Рецензии

История фильма повествует о дирижёре, который всю жизнь искал своего Чарли Паркера и, в конце-концов, видимо, нашёл.

Русское название фильма, в отличии от английского, мало отображает суть фильма. Метод кнута — только с помощью него, считает наставник, можно найти гения. Вынуждать, подгонять талантливого человека выйти за пределы своих возможностей. Да, на кого-то это действует. На того, кому нужно одобрение некоего авторитета, и кто обладает желанием кому-то что-то доказать. Не даром, наверное, у главного героя столько проблем — мать ушла из семьи, когда он был маленький, а родственники с пренебрежением и неодобрением относятся к его увлечению.

«Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «молодец», — говорит Флетчер, наставник Эндрю. Но каждый человек уникален и некоторых именно «молодец» вдохновляет на новые свершения. Если у человека есть внутренний критик, желающий постоянного развития, такому человеку не нужен будет надзиратель, подстёгивающий его к совершенствованию (Эндрю, наоборот, потерпев неудачу, засовывает свою барабанную установку поглубже в чулан). Так что в данном случае Эндрю и Флетчер нашли друг друга.

А настоящий герой этого фильма, судя по справке с Кинопоиска, Майлз Теллер. Больший, чем его персонаж. Стирал пальцы в кровь, играл до изнеможения ради того, чтобы сделать эту картину и передать образ — моё восхищение его работе. Дж. К. Симмонс, в свою очередь, очень хорош и убедителен в образе ищущего талант мастера. Чудесный у них вышел тандем.

В фильмах мне очень нравится, когда есть загадка, подтекст, недоговоренность. А этот, к сожалению, вышел прозрачным. Зрителю не приходится разгадывать мотивов такого отношения Флетчера к Эндрю или к другим музыкантам — в конце фильма всё выкладывается на блюдечке.

Каждый из нас способен на большее. Просто кому-то нужна заинтересованность, кому-то одобрение, а кому-то кнут.

Как далеко вы зайдете ради мечты. Сбивая руки в кровь, готовы ли вы быть одержимы своей целью? Этот фильм способен пристыдить многих.

Нам показан процесс перехода от спокойного, твердо идущего к своей цели парня до одержимого, поехавшего на идеи стать великим. Одержимость это состояние, которое пожирает человека изнутри, делает его узкомыслящим и зацикленным. Здесь это прекрасно показано, и тогда главный герой начинает пугать и отталкивать.

Актерам удалось подлинно показать эмоции, которые человек испытывает, находясь накрытым с головой его переживаниями. В большей степени конечно это сделал Майлз Теллер, который заставляет застыть и самозабвенно наблюдать за его игрой, в какой то момент ты начинаешь чувствовать даже мозоли на его руке.

Подниматься каждый раз после падения ни смотря ни на что, вот то чем стоит восхищаться. Нам показывают это уже почти под конец фильма и тогда то мы и видим разницу между одержимостью и преданностью своей мечте. Когда главный герой играя взахлеб, показывает нам в своих глазах уже не одержимость, а страсть и непоколебимость.

Просмотр этого фильма, психиатрам надо выписывать как рецепт, для людей в депрессии и просто опустивших руки, ведь он дает довольно мощный пинок под зад, а вместо боли мотивацию.

8 из 10

Вам знакомом чувство, когда вы, прильнув глазами к экрану, настолько захвачены фильмом, что готовы в буквальном смысле обратиться прямо сейчас в героя при чувстве, что все будете делать абсолютно также, как он, движение в движение? Одержимость в эфире, Дамы и Господа. Одержимость, практически полная потеря чувства реальности, и вот вы уже сами охвачены ею.

Студент консерватории, грезящий о славе настоящего виртуоза джаза, готовый идти на все ради осуществления своей мечты — сам сценарий просто великолепен и, самое главное, практически полностью новаторский. Следует сразу сказать, что для меня Одержимость — лучший фильм в жанре музыкальной драмы не в последнюю очередь благодаря своему сценарию. Удары барабанных палочек постоянно взвинчивают градус, поднимают накал сцены до максимального для того, чтобы сбросить его несколько секунд спустя, затем снова поднимают его — и так абсолютно весь фильм для того, чтобы достигнуть апогея в финальной сцене. В этом проявляется отточенная работа Дэмьена Шазелла, который достоин десятикратных аплодисментов хотя бы только потому, что этот фильм — его первая работа в режиссерском кресле.

Сразу же прошу прощения у г-на Теллера (который, к слову, сыграл бесподобно) за то, что он будет упоминаться реже, чем актер, профессионализм которого стал краеугольным камнем всей картины. Речь, конечно, идет о г-не Симмонсе. Если он не получит Оскар, то эта премия навсегда потеряет последние крупицы моего к ней интереса. «Ты будешь, мать твою, играть в моем темпе?!» — и меня трясет вместе с героем Майлза Теллера. Великолепно выдержанный образ, неповторимые эмоции и просто мастерство. Майлз же продемонстрировал свои таланты исключительно с хорошей стороны. Он достоин звания настоящего открытия 2014 года. Но вся эта игра немного оттеняется — может быть дело в характере персонажа Симмонса, глубине его образа, который, к слову, изначально ставит роль на ранг выше.

В сплетении всех этих факторов фильм превращается в настоящий шедевр. Триумфально. Однозначно,

10 из 10

В начале фильма смутно узнала в главном актере парня из второго плана фильма «Дивергент». Оказалось, это не просто актер массовки, это отличный, даже не побоюсь этого слова потрясающий актер! Насколько я знаю, фильм известен многими наградами Дж. Симонсу за роль второго плана, но Джон Майлз нисколько не меньше заслуживает похвал! Меня просто покорило то, как он играет — и в прямом — на инструменте, и в переносном смысле (актерски). Как он изображает тот самый пресловутый Whiplash — «припадок», это нечто! Очень рада, что фильм открыл публике такого талантливого молодого актера, я лично буду внимательно следить за его дальнейшими успехами. Здесь его работа по отдаче делу не уступает Натали Портман в «Лебеде». Вообще его «тяжелое» для восприятия, не кукольное лицо как нельзя лучше подошло для роли. Мордашка а-ля Зак Эфрон или ещё хуже качок смотрелись бы нелепо. Меня всегда восхищает, как такие невзрачные на первый взгляд люди преображается и «загораются» харизмой, когда прикасаются в любимому делу.

О самом фильме — надо видеть. И слышать. Момент с машиной — серьёзно меня напугал. Было страшно, что человек может жертвовать ради искусства такими важными вещами. Жизнью и здоровьем в том числе. В конце — всё переворачивается. И ты понимаешь, что в глубине души и главный герой, хотя и от злости кричал и дрался со своим Учителем, осознавал, что только с такой болью и кровью и потом рождается Один на миллион Талант с большой буквы. Но от себя скажу — я сделала вывод: как зритель — не хочу видеть закулисье театра, подноготную оркестра, хочу видеть и слышать конечный результат — красивую музыку в данном случае. Зная, что за этим стоит и чего это стоит, не получишь эстетического удовольствия.

Порадовало — и за это огромное спасибо создателям! — что оставили большой простор для мыслительной работы зрителя (нас с вами). Что там было после финального аккорда?.. Я лично, как оптимист, считаю, что его девушка пришла на концерт, и никакого парня у нее нет на самом деле. А самого героя заметили на высшем уровне и отметили всевозможными грандами.

Не знаю, что там насчет всяких наград, но это и не важно — главное, что мы получили маленький шедевр, произведение искусства. Не упустите эту жемчужину среди киношного мусора.

P. S. Очень ругаю себя, что не пошла на этот фильм, когда он шёл в кино. Убеждена, что такое надо видеть на большом экране. А еще появилось желание больше узнать о джазовой музыке. И это здорово.

10 из 10

Именно так можно охарактеризовать внутренний смысл данного фильма. Насколько глубоко человек может «вбить» это себе в голову, на что он готов, чем рискнет пожертвовать — все это Одержимость одной лишь мыслью и одним желанием.

Обычный 19-й летний подросток Эндрю (Майлз Теллер), который учится в музыкальной школе, мечтает добиться успеха в карьере, которому нравится девушка, но как правило, он не может с ней познакомиться. Однажды его игру замечает лучший дирижер страны Теренс Флетчер (Дж. К. Симмонс) и приглашает в свою группу. Эндрю, конечно рад этому, но что его ждет впереди…

Майлз Теллер потихоньку этот комедийный актер превращается в все более серьезного актера, это не может не радовать и вызывает уважение, раз уж его выбирают играть таких персонажей как в этом фильме, значит в нем что-то есть.

Дж. К. Симмонс один из самых харизматичных актеров Голливуда (вспомните его персонажа в Человеке-пауке), кажется, эта роль была создана именно для него, потому что как он это сделал, просто так написать нельзя даже, нужно смотреть за этим.

Режиссер Дэмьен Шазелл — молодой, но очень талантливый. Дальше — больше.

Музыка — ключевая составляющая фильма, на высочайшем уровне, задает ритм наших движений при просмотре этого фильма (Вы и сами не заметите, как пальцы начнут движения в такт ритму фильма).

Итог. Лучше всего смотреть данный фильм не в большой компании, одному еще лучше, потому что чего только стоит впитать саму атмосферу фильма.

9 из 10

Великий и гениальный Луи Армстронг однажды сказал. «За каждым великим человеком всегда стоит другой человек». Сознательно, или сами того не зная, мы влияем на жизни других людей и способны изменить её порой даже до неузнаваемости, а порой всего лишь подталкивая человека к тому пути, к которому он ленится идти самому. Одна брошенная тарелка подарила миру «Птаху» и подобной тарелкой на пути главного героя и стал строптивый Джо Джонс.

Можно долго размышлять, стал бы Чарли Паркер действительно гениальным музыкантом, если бы не встретил Джо Джонса, или нет. Но факт в том, что именно словесные оскорбления, суровые издевательства и постоянная требовательность результатов за гранью возможного и закалили Чарли Паркера. В самом начале ленты мы видим обычного эгоиста и идеалиста, который слепо верит в то, что сможет стать великим. Режиссер картины Дэмьен Шазелл не только разрушает все эти представления главного героя о его светлом будущем, но и погружает нас в круговорот увлекательной трансформации его героя сквозь многочасовые репетиции, волдыри на руках и кровь от безостановочной и интенсивной игры на ударной установке.

Главным удивительным элементом данной картины является то, что будучи фильмом о музыке как таковой, фильм таковым на деле не является. Фильм лишен привычных представлений о музыке как о высшем искусстве. Мы видим иную сторону мира музыки, в котором для тех, кто находится в его эпицентре, музыка перестала быть искусством, а стала их обыденной работой. Точно так же, как и всю современную музыкальную индустрию губит обилие рядовых музыкантов, инертно плывущих по течению моды, но не желающих произвести революцию в жанре, громко заявить о себе или же внести своё имя в стан великих.

Вот почему этот фильм нисколько о самом виртуозном и прекрасном музыкальном жанре как джаз, сколько о самом человеке, его идентификации и идентификации его возможностей. Ведь возможности человека безграничны и при желании, человек может добиться всего и вся. Стоит разве что не только захотеть, но и одержимо следовать своей мечте, постоянно раздвигая грани возможного и стремиться к своей цели сквозь боль, кровь и страдания.

Возможно фильм молодого и амбициозного режиссера Дэмьен Шаззел и лишен какой либо динамики или драматической остроты, но выигрывает тем, насколько точно он подчеркивает весь дух джазовой музыки и попадая в яблочко, погружает в эту атмосферу зрителя. Вот почему даже при отсутствии симпатии к барабанной музыке или джазу, фильм всё равно смотрится на одном дыхании, а вся музыка играющая в картине ласково радует слух и играет на сильную симпатию. Сам же фильм снят очень стильно, красиво и живо, а самое главное — настолько страстно, чем невозможно не пристраститься к звучащей на экране джазовой музыки и понять одержимость главного героя.

Максимально абстрагировавшись от молодежных картин и типичных американских комедий, исполнитель главной роли Майлз Теллер эффектно дебютировал «во взрослом» и «серьезном» кино. Тем самым, отыграв лучшую роль в его карьере на данный момент, которую вряд ли ему удаться переплюнуть даже в будущем. Теллер идеально передал всю одержимость, страсть и увлеченность своего героя джазовой музыкой, для которого музыка стала не профессией, а призванием и образом жизни, а как он играет на ударных … просто нечто. Аж самому захотелось стряхнуть пыль со своей басс гитары и играть как в былые времена.

Просто потрясающе сыграл и Дж. К. Симмонс, который выдал пожалуй самый характерный и сильный образ за всю свою богатую карьеру. Наблюдая за его героем, его суровыми методами «раскрытия потенциала своих учеников» и его эксцентричностью, за весь фильм проникаешься к нему искренней симпатией и отвращением одновременно. Но сам образ Симмонса смотрится настолько естественным и ярким, что хочется пожелать искренней удачи Симмонсу в оскароносной гонке и в жатве других престижных наград. Так как он этого заслужил точно.

10 из 10

Одержимость — это фильм идеально отражающий суть музыки и обладающий тем смыслом, который заставляет действительно задуматься л своей жизни и своих целях, переосмыслить её, а возможно даже и осознать, что для каждого из нас нет ничего невозможного. Стоит лишь оторваться от мечтаний и наконец-то действовать. Однозначно один из лучших фильмов ушедшего года и пожалуй даже один из лучших фильмов, что мне доводилось, когда либо видеть, которому хочется пожелать искренней удачи в получении всех этих кинематографических наград. Так как он этого достоин.

Сколько скучных, неинтересных, тоскливых фильмов заставляют нас зевать, рискуя вывихнуть челюсть. Во время просмотра «Одержимости» я поймал себя на том, что судорожно вцепился в подлокотники кресла, а кожа на нижней губе повисла бахромчатой гармошкой — обгрыз. С чего бы это?

Успех работы наставника (учителя, дирижёра, тренера) определяется конечным результатом. Есть результат — наставник успешен, какие методики он применял для этого, никого не касается. Всех возмущают методы Флетчера, аполитично рассуждаете граждане. С точки зрения Флетчера все студенты — слабаки, жопошники и жижа. Флетчер чётко декларирует свою позицию (в ходе беседы в баре), он ищет жемчужину в куче навоза, дальнейшая судьба кучи его нисколько не интересует. Последние кадры говорят о том, что Флетчер нашёл то, что искал, а значит он был прав.

Обучение — процесс обоюдный (простите за азбучные истины), состоит из деятельности учителя (преподавание) и деятельности ученика (учение). Если ученик не заинтересован, ленив, апатичен, тогда результата не будет, как бы учитель перед ним не плясал. Существует разные стили общения учитель — ученик. Есть учителя — демократы, практика показывает, что ученики воспринимают такого учителя как слабака, отсутствие уважения приводит к пренебрежению требованиями учителя. Наилучших результатов добиваются наставники — диктаторы, те, кого ученики боятся до судорог, до рвоты.

Плюгавый корсиканец широко нашумевший в Европе в начале 19 века, говорил: для того, чтобы управлять людьми, существует два рычага: страх и личный интерес. Флетчер умело сочетает оба метода, просто его экспрессивная манера отвлекает, зритель концентрируется на его криках, давлении, саркастических репликах, и не видит того, насколько он искусен как педагог. Флетчер сразу же выделил Эндрю, но с пацана необходимо сбить спесь, ввести его в состояние «осознанной некомпетентности», мотивировать его, заставить работать. Для этого Флетчер унижает его, берёт третьего барабанщика в труппу. Цель одна — выжать из сопляка его потенциал.

На протяжении 80 минут мы наблюдаем как из рыхлого, амёбообразного жирдяя выкристаллизовывается стальной сердечник. Облетает всё наносное, остаётся голая амбиция — хочу быть великим, сопли, слёзы, кровавые мозольки, всё это (простите за прямоту) — пердячий пар, неизбежные издержки профессии. Флетчер (опытный кузнец) подвергает Эндрю ударному воздействию, воздействию высоких температур, таким образом закаляя его, да парень может сломаться, значит он был слаб, плевать на него.

Великий советский тренер Лобановский гонял футболистов до реальной потери сознания, у Тарасова хоккеисты танцевали со штангой на плечах, хоккеисты Знарка играли со сломанными рёбрами, пальцами и трещинами в костях — этого требуют интересы коллектива, так надо для достижения результата. Сербский футбольный тренер Бора Милутинович (по прозвищу — чудотворец) прославился тем, что любую команду доводил до четвертьфинала чемпионата мира. В 1998 году накануне решающего матча в группе, слёг с высокой температурой ведущий форвард нигерийской сборной. Милутинович вломился к нему в гостиничный номер, и подвергал его насмешкам и оскорблениям в течение трёх часов, упрекая в отсутствии мужественности и симуляции. Игрок с сорокаградусной температурой вышел на поле и забил два мяча.

Почему при просмотре «Одержимости» вспоминается сержант Хартманн из «Цельнометаллической оболочки»? Ему тоже удалось сделать отличного солдата даже из рядового Кучи, кому как не Кубрику доводившему актёров до кровавых соплей многочисленными (иногда по нескольку сотен) дублями, знать подобные вещи. «Одержимость» — кино не про музыку, это история наотмашь бьющая по надпочечникам, заставляя их вырабатывать адреналин в несколько раз быстрее. Ключевое слово здесь: воля.

Нет ничего более увлекательного чем воля, побеждающая непокорное тело.

Р. Роллан.

10 из 10

Дэмьен Шазелл — главное открытие кинематографического мира в 2014ом году. Его «Одержимость» выстрелила дуплетом на ежегодном фестивале независимого кино «Сандэнс», попутно получила номинацию на Канском кинофестивале и как никогда близко приблизила Дж. К. Симмонса к золотому Олимпу кинематографа. Неплохо для новичка, не правда ли?

«Одержимость» — безумно личный фильм для Шазелля. В школе будущий любимчик критиков собирался стать джазовым барабанщиком, пытался заиграть в группе и уже тогда познакомился с прообразом эксцентричного Теренса Флетчера. Мечте Шазелля так и не суждено было сбыться, особого таланта в музыке он в себе так и не обнаружил и вернулся к детскому увлечению кинематографом, но в тот же день, когда он, подстать футболисту, «повесил палочки на гвоздь», Дэмьен пообещал себе, что воплотит свою мечту на экране. Даст своему герою силу добиться того, на что не хватило силы воли у Шазелля.

Шли годы, Дэмьен учился в Гарварде, познакомился со своей будущей женой Жасмин МакГлэйд, поставил свой дебютный фильм «Гай и Мэдэлин на скамейке в парке», после чего наконец-то решил вернуться к истории о барабанной установке. Понимал ли он тогда, что подростковое увлечение даст ему путевку в большое кино? Не знаю, но уверен, что когда его сценарий попал в «Blacklist» — традиционный ежегодный список лучших сценариев, по которым еще не снят фильм, Шазелл начал действовать. Хелен Эстабрук, который спродюсировал последние три фильма схожего по стилю Джейсона Райтмана, подхватил проект и привлек к фильму его главную звезду — уже упомянутого Дж. К. Симмонса. Всей этой развеселой инди-компанией была снята короткометражка, презентованная на «Санденсе» и получившая хорошие отзывы зрителей. Благодаря ей, необходимые на проект средства наконец-то были получены, и Дэмьен Шазелл наконец-то получил шанс прославиться за счет палочки и барабана. Не мытьем, так катаньем.

Режиссер знакомит нас с первокурсником лучшего в стране музыкального колледжа Эндрю. Парень застенчив и пассивен: полгода выжидает знакомства с девушкой, его отец — неудачник, которого оставила жена. В общем, на звезду джаза не тянет, да и талантом обладает весьма заурядным. Майлз Тейлор в роли Эндрю убедителен как никогда и заставляет зрителей забыть о том, что пришел он к Шазеллю из блевотных комедий. Так же, как и свой персонаж, парень пытается переступить через себя и сыграть то, что не дано ему от рождения. В боли и эмоциональных переживаниях, в сценах за установкой, Тейлор демонстрирует одно из лучших мужских перевоплощений на экране в этом году. Развитие главного героя строится на «противостоянии» с Теренсом Флетчером, руководителем музыкального ансамбля колледжа. Теренс привык выжимать все соки из каждого своего подопечного, Теренс готов дать шанс каждому, проблема заключается лишь в том, что не каждый к нему готов. Один из его бывших учеников, например, покончил с собой. Эндрю становится одержимым идеей стать «первым номером» у Флетчера. Он бросает только-только появившуюся у него девушку, стучит по тарелкам 25 часов в сутки, стирает в кровь пальцы, засовывает их в вазу с льдом и стучит дальше. Жизнь в таком ритме в итоге доводит Эндрю до абсолютно логичного нервного срыва. Случай на выступлении — катарсис персонажа, как такового. Благо, Дэмьен милосерден у своему персонажу и дает ему еще один шанс изменить всё.

Шазелл немного завидует своему герою, режиссеру кажется, что именно такой одержимости не хватило в свое время ему, для того, чтобы достичь успеха. Терпенье и труд — все перетрут, да, это один из главных посылов фильма. Но ценить тебя будут не за то, сколько пальцев ты стер, а за то, как ты сыграешь произведение. Ты — венец своего будущего и своей удачи. Да, ты ничего не добьешься без упорного ежедневного труда, но ты обязан понимать, что ты ответственен перед своей семьей, своей любимой и перед тем человеком, который дал тебе путевку в жизнь. Ты никогда не должен ставить свою цель выше кого-то. И только после того, как в концовке фильма главный герой осознает это и впервые в жизни собирает яйца в кулак, то играет лучшую партию в своей карьере. Такова награда Шазелла за упорство и двойное переосмысление Эндрю всей своей жизни. Зритель же получает от режиссера лучшую сцену уходящего года, смаковать которую хочется еще и еще после начала финальных титров.

The End. Не быть в чем-то королем — это нормально. История для фильма — если ты шаг за шагом будешь переделывать себя ради достижения цели. История становления знаменитостью — если из своей слабости ты сделаешь свое сильнейшее оружие. Такова история Дэмьена Шазелла. Главного открытия 2014 года!

Великолепная работа, стоящая внимания. Почему?

Этот фильм на мой взгляд очень сухой и жесткий. И это придает ему реализма без лишних возвышенных слов о документальности и натуральности происходящего. В то, что происходит, начинаешь верить с первых кадров. История не разменивается на ненужных персонажей и бессмысленные события. Все предельно выверено и слажено. Думаю, то, что фильм снят за 19 дней — это показатель не спешки, а как раз доскональной продуманности.

Главный герой выжимает из себя все. Нам не пытаются подать очередного супергероя из гетто. Более того, мы испытываем к главному герою скорее негативное отношение, но через уважение. За то, чего сами мы, многие из нас, сделать не в состоянии.

Потрясающая работа со светом в купе с хорошо подобранными планами даёт свой результат. Помещения выходят объемными ровно настолько, насколько хотел режиссер и оператор. Акценты сделаны именно на те детали и лица.

Самое главное, что даёт фильм — это эмоции. Это и делает фильм живым. Он заражает своей энергетикой и не дает заскучать до самого конца. Ты чувствуешь себя серфингистом, который поймал волну и она несет его сквозь себя. На протяжении всего произведения вам не дают заскучать. Это стоит посмотреть.

Что фильм дал лично мне:

Дал сил на стремление, работу над своей мечтой. Это кино просто обязательно к просмотру творческим личностям. Кино показало мне, каким нужно быть и каким быть не стоит. В главном герое выражается живой человек, потому что он хочет добиться желаемого любыми способами. Любые обстоятельства не сбивают его с пути. Режиссер хотел показать нам, что существуют самые разные варианты неудач, но самое главное всегда находить в себе силы работать ещё усерднее, ещё активнее.

9 из 10

Знаете, бывают такие фильмы, после просмотра которых, тебе потом не хочется хочется пересматривать его еще раз, даже если пройдет 10 лет, а то и больше. И тебе не хочется просматривать не потому что оно скучное, нет, вовсе не из-за этого, а потому что одного раза достаточно. Это как влюбиться раз и на всю жизнь. Тебя переполняет буря эмоций, внутри тебя извергается вулкан, взрыв, не просто взрыв, а ядерный, новый свет! И ты вдруг чувствуешь, будто впервые вдохнул воздух. Такие чувства я испытал при просмотре этого шедевра.

Меня поистине охватил страх и я мандражировал, когда в начале фильма на героя обрушился гнев преподавателя. Я вспомнил себя, как на меня орали также, но увы в школе. Вот он истинный страх, вот какой страх вы должны чувствовать при просмотре фильмов ужасов, но увы режиссерам, которые снимают фильмы ужасов, пока не удается достичь этого. Я отошел от темы, извините.

Черт, этот фильм, это нечто!

К сожалению я пишу рецензию в первый раз, поэтому мне не удалось передать все те чувства, которые я испытал при просмотре данной картины.