Рецензии

Хороший фильм, который напомнил мне о моей первой учительнице музыки. Когда я пришла в музыкальную школу, моим родителям сказали, что этой девочке наступил на ухо медведь, слон, а потом еще и стадо носорогов пробежало. Но я же упрямая… Моя первая учительница чем-то напоминает персонажа Дж. К. Симмонса (он, кстати, вчера вполне заслуженно получил «Золотой глобус» за эту роль). Она была очень требовательной, эмоциональной и могла и стукнуть, если я нажимала не ту клавишу. Но знаете, все время, пока она меня вела, я была круглой отличницей в музыкальной школе по всем предметам. Господи, страшно вспомнить, что я (я!!), например, писала с легкостью музыкальный диктант: слышала незнакомую мелодию и сразу же записывала ее по нотам. Потом в связи с болезнью мне ее заменили. На ее месте оказалась приятная, молодая, добрая женщина, с которой я стала хорошисткой, а потом троечницей. Тогда много различных факторов сыграли свою роль, но факт остается фактом. Пряники не падают просто так с неба. И иногда нам нужен кто-то, кто даже пусть через боль, но будет делать нас лучше, потому что порой мы слишком эгоистичны, чтобы заставлять себя самих выходить из зоны комфорта. А еще фильм напомнил мне о том, что даже если ты впереди всех, не стоит расслабляться, потому что сейчас, пока ты ни о чем не думаешь, кто-то вторую ночь подряд, стирая руки в кровь, разучивает твою партию.

Никто, наверное, не знает универсального секрета успеха. Чтобы для всех характеров и для всех профессий. Но, вероятно, секрет заключается в том, чтобы быть одержимым своим делом, одержимым по-хорошему, умея балансировать на тонкой грани. Фильм-мотивация. Смотреть и делать выводы.

«I wanna be one of the greatest»

Наконец-то добралась до этого изумительного фильма и оно того стоило!

Если вы привыкли, что в американских фильмах учителя играет добрый дядечка-наставник, который помогает юному дарованию открыть свой талант, раскрыться и найти свой путь, то этот фильм не для вас. Потому что путь к звездам лежит через тернии.

Дэмьэн Шазелл выверил каждый кадр фильма и каждый знак в сценарии. Каждая деталь-кусочек пазла, без которого не будет целостной картины. А этот переход от Таллера к Симонсу и обратно! Все гениальное-просто. И если первая половина фильма не дарит нам никаких сюрпризов, то вторая часть… ну, до последнего момента весьма трудно предсказать (возможно, это только мне) чем именно закончится фильм. При том, что ты не делаешь никаких прогнозов, просто следуешь за сюжетом, но последние 30 минут фильма напоминают горный серпантин, если вы понимаете о чем я.

Whiplash — это как раз то, что подразумевается под драмой: сильная, захватывающая история, я бы даже сказала «накрывающая с головой», безо всяких сантиментов и рюшечек.

P.S. Смотреть ТОЛЬКО в оригинале.

P.S.S. Всего 2 продактплейсмента (не считая музыкальных инструмента). Редкость в наше время.

10 из 10

На первый взгляд может показаться, что фильм Демьена Шезелла «Одержимость» — о музыке и музыкантах. Он буквально нафарширован хорошей музыкой, вернее, шикарными аранжировками джазовых стандартов и блестящим их исполнением. Но это только на первый взгляд. Если подняться на уровень смыслов, окажется, что музыка — вовсе не тот центр, вокруг которого все вращается. Она, словно талантливый актер второго плана, которой может вытащить действие, сыграть ту сцену, по которой вы и будете вспоминать фильм, но эта история не о ней.

«Одержимость» — о честолюбии, неистовой увлеченности работой и… педагогических ошибках и провалах. Картина привлекает глубиной подтекстов, которые, возможно, и не входили в планы авторов, но именно эта глубина и отличает художественное произведение от графоманской поделки. Однако разглядеть их зрителю, далекому от исполнительской практики и педагогики, будет непросто — авторы не ставят на них акцент, предоставляя нам возможность самим решить, что хорошо, а что плохо.

Большинство людей предпочитает жить обыденно, ходить работу, растить детей, встречаться в выходные с друзьями, и лишь иногда мечтать совершить что-то необычное. Некоторые стремятся выше: если работать, то в Apple или ООН, если растить детей, то учить их в Гарварде. Но есть среди нас те, кто хочет на самую вершину, и быть вторыми для них — значит быть последними. Об этих безоглядных честолюбцах, их пути на пик славы и рассказывает «Одержимость».

Действие картины можно без существенных смысловых потерь перенести в научную лабораторию или на боксерский ринг. В отсутствие музыкальной основы она однозначно потеряет драйв и эстетическую привлекательность, но главные вопросы фильма останутся прежними: как стать победителем, как вырастить победителя, какие средства для этого хороши, а какие недопустимы.

Конфликт картины выстраивается вокруг противостояния юного студента консерватории барабанщика Эндрю (Майлз Теллер) и его учителя — руководителя джазового оркестра Флэтчера (Джонатан Симмонс). Флэтчер пытается выжать из подопечных максимум возможного, ежеминутно перегибая палку и действуя на грани и за гранью фола.

Основой для базового педагогического принципа Флэтчера — систематического унижения оркестрантов — послужила анекдотичная история о знаменитом саксофонисте Чарли Паркере. В начале карьеры над ним, неопытным музыкантом, подшучивали старшие товарищи, иногда достаточно зло. Однажды барабанщик Джо Джонс швырнул через весь зал тарелку, выразив таким образом чувства по поводу неумелой игры Чарли. После одного из таких случаев Паркер несколько месяцев не мог играть, но все же решил доказать, что он хороший музыкант. Флэтчер мечтает найти своего Чарли Паркера, издеваясь над оркестрантами, а особенно над Энди, в котором он видит незаурядный потенциал.

Для Энди же не существует ничего, кроме музыки и борьбы за признание: он часами занимается на инструменте, стирая руки в кровь, расстается с девушкой, на которую уходит слишком много времени, зубами выгрызает право играть в основном составе. Но слишком высокое нервное напряжение не проходит бесследно, отношения Энди и Флэтчера «взрываются», отбрасывая их далеко от цели. На этом можно было бы поставить точку: попытка насильно вытащить росток из почвы закончилась провалом, новый Чарли Паркер не состоялся. Но судьба еще столкнет их, ученика и учителя, в этом огромном мире и подарит совместный триумф. Занавес и несколько вопросов напоследок: как воспитать победителя, и что при этом делать нельзя.

Если убрать из фильма среднюю часть, получилась бы слащавая история о том, как мастер нашел своего ученика и помог ему стать лучшим. А то, что на пути к вершине он портил ему нервы, унижал, давал пощечины и заставлял трястись от страха, — это пустяки, ведь победителей не судят. Увы, Энди вернулся в музыку не благодаря Флэтчеру, а вопреки, только потому, что его каким-то чудом не удалось сломать.

Несмотря на хэппи-энд, фильм вовсе не о победе, а о педагогическом провале. Ведь именно воля Флэтчера-учителя, закручивает сюжет, и все в этом фильме происходит благодаря ему. Именно он — силовой центр картины «Одержимость» вплоть до финальной сцены, где происходит окончательное столкновение двух воль. И когда затухает последний аккорд «Каравана», остается вопрос: неужели так должна выглядеть победа? После окончания фильма не покидает ощущение случайности, чудесности финала, ведь ни на чей счет, кроме Божьего промысла, не удается отнести переход Энди от провала к триумфу. Если Флэтчер и мог что-то для этого сделать, то сделал все с точностью до наоборот. Действительно, что заставило этого стареющего и озлобленного человека с такой яростью вырывать у жизни нового Чарли Паркера? Может, ощущение собственной несостоятельности и нереализованности? В любом случае, его участь достойна сожаления, а педагогические методы вызывают отвращение.

С минимальным бюджетом, без спецэффектов и звезд, Демьену Шезеллу удалось снять очень драматичное, сильное кино. Тем не менее, «Одержимость» — неоднозначный фильм, прежде всего, потому что его основная идея плохо просматривается. Может создаться впечатление, будто автор хотел сказать: если долго и качественно мучить учеников, то в ком-то из них проявится талант; если хочешь быть первым, насилуй себя на полную катушку и у тебя все получится. Конечно же, издевательства ни над собой, ни над другими не приведут к раскрытию таланта. Именно поэтому в конце фильма испытываешь серьезные опасения по поводу будущего главного героя, хотя в этот момент он стоит на вершине, где второму нет места.

8 из 10

Кончается «Одержимость» и я в буквальном смысле захлебываюсь воздухом.

До этого фильма я считала барабаны самым простым для освоения (да и для игры) инструментом. И пусть это звучит шаблонно, но я никогда так не ошибалась.

В центре сюжета Эндрю — 19-летний студент Консерватории, который волей случая попадает в оркестр этой самой консерватории, которым руководит Теренс Флетчер. У Флетчера весьма неординарный подход к музыке. Даже не так. У Флетчера весьма безжалостное отношение к музыкантам. Но Эндрю твердо намерен идти к своей цели

Прекрасное — трудно. Путь гения тернист и безрадостен. Но не соглашусь, что 10% составляет талант, а остальные 90% — труд. Вовсе не труд (по крайней мере в данном случае), а упрямство. Труд заставит выучить свою партию идеально, но только благодаря упрямству Эндрю снова и снова возвращался к Флетчеру. Упрямство до стертых в мясо рук, до слез, до такой степени, что барабанная дробь слышится повсюду. Отнюдь не трудолюбие.

Изначально мальчиком двигало скорее не желание предстать гением, а лишь доказать себе, что ты тоже чего-то стоишь. Доказать семье, что музыка — серьезное занятие. А дальше — «не сотвори себе кумира». Так закалялась сталь, но надо ли оно нам? Я бы ни за какие коврижки не согласилась работать с людьми, подобными Флетчеру. Даже в процессе фильма я еле сдерживала поток нецензурной брани. Но ведь мальчик сам на это подписался, так ведь?

Может я и ошибаюсь (пишу рецензию не заглядывая в интернет), но фильм явно делали люди из музыки. Это чувствуется. Я не только про игру актеров, которая, кстати, гениальна. Бывает, что героя из фильма можно легко представить на красной дорожке, улыбающегося папарацци и машущего фанатам. Я не могу представить Теренса и Эндрю кем-то другим. Вообще никак.

Так вот, дело не только в них. Фильм снят с любовью к инструментам. Крупные планы барабанов. саксофонов, труб, клавишных. Все четко в ритм, ни одного лишнего кадра.

И концовка — абсолютная точка. Ни отнять, ни прибавить. Любые послесловия звучали бы как барабанная дробь в тишине, когда остальные музыканты закончили играть и удивленно смотрят на барабанщика.

Это один из главных объектов истерии критиков в 2014ом году, отхвативший кучу наград. На то есть две причины. Первая — потрясающий саундтрек. Я сам, будучи чуууть-чуть музыкантом, часто полностью растворялся в ритме. Другая главная причина — Дж. К. Симмонс ака Джей Джона Джеймесон. По сути — 50% фильма держится на нем, а другая половина на музыке. Стоит также упомянуть местами неплохую режиссуру. Заметно, что режиссер смотрел фильмы Райта.

Вся проблема заключается в том, что в плане всего остального фильм не особо удивляет, а даже нагоняет скуку. Все методы для создания НАПРЯЖЕНИЯ здесь стандартные: затухание звука, усиливающийся шум и прочее. Но добавьте к этому иногда трясущуюся камеру, бессмысленные субтитры типа «ЛЕТО», и подающая надежды режиссура начинает сдавать.

Но даже это не самая большая проблема. Проблема заключается в сюжете. Он выглядит обрывочным и недоделанным. Все прочие сюжетные линии типа девушки главного героя или отца, который хочет поговорить с учителем здесь выглядят вставленными для галочки. Герой бросает девушку ради того чтобы быть великим, потом звонит ей и просит ее придти, а у нее уже есть парен. Боже, какая важная линия. Отец две минуты говорит с героем, спустя минут 10 мы внезапно узнаем, что учителя гг уволили. И снова — вау, как это было проработано и важно.

По сути, главной линией тут является столкновение главного героя с его учителем, который считает, что музыкант не станет великим если его поощрять. Замечательно, но нам по сути демонстрируют повторение одних и тех же ситуаций, в ходе которых постепенно перестаешь понимать логику поведения персонажей. Я бы описал эти ситуации, но я и так уже наспойлерил в рецензии, так что не стоит.

Наконец, многие сцены с игрой часто выглядят затянутыми. Особенно это касается концовки. Да, я впечатлен игрой ГГ, но зачем это так тянуть и тянуть?

Самой большой ассоциацией у меня был фильм «Черный Лебедь», но он знал, что одними сценами балета не увлечь и… показал лесбийский секс. Кхем, ну не только это. Я говорю о том, что здесь много самолюбования игрой, но крайне мало сюжета.

7, 5 из 10

За Симмонса и джаз.

Как раз таки эта фраза и стала для меня неким девизом или слоганом к этому фильму. А ведь и правда: когда вы в последний раз испытывали чувство удовлетворения от того, что вы выложились по полной, проделали огромный труд и превзошли свои силы только от того, что сделали, а вас просто похвалили и назвали молодцом? Мне кажется, таких людей найдется немного. Это и пытается доказать нам герой Дж. К. Симмонса Теренс Флетчер. Ведь получая за наши старания не похвалу, а лишь оскорбления и отвратительное отношение к себе мы действительно понимаем, насколько для нас важно то, что мы делаем.

«А представь, что Джонс сказал бы: «Да не парься, Чарли. Нормально было, молодец»? Тогда Чарли подумал бы: «Плевать, я же неплохо сыграл». И все, конец. Нет птахи»

Поначалу герой Майлза Теллера Эндрю не может не импонировать зрителю. Этакий простой парнишка, каких тысячи, упорно увлекающийся музыкой и видящий в ней весь смысл жизни в один момент попадает к лучшему дирижеру страны — Теренсу Флетчеру. Казалось бы, что может быть лучше? Он уже на пути к славе. Однако все не так просто. Маэстро относится к своим музыкантам и их музыке так, будто ничего хуже в жизни не слышал. Он не скупится на через чур жесткие оскорбления, а иногда даже и на рукоприкладство, что, естественно, совсем не радует главного героя. Правда, самое интересное в этой ситуации то, что со временем Эндрю становится чем то похожим на Флетчера: он готов наплевать на судьбу своих бывших товарищей, не боится публично высказывать то, что он считает себя одним из лучших музыкантов Америки, а далее просто разрывает отношения с девушкой, убеждая ее (и себя, в том числе) в том, что музыка будет занимать у него слишком времени и ему будет совсем не до нее.

Вот тут то мне и показалось, что режиссер Дэмьен Шазелл хотел сказать зрителю то, что не стоит гнаться за счастьем куда то далеко. Вот же оно, совсем рядом. Но нет! Шазелл, напротив, отводит эту линию на второй план, давая понять, что успех в своем деле как раз и есть то, что нужно главному герою.

Что касается актерской игры, так это просто нечто.Майлз Теллер поражает своими способностями. В какой то момент даже понимаешь, что его умение играть на ударных просто не бросается в глаза — голова забита лишь тем, что творится с его героем и как он это передает. А особенно хочется выделить моменты, когда Эндрю нужно выходить на сцену. Майлз настолько великолепно вжился в роль и заставил меня пережить историю его героя вместе с ним, что меня самого пробивал мандраж в этих моментах. Этому нельзя не восхититься.

Дж. К. Симмонс — сплошная харизма, которая так и льется через край. Во время просмотра даже пару раз возникала мысль: «Черт подери, как у него это получается?» На него, порой, стоит даже просто взглянуть и ты тут же понимаешь, что тебе становится не по себе. А от его резких жестов и эмоций так просто выпадаешь в ступор. Такого я действительно не видел довольно давно.

Если вы музыкант, то данный фильм может очень пойти вам на пользу. Если же вы не имеете отношения к музыке, то эффект будет в разы сильнее.

10 из 10

Нельзя сходить с ума всем сразу. Сумасшествие лишается нравственной ценности, если никто ему не дивится (с) Гилберт Честертон

Есть в нас струны, которые должен задеть кто-то со стороны (с) Джон Апдайк

«Одержимость», в первую очередь, — кино музыкальное. Не смотря на весь свой скепсис по отношению к подобным фильмам, я посмотрел его трижды, и каждый раз с неподдельным восторгом подыгрывал машинальными движениями пальцев талантливому Эндрю, мечтающему стать великим барабанщиком. Я словно вместе с ним оказывался то загнанным в угол и растерянным, то озлобленным и наглым — вся музыка человеческих отношений и психологизма, представленная на протяжении полутора часов экранного времени, прошла через меня бодрящим зарядом. Выбор инструмента для главного героя фильма достоин уважения — брать барабаны, чтобы показать всю красоту и блеск современного джаза — со стороны создателей «Одержимости» шаг не просто рискованный. Духовые секции и басы выступают здесь лишь служанками для его величество ударных. Развитие сюжетной линии сродни настоящему музыкальному произведению: первые робкие нотки, крещендо и великолепная кульминация — в этом фильме все высчитано до такта.

«Одержимость» — фильм в большой степени актерский. Противостояние молодого Эндрю в исполнении по-настоящему неожиданного Майлза Теллера и маэстро Флетчера, чей образ был доверен непревзойденному Джонатану К. Симмонсу, — вот главная партия этого произведения. Ученик и учитель, вода и камень, ангел и демон, в конце концов. По ходу эволюции характера Эндрю можно заметить и очеловечивание образа Флетчера. Что же касается актерской игры, не могу не отметить, что Симмонс лично для меня — главный и практически единственный претендент на всевозможные награды в номинации мужская роль второго плана. Теллеру же могу только пожелать больше хороших ролей и дальнейшего развития — все-таки вырасти в течение пары лет из актера молодежных комедий не каждому удавалось, а некоторые не смогли вырваться из образа несносных свободолюбивых бунтарей из общаги вовсе.

«Одержимость», помимо всего прочего, — фильм мотивирующий. Конечно, философия, воспетая режиссером Дэмьеном Шазеллом, не идеальна — для многих идеалы и устремления главного героя к концу фильма выходят за рамки даже такого опасного термина, как «одержимость». Однако человек разумный увидит в этом кино лишь верный посыл: та же история о брошенной в «птаху» Чарли Паркера тарелке может стать величайшей ободряющей пощечиной засидевшемуся в четырех стенах обывателю. Так или иначе, посмотрев фильм, хочется куда-то бежать, что-то делать, любой ценой выделиться из тех самых «футболистов третьей лиги».

Естественно, «Одержимость» не идеальный кинематографический продукт. И даже, возможно, не лучший в жанре. Порой замечаешь некоторые огрехи, недоработки, в том числе и в работе оператора, в актерской игре некоторых второстепенных персонажей, а при ближайшем рассмотрении, появляются даже сюжетные дыры. Однако на все это попросту не обращаешь внимание. Если картина увлекла и захватила с первых нот, то уже не отпустит. В ином случае, похоже, что музыка в вашем сердце играет иные мотивы, а, быть может, и вовсе затихла. И тогда это кино не для вас. Я же считаю совместное творение оркестра Шазелл-Теллер-Симмонс чем-то большим, чем просто одним из лучших фильмов 2014 года и, наверняка, наткнувшись однажды на него по телевизору, посмотрю его вновь, с замиранием сердца переживая снова и снова эту одержимость.

9 из 10

Толерантность и позитивная мотивация когда-нибудь действительно сыграют с нами злую шутку. Где наши Ломоносовы, Пушкины, Лермонтовы? Когда последний раз мир сотрясался в руках «гения чистой красоты»? Мерило успеха теперь — популярность и продажи. Классической литературой называют сказки Роулинг, а музыкой — незамысловатое бряцание гаражных групп. Души мельчают, сердца скукоживаются. Корень зла Дэмьен Шазелл безжалостно выкорчёвывает в своём (почти) дебютном фильме: нет боли — нет побед.

Открывается история в пустом репетиционном зале, где первокурсник Эндрю Ниман увлечённо стучит по барабанам. Стандартные приёмы создания «заднего фона» (семья, детство, друзья, отношения с противоположным полом) для раскрытия персонажа отброшены режиссёром за ненадобностью: Эндрю — музыкант, и этим всё сказано. Его жизнь — только за стойкой, его победы — только с палочками в руках. Несколько обрывочных сцен, где парень пытается завести подружку или присутствует на семейном ужине, не попадают ни в одну ноту его одержимого естества. Только музыка, только ритм. И повествование, следуя зову сердца главного героя, движется от одной репетиции к другой.

Конфликт завязывается с появлением в кадре Учителя: он буравит глазами юнца, словно бросая вызов — и уходит, хлопнув дверью. Теренс Флетчер практикует так называемые «нестандартные методы»: физическое изнеможение, вербальные оскорбления и даже рукоприкладство. Наплевав на права человека, он заботится главным образом о праве человечества на Великое. Будучи лучшим в своём деле (воспитания Духа, закаливания Воли), он неизменно привлекает честолюбивых новичков — и вот Ниман добровольно кладёт голову на плаху. Здесь будет всё: и детские слёзы обиды, и кровавые мозоли, и репетиции длиною в ночь, и жёсткие ультиматумы, и унижение, и даже неприкрытая подлость. Свой принцип преподавания Теренс облечёт в слова только перед финалом, а пока зрителю остаётся лишь наблюдать за его — таким негуманным — поведением и бороться с желанием то ли отхлестать его по лицу, то ли броситься с мольбами в ноги.

Сама динамика повествования позаимствована, как ни странно, из спортивных фильмов. Никто не удивляется, когда спортсмены получаются травмы и даже увечья, а их тренера безжалостно издеваются над ними и в дождь, и в снег. Но никто не задумывается, что человеческая душа точно так же (если не больше) требует беспощадного к себе отношения. Похвала порождает праздность, поэтому единственное поощрение, которое мы увидим в глазах Флетчера, будет ненавязчивым жестом — под самый финал. В остальном, репетиции будут напоминать кровавую молотьбу, неистовую битву с самим собой. Шаг за шагом, спотыкаясь и падая, теряя надежду и снова обретая её в барабанной дроби собственного сердца, Эндрю совершит путь от вдохновлённого юнца к готовому на всё Музыканту. Правда, в отличие от спортивных фильмов, мы не увидим вручения призов и долгожданный поцелуй той самой девушки — потому что эта картина о настоящей цене успеха.

Преодолеть себя, вырваться за пределы возможного — вот кульминация жизни, к которой «молодцы» и «умницы» даже близко не подойдут. Пока прилежные будут действовать по инструкции и получать кусок сыра за каждый успешно пройденный этап, одержимые будут неистово сражаться с препятствиями. И если современный мир настолько удобен и демократичен, что сыр сам падает в рот, найдутся Теренсы Флетчеры, кидающиеся стульями в своих учеников, но стоящие на защите их бессмертного дара. Потому что следующую Легенду никогда не сбить с пути.

I had recurring nightmares that I was loved for who I am and missed the opportunity to be a better man. (Muse, ‘Hoodoo’)

Январь… Год 2015… Минск.

Рабочий день… 17:00… Один из самых больших больших и старейших кинотеатров города.

Я пришел в кино, прекрасно осознавая что зал будет полупустым, а значит никакого попкорна и плескания «Колы», никаких лишних шумов, бесед и телефонных разговоров. Но я давно так не поражался увиденному, как в тот вечер. Зал быт забит битком. Зал кинотеатра, который стар и непривлекателен. Подобною ситуацию я бы мог понять, будь на экране очередная из киносхваток супергероев комании «Marvel» или же новогодние семейные «Ёлки». Но ничего подобного, серьезная «Одержимость» — что-то близкое к арт-хаусу, да еще к тому же на языке оригинала…

Онемевший я… Онемевший я был не от разочарования заполненности зала, а наоборот — от восхищения того, что не настолько пала наша нынче молодежь тяга к искусству, к настоящему искусству в молодых людях все еще присутствует…

Не знаю, какой идеальный вид должен иметь киношедевр, какой образ. Но знаю точно, что «Одержимость» что-то рядом с этим. И ведь нет в ней ничего замысловатого, мозги не сворачиваются в трубочку, не нужно искать долгих и сложных разгадок сюжета, нет никаких спецэффектов и харизматичных красавиц и красавчиков в главных ролях… Здесь все лежит на поверхности, все понятно и просто. Бюджет ну просто жалкий в штатовских масштабах, да что там — 3 млн. по сути бюджет среднестатистического современного российского фильма. Однако тот эффект, который «Одержимость» оказывает на зрителя… не иначе как удовольствием и не назовешь.

… После первоначальных минут 40 весь оставшийся фильм я смотрел с нескрываемой и долгой улыбкой на лице. Это не была улыбка глупости или сарказма. Это была улыбка истинного наслаждения от увиденного и прочувствованного через всего себя. Это было то наслаждение зрителя, к которому должен стремиться КАЖДЫЙ из создателей КАЖДОГО фильма…

Само название фильма далеко не самому искушенному зрителю уже расскажет о концовке фильме и его кульминации. «Одержимость»… Значит кто-то, какой-то человек одержим какой-то идеей или же целью и будет всячески настойчиво достигать ее. Логично предположить, что удастся ему это не с первого раза, но, существует в душе абсолютная уверенность, что цели своей он достигнет. Всенепременно достигнет…

«Одержимость» — история о молодом человеке, музыканте, который обучается в лучшей музыкальной консерватории страны и начинает строить свою карьеру. Его успех зависит не только от него самого, но и от благосклонности признанного всеми диктатора, главного дирижера, харизматичного мистера Флетчера. Именно он вертит судьбы всех лучших молодых джазменов страны. Успех юного Эндрю зависит не только от пролитого пота и стертых до крови пальцев, но и от мудрости, а может и бесконтрольной жестокости Флетчера…

Этот постулат я буду повторять долго и упорно: «Все гениальное просто»… Нет ничего сложного в осмыслении, подаче зрителю материала и в самой этой истории. Я не знаток великого английского и русские субтитры были мне не в помощь частую, однако понять, что хочет показать и доказать режиссер не составит труда каждому из зрителей. Весь дальнейший ход событий читался, угадывался и был уже давным давно использован во многих-многих уже знакомых нам фильмах. Но то, как Дэмьен Шазелл преподнес для осмысления нам эту истории заслуживает долгих и продолжительных оваций.

Мне сложно оценить Майлза Теллера (Эндрю — главный герой). Игрой своей он меня не убедил, но и не разочаровал. Одно я могу утверждать точно: искрящиеся любовью глаза юной Мелиссы Бенойст и бесспорно великолепную игру Дж. К. Симмонса я не забуду никогда. Шестидесятилетний дирижер, Симмонс (трилогия «Человек-паук») был безошибочно подобран на роль жестокого тирана и музыкального гения и психолога в одном лице. Фактически весь фильм держится именно на его персонаже, несмотря на то, что отведена ему роль вторая в фильме.

Мне, как человеку знакомому со сценой, со светом рамп, овациями, волнением на сцене, выходом на саму эту сцену, пристальным взором наставника — наблюдать за волнением Эндрю и одновременно за его упорной настойчивостью было просто-напросто всладость. Уверен, как и многим другим зрителям, прошедшим в детстве и юности через схожие жизненные барьеры. В фильме немало полезных для амбициозных молодых людей фраз и ярких броских шуточек, брошенных мистером Флетчером. Для этой же категории молодых людей фильм будет неплохим стимулятором к не бесцельному просиживанию на диване своей жизни, а к настойчивости, упорству, адскому труду и работе над собой.

… Концовку можно трактовать двояко. Возможно Флетчер и запланировал исполнение нового для Эндрю произведения, дабы отомстить за подлость Эндрю по отношению к нему, а чуть позже, поняв неоспоримый талант молодого дарования сдался и помог ему стать живой легендой. Или же как вариант, что финальное выступление было запланированным испытанием для Эндрю, проверкой на то, готов ли он стать великим или же «придется сменить свою профессию» как утверждал Флетчер.

Я не фанат живой музыки, хотя и не против ее. Не разбираюсь я и в тонкостях работы оркестра, но настолько безгранично понятно и интересно показана работа профессионального оркестра, что, наверное, навсегда каждый из нас, кто находился в зале пропитался чувством истинного уважения к этим творителям искусства. Очень много экранного времени уделено именно игре оркестра, но как же сладостны эти минуты.

… В конце фильма весь зрительный зал оглашал овациями уходящие в небытие титры фильма «Одержимость»…

Браво, маэстро Флетчер! Браво, юный гений!

10 из 10

Одержимость-это успех во всех начинаниях. Главное только одно-не перейти через её грань и найти золотую середину. Это довольно-таки тяжело. Тяжело быть в одном тонусе с одержимостью, ведь она не терпит слабости. Иначе всё повернется против вас.

«Одержимость» Шазелла стала для меня открытием. Фильм безумно эмоционален. Кажется, что находишься на гонках Формулы-1. Каждый вираж и поворот непредсказуем. Полное эмоциональное погружение вам обеспечено. Картина без всяких сказочных прикрас-она реалистична, в какой-то степени, может показаться жесткой, безжалостной. Олицетворением этих качеств являются Теренс Флетчер и Эндрю.

Поначалу деспотизмом и жестокостью обладает только дирижер-Флетчер, но постепенно этим «заражается» и юный барабанщик. Попав в лучший оркестр и к великолепному дирижеру-профессионалу, Эндрю, будучи талантливым, но без огранки, пытается изо всех сил понравиться и угодить Теренсу. У него не очень получается это делать, а дирижер пользуется этим и старается ещё сильнее задеть парня, хотя потом признается, что делал это для его же блага. И действительно, такая стимуляция сделала Эндрю сильным в игре на барабанах и одержимым… Чтобы добиться этой цели парень усовершенствовает свою игру каждый день, стирая в кровь руки, промокая до нитки. Даже когда он попадает в небольшую аварию, Энди не дожидается приезда скорой помощи, а бежит с разбитым и окрававленным лицом на джазовый фестиваль. Именно это хотел показать нам режиссер-успех без одержимости, без веры и трудолюбия невозможнен. Эндрю получает признание от Флетчера и становится великолепным барабанщиком. Может он и перешагнул ту грань одержимости, но Энди не дал сломать себя.

Во время просмотра этого фильма важна каждая эмоция. Актеры, сыгравшие главные роли, заставили меня поверить истории, которую они рассказывали на экране. И это самое главное в любом фильме.«Одержимость» не имеет большого разнообразия смены декораций (мне он напомнил кофе из-за преобладения в кадре большого количества оттенков коричневого, шоколадного и кофейного цветов),что ничуть не портит. Главный плюс этого фильма актерская игра и потрясающая, незабываемая история.