легко, что кажется, что снята одним дублем. Такой иллюзии оператор Эммануэль Любецки добился конечно же не одним дублем, но, говорят, дубли были действительно очень долгими. Из-за такого необычного способа съёмки картина приобретает необыкновенно цельный характер, а время здесь становится условным. В том плане, что в одном и том же дубле (или в умелой иллюзии, где как) может смениться день, одежда героев, пройти как 15 минут, так и 2 часа.

Это чистой воды Шекспир, господа. Все эти незаметные швы между реальным и вымыслом, правдой и притворством, постоянная игра жизни с театром, комедийно-трагедийное начало — всё это от английского драматурга. Все эти страсти, обличение тщеславия и желание героя стать Кем-то, в котором борются добродетели и пороки (ну в общем как и в любом нормальном объёмном герое) — всё это в шекспировском духе. Я конечно была предупреждена своей преподавательницей, что когда начитаюсь комедий и трагедий этого стрэтфорд-эйвоского гения, то его литературные мотивы, образы будут меня преследовать везде ещё долгое время. Но столь сильная ассоциация возникла неслучайно. Здесь так же, как и у Уильяма нашего Шекспира, мы имеем дело с блестящими диалогами, над которыми стоит поразмышлять, психологизмом происходящего, НО очень сильны моменты фантастики, сказочные мотивы, некоторые необъяснимые с точки зрения рациональности явления. Они пронизывают картину целиком и подчиняют себе мировосприятие как героя, так и зрителей. И уже отсюда мы говорим о другой предпосылке картины.

А именно изящнейший стёб над огромной американской культурой Marvel, влияние которой с каждым годом всё огромнее и огромнее. Каждый год клепается сотни фильмов и сериалов с сюжетами комиксов, главной задачей которых является потешить самолюбие у зрителя, вознести его воображение туда, где он тоже может побыть супер-героем в дурацком обтягивающем костюме и плаще. Почему массовый вирус — это именно любовь к супер-героям — тот феномен, который лично мне никогда не был понятен. И тот факт, что та же страна, что и породила эту бездушную деньгособирающую машину, выпустила фильм, обличающий эту самую машину, говорит о многом. В этом плане показательно участие Эммы Стоун — девушки, которой буквально недавно отыграла роль подружки нового Человека-паука.

Не отметить актёрский состав у картины невозможно. Майкл Китон за последнее время ни в чём таком стоящем не сыграл, поэтому стоит говорить о ещё одном прорыве в его карьере. Ему достался очень противоречивый герой: то он кажется человеком, устремлённым в мир искусства, чтобы сделать что-то стоящее, то эгоистом, который просто хочет сделать это для себя, то просто падким на славу, соскучившийся по всеобщему вниманию.

Заново для себя открыла Эдварда Нортона. Совершенно блестящая роль, «с огоньком». Раньше не замечала в нём столько энергии.

Зак Галифианакис тоже, как всегда, на высоте. С его стороны опять ничего серьёзного. Однако некоторые его реплики просто валили.

Эмма Стоун чудо как прекрасна. Эта девчушка уже давно завоевала мою симпатию, теперь потихоньку завоёвывает симпатию Академии. Её роль и её линия кажутся чересчур серьёзной для её комического дара, но она справляется с любой поставленной задачей.

Наоми Уоттс — ещё один блестящий женский образ. На пару с Андреей Райзборо они, как целиком женственные представители каста создают гармонический противовес мужским характерам, которые, кстати говоря, идут от комичного. Женщины же более несчастны, более мелодраматичны.

Хочется отметить всех-всех-всех, кто работал над этим невероятным фильмом, однако понятно, что это невозможно. Просто хотелось бы добавить, что из моих открытий к Нортону добавилась Линдси Дункан, сыгравшая циничного театрального критика. Вообще её сцена с Китоном, как по мне, чуть ли не лучшая во всём фильме, хоть фильм разносторонне чудесен.

Динамика создаётся ещё и за счёт невероятного саундтрека. Антонио Санчес использовал барабанный бит, который, кажется, не прерывается, оттого отдаётся в организме. Всё подскакивает, эмоции просыпаются. Жизнь кипит! Давно не видела такого живого, пульсирующего фильма.

Единственное, что сперва кажется неуместным — это финал. Жирная точка поставлена много раз, а в конце такой эпик, что казалось бы пафос-то в стиле этой картины надо было бы сбить. Но, поразмыслив, понимаешь, что ничего другого для сочного и эффектного финала-то и не могло быть.

В общем, «Бёрдмэн» неожиданно поразил до глубины души, особенно таким количеством номинаций на «Оскаре». Академия двигается в правильном направлении. Пока из главной номинации («лучший фильм года») он, даже несмотря на достойных конкурентов, выделяется больше всех и буквально всем. Это новый качественный уровень, практически новый жанр, если хотите. Так же хороши с ним в номинации разве только, пожалуй, «Одержимость» (с такой же накалённой до предела атмосферой и барабанной дробью в качестве саундтрека) и «Отель «Гранд Будапешт»». Эх, пересмотрю обязательно.

9 из 10

Начинаю ознакамливаться с номинантами на Оскар 2015 и, получилось так, что попал сегодня в кино на «Birdman». Надо сказать, кино получилось стоящим. Если оно не завоюет Оскар, то займет свое место в реестре лучших фильмов мира. Звук, цвет и стиль-все здесь на высоте.

Перед нами так называемый «Актер одной роли». Однажды снявшись в трилогии «Бёрдмен»(очередным второсортным боевиком про супергероя), герой Китона, кажется, вкусил все пироги славы, так и не найдя свое место на пъедестале великих творцов кинематографа. «Я-ответ на вопрос долбанного кроссворда»-как он о себе говорит. Но бывший Человек-птица уверен в том, что он чего-то стоит, поэтому решает написать и срежиссировать, а также сыграть главную роль в пьесе: «О чем мы говорим, когда говорим о любви».

Весь фильм герой Китона(к сожалению, забыл его имя, да оно и не важно) выжимает из себя все соки. Старается, чтобы его пьеса была высоко оценена критиками, ему даже пришлось устроить несчастный случай с актером, который в перспективе мог испортить пьесу своей ужасной игрой, но, к сожалению, все выходит не так, как надо. Мы наблюдаем его опущенные плечи, но все еще в порыве надежды выпрямленную спину, расхаживающего по многочисленным закулисным коридорам. Обычно, на монтаж фильма не обращаешь внимания, но тут хочется отметить блестящую работу в этой области.

Хочется отметить роль второго плана Эдварда Нортона, он блестяще сыграл неординарного актера. Эмма Стоун, в роли дочери главного героя, со своими огромными глазищами тоже не плоха. Она здесь — образ нового поколения, все твиттеры и фэйсбуки которой главный герой презирает: «Вы поколение циников! Ваша единственная амбиция собирать лайки!». Зак Галифианакис? По-моему, этот парень перерастает комедийный жанр, в котором долго зависал, это радует.

Почему в жанре к фильму «драма, комедия»? тонкий юмор сложный восприятию здесь, конечно, присутствует, но я думаю режиссер всего лишь хочет сказать зрителю, вспоминая Шекспира: «Весь мир театр, так не комедию ли мы разыгрываем в своей жизни?»

Пожалуй, один из лучших фильмов 2014 года, после «Интерстеллара»,хотя сравнивать их конечно тяжеловато.

9 из 10

Какой один из главных страхов актёров? Правильно, остаться заложником одной роли. Ведь снимаясь в других фильмах, примеряя на себя различные образы они всегда останутся в памяти зрителя только одним персонажем. Кого-то это вполне устраивает, и он срубает деньги на каждом своём фильме не меняя амплуа, а кто-то борется с этим, постоянно пробуя новые образы. Наш герой как раз из таких.

Некогда сыграв супергероя Бёрдмэна, он так и не смог показать себя в другой роли. Это и ввело его в депрессию. Чтобы самоутвердиться и показать всем, что Бёрдмэн уже давно им забыт, а он способен на большее, главный герой решает поставить спектакль, где он является режиссёром и главным актёром. В последствии, всё это превращается в некую одержимость. Но чем ещё может зацепить зрителя данная картина помимо сюжета?

Конечно же актёры, которые отыгрывают тут на весь свой гонорар. С Майклом Китоном довольно ироничная история. Когда-то он сыграл Бэтмена, и теперь у многих, включая меня, он ассоциируется именно с этим персонажем. К счастью, после просмотра Бёрдмэна, теперь ассоциируется он у меня с двумя персонажами.

Я безумно люблю Эдварда Нортона, и тут он не подкачал. Когда-то я читал о его скверном характере, якобы великолепный актёр, но заноза в задницах режиссёров. По всей видимости, Нортон как и Китон частично сыграл самого себя. Нортон, порой даже перетягивал одеяло на себя. Оставив своей игрой незабываемый образ в моей памяти.

Приятно удивил Зак Галифианакис, который предстал передо мной в совершенно новом для себя образе. По крайней мере, вменяемым персонажем в каком-либо другом фильме я его не помню.

Музыкальным сопровождением фильм так же может удивить. Ведь по сути, музыки как таковой в фильме нет. Есть эффектный барабанный бой, грамотно поставленный в нужное время и в нужном фрагменте. Кстати, композитор Антонио Санчес имеет два камео в фильме.

Браво оператору. Он проделал потрясающую работу. Нигде я ещё подобного не видел. Весь фильм идёт как будто бы одним дублем, а склейки сцен довольно трудно заметить. Оператор определённо должен получить статуэтку за свой феноменальный труд.

Бёрдмэн получился весьма оригинальным фильмом. Пожалуй, не часто увидишь такую помесь хорошего сюжета, отличной актёрской игры, операторской работы. Чтобы все шестерёнки работали так как надо. Эта картина заслуживает высокой оценки, и определённо заслуживает награды. Ну а чтобы увидеть чем закончится вся эта история с попыткой актёра вернуть себе былую славу, рекомендую вам сходить на в кино.

9 из 10

Я люблю фильмы Алехандро Гонсалеса Иньярриту, поэтому ждала выхода «Бердмэна» в кинотеатрах. Наверное, я слишком ждала этот фильм, и поэтому заранее переоценила его.

До того, как я сходила в кинотеатр на премьеру, я просмотрела одним глазком рецензии. Все положительные. Узнала, что думают знакомые, которые были на фильме. Первое, что они говорили, так это, что кинотеатр был пустой. Действительно, в мой поход в ТРЦ на кино было именно так: нас в зале было четверо. Но сеанс все же состоялся.

«Бердмэн» — это история старого актера, бывшего супергероя Риггана Томпсона. Он хочет восстановить свою славу, наладить отношения с семьей и со своим… эго. Но старая роль птицы-супергероя мешает ему это сделать. Чтобы все же добиться своих целей, Ригган ставит на Бродвее пьесу. Весь фильм мы хотим узнать, получится ли у Томпсона завоевать любовь зрителей не как у супергероя на пенсии, а как у мастера театральной сцены, получится ли у Риггана не стать полным банкротом и получится ли у героя разобраться в себе. Это мы узнаем только в конце.

Но, к сожалению, со многим я не смогла разобраться по окончанию фильма, для меня осталось достаточно неразрешенных вопросов, о которых я говорить сейчас не могу, дабы не прослыть спойлерщиком.

Я знаю, что у «Бердмэна» довольно большой рейтинг, достаточно положительных отзывов, причем не от рядовых зрителей, а от журналистов известных изданий, множество наград и номинаций. И я не понимаю, откуда к этому фильму столько внимания, когда в кинотеатрах на его показах пустые залы.

«Бердмэн» — это фильм не для кинотеатров, куда ходят на боевики и фантастику. Это кино спокойно можно посмотреть и дома, чтобы потом написать рецензию и отнести себя к классу избранных, оценивших новинку от Иньярриту.

Именно этот фильм Иньярриту, к сожалению, не для меня. Да, появление на экране любимых Нортона и Уоттс скрасили почти два часа, проведенных в кинозале. Но все же «Бердмэн» лично для меня прошел мимо.

Очень оригинальный фильм представленный нам в интересной постановке. Операторская работа на высоте во многом благодаря съемке типа «слежка за персонажем», позволяющая оценить динамику фильма. С другой стороны монологи и диалоги по своему завораживают, показывая истинную игру актеров. Сцена в сцене ранее уже не раз применяли, но в этой картине этот метод прекрасно вписывается в происходящее, давая нам по настоящему переживать за героев картины.

Алехандро Гонсалес Иньярриту — прорыв артхаусной режиссуры. Безусловно. Годы беспросветного труда были не зря потрачены.

Майкл Китон — лучший. Играл, как в последний раз. Мне кажется роль писалась специально для него. Сложно, многогранно, страшно, смешно — такие слова описывают его персонажа, но сыграть каждую часть, потом объединя это все вместе будет равняться шедевру. Оскар его.

Эдвард Нортон. Его игра мне очень понравилась. Особенно, как он показал своего персонажа, как он его отобразил. Это было бесподобно. Он показался мне подлинным до глубины души. Немножко засранцем, немножко странным и чуть романтиком. Эпизод его с Китаном дракой я бы поставил в номинацию MTV «Лучшая драка». Они это заслужили.

Эмма Стоун. Очень странно, что она получила номинацию. Ничего плохого этим сказать ни хочу, может потому, что она отобразила в фильме очень странную, загадочную девушку и почти ни на что в картине не влияла и сыграла роль скорей дополняющую или заполняющую пробелы. Но не смотря на это ее игра пошла на пользу картине. И это означает лишь то, что она растет, как актриса и в будущем ее ждет лишь успех.

Смотря эту картину ты впускаешь ее в себя, позволяя наполнить себя всем тем нарастающим напряжением и в один момент все внутри тебя взрывается, высвобождается в настоящее удовольствие и ты понимаешь, что пропустил все это через себя и не напрасно..