Рецензии

Про этот фильм я слышал от многих, много и больше хорошего, чем плохого. Так получилось, что очень многие мои знакомые имеют музыкальное образование и вобще близки к этому виду искусства, поэтому под постоянным давлением находиться уже не было сил. И после просмотра возник лишь один вопрос: «И что?»

Вся история закручена вокруг двух одержимых. Учителе и ученик. Дирижер и барабанщик. Тот, кто ищет нового музыкального гения, и тот, кто хочет стать таковым. Оба они готовы пожертвовать всем, ради достижения цели, не размышляя над этичностью своих методов, и конфликт в фильме обуславливается таким психическим расстройством, как перфекционизм. В попытке достичь совершенства легко потерять самое себя, отдавшись всепоглощающей страсти.

Но как это реализовано?

С музыкальной точки зрения здесь придраться не к чему, музыканты играют, музыка звучит. Но во всем остальном… Возможно, мое мнение не совпадет с мнением большинства, но главный герой не тянет. Да, вероятно, трудно было подобрать актера, одинаково хорошо владеющего как своим лицом, голосом и руками, но впечатление осталось смазанным. К дирижеру претензий нет. Он великолепен. Роль отыграна на 100% до самой последней минуты фильма.

До финального концерта казалось, что «пациент скорее мертв, чем жив», но его «агония» оказалась впечатляющей.

7 из 10

Как метко заметил однажды Фрэнк Заппа, мол, говорить о музыке это как танцевать об архитектуре. Уж этот парень, один из самых плодовитых авангардных композиторов двадцатого века, знал, о чем толковал. Его заповедям молодой режиссер Дамьен Шазелл следует неукоснительно. В «Одержимости», фильме, который, в общем-то, о музыке, об этой самой музыке — ни слова. Многие удивляются, мол, как так, это же искусство, а где же разговоры о высоком и придыхание при входе в студию, так нельзя. Можно. Не нужны они, вот и всего. Для этих ребят музыка — в значительной степени работа. Они ее делают. Их слушают. А трепаться о том, какое же счастье дарить музыку кому-то, пробуждать светлое — ну, это, на крайний случай, в мемуарах и интервью разным журналам дамским, лет через -дцать. А пока молодой (я о самоидентификации, а не о возрасте), пока есть интерес к тому, что делаешь, есть желание двигаться вперед, зачем плодить пошлость?

Дамьен Шазелл рассказывает историю динамично, сильно, живо — в последнее время выходило не так много настолько страстных картин, какой является «Одержимость». Здесь было всё. От несобранности первого попадания в оркестр до усталости от все новых и новых домашних репетиций, на которых приходится стирать руки в кровь, от отчаяния до кульминационных эпизодов, где встречаются и эгоизм, и желание играть, и та самая одержимость всем и сразу. Фильм оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие по причине того, что каждая новая сцена несет в себе все более концентрированные чувства. Разумеется, вложив в свое творение такой заряд, ты получаешь безграничные возможности относительно того, как играть аудиторией, как ей манипулировать.

И финальными аккордами «Одержимость» расставляет все акценты предельно ясно и точно. Эгоизм как двигатель искусства — вполне себе рабочая штука. Преподаватель был прав. Его методика, включающая в себя словесные оскорбления, постоянное эмоциональное давление, физическое воздействие, хотя и не самая приятная, но вообще — допустима тире возможна. Иногда даже желательна — в конце концов, у каждого потенциального Чарли Паркера должен быть свой метатель тарелок. Джаз, как одно из величайших музыкальных направлений, вымирает потому, что в музыке оказалось слишком много сосунков, неспособных даже не то что развить, а хотя бы даже заметить гений в зародыше. Барабанщик прошел через огонь, воду и медные тарелки — и ему, скорее, всего воздастся. В свете чего, жертвовать можно всем. Наверное, даже нужно.

Можно со всем этим соглашаться, можно не соглашаться, дело не в этом. Дамьен Шазелл, как вы помните, просто рассказывает историю. Но почему-то тянет сказать, что в этой истории, вне сомнения, сильнейшей, но имеющей все шансы быть не совсем правильно понятой, не хватает одной малюсенькой сноски, касающейся того, что миру, вполне возможно, попросту не нужен новый Чарли Паркер. А хорошие музыканты — нужны, как, в общем, и хорошие люди. Они не станут идеологами бибопа, не напишут новый «Yardbird Suite», но они — и здесь настало время для той самой сентиментальщины — будут писать и играть хорошую музыку, доставляя радость своим слушателям. Если ты не открыл нового Теолониуса Монка, но воспитал сотню хороших музыкантов, ты можешь гордиться собой. Но когда ты открываешь гений, прививая при этом ему сомнительные ценности, топчась по головам всех тех, кто не гений — действительно ли это адекватная цена? Вопрос вечный, но в нем и заключается та грань, о которой герой Теллера спрашивал своего дирижера в баре, и тот ведь уклонился от ответа… Впрочем, появись что-то подобное в «Одержимости», кто знает, может и не была бы она такой ударной, такой пробивной, как никто не знает, стал бы Чарли Паркер той самой «Птахой» или нет, если бы на его пути не повстречался Джо Джонс. Герой Симмонса, дирижер Флетчер, к слову, уверен, что не стал бы. Но, тогда получается, цена гения — всего лишь в вовремя кинутой тарелке?… Обо всём таком Шазелл зрителю думать почти не даёт, и если в чем-то «Одержимость» возможно упрекнуть, то разве что в этом.

Одержимость — это шедевр. Он необычен, оригинален и умеет удивлять.

Игра актеров поразительна. А сцены с игрой на инструменте не только держат в жутком напряжении, что само по себе удивительно и заслуживает отдельного напоминания, но и являются своеобразным символом преодоления себя и своей слабости. Взаимоотношения двух главных персонажей так же держат на пределе и сталкиваются в постоянном конфликте.

Но для меня фильм открывается с другой стороны. Это первый фильм, который отражает всю суть академической музыки. Мне довелось не один год играть в похожем студенческом оркестре. И я вижу себя в герое и своего дирижёра во Флетчере. Конечно все было не настолько жестко, но суть обучения всегда такова. Ты ошибаешься или не дотягиваешь, но дирижер непреклонен, он кричит, оскорбляет и унижает тебя. Вы постоянно ругаетесь. В результате используя чувство злобы и желая взять реванш ты тратишь уйму времени, сил и пота. Но добиваешься результата. Ты взбираешься на новую планку, каждый раз преодолевая себя. Повторяешь все по сотому или тысячному разу, пока наконец у тебя не начинает получаться.

И это первый фильм, который отражает этот процесс, ведь Моцарты — они одни на миллионы, но даже не смотря на свой дар, они также подчиняются этим правилам и живут музыкой, повторяя все до бесконечности.

Теперь после просмотра, каждый раз вы будете понимать сколько всего стоит за настоящим музыкантом и виртуозом, какое безграничное усилие стоит за их великолепной игрой. Ведь чтобы добиться настоящих успехов в музыке, нужно быть «Одержимым».

Вы можете по разному относится к героям, их мотивации, спорить прав ли Флетчер… Но вся прелесть в том, что фильму все равно на эти рассуждения. Он, точнее автор по средством фильма, не задавал вопрос. Потому что фильм отражает суть того как появляются настоящие виртуозы и мастера, нравится вам это или нет.

Молодой подающий надежды музыкант ночи на пролет тренирует игру на барабане. Он студент музыкального колледжа. Цель всех учеников в этом колледже попасть из репетиционного оркестра в концертный, под руководство деспотичного дирижёра, которого играет Дж. К. Симмонс.

Естественно дирижёр замечает нашего героя и берет в свой оркестр. Но у него особые метода воспитания: поорать, швырнуть чем-то тяжелым и прочие способы рукоприкладства. Вот собственно и весь конфликт — барабанщик против дирижёра. Сложный характер дирижера не дает зрителю расслабится. Его отношение к герою постоянно меняется: то он к нему благосклонен, то напротив, пытается всячески унизить своего ученика. Конфликт длится на протяжении всей картины, так как это основная сюжетная линия. А тема фильма в том, что не всем подающим надежды суждено их реализовать.

Все это происходит под соусом красивой джазовой музыки. Кроме основной сюжетной линии есть и лирические отступления: любовная линия; тема отцов и детей, уже ставшая традиционной; а также тема недооценки массовым потребителем, в силу своей эстетической неграмотности, мощи и величия чуждого им искусства.

К сожалению данная тема уже избита и все перечисленное мы уже не раз встречали. Обычная проходная драма, в которой вместо музыки мог быть и спорт. Есть похожий фильм «Перекресток», там почти такой же сюжет. Точно такой же фильм-клон, но вместо музыки в нем спорт — «Парень каратист». И в одном и другом примере в главный роли один актер Ральф Маччио. Да полно таких фильмов где главный герой, обыкновенный парень, преодолевая все трудности становится победителем в конкурсе или соревновании. В восьмидесятые и девяностые такие фильмы выходили регулярно, было конвейерное производство и их не называли шедеврами.

Среди прочих интересных фильмов вышедших в 2014 «Одержимость» является пожалуй самым смелым и одним из самых лучших фильмов прошедшего года. Казалось бы, что может быть такого интересного в биографии барабанщика, чтобы удержать зрителя в кресле на целых 106 минут личного времени? Но режиссеру это с лихвой удалось.

В фильме толком то происходит не так уж много действий, но все они наполнены талантом каждого из актеров и смотреть за происходящим на экране становится неимоверно интересно. Главный герой, в роли которого Майлз Теллер играет просто прекрасно, он интересен своими обычными проблемами простого жителя США, который хочет стать великим и чтобы у каждого любителя музыки было на слуху его имя. Однако он сталкивается с большой проблемой в виде своего инструктора, который утверждает что обладает идеальным слухом и постоянно упрекает своего подопечного. Однако «упрекает» он его всего-то пол-минуты, а потом начинается то, за что американские академики могут наградить Дж. К. Симмонса — его актерская игра даже на голову выше главного героя. По похожей схеме можно судить и об «Исчезнувшей» Финчера, но Симмонс меня не просто поразил — это была одна из лучших ролей в кино, которые я видел в своей жизни. Если ему не дадут Оскара, то я возненавижу этих академиков на очень долгое время.

Также в фильме прекрасны все музыкальные композиции, среди которых выделяются Whiplash и финальные 7 минут, слушать которые можно не один раз. Если не считать прекрасные адаптации комиксов «Стражей…» и «Людей Икс», то наравне с «Интерстелларом» «Одержимость» — это лучшее событие Олимпийского года. Браво режиссеру-новичку Дэмьену Шезеллу. Теперь за вашим творчеством я пристально слежу.

10 из 10

P.S. Нет слова чудовищней и опасней, чем слово «молодец».

Признаюсь данный фильм привлёк свое внимание высоким рейтингом на Кинопоиске.

Думаю про сюжет предыдущие рецензенты поведали фактически всё, что можно.

Выделю ряд деталей которые действительно заставили как говориться комку к горлу подойти.

Фильму с первых минут задает темп барабанная партия начинающего музыканта обучающегося в одном из самых престижных музыкальных университетов США. Он постоянно тренируется, чтобы достичь мастерства своих джазовых кумиров начала и середины XX века. Как это обычно бывает упорный труд обязательно будет замечен. И с первых же минут на арене появляется авторитарный учитель, который вселяет трепет в начинающего барабанщика. Учитель сразу бросает вызов, тем самым заставляя тренироваться еще больше еще быстрее. В фильме совсем маленькими штрихами показана жизнь вне учебного заведения встречи с отцом, знакомство и свидания с девушкой. Но эта жизнь всего лишь маленькая часть того мира где происходит основная жизнь героев. А это изнурительные репетиции, борьба за место в музыкальном коллективе, борьба с самим собой, жесткое руководство и обучение на грани. Но всё это ради великой цели — музыки. Драматизм нарастает с каждой минутой и к концу фильма он взрывается настоящей битвой ученика и учителя, которые одновременно должны находиться в гармонии т. к. от этого зависит то к чему они оба стремятся. Учителю найти талант, а ученику стать великим. Браво режиссеру за возможность каждому кто увидит фильм решить для себя кто есть кто и как воспринимать главных героев.

Пожалуй один из лучших фильмов 21 века о музыке и музыкантах.

Вы никогда не чувствовали, что вы — какой-то особенный, совсем необыкновенный и вас обязательно выберут из ста тысяч человек? Наверняка, было. И когда такой шанс выпадет, главное не словить звезду, не опустить руки, а стать Одержимым.

«Одержимость» обязателен к просмотру каждому. Он настолько динамичен и лишен лишних сцен и диалогов, что просто захватывает дух. Весь фильм представляет собой одно большое музыкальное произведение, где есть только паузы для слов, а все остальное — музыка с accelerando и crescendo.

Эндрю (Майлз Теллер) является средним учеником одной из самых престижных консерваторий Нью-Йорка. Он играет на барабанах, хочет стать великим, слушает джаз и как и все — считает себя непризнанным гением. Однажды судьба дает Эндрю шанс — его замечает Флэтчер (Дж. К. Симмонс) — самый взыскательный (если можно так выразиться) дирижер самого известного оркестра. Никто в его оркестре не оказывается просто так, ведь Флэтчер ищет гения, он создает этого гения из тех простых ребят, которые без него — всего лишь обычные барабанщики, саксофонисты, пианисты и прочие незаурядные музыканты. Если вам удалось поймать волну этого дирижера, то вы нашли свой путь, если же нет и вы готовы биться до конца, то кто знает?! Может, вы — гений?!

«Чарли Паркер стал Чарли Паркером после того, как Джо Джонс на глазах у всех бросил в него тарелку. Настоящие Чарли Паркеры никогда не ломаются» — таков приговор, если ты хочешь оставить след в истории. Это главная мысль «Одержимости», которую нужно повесить на стену и читать ее как мантру каждый день перед каждым делом.

Даже если вы не музыкант и никогда особенно не интересовались музыкой, то уверяю вас — мир живет по одинаковым правилам и они совершенно идентичны для профессионалов из всех сфер. Если не хватает мотивации, идей или просто хочется что-то сделать, но вы не знаете с чего начать — начните с просмотра «Одержимости». Уверяю вас, после последней минуты фильма в Вашем сознании что-нибудь изменится.

10 из 10

Стук шагов в ритм барабанов. Щелкаешь пальцами, словно палочками. ТЫц.. ТЫц.. ТЫц. Погружаешься в такт, отстукивая стопой нужный размер. И, изнемогая от усталости, ты всё равно не можешь остановиться.

Вот такой эффект производит эта картина.

По сути, состоящая из двух главных героев — учителя и ученика, «Whiplash» охватывает дрожью всего тебя с ног до головы, как при катании на американских горках. Дух захватывает.

Противостояние, в котором живут герои, это желание доказать всем, а прежде всего самому себе, что один — «сверхновая» среди посредственных коллег-музыкантов (Майлз Теллер), а второй — великий учитель, дающий жизнь этой «сверхновой» (Дж. К. Симмонс).

Именно столкновение двух сильных натур, двух беспрецедентных характеров помогает им открывать в себе новые, скрытые возможности.

Для любителей джаза этот фильм чистое сокровище. Для любителей настоящей кинематографии — это тот редкий экземпляр, когда не только каждое слово, но и каждая нота встаёт на своё место. Здесь есть драма, выплаканная и выстраданная, есть юмор, порой переходящий любые границы, есть смерть и возрождение в одном лице.

Вы будете изображать пальцами барабанные палочки, чтобы уловить стиль игры. Вы будете вслушиваться в каждый удар. Вы будете настолько одержимы динамикой, что сами того не замечая, откроете в себе то, о чем не знали — ваши возможности.

Определенно, «Одержимость» — один из лучших фильмов на этой планете.

То ли это я музыку не так уж люблю, то ли это перебор у режиссера.

Как говорится — «Що занадто, то не здраво».

Для начала оркестр. Для меня оркестр — командная игра. Да и наверное, все сферы, где взаимодействуют люди для достижения чего-то — это команда. Главная — цель подарить музыку. Музыку (!!!), а не эгоистичные выстрелы, дабы показать себя, себя, себя. Поэтому для меня достаточно странный способ выразить достижение одной из спутеней к величию через финальное самолюбование самим собой, перетягивание одеяла на себя («Я дам сигнал» и вы пойдете за мной).

И вроде как все логично. В кругу близких его вступление в оркестр не такой прорыв, как быть «игроком года» или «ехать на курсы ООН», и парень на всех парах пытается доказать значимость своего существования. Наше эго настолько сильно и непоколебимо, что нам оказывается никто не нужен и девушка мешает. С девушкой вообще отдельный смех.

Второй представитель пафоса и гонора это главный мучитель — дирижер. До тошноты эгоистичный и ни на секунду не сомневающийся в своих вердиктах о том, какими должны быть великие и какой он «его темп». И главное, что этот темп — неизменно верен. Эта абсолютная уверенность в своем представлении музыки превращает его в какого-то безумного деспота, в мясорубку которого попадают молодые дарования. На самом деле в толкании «за пределы человеческих возможностей» (как написано в описании Кинопоиска) нет ничего плохого, когда ты это делаешь для музыканта, а не для себя. Тогда и грань между предельным и запредельным разная.

Я думала история будет про одержимость своим делом, желанием что-то донести, но этим здесь и не пахнет. Абсолютно все одежимы собой.

Пишу рецензию сразу после просмотра сего фильма, или иначе по горячим следам.

«Только такой путь, другого нет.»

Данный фильм — пособие о том, как нужно добиваться своей мечты и своих целей в жизни. После такого кино хочется сразу сделать чего-нибудь стоящее, добиться чего-нибудь. Впечатлений через край. Картина с потрясающей эмоциональной нагрузкой на фоне простого и незамысловатого сюжета.

С сюжета и начну. Итак в фильме развивается две сюжетные линии. Первая — это личная жизнь одержимого целью Эндрю (Майлз Теллер). Любящий отец во всем поддерживает сына, росшего без материнского воспитания. Сам Эндрю пытается, наряду с сокурсниками устроить свою личную жизнь, которую тяжело блюсти на ряду со своей мечтой. Однако главный герой, расставляет свои приоритеты, как бы сложно ему это не давалось. Вторая линия, главная линия — это, конечно, сама идея фильма: как добиться своей мечты и с чем сталкиваются люди на пути к заветной цели. Или иначе говоря как люди, которых все мы знаем, становятся такими, какие они есть. Ведь все не так просто, как кажется. Звучит банально, но фильм от этого не становится обыденным. Кино показывает сущность достижения величия.

Чем джаз лучше, тем меньшему числу людей он нравится

Музыка в фильме старательно подобрана, чтобы захватить как можно большую аудиторию. Хотя для джаза это сделать трудно, тут нужна особая публика. Но в итоге, я считаю, что все очень достойно. Не смотря на то, что картина про барабанщика, этот фильм в равной степени и про любую другую профессию. Так что любителям покритиковать не стоит сильно делать акцент на музыкальном сопровождении.

Что касается игры актеров. Очевидно, что оценивать тут возможно только двух. Это Джон Симмонс (в роли грозного учителя) и конечно Майлз Теллер (одержимый мечтой парень). Оба достойны, как минимум, номинаций за лучшую мужскую роль второго плана и лучшую мужскую роль соответственно. Симмонс сыграл строгого, иногда даже слишком, наставника. Этим то он напоминал полководца, а оркестр — его полк, уж слишком сильно показана его дисциплина. А Теллеру я верил, верил его игре. Очень эмоционально показал юношу с огромной волей и крепостью духа. То, что нужно.

В целом же, фильм оставил положительные ощущения. Да, были сказочные немного моменты (не буду спойлерить), но суть не в этом. Главное, что замысел сценария четко прослеживается и сюжетные линии гармонично переплетаются друг с другом, поэтому причин критиковать за мелочи я не вижу.

«Одержимость» обязательно к просмотру всем, но особенно спортсменам (музыкантам и тд) и людям, которым необходима встряска в жизни, ибо данный фильм даёт нужный всплеск эмоций. Просмотр не оставит равнодушным никого, и я уверен, что каждый, может быть того не желая, сравнит себя и то, чем занимается, с главным героем картины. Главное сделать из этого выводы.

9 из 10

(Хотелось бы еще минут 20 добавить фильму)