Рецензии

Говоря о «Бёрдмэне», не вижу иного выхода, кроме как изменить привычную последовательность, начать с тех сторон, о которых обычно пишут ближе к концу. Потому что Алехандро Гонсалес Иньярриту снял кино в такой мере своеобразное и выходящее вон абсолютно из любого ряда, что применять к нему какие-то привычные алгоритмы сродни преступлению. К тому же, в одной из сцен герой Майкла Китона сделал настолько выдающееся высказывания о рецензиях и связанных с ними штампах, что нужно попытаться отойти от них хотя бы на сантиметр. В том и дело, что «Бёрдмэн» соткан из невероятного множества выдающихся высказываний, которые несмотря ни на что не рассыпаются по полу, а образуют одно, трудно понимаемое и совершенно необъяснимое.

Не распадается фильм благодаря одному решению, которое легко принять за чисто техническую изощренность, когда на самом деле оно является самым мощным выразительным средством фильма. «Бёрдмэн» практически полностью снят одним длинным дублем. Неизвестно, что вообще могло из этого выйти, если бы не человек, который подобное уже проделывал не однажды, хоть и в гораздо меньших масштабах, — оператор Эммануэль Любецки. На его счету шестиминутная безмонтажная сцена из «Дитя человеческого» и семнадцатиминутная из «Гравитации».

Отсутствие монтажа напрямую влияет и на характер актерской игры. Необходимость заучивать чуть ли не весь текст сразу и играть практически без права на ошибку, а также перебегать «из кулисы в кулису», перевоплощаться за минуты и снова играть сближает «Бёрдмэна» с театром. А для фильма про постановку пьесы такая в хорошем смысле слова театральность — лучшая манера повествования. Актеры играют актеров, которые тоже играют. Но в изображении игры нет чрезмерной фальши. Обычно, вне зависимости от жанра и степени серьезности фильма, игра в кино изображается нарочито несерьезно, грань между героем фильма и его героем проводится при помощи банального переигрывания. В фильме же Иньярриту Майкл Китон играет хорошего актера, а герой Эдварда Нортона на подмостках куда натуральнее, чем в жизни. И убедительность игры героев позволяет забыть о игре реальных актеров и безоговорочно верить в неподдельность происходящего.

Но безмонтажные фильмы уже были, попытки синтеза театра и кино тоже совершались неоднократно. Фильм Иньярриту делает по-настоящему выдающимся не сам факт воплощения всех этих вещей, а уровень этого воплощения. Съемочная группа фильма смогла сделать что-то по-настоящему новое, хоть это новое и проявляется в мелочах. Так, «Бёрдмэн», хоть и снят без склеек, смог избежать неизбежного вроде бы при этом единства времени и места. Повествование постоянно «переключается» между героями. Для этого в фильме даже есть специальная локация: чаще всего один «забирает камеру» у другого в одном и том же закулисном коридоре. Например, герой Китона идет со сцены в гримерку, а герой Нортона в противоположном направлении. Когда они равняются, камера Любецки просто бросает одного и далее следует за другим. Вот только нередко за те секунды, пока она «перебегает», в мире фильма проходит несколько дней. Еще одним, более очевидным способом «монтажа без монтажа» является таймлапс. Да, здесь он использован не просто для красоты, хоть некрасивым его это и не делает.

Точно сказать, что снималось сразу, а где всё-таки есть монтаж, очень трудно. Потому что не хочется выяснять. Не хочется переходить тонкую грань между восхищением особенностями постановки и разбором её по винтикам, препарацией, если хотите. Магия кино и театра делает своё дело.

О чем фильм говорит, что высмеивает, отчасти понятно уже из названия, но «Бёрдмэн» более необъясним в своём содержании и по своей форме, в нём куда больше магии во всех смыслах этого слова, чем можно себе представить. И нестандартный подход здесь использован во всем от титров до саундтрека, а всё равно окончательно влюбляет в себя фильм вроде бы и не этим. А чем?

10 из 10

Почему меня не заинтересовал «Бёрдмэн»? — По первым трейлерам и постерам фильм «Бёрдмэн» выглядел как нечто среднее между биографическим байопиком, и типичным супергеройским фильмом, с нотками самоиронии.

Однако, моё внимание к Бёрдмэну привлёк массовый скачок кол-ва статей и рецензий о нём в дни начала проката. Причем не только обзоры, часто встречалась и аналитика, и рассуждения.

Посему я решил сходить в кино, и сделал ряд опровергающих наблюдений:

1)Бёрдмэн — оргазм для операторов, режиссёров монтажа, и вообще всех, кто по работе или хобби имеет отношение к динамической смене кадров на экране. Эммануэль Любецки (оператор фильма, см. «Дитя человеческое» и «Гравитация») постоянно и неотрывно следует за главными героями, выдавая планы по 10—15 минут без монтажных склеек. Кто не совсем понимает вопрос — попробуйте взять хотя бы 8 друзей, объяснить им их роль, взять рацию и постараться снять кадр хоть на минуту.

Уже на 20-ой минуте возникает эффект абсолютного погружения в действие. Восторг, бурный восторг как бригадой актёров, так и маэстро Любецки — только смотря Бёрдмена я понял, как унылы временами монтажные склейки «средний план-крупный план-средний план-вид сверху», и как красив может быть постоянный кадр в руках мастера.

2)Бёрдмэн — хороший и смелый пример для режиссёров и звукорежиссёров. Использовать в качестве аранжировки для фильма живые импровизационные партии ударных — это свежо и смело. А когда временами в кадр попадает и сам барабанщик — это просто слом стены между фильмом и зрителем — вы неминуемо движитесь от свидетеля к участнику. Ну и партии Рахманинова в эпичные моменты — можно по неумению опошлить классическую музыку своим фильмом, но никак не наоборот.

3)Бёрдмэн — это пример для сценаристов и мастеров психологии. Пример из серии «Как обос*ать человека, чтобы ему понравилось». В своей работе Иньярриту прямым текстом заявляет — массовое кино, марвелы, и иже с ними — уничтожают кинематограф, как искусство. Достаётся на орехи и плеяде экспертов, и кинокритиков, действительно удивительной породе людей, которые ничего сами вроде и не создавая, путем публичного рефлексирования по поводу творчества других — тоже приобщаются к процессу творения и создания культуры. Но что самое крутое — смешивая с пылью массовый кинематограф, презирая шаблонно-классические монтаж и саундтрек, Бёрдман вместе с тем умудряется сам быть кассовым фильмом, выдвинуться на серию наград и быть обласканным критиками. Та же Кронненбургская «Звездная карта» тоже выступила со злой сатирой на Голливуд, но была встречена как критика со стороны и принята холодно. А вот «Бёрдмен» оценили скорее как «взгляд изнутри», как самобичевание путем психоанализа, направленное на излечение болячек кинематографа. Вспоминаю слова Макаренко «Ребёнка можно ударить, но нельзя унизить». Бёрдман раскритиковал голливуд, и тут же стал одним из важных его представителей.

4)Бёрдмэн — это отличная кладезь сатиры, комедийных диалогов и пасхалок. Сколько бы раз Майкл Китон не заявил, что он и его образ никак не связаны — Риган Томпсон, и Майкл Китон — это, блин, один человек. Уникальнейший опыт, когда иносказательно в сценарии пересказывают судьбу человека, и предлагают этому же человеку сыграть. Это даже не байопик, это нечто более хитрое. Тут и одна из самых больших ролей Нортона за последнее время, и то же самокалька — странный, сложный, углубляющийся в свои роли на зачастую ненужную глубину и неумеющий жить реальной жизнью, эдакий зарубежный вариант безрукова, это тоже настоящий Нортон. Оба они, а так же и Эмма Стоун(дочь Ригана) тоже раньше играли в супергеройских фильмах. Причем с отказом Китона сыграть в третьем фильме о Бэтмене действительно ушла его популярность.

По структуре — первая половина фильма наполнена весьма отличным юмором, ко второй акцент более смещается к драме.

Весь фильм со мной просидел друг, который уловил некую связь с Бэтменом только тогда, когда я ему сказал. Вот это прям фейспалм.

Чтобы не растекаться в тексте, в общем и целом, для меня фильм «Бёрдмэн» стал глотком свежего воздуха в плеяде шаблонных постановок. Свежий, красивый, умный, дорогой — Бёрдман стал икаром современного кинематографа. Однако этот Икар весьма успешно долетел до Солнца. Жду следующую работу Иньярриту.

9 из 10

Любой фильм, заключающий в себе два противоположных начала, рискует быть отвергнутым любителем одного из определяющих жанров. Разумеется, в «Бёрдмэне» доминирует комедийная составляющая, причём крайне вульгарная. Сквозь призму чёрного юмора проходит и основная идея фильма, заключающаяся в рассмотрении возможности человека, ставшего популярным в рамках массовой культуры, стать чем-то в мире настоящего искусства.

Иньярриту открыто насмехается над потугами главного героя, помещая его в нарочито пошлую актёрскую среду, в которой амбициозность персонажа кажется неоправданной, никчёмной и даже «несколько» невротичной. При просмотре в голове происходит ядерное смешение чувств жалости и презрения. В зависимости от того, как ты начинаешь относиться к Риггану Томсону, картина вызывает то мягкосердечное сопереживание, то взрыхляющее нутро отвращение. Если в этом и состояла режиссерская задумка, то реализована она была очень хорошо.

Что касается исполнения ролей, то оно находится на приемлемом уровне. Восхищаться актёрской игрой или нещадно её критиковать было бы в равной степени глупо. Поначалу хотелось отметить притягательную холодность образа матёрого критика, но постепенно пришло осознание того, что симпатия вызвана не профессионализмом Линдси Дункан, а, скорее, отношением к позиции её героини до кульминации происходящего на экране.

Операторская работа и звуковое сопровождение, если соотносить их с мыслями из второго абзаца, сделаны таким образом, чтобы в определенные моменты вызывать то отвращение, то сострадание. Хотя у меня такие художественные трюки спровоцировали только раздражение.

Фильм эмоционален, экспрессивен, порой излишне; награждает по окончании некоего рода рефлексией, из чего можно сделать вывод о наличии мутного, далеко неоднозначного смысла, пробивающегося через плотные оболочки цинизма. Но поскольку чёрный юмор мне глубоко противен, общая оценка нейтральна.

«Бердмэн» — остроумная трагикомедия, абсолютно неудержимая в прямом смысле слова, так как камера на пару со зрителем преследует действие непрерывно. Оператор использует минимум монтажных склеек, которые ловко завуалированы подобно тому, как это было в «Веревке» Хичкока. Таким образом, мы наблюдаем за своего рода кино-пьесой, что тесно перекликается с основным местом действия — театром. Манера съемки и антураж как никогда дополняют друг друга, обеспечивая вовлекающую атмосферу. При этом не теряется кинематографическая выразительность, а наоборот, подчеркивается за счет ярких визуально-ситуационных метафор и чуть психоделической динамики повествования, а так же изобретательной детализации образов. Колоритные и крайне талантливо сыгранные персонажи очень естественно пересекаются через ряд плавно переходящих друг в друга иронических скетчей, формирующих некий психоанализ расколотой личности главного героя, через которого автор выявляет важность оставаться в гармонии с самим собой и со своим прошлым.

Так же в фильме содержится определенный набор смелых сатирических выпадов в сторону, например, массовой культуры, критиков, или, как ни странно, артхауса. В этой сатире ощущается надежда на некий компромисс. Авторы фильма, включая исполнителей ключевых ролей, которые уже успели сыграть в кино-комиксах, наверняка прекрасно осознают относительную посредственность этих самых кино-комиксов, поэтому автором высмеивается скорее сама реакция публики, бездумно возвышающей чистый мейнстрим до уровня культового кино. Но так называемое интеллектуальное кино не ставится режиссером в противовес, ведь он сам использует скорее стилизацию под таковое, что придает «Бердмэну» оттенок постмодернизма и вкус самоиронии. Не случайно мы видим специфику постановки хичкоковской «Веревки» или практически годаровское оформление титров. Конечно, малая осведомленность может позволить некоторым зрителям переоценить новаторство режиссера «Бердмэна», но, по сути, комбинация наработанных ранее приемов при должном подходе вполне может способствовать появлению чего-то уникального и оригинального, как, например, в случае Квентина Тарантино.

Тем не менее, сам символизм «Бердмэна», который достигает своего апогея под конец фильма, вполне себе самодостаточен и тонок. Маска птицы становится уже не просто фантомом прошлого, а неделимым целым с главным героем, что олицетворяет смирение, приятие и, соответственно, успокоение, так как именно противостояние, борьба главного героя со своим прошлым заставляло его страдать. И его «полет» становится таким же естественным, каковым он является для птиц из проносящейся над окном стаи. Примечательно, что такая внутренняя реализация Риггана произошла буквально и метафорически прямо в лицевой точке пересечения с его творческой реализацией, что как бы кричит: «Теперь все должно быть по-настоящему!»

10 из 10

«Бёрдмэн» — интеллектуальная комедия, так было написано на брошюрке, которую любезно и бесплатно распространяют кинотеатры. Действительно комедия, возможно интеллектуальная, но интеллектуальная комедия не охватывает весь спектр жанров содержащихся в этом очаровательном и чертовски обаятельном фильме. Алехандро Гонсалеса Иньярриту создал настоящее чудо из лоскутов старого, забытого материала и свежей крови. Эммануэль Любецки покорил всех, как он снимает свои фильмы, как он проходит сквозь окно, сквозь стену единым планом? Режиссер и оператор создают фокус, но не для того что бы обмануть, а для того что бы показать всем на что они способны, завоевать сердца и души. Технически совершенное и до конца не понятное как это возможно. Конечно, эффект не такой как от поезда прибывшем на вокзал города Ла-Сьота, когда первые зрители буквально не понимали что происходит, на их глазах творилась настоящая история, настоящие эмоции.

Искусно обработанный сценарий, пьеса Раймонда Карвера, по рассказам которого Роберт Олтмен снял чудесный и самый длительный по хронометражу свой фильм, ставший, на мой взгляд, вдохновением для ПТА, когда он снимал, названный им лучший из своих фильмов, «Магнолия». Преемственность и актуальность, в этих фильмах разного периода чувствуется единение мыслей форм, поразительной точности и реализма.

Фильм почти что камерный, душный, порой сознательно загнанный в маленький мир комнатки: вонючей, убогой, мертвой. Но при этом камера оператора захватывает всё, она бесконечна. Как у Германа старшего, ощущение продолжения жизни за экраном. Кажется, если бы оператор резко повернул камеру направо, там был бы совершенно другой эпизод жизни, вписанный и реальный. Это удивительное ощущение бескрайности пространства бродвейского театра и прилегающей к ней территории.

Наполненный, бездонной темой экзистенциализма, кризиса и разнообразных отношений, соприкосновений между людьми, социальных проблем, фильм будет интересен всем. Тонкий, уместный юмор, сатирический и злой, подвергающий действительность здоровому высмеиванию. Ирония и самоирония бьет через край, её слишком много, она везде. Здесь почти нет гиперслезливости, которой так славится режиссер. Эта картина вообще не имеет ничего общего с тем, что делал Иньярриту ранее. Для него это подвиг, шаг в другое, неизвестное и непокоренное.

Раскрывать всех смыслов не стоит, это значит заведомо рассказать всю историю, переложив это на свое субъективное мнение. Фильм сделан виртуозно, сценарий блестящий, витиеватый, головокружительный, но при этом понятный. При всей своей «гуманности» к зрителю, картина не так проста, юмор совершенно не похож на рядовые голливудские комедии, возможно, кому то фильм покажется высоколобым, снобским.

Актеры. Они потрясающие, безупречные, волшебные. Наоми Уоттс воплотила свой любимый образ, неуверенной актрисы, мечтающей о славе и больших ролях, нечто промежуточное между «Малхолланд Драйв» и «Кинг-Конгом». Зак Галифианакис не похожий на себя притягивает все внимание. Андреа Райсборо нарочито сексуальна и похотлива. Эдвард Нортон бесподобен в любом образе, потрясающий актер без слабых работ в кино, давно не радовал глаз такой искренней, душевной актерской работой. Рыжая девушка по имени Эмма Стоун один из главных молодых талантов Голливуда, номинированная всего лишь за один искрометный монолог в фильме (шутка конечно). И сам Майкл Китон, великий и не увядающий актер, переживший на своем опыте почти все участи своего экранного героя. Забытый всеми и воскресший, чтобы получить свою заветную золотую статуэтку в виде лысого человечка, после которого он прочтет свою трогательную речь и мир окончательно забудет этого великолепного актера, актера в основном комедийного жанра. Робин Уильямс у Гаса Ван Сента, Андрей Миронов у Германа старшего (потрясающая, большая роль гениального актера), Юрий Никулин у Германа старшего и Шукшина блестящий и совсем не похожий, совершенный. Все актеры комедийного жанра — нечто большее, нечто иное. Они могут сыграть все что угодно, они настоящие хранители того искусства — исторического, театрального, когда все актеры были шутами и клоунами. Драматический актер никогда не сыграет гениального комика, а наоборот пожалуйста — Стив Каррел в этом году изощренно поохотиться на лис. Вернемся к Китону, ведь даже в безликом коммерческом фильме, на фоне неплохих молодых актеров в фильме «Need for Speed: Жажда скорости» он безоговорочно лучший.

Даже искушенный зритель найдет фильм достойным и искренне удивится. Комедия или трагедия, драма или кассовый боевик все это есть, склеено великолепным юмором, пронзительно кусающим, и Голливуд, и звезд кино, и критиков, и Бродвей в целом.

Одна работа великого Эммануэля Любецки стоит просмотра.

Осталось только посмотреть.

10 из 10

Главный герой — некогда популярный актёр, прославившийся ролью супергероя «Бёрдмэна» — пытается вернуть былое величие. Его единственный шанс — постановка бродвейской пьесы, известность которой может вернуть ему былую популярность. Но голос прошлого преследует его, актёры ставят порой жёсткие условия, а все премьеры не проходят без каких либо происшествии. Герой понимает, что чтобы стать таким же популярным как и раньше, ему необходимо не просто поставить пьесу и разобраться с актёрами, но и разобраться с самим собой, а так же понять чего нужно современному театру.

Довольно знаменитая чёрная комедия не менее известного режиссёра практически уникальное творение, созданное в 2014 году детально, но и с примесью иронии раскрывает суть современного искусства театра и кино. Благодаря операторской работе, создающем ощущение просмотра документального кино, мы вместе с главным героем словно на экскурсии смотрим по ту сторону «занавеса». Это позволяет нам детально изучить место действии, а так же проникнуться к довольно необычным героям.

Стилистика подачи, незатейливый и простой сюжет, а так же необычные герои заставляют смотреть этот фильм от начала до конца. По сути всё кино — это попытка главного героя вырваться из «актёрского небытия» и снова стать тем, кем когда был — знаменитостью. Его путь проходит через разборки с коллегами, которые не до конца понимают главного героя, а некоторые и вовсе ставят свои условия во время съёмки, создавая препятствие на пути главного героя к славе. Нам детально раскрывают чувство каждого из актёров, и раскрыть его грань между реальными чувствами и вымышленными, посмотреть на это. Немалую роль играют противоречивые чувства героя: с одной стороны — стремление к славе, а с другой — его дочь, которая работает у него ассистентом и злится за то, что не уделяет ей много времени.

Через призму необычных происшествии (приправленных чёрным юмором), позора, «падения», отчаяния и переосмысления жизни мы, вместе с главным героем, приходим к одному главному, но очень печальному выводу, на котором построен весь фильм — современное искусство настолько погрязло в жестоких и ощеломляющих блокбастерах, что порой зрители не замечают и других, немало важных жанров. Герой находился на заре своей популярности, потому что его фильмы отличались жестокостью, взрывами и прочими фишками, свойственными для фильмов про супергероев. Этот голос с прошлого, словно голос жестокой реальности, подбивает героя «пойти в ногу со временем», но сделает ли этот шаг герой — узнаете сами. Одно скажу, что все переживания, мечты и воображения главного героя послужат мостиком на этом нелёгком пути.

Больше всего впечатляет актёрская игра, в частности Майкла Китона, для которого этот фильм своего рода биографическая повесть актёра, ведь если заменить «Бёрдмена» на «Бэтмана», то вы поймёте о чём я. И что интересно — этот фильм, как и то, что происходило там, позволило и ему, и главному герою вернуть былое величие. Так же радует манера «беспрерывной» съёмки, создающем ощущение, будто весь фильм был создан одним дублем, что выглядит довольно оригинально.

«Бёрдмэн» — довольно занимательная, печальная, но детально раскрывающая суть современного искусства кино. После фильма вы возможно задумаетесь обо всём, что творилось на экране, а если и нет, то хотя бы насладитесь тем прекрасным, что вы увидели в течении 2-х часов.

10 из 10

Мне почему-то думается, что этот фильм лучше смотреть в кинотеатре и желательно с приличным количеством людей в зале. Чтобы смех был более заразителен, а коллективное понимание драмы чуть более проникновенным. Чтобы думать хором, как завещал Льюис Кэрролл. И вот о чём думал лично я посреди заполненного зрительного зала.

Я думал, что Майкл Китон как прекрасен в этой роли, так и недостаточно забытый для этой роли актёр, чтобы ирония достигла своего апогея. Он когда-то сыграл Бэтмана, как и Ригган Бёрдмана (даже годы совпадают — 1992), причём в достойной экранизации. Но он не канул в безвестность. А создатели, мне кажется, были бы не против, если бы актёр был более похожим на персонажа. Чтобы кроме как в роли супергероя его больше не особо помнили и не знали по другим ролям. Например, как Питера Уэллера кинообыватель знает лишь по роли Робокопа. Однако, ирония создателей Китона не коснулась и он, если верить информации, сказал, что Ригган — самый непохожий на него персонаж. Но не зря же в фильме упоминается именно 1992 год. Не зря же костюм Бёрдмана так похож на костюм Летучей Мыши. Всё-таки авторы оставили несколько пасхалок для кинолюбителей.

Ещё я думал, что фильм идеально сплёл комедию и драму. Драму человека, пытающегося что-то сказать о себе, оставить миру какой-то значимый след, сделать что-то серьёзное. Кризис личности, самоопределения в столь зрелом возрасте. Не прочувствовать это, не сопереживать герою практически невозможно. Но всё это было бы слишком грустно и драматично, если бы не комедийные эпизоды, шутки, интересные диалоги, так гармонично вписавшиеся. Над ситуацией, которая началась с того, что халат случайно прищемился дверью, хохотал весь зал и это правда было очень смешно.

Я рад за Майкла Китона, за то, что он поучаствовал в таком интересном и сложном фильме. Да вообще за всех актёров. Они очень здорово исполнили свои роли, не были картонными, каждый был харизматичен, каждый сумел раскрыться и проявить себя. В целом, фильм меня повеселил, иногда поверг в грусть и сочувствие, иногда, не буду кривить душой, показался чуть затянутым, но финал классный. Финал расправил зрительские крылья и будто бы сказал: «лети».

8 из 10

Наша жизнь — это театр, а актеры в нем мы
У каждого своя роль, а кто ты?

Бесспорно «Бердмэн» — это что-то новое. Благо я перед просмотром, кроме того, что этот фильм с успехом и овациями прокатился по многим кинофестивалям, забрав при этом статуэтки, а в последствии став главным фаворитом предстоящей оскаровской гонки, больше ничего не знал. И уже сейчас после просмотра, я рад что не углублялся в историю этого фильма, так как я смог не предвзято оценить творение Алехандро Гонсалес Иньярриту.

«Бердмэн» представляет собой что-то совершенно новое и непонятное, я говорю в целом о фильме, а не только о его технической стороне. Определенно эта картина не для всех. Зрители не чаявшие души в марвеловских комиксах быть может не оценят, но в любом случае фильм найдет своего зрителя, кем бы он не был и где бы он не был.

Первое что бросается в глаза, это техническая составляющая фильма. Еще больше становится интересней, если ты об этом не знаешь. Оператор фильма Эммануэль Любецки, смог создать иллюзию полного погружения в фильм. За счет создания эффект одного кадра, ты можешь следить за всеми героями, ходить вместе с ними за кулисами, быть везде где они не отступая ни на шаг. Про что я говорю станет больше понятно, если фильм смотреть на большом экране. Определенно первый в своем роде, сложный технический ход, который с лихвой оправдывает, всю его сложность. Я только могу представить, что потребовалось сделать оператору, актерам, да всей съемочной группе чтобы добиться такого эффекта, такой иллюзии.

При всей своей новизне повествования и технической стороны, фильм цепляет далеко не этим. Фильм цепляет актерской игрой. Сам фильм представляет собой некую театральную постановку, следовательно весь упор сделан на игре актеров. И каждый из персонажей по ходу повествования раскрывается по полной. Отличный актерский состав в лице Майкла Китона, Эдварда Нортона, Наоми Уоттс, Эммы Стоун и Зака Галифианакиса делают «Бердмэна» в своем роде шедевральным фильмом. Главный виновником всего торжества является Майкл Китон. Можно ли уже сейчас говорить, что это лучшая его роль? Наверно уже можно. И я уверен что через пару недель на предстоящей премии «Оскар», он обязательно возьмет статуэтку за лучшую мужскую роль. И она будет заслуженной. Китон в этом фильме не играет, а живет. Чувствуется весь спектр эмоций, накал страстей. Быть может, ему помог так гениально сыграть тот факт, что у него самого очень схожая судьба со своим персонажем и он в своем роде по средствам данного фильма сам воскресает как актер. Лично для меня, примером отличной актерской игры, является тот факт, когда ты забываешь что перед тобой актер, когда ты воспринимаешь его именно как героя фильма, а не актера. Китон в «Бердмэне» именно так и сыграл. Браво! Эдвард Нортон своей ролью открылся для меня с другой стороны. По крайней мере, такой отличной игры я за ним не наблюдал. Наоми Уоттс как всегда неотразима. Здесь она не лезет вон из кожи, но и не опускает планку. Все отлично и гармонично. Эмма Стоун так же отлично справилась со своей ролью и хорошо раскрыла свою героиню. Как актриса она конечно хороша, но не чем другим она мне не симпатизирует. Вечно придурковатый на экране Зак Галифианакис, здесь тоже чудит, но уже видна другая сторона его актерского таланта. Вообщем все ключевые герои получились живыми. Актеры смогли их удачно оживить с бумаги. Опять же сложная техническая сторона доказала, что перед нами действительно сильные актеры. За счет такого сложного и необычного подхода, актерам требовалось заучивать до 15 страниц диалогов для сцен, которые снимались одним дублем.

«Бердмэн» затягивает, удивляет, поражает, заставляет смеяться, плакать и думать. Его можно сравнить с глотком свежего воздуха, которого порой так не хватает.

9 из 10

Читая многочисленные положительные рецензии как от критиков, так и рядовых зрителей; глядя на список создателей фильма с фамилиями Иньярриту, Нортона, Китона и других не самых безызвестных деятелей кинематографа; а также восхищаясь бесчисленными номинациями на самые престижные кинопремии вроде «Оскара» или «Золотого Глобуса», ожидаешь чего угодно, но только не второсортной и безвкусной порнографии. И ведь крайне трудно оспаривать шедевральность «Бёрдмэна», ругая его авторов, в то время как кинокритики на экране изображаются всего в одном, но очень говорящем образе чёрствой, гадкой и противной старушки! Но надо отдать должное: фильм словно смеётся нам в лицо и бросает ещё громче говорящие подсказки — диалог героев Китона и Нортона, который (будучи несколько перефразированным) замечательно демонстрирует сумасшедшее влияние критиков на мнения и оценки зрителей:

-Эта пьеса — драма!
-Ты даже не знаешь, о чём эта пьеса. Для того и нужны критики! Значение имеет лишь то, что они напишут. Похвалят — будет ажиотаж. Обругают — провал.

Итак, старый актёр по имени Ригган Томпсон (в исполнении Майкла Китона), некогда сыгравший роль популярного супергероя — Бёрдмэна, а ныне страдающий от синдрома Голлума (раздвоения личности), пытается вернуть себе капельку былой славы и организовать театральную постановку о прекрасном и возвышенном — о любви, причём во всех её проявлениях: любви к себе, к родным и даже к зрителям. А всё это для того, чтобы заявить о своём Я не только как о герое «попсового» боевика, но и как о многогранном философе с богатым внутренним миром. Жаль, что крылатый супергерой из прошлого не торопится отпускать Риггана в свободное творческое плавание и всячески «мутит воду» своими злодейскими планами, по масштабам сравнимыми с наполеоновскими. Напрашивается очевидная параллель с реальным миром, где Майкл Китон, известный прежде всего по роли другого запоминающегося «летуна» — Бэтмэна, пытается напоследок тряхнуть стариной и урвать все престижные награды за тонкое, умное и высокохудожественное кино. Коим «Бёрдмэн» и… не является?

Увы, приходится акцентировать внимание на моментах, о которых даже не хочется говорить. Фильм, заявленный как драма и комедия одновременно, для первой не вызывает соответствующих чувств печали, жалости или сострадания, а для второй — безудержного смеха. Причём надо признать, что комедия в этом фильме построена в основном на юморе «ниже пояса» — и винить русский дубляж в опошлении произведения совершенно бессмысленно. Неужели десятикратное упоминание конского члена Нортона и страстный, но совершенно бессмысленный поцелуй двух латентных лесбиянок — это именно то, чего сегодня требует утончённая интеллигенция? Непорядок. Но всё-таки «Бёрдмэн» в большей степени комичен, а самое смешное — это созданный вокруг него аншлаг из восторгов и восхищений, превознесённый до небес. Казалось бы, нужные настроения будут формировать звуки барабанных установок во время бесконечных пролётов камеры между сценами, но относительно одного из главных соперников «Бёрдмана» на «Оскаре» — «Одержимости/Whiplash» — барабанный темп, заданный в фильме Иньярриту выглядит совершенно неконкурентоспособным.

Конечно, в отдельных эпизодах можно говорить не только об эмоциональном откровении Китона перед зрителем, но и обнажении — чего уж там, в бодром забеге по Бродвею он и вовсе предстаёт голышом в буквальном смысле! Но для всего «Бёрдмэна» определяющей является совсем другая сцена, в которой впервые появляется одноимённый супергерой — этакий демон-искуситель, внемлющий Риггану, что он тоже птица высокого полёта, да и вообще ничуть не хуже Бога, надо лишь встать на «путь зрелищный».

«Дай им то, что они хотят увидеть! Зубодробительные экшен и порно на экране, а не эту нудную философскую чушь — прыщавые геймеры обоссутся от счастья, а миллиардные сборы гарантированы!»

Что ж, Иньярриту показал нам даже больше: порно с Эдвардом Нортоном и Эммой Стоун в главных ролях — такое прыщавые геймеры могли представить лишь в своих самых сокровенных снах! Обидно, но пламенная речь Бёрдмэна столь же шедевральна, сколь она противоречит самому фильму, особенно первой его половине, где нас буквально кормят сомнительными диалогами «ниже пояса». Причём зажигательную экшен-сцену с участием крылатого супермена смело можно было бы назвать игрой на контрасте, если бы фильм действительно исповедовал занудную философскую чушь. Однако ж в замкнутом круге «занудство-философия-чушь» третьим лишним, увы, явно оказалась философия. Высмеяв «попсовые попкорновые блокбастеры без души», где правила диктуют продюсеры, плюющие на искусство и преследующие лишь денежную выгоду, «Бёрдмэн» совершенно неожиданно (и неосознанно?) сделал шикарный ход под себя, хотя сам высокобюджетным блокбастером и близко не является.

Истерика Риггана в разговоре с критиком так и вовсе выглядит смешно, и не хватает разве что абсурдных аргументов вроде «да ты же ничего не понимаешь!» или «сними лучше!» А саму сцену можно назвать весьма изобретательной в том смысле, что Иньярриту примитивными доводами не просто запрещает нам критиковать фильм, но и ставит под сомнение любую критику в целом! Действительно, а зачем отделять хорошие произведения от плохих, пускай зрители смотрят всё подряд. А ещё лучше снимать кино только для себя и не показывать вообще никому! Ведь не видит никто структуры, интенции и смыслов, закладываемых в постановку — зачем тогда демонстрировать публике своё творчество? Но как не поддаться дьявольскому искушению: искреннюю критику видеть совершенно невыносимо, а вот лживую, но сладкую лесть — сколько угодно! Персонажи фильма несколько раз предлагают нам сыграть в «Правду или действие». Конечно же, отказываясь от заманчивых предложений развратника Бёрдмэна, т. е. от действия (экшена), мы выбираем правду? Правду о людях на экране и об их истинных переживаниях — выбор вполне понятный и благородный. Но вот забавный факт со страницы фильма на Кинопоиске, который портит всю картину маслом:

«Майкл Китон сказал, что личность Риггана является наиболее несхожей с ним самим по сравнению со всеми остальными его ролями».

Выходит, что Китон, оказавшись в итоге крылатым, а не окрылённым, вместе с Иньярриту не показал ни правды, ни действия, зато продемонстрировал искусную манипуляцию наивными зрителями, которая явно удалась на все 100% — браво, Бёрдмэн!

Судя по девяти номинациям на Оскар, кинематографический эксперимент Алехандро Гонсалеса Иньярриту удался. Режиссер, известный большинству как автор трилогии «Сука любовь», «21 грамм» и «Вавилон», зрелища совсем не развлекательного характера, на этот раз решил удивить всех и снять картину в, казалось бы, далеком от него жанре комедии. Вслед за авторами не так давно вышедших «Зильс-Марии» и «Звездной карты» шутить режиссер решил о близком и, по-видимому, наболевшем — о театре и кино.

«Бердмэна» стоит смотреть не только ради того, чтобы удостовериться в наличие юмора у обычно мрачного Иньярриту. Картину наверное можно назвать главным игровым фильмом 2014 года и свежим шедевром операторской работы, о которой будут в учебниках писать. Взяв за основу довольно уже банальную историю стареющего актера, переживающего о былой славе, Иньярриту подробно изучает кривое отражение в зеркале театральной жизни Бродвея.

Поставив себе задачу снять весь фильм практически одним дублем, мексиканский режиссер вручает камеру Эммануэлю Любецки, (оператору «Гравитации и любимчику» Терренса Малика), который плавно подкрадывается, подслушивает и подсматривает за всеми обитателями закулисья театра, ведь там-то драмы оказывается больше, чем на любой сцене.

В центре сюжета — в прошлом известий актер Ригган Томсон, сыгравший в популярной франшизе о «Бердмэне». Теперь же плакат супергероя в резиновом костюме висит в его одинокой гримерке на Бродвее, где актер пытается возродить на сцене всеми забытую пьесу, а заодно и напомнить о себе. Воплотить свои план в жизнь Риггану мешает чуть ли не каждый, кто попадает в магически-плавающий кадр Любецки: истеричная Лесли (Наоми Уоттс), чья хоть и успешная карьера не приносит ей должного удовлетворения, Зак Галлифианакис, пытающийся совместить роли продюсера и друга главного героя, бродвейская звезда Майкл Шайнер (Эдвардом Нортоном), явно практикующий методы Станиславского на сцене, что не всегда приводит к положительному эффекту. В добавок Риггана достает его беременная подружка (Андреа Райзборо), недовольная жена (Эми Райан) и растрепанная Эмма Стоун с видом вечного похмелья в роли обиженной дочери с дефицитом внимания.

Но все же главным противником Риггана оказывается его альтер-эго, пернатый супергерой Бердмэн, который шепчет ему на ухо хрипловатым бассом «Дружище, ну что ты, забей на эту нудную, депрессивную, философскую чушь! Людям нужен экшен! Давай наденем черный плащ и полетаем еще разок». В страхе, что его имя останется ничем иным кроме как «ответом в кроссворде для домохозяек», Ригган не хочет залезать обратно в резиновый костюм с перьями. Он проклинает твиттер с Голливудом и отчаянно протискивается за закрытую дверь Бродвея, где, увы, оказывается, что кровь на сцене все равно отдает томатным соком, а популярность стоит прогулки по Таймс Сквер без штанов.

Съемочная команда «Бердмэна» работает не хуже любой из команд голливудских супергероев. Весь актерский состав, пожалуй, играет свои лучшие роли, и это в условиях полуторачасовых дублей. Но главным супергероем остается Любецки. Его летающая камера не дает отдохнуть ни на секунду. Скитаясь по закоулкам театрального закулисья, куда не прокрадывается ни один луч солнечного света и не капли свежего воздуха, она буквально кружит голову и душит. Во всем этом непрерывном головокружительном полете, смывающем границы дня и ночи, зрителю лишь пару раз удается отдышаться на балконе театра вместе с воркующими Эммой Стоун с Эдвардом Нортоном, пока те играют в «правду или действие». Сам Иньярриту в этой игре явно выбирает «действие», отказываясь от «правды». «Бердмэн» пропитан театральностью на все 100 процентов. Крупные планы, искусственное освещение, непривычный взгляд камеры, резкие ударные, режущие слух, и полеты на американских горках Любецки — тут особо не расслабишься.

Так над кем же смеется Иньярриту? Над Майклом Китоном, сыгравшим бертоновского Бэтмена и исчезнувшим с голливудских радаров? Возможно, но слишком просто. Может над самим собой, снимавшим до этого ту самую «философскую чушь», а теперь катящимся в ширпотребный экшен? Над каждым играющим на экране? Или над каждым сидящим перед ним, т. е. над всеми нами, чьими главными амбициями стали лайки в твиттере?

Поиграв в войну между театром и кино, Иньярриту ставит в конце довольно смазанную мелодраматическую точку. В схватке Риггана и Бердмэна, видимо выигрывает второй, ведь пока претенциозным нарциссам и зазнайкам с Бродвея остается только глушить свои амбиции в пустом стакане Нью-Йорских пабов, в Голливуде по-крайней мере еще умеют летать.