Рецензии

Люблю смотреть фильмы, которые высоко оценивают на «Кинопоиске». По воле случая наткнулась на «Одержимость». Новый. Оценка высокая. Разумеется, нужно смотреть. Не на секунду не пожалела о том, что уделила 106 минут своего времени для просмотра этого шедевра. На протяжении всего фильма мы видим, как отчаянный парень Эндрю стирает руки в кровь о барабанные палочки чтобы хоть как-то угодить своему строгому и даже, возможно, жестокому преподавателю Флетчеру. Зачем он это делает? Ответ прост: если Флетчер тебя одобрит, перед тобой открываются многие двери в музыкальной индустрии. Когда я только начала смотреть этот фильм, думала, что увижу картину подобную «Черному лебедю», т. е. юный барабанщик настолько одержим идеей добиться успеха, что в итоге это выливается в паранойю или шизофрению, но в этот раз обошлись без психических болезней. И это даже к лучшему, потому что картину можно и нужно назвать мотивирующей (думаю, что с шизофренией этого бы сделать не удалось). Ничего не приходит просто так, нужно изрядно попотеть, чтобы добиться успеха и «Одержимость» идеальный пример этому.

Я ничего не понимаю в музыке, и в особенности в барабанах, а основой фильма «Одержимость» как раз выступают две эти вещи. Хочется отметить, что это не просто разговоры о том, что барабаны это здорово и как славно уметь играть на них, фильм изобилует множеством музыкальных терминов, здесь мы видим не просто музыку в готовом виде, а разобранную ее на части, на отдельные ноты. Сценарист явно не дилетант. Кстати о нем. Сценарист, он же режиссер фильма Дэмьен Шазелл ранее снял мюзикл «Гай и Мэдлин на скамейке в парке», я его не смотрела, но исходя из отзывов можно сделать вывод, что картина наполнена музыкальной составляющей. Как уже известно, «Одержимость» номинирована на премию «Оскар» в разделе лучший фильм. Это не мудрено, ведь Шазелл сделал что-то поистине восхитительное и качественное. Как я уже говорила, в музыке я ноль, но не смотря на это картину я посмотрела на одном дыхании. Разумеется, потрясающим фильм сделал не только режиссер, но и актеры. Майлза Теллера (Эндрю) я в первые увидела в фильме «Проект Х: дорвались», а затем в фильме «21 и больше». Что касается «Проекта», там я на него особо внимания не обратила, а вот в «21 и больше» ему досталась одна из главных ролей и после этого я подумала, что этому парню суждено играть только в среднестатистических комедиях. Как же я ошибалась… Теллер просто поразил меня своей игрой, прорыв года ему однозначно обеспечен. Что касается Дж. К. Симмонса (Флетчер), с его игрой я ранее знакома не была, и теперь жалею об этом, потому что очень ценю хорошую актерскую игру, а Симмонса можно назвать Мистер потрясающая игра, эти эмоции, эти глаза… как же профессионально он подошел к работе, а ведь ему досталась не самая простая роль.

Фильм «Одержимость» музыкальный шедевр, шедевр режиссуры и актерской игры. Я тысячу раз не пожалела о том, что посмотрела его. После него хочется добиваться всех поставленных целей, какими бы они ни были. Думаю, «Одержимость» заслуживает

10 из 10

Молодой парнишка Эндрю (Теллер) учится в престижной американской консерватории и мечтает стать великим джазовым барабанщиком. Методично добиваясь своей цели, он день за днём, час за часом до полного изнеможения упражняется в классах своего учебного заведения. За этим занятием его застаёт некто Флетчер (Симмонс) — руководитель одного из лучших джазовых коллективов страны. Флетчер берёт Эндрю под свою опеку. Вскоре молодому барабанщику предстоит пройти настоящий тест на выживание, ведь суть педагогического метода Флетчера — создавать своим ученикам невыносимые условия существования с целью найти настоящего гения, который не сломается от его садистских нападок.

В 2010 году в техническом регламенте престижной американской премии «Оскар» произошло одно значительное изменение. Если до этого количество номинантов на получение приза в категории «Лучший фильм» ограничивалось цифрой 5, то с 2010 года число таких претендентов официально могло достигать десятка. Эта новация привела к тому, что в окончательный список стали регулярно попадать хорошие, независимые фильмы, которые раньше проигрывали конкуренцию, благодаря рекламным кампаниям и агрессивному промоушну со стороны крупных студий, продвигающих свои дорогостоящие проекты. До сего момента Меккой для дешёвых картин, за плечами у которых нет могущественных протеже, служил фестиваль независимого кино «Сандэнс». Уже в 2010-м году номинацию на «Лучший фильм» Оскара получил победитель этого фестиваля — фильм «Сокровище». В 2011-м такой лента стала «Зимняя кость». После года передышки подобного успеха добились «Звери дикого Юга». Однако всем было понятно, что в этих списках подобные фильмы выполняют роль статистов, расходного материала. Тем удивительнее осознавать, что в текущем году для лауреата «Сандэнса» наметился качественный сдвиг — что ни говори, а картина «Одержимость» вовсе не выглядит «мальчиком для битья» в компании маститых конкурентов.

Прежде всего, впечатляет сюжет и вопросы, которые он ставит. Самый главный из них, на мой взгляд, вовсе не в том, сколько надо усилий и терпения, чтобы стать великим музыкантом, и чем ради этой цели надо пожертвовать. Я вообще не считаю, что Эндрю — главный герой картины. Его образ не несёт в себе ничего такого уж уникального или интересного, подобных историй о мужестве и следовании своим мечтам мы видели уже немало. Флетчер — вот в ком заключается главная загадка и моральный посыл ленты «Одержимости». Вопрос звучит так: прав Флетчер или нет в своих методах? Цель-то у него благая, и объясняет он её доступно — действительно, не факт, что мир узнал бы многих гениев, если бы их учителя когда-то сказали им: «молодец, ты всего достиг». Как бы не был хорош кто-то в своём деле, он может стать ещё лучше, если не успокоится. А чтобы не успокаиваться нужен мотиватор, такой как Флетчер. С другой стороны, и в сюжете фильма об этом говорится напрямую, методы учителя-садиста приводят порой к непоправимым трагедиям, когда ученик просто ломается, и уже не то что не может стать великим, он просто становится никаким. Стоит ли теоретическая возможность найти «алмаз» столь безумного риска — вот вопрос на который зритель должен для себя ответить во время просмотра этой картины. Актёр Джей Кей Симмонс смог блестяще передать всю сложность и двусмысленность образа Флетчера на экране, за что и подвергается сейчас безудержной бомбардировки различными престижными наградами.

«Одержимость» — отличный, стильный, красивый, музыкальный и сложный авторский фильм с гениальным Симмонсом в роли преподавателя с очень спорной мотивацией. Этому фильму ещё бы центрального персонажа чуть более сложного с точки зрения сюжета, но с другой стороны, зачем городить лишнего. В любом случае, для меня это уже однозначно один из лучших фильмов года.

9 из 10

Фильм Одержимость — меня покорил. Села я его смотреть после рекомендации «КиноПоиска» и ничуть не пожалела. При просмотре фильма я испытывала весь спектр эмоций от злобы до счастья. В моей душе была буря. Смотреть это кино одно удовольствие.

Молодой студент по имени Эндрю учится в консерватории и мечтает попасть в известный джазовый оркестр. Удача улыбается ему и его замечает знаменитый дирижёр Теренс Флетчер и тут понеслась…

Именно благодаря таким жестким учителям как Теренс Флетчер (Дж. К. Симмонс) рождаются легенды, пройдя через все муки ада. Студент Эндрю (Майлз Теллер) доказывает нам кровью и потом на протяжении всего фильмы, что нет ничего невозможного! Фильм вдохновляет! Ничего в жизни не достаётся просто так, нужно напрягаться все время, если ты правда хочешь добиться успеха.

Ну а концовка? Я вжалась в стул, и не отрывал глаза от экрана.

Казалось бы, незатейливый сюжет, но как снят! Оператор поработал на славу. Я чувствовала себя тем самым студентом, как будто сама сидела за установкой.

Дж. К. Симмонс недавно получил «Золотой глобус» и вполне заслуженно, роль очень эмоциональная я и в правду его возненавидела. Майлз Теллер — хорош, по-моему, это лучшая роль в его карьере, за парня не перестаешь, переживать на протяжении всего фильма. Надеюсь, мы еще не раз услышим его имя в достойных проектах.

Если вы не разбираетесь в музыке это не беда, просто сидите и наслаждайтесь джазом.

Если вы все еще не смотрели этот фильм, то быстрее бегите исправлять ошибку!

10 из 10

С некоторым запозданием, но все же отсмотрел. Пока главный претендент на звание Фильма Года, и мой личный победитель в состязаниях за «шарики и статуэтки».

Фильм вышел очень гармоничным, напряженным, но главное — живым.

В центре истории талантливый, но немного замкнутый ученик — Эндрю Ниман, одержимый идеей стать лучшим джазовым барабанщиком своего поколения. И его наставник: эксцентричный, суровый и на первый взгляд жутко циничный дирижер Теренс Флэтчер, цель которого — поиск, и выявление из многочисленных талантов лучшего. Собственно, именно на столкновении двух этих личностей — двух музыкантов, занимающихся по сути одним и тем же, но выступающих в разных ролях — и построен сюжет.

Со всей скрупулезностью и придирчивостью Флэтчер выжимает из учеников все соки, не давая никаких поблажек. А в определенный момент и вовсе затевает игру в «кошки-мышки», дабы еще более простимулировать Нимана, потенциал которого он вне всякого сомнения углядел еще при первой их встрече. Ведь настоящий хороший наставник никогда не будет делать скидок из-за личной симпатии. И такой подход, в конце концов, приносит свои плоды: первый претендент — сломался, в прямом смысле «ушел» из мира музыки, второй — бездарность, нужная лишь для массовки в этом «соревновании на вылет», затеянном гениальным Флэтчером. Кульминацией всего этого становится сногсшибательное соло Нимана, под аккомпанемент джазового оркестра. Учитель нашел того самого «нового Чарли Паркера», а ученик — наконец поймал необходимый ритм, вышел за ограничительные барьеры психологического и физического состояния, и осознал, что предела нет. Важна лишь цель, и воля к её достижению.

Удивил Шазелл. Поначалу просто не мог поверить, что этому парню всего 29 лет. Серьезно: настолько блестящей режиссуры в прошлом году не было ни у кого, кроме, пожалуй Финчера. Потрясный монтаж, отличный сценарий, с мастерски прописанными в нем характерами, прекрасно обыгранными актерским дуэтом Симмонса и Теллера. И музыка, музыка, музыка. Я не поклонник джаза, но звучащие в фильме мелодии, в частности — та самая «Whiplash» лишь подчеркивают эмоциональный шквал, захлестывающий во время просмотра. Шазелл выдал очень чувственный, и пожалуй, один из лучших фильмов (уже) прошлого года. Must See.

Мне порекомендовали эту кинокартину, описав её как очень мотивирующую и сильную. А мотивирующий фильм это, как правило, история про спортсмена, который превозмогая боль и нечестную борьбу, стал чемпионом. Или про больного раком, сказавшим «F#^k cancer», и победившим болезнь. И структуру таких фильмов мы все прекрасно знаем. Это обычная жизнь «до»->страшное событие, болезнь, неудача-> осознание и преодоление->успех/выздоровление/чемпионство. И из фильмов этой серии вам понравится, скорее всего, первый увиденный, а остальные не будут трогать. Но здесь другая история. Несмотря на то, что скелет почти такой же, подача совсем другая, без купюр, а концовка оставит вас не только мотивированными, но и шокированными. Сразу подкупает отсутствие заигрываний со зрителем, поблажек к героям, «ванили» и предсказуемых моментов. Нет такого, что приходится сидеть, закатив глаза и слушая пафосную воодушевляющую речь от одного из героев.

История про студента престижного музучилища, который мечтает стать великим барабанщиком. Он усердно занимается даже после уроков, слушает советы друзей и учителей, он одержим идеей стать по-настоящему знаменитым музыкантом. Да, одержим, точнее, так ему самому казалось. На Эндрю (так зовут главгероя) не знает, что на самом деле значит быть одержимым чем-то, пока не встречает циничного и чересчур требовательного учителя Флетчера. То ли ему просто нравится издеваться над людьми, то ли он действительно работает по проверенной методике, позволяющей отсеять слабых, то ли оба варианта одновременно. Маэстро заставляет репетировать в два раза больше и пожертвовать отношениями с близкими, а также постоянно оскорбляет и критикует одарённого новичка. Это оказывается необходимым злом для того, чтобы стать не просто хорошим музыкантом, а действительно великим. Здесь почти все провели параллель с сержантом Хартманном и его новобранцами из фильма «Цельнометаллическая оболочка». Мол, «давай-ка я подготовлю тебя ко всему тому ужасу, что тебя ждёт, раз ты выбрал этот путь». И вообще, можно сравнить фильм с военной драмой, представив музыкальные инструменты как оружие, маэстро Флетчера как бранящегося сержанта, а сцену — как поле боя. И на войне и в музыкальной индустрии к проигравшим — никакой жалости. Враги не щадят, а критики не забывают.

Проблема юного Эндрю в том, что он идеализирует музыку. Вернее тех, кто её исполняет и слушает. Зачастую не самый одарённый, а самый стойкий в итоге попадает в оркестр и срывает аплодисменты. И высказывание «за большим талантом лежит и большой труд» здесь полностью оправдывается. Наставник ведёт его через круги музыкального ада, чтобы привести к триумфу, после которого Эндрю будет ему благодарен. На пользу истории то, что главные роли исполняли не Брэд Питт и Шайа ЛаБаф, к примеру, а менее известные, но не многим худшие актёры Майлз Теннер И Дж. К. Симмонс соответственно. Здесь каждый из них прожил роль, не удивлюсь, если и за кадром они хотели избить друг друга, ибо напряжение между ними колоссальное. Две противоположности, которые объединяет лишь любовь к музыке, они дали жару.

Фильм ставит вопрос «насколько вы готовы зайти, чтобы добиться цели?». Это накалённая психологическая драма. Это также и лучшее выступление в карьере сразу двух актёров — Дж. К. Симмонса, которого до этого мы видели сотню раз в ролях второго плана, и Майлза Теннера — возможно, лучшего молодого актёра последней пятилетки. Удивительно видеть такую живую игру от, на первый взгляд, каменнолицего парня. Специфическая внешность делает его запоминающимся. Жду не дождусь, когда ему стукнет 40 и он начнёт играть злодеев.

Забвение — это то, что испытывает зритель, который в ожидании взрыва. Включая фильм, вы ныряете в неизвестность. Темный экран. Лишь звук и его прерывистая скоротечность. Нарастающий темп барабанной дроби. Первая мысль о том, что это подобно учащенному сердцебиению. Когда внутри человека идет война, обязательно настанет момент, когда она отразится на работе его механизма. Страх, страсть, волнение, — это те рычаги, которые ускоряют наш пульс. Этот фильм о еще одном состоянии, которое тому способствует. Одержимость. Темный экран сменяется взрывом эстетики, которая буквально сразу охватывает смотрящего.

Эндрю Ньюман (Майлз Теллер) — Носитель взгляда вечно странствующего по своей идеи юноши. Уже изначально с его лица считывается отдалённость. Возможно, потому, что его до краёв наполняет пристрастие к музыке. Он учащийся в лучшей консерватории страны, полностью увлеченный контролем над пульсацией барабанов. Ньюман — рычаг, который может задавать любой темп и ритм. Джазовый барабанщик под влиянием лучшего преподавателя. Он играет до изнеможения и выкладывается на полную. Всеми своими действиями, демонстрируя целеустремленность и перфекционизм. Самым очевидным фактом в моей рецензии было бы то, на сколько Майлз Теллер вжился в роль своего героя. Игра убедительна от и до.

Теренс Флетчер (Дж. К. Симмонс) — Экспрессивный, требовательный дирижер, наставник. Его отношение к музыке пугающе эксцентрично. Он будто не осознаёт, что его жажда услышать идеальное звучание и техническое сочетание всех инструментов в аккомпанементе — превалирует над физическими возможностями и психологической готовностью этих ребят. Хотя по текущему времени, сценарий и намекает зрителю на то, что Флетчер «вроде как» выделяет там одного из учеников. Его методы обучения — безжалостны. У его одержимости немного иная форма, чем у Ньюмана. Он одержим поиском идеализма в музыке; Ньюман же — идеальным исполнением её элемента.

Фактически «Whiplash» — это встреча двух одержимых одним делом людей, но с разным в нем участием. Эндрю Ньюман начинает вести борьбу с самим собой, ужесточая своё рвение к доминированию над другими барабанщиками, посредством долгих и упорных тренировок. Но замечает, что тяжелый труд по достоинству не оценен своим преподавателем. Он выжат, а мнимая важность — последняя капля. Тогда борьба перетекает в схватку с Флетчером. Ньюман готов на всё, чтобы доказать свое лидерство. Мне крайне понравилась сцена, которая очень метко отразила важность музыки в жизни человека, который ставит её на первое место. Когда Теренс Флетчер играл на фортепиано, его будто бы не было. Музыка собой затмила его существование. Звук доносился словно от куда-то с винила и разливался по всему бару. Безупречное исполнение Дж. К. Симмонса, полностью оправдывает полученный им «Золотой глобус» — за лучшую мужскую роль второго плана. (Будет ли «Оскар»?)

Кульминация — ошеломляющие последствие взрыва. Финал заставил меня желать, чтобы в какой-то момент из зала выскочил Билл Эванс и подыграл ему на фортепиано. А затем камера бы прокатилась по улыбке сидящего в тени Бадди Рича.

Восторгаюсь проделанной работой Дэмьена Шазелла. На сколь велика его одержимость в режиссуре — покажут нам его новые шедевры. Коих, надеюсь, еще будет не мало. Я бы с радостью погрузился в них вновь.

9 из 10

Если вы любите отличную актерскую игру, отличную картинку и барабаны тогда этот фильм для вас.

Наверно в 2014 году, мало фильмов заставляли меня полностью погрузиться в атмосферу кино, прочувствовать его.

Во время просмотра я ни разу не взяла телефон, что бы посмотреть на время, настолько сильно я прониклась в фильм, как бы глупо это не звучало.

Ну а теперь, я хотела бы сказать два слова, про двух актеров.

Естественно ягодкой этого фильма является — Дж. К. Симмонс. Честно говоря, фильмы, я с ним не смотрела, кроме Человека паука, фанаткой не являюсь, но в этом фильме, он был выше всяких похвал. Сначала он тебе противен, потом ты еже в восторге от него, это классно! Майлз Теллер — тоже отлично сыграл, в тени он не был.

Как итог, могу сказать одно, возможно у фильма и есть какие-то минуса, но мне их искать не хочется, и вам не советую. Приятного просмотра!

9 из 10

Я изначально не знал, стоит ли мне писать про это кино, ибо передать эмоции испытанные мной через текст — я не вижу возможным, но все же, я попытаюсь.

Про сам фильм я нарочито не читал, увидел лишь упоминание о нем на каком-то киношном сайте, поискал рип — не нашел, и благополучно забил. Каково же было мое удивление когда его начали показывать у нас, да и еще в оригинале!

«There are no two words in the English language more harmful than good job.»

Эндрю — с детства хотел и пытался стать барабанщиком, причем не просто очередным рокстаром что бы писялись молодые педовки, а именно музыкантом, легендой, лучшим из лучших как его кумиры. Но парень не просто «хочет начать» как многие из нас, а берет судьбу за рога — и поступает в лучшую консерваторию в стране. И вот тут-то начинается вся заварушка.

Люди которые хотя-бы немного изучали музыку, или хотя бы понимают ее азы, знают, что это не просто набор звуков, что музыка — это язык, это язык взаимодействия всех частей оркестра в одном едином порыве по извлечению прекрасного коктейля из казалось бы несовместимых инструментов. В народе часто ходят шутки про тупость басистов, да и будем честными что бы играть в локальной банде не претендующей на успех на барабанах и в целом — ума много не надо, знай себе, долби с басистом в одном ключе, задрочи пентатонику да струны в дроп д опусти — и неискушенные зрители даже не заметят. Академический джаз все же совсем другая вещь. Одно неточное движение, одна лишняя нота, одна минимальная оплошность — и ушлые снобы слушающие музыку дома только на теплых ламповых усилках через орфеусы из красного дерева с проводами из урана сразу же смешают тебя с говном. Эти инструменты тут — это основа всего, это маленькая нить в лабиринте минотавра — сойдешь с пути, потеряешься из виду и все летит в тартарары. Именно этого невероятно симбиоза, полнейшего подчинения и ювелирной точности требует Теренс Флетчер — гениальный дирижер, учитель, да и в общем местный гуру и локальное божество.

«I was there to push people beyond what`s expected of them. I believe that`s an absolute necessity. «

Как он заметил на первый взгляд безликого первокурсника? Известно только ему. И он решил дать юному Эндрю шанс, шанс о котором Эндрю пожалеет еще тысячу раз, ибо Флетчер, каким бы гениальным музыкантом и учителем не был — все же чертов командор-сержант Хартман, и словами того же бессмертного героя все эти собранные в оркестр лучшие студенты страны одинаковы: «У меня здесь нет расовой дискриминации. Мне насрать на черножопых, на жидов, на макаронников, и на латиносов. Вы все здесь — одинаково никчёмны.»

Но не стоит забывать название фильма. Протагонист одержим в своем желании стать лучшим, а методы Флетчера, как никогда эффективны в этом случае. Ведь как гласит плакат в комнате главного героя — «If you don`t have ability, you wind up playing in a rock band», и он выбрал другой путь. Странный и сложный путь таланта и упорства, с некоторой толикой цинизма и высокомерия. Именно то что нужно для гения который явно понимает свой потенциал.

Далее должно быть больше 9000 спойлеров, но я пожалуй, не буду портить никому просмотр этого Кино, ибо как бы это было не внезапно в фильме присутствует далеко не один «WTF!?» момент который заставит Вас сидеть с открытым ртом. Скажу лишь то, что последняя сцена — это пожалуй, одна из самый сильных сцен в кино за очень, очень долгое время, все последние 15 минут я практически не мог дышать, ибо боялся пропустить хотя-бы одну ноту, напряжение было настолько высоким, что я слышал как кровь бежит по моим венам, а какое то не очень хорошее существо за 10 рядов от меня продолжает комментировать все происходящее, все органы чувств были настолько на взводе, что еще чуть-чуть и я был готов стучать в ритме музыки не обращая внимания на зал полных людей, это был настолько сильный музыкальный экстаз, какие бывают очень редко. Что-то похожее я испытывал возможно только при просмотре «Across The Universe».

Идите в кино либо одни, либо берите только важных для Вас людей которые «в теме», и смогут разделить эти замечательные чувства агонии и полета. И да, если после сеанса вы 10—15 минут не можете найти слов что бы сказать хоть что-нибудь о фильме — это нормально.

Я даже не буду выжидать время что бы влепить этому кино 10, ибо оно действительно его заслуживает.

Фильм получился довольно скомканным и сжатым. История строится все лишь на двух персонажах, и этого достаточно: Эндрю (Майлз Теллер) — ученик консерватории, играющий на барабанах и желающий попасть в ученики к местному дирижеру и в дальнейшем стать великим музыкантом. И Флетчер (Дж. К. Симмонс), соответственно дирижер оркестра, ищущий на протяжение своей жизни выдающегося и перспективного музыканта, подобно Луи Армстронгу и Чарли Паркеру. Флетчер отличается нестандартными методами преподавания и воспитания проверяя каждого на силу духа и прочность нервов, ну и конечно на виртуозность и мастерство игры.

Знакомство их происходит на первых минутах и начинается противостояние друг с другом, длящиеся до последней секунды. Их борьба, история и их диалоги являются полным мотиватором для зрителя и важным уроком в жизни. Ведь действительно, чтобы стать великим, быть первым, являться лучшем в своем деле нужно быть больным фанатиком данной цели и быть одержимым ею. Майк Тайсон не стал бы чемпионом, если бы Кас Д`амато не заставлял заниматься, не обучал приемом, не навязывал философию жизни и боя. Без Анатолия Тарасова тренера советской сборной, в составе которой был Валерий Харламов, возможно не получилось такой мощной команды. В фильме «Легенда N17» хорошо показана это история. Билл Гейтс, если бы не изучал языки программирования изо дня в день, не нарушал бы школьные правила, взламывая системы, ломая при этом компьютеры, возможно не стал бы человеком изменившим компьютерный мир в лучшею сторону. Это понимает и Флетчер и заставляет не только Эндрю, но и нас всех иметь цели, добиваться их упорным трудом и зачастую даже жертвовать тотальным свободным временем.

Конечно все это бы не выглядело так привлекательно, если бы не потрясающая игра актеров. Довольно неизвестный Майлз Теллер и знакомый по многим ролям Дж. К. Симмонс превзошли себя и можно смело заявить это их лучшие роли в карьере на данный момент. Очень раз за то что наградили Дж. К. Симмонс золотым глобусом. Достойно однозначно. Надеюсь и оскар возьмет, по крайней мере моё желание склоняется к его кандидатуре.

Вся это сумбурность и неадекватность под чудесные звуки джаза только улучшают фильм. Даже немного дают отдохнуть и отойти от раскаленных сцен, из которых и состоит вся картина. Поразила сцена с аварией и её продолжением, совсем неплохо и необычно, такие действия удивляют. Все четко, динамично, может быть немного шаблонно, но жизненно. Фильм безусловно хороший и «Одержимость» героев доставляет лишь положительные и сильные эмоции.

8 из 10

«Одержимость» стала для меня одним из открытий в кино этого года. Напряженная игра пары главных актеров, воплощающих на экране противостояние молодого музыканта и наставника с аурой тирана, который «выбивает» талант из бедных студентов, неожиданные финты сюжета и замечательный по накалу финал сделали свое дело. О «Whiplash», в отличие от своих конкурентов наградного сезона этого года, говорили гораздо меньше и фильм казался некой темной лошадкой.

«Одержимость» показывает музыку с другой стороны. Говорят, что спорт жесток. Есть сотни фильмов об этом, как герои ломая конечности, получая травмы, пытаются превзойти человеческие возможности. Данная картина идет по подобному пути, но показывает, как может быть жестока музыка и искусство в целом.

Майлс Теллер, не смотря на первое не очень приятное впечатление (актер особо симпатии не вызывал), абсолютно не отстает от уже награжденного за свою роль Симмонса в плане актерской игры, помимо прочего, очень неплохо играя на ударных. За фильм его персонаж успевает вызвать противоречивые эмоции: от сочувствия до непонимания. Эндрю доводит себя по помешательства, стирает руки в кровь и эта боль, чувство негодования и злости передается и зрителю. В добавок, драматическую составляющий дополняет то, что в его семье музыку считают бесперспективным занятием. Непонимание и отдаленность отца, отсутствие друзей, готовность ставить на первое место музыку, а не свое здоровье или походы на свидания — все это не ставится на передний план для выжимания слез, но заставляет сопереживать главному герою.

Флетчер выглядит настоящим бессердечным ублюдком и кажется, что даже смерть доведенного им до самоубийства ученика его абсолютно не трогает, в то время как уход из жизни одного из талантов, которого он учил, заставляет его выдать трогательную речь перед оркестром. Он готов выгнать за одну лишь ошибку, не смотря на старания. Возможно ли добиться от него нормального отношения и признания?

Фильм хорош не только музыкой и актерской игрой. Спокойное начало не предвещает чего-то серьезного, но фильм разгоняется и время пролетает незаметно. Некоторые моменты врываются в повествование резко, приковывая к экрану. Фильм начинается как простенькая история становления музыканта, а доходит до точки кипения как настоящий триллер. По ходу фильма возникают разные предположения, как все кончится: одно мрачнее другого. Но уже почти в самом конце, когда казалось бы все напряжение фильма стало спадать, «Одержимость» дает под дых и заставляет замиранием смотреть на происходящее, кусая локти.

Однозначно, один из лучших фильмов года.