Рецензии

Спустя полчаса после просмотра мое тело по-прежнему «вздыхает», дабы ослабить напряжение, оставленное данной кинолентой. Мысли, с завидной постоянностью, возвращаются к Whiplash, не церемонясь с тем фактом, что произвольное внимание стремиться быть направленным к интервью Роберта Дауни мл., приуроченному к фильму «Судья».

Джаз призван быть импровизацией, но, черт возьми!

«Требуется более трех недель, чтобы подготовить хорошую короткую речь экспромтом» (с) Марк Твен.

Требуются талант, упорство, отвага, чтобы стать великим. Необходимо наличие кровавых мозолей, пластыря, мании величия, нервных срывов, тирана — преподавателя, отсутствие отвлекающего фактора в виде девушки, чтобы стать величайшим из великих джазовых музыкантов.

К персональной рубрике «К черту такую эмпатию»! Сопереживание главному герою (коим я считаю героя Майлза Теллера) вынуждало несколько раз останавливать просмотр на пару минут, чтобы успокоить себя перед его ответственными моментами. Таким был накал. Таким было напряжение.

В зависимости от источников, к которым вы обращались, Майлз Теллер либо вовсе никогда не занимался игрой на ударных, либо достаточно успешен в этом деле с 15 лет. Однако, ни один из этих фактов не умаляет труда, вложенного им в освоение этого мастерства. Он потрясает. И да, у циников вроде меня может остаться послевкусие в виде: «А сколько из этого можно отнести к актерской игре? Это ведь, действительно, очень тяжело физически. Ему не приходилось играть». Не-а. Это сомнение настолько тонкое и прозрачное, что его просто-напросто сминает под собой осознание того, сколько сил парень вложил в эту роль. Браво. Это прорыв для него.

Дж. К. Симмонс. Из того, что я разузнала об актере после просмотра фильма, могу сделать вывод, что роль подобного плана, импульсивная и интенсивная, для него не нова. Откровенно говоря, сильное выступление опытного актера, в большинстве случаев, в моих глазах, затмевается выступлением-откровением молодого актера, просто потому, что сила чистого таланта, таланта «без примесей», поражает меня сильнее, чем сила таланта помноженного на опыт. Но факт остается фактом. А факт в том, что Дж. К. Симмонс продемонстрировал потрясающее актерское мастерство. Он — злодей. Его боишься. Им восхищаешься, но ненавидишь.

10 из 10

Карен Хорни, одна из талантливейших учениц З. Фрейда, говорила в своих работах о трех противоречиях европейской культуры: первое — противоречие между соперничеством и успехом с одной стороны, и братской любовью и человечностью — с другой; второе противоречие — между стимуляцией потребностей и фактическими препятствиями на пути их удовлетворения; третье — противоречие между утверждаемой свободой человека и всеми ее фактическими ограничениями.

При неблагоприятном развитии противоречия решаются дисгармонично и,

у невротика, «…формируется «идеальное Я». Окружающая среда становится лишь фоном, на котором разыгрывается внутренняя психологическая драма. Под влиянием внутреннего напряжения он, опираясь на внутренние предписания, большую часть сил тратит на то, чтобы превратить себя в совершенство. Требования и долженствования его не знают границ и входят в противоречие с потребностями «реального Я», которые постоянно ущемляются. Этот конфликт между «идеальным Я» и «реальным Я» К. Хорни называет «базальным конфликтом». У невротика разрешение этого конфликта обычно идет в пользу «идеального Я», а «реальному Я» достаются крохи с барского стола, да еще и «реальное Я» прославляет свое «идеальное Я». Организм невротика, по меткому выражению К. Хорни, начинает напоминать тоталитарное государстве, где правители живут за счет своих поданных, утонченно издеваясь над последними- из книги М. Е. Литвака «Из ада в рай».

В данном случае «Я идеальное» это Флетчер, «Я реальное» — Энди. Все остальное, это только фон. И вот, представляете, что творится в душе у невротика? Что творилось на душе у Дэмьена Шазелла, или что бывает на душе у носителя европейской культуры, когда такие лысые черти начинают там править бал?

Совет фильма: если в Вашем окружении появляется такой черт, как Флетчер, выпинывайте его из своей жизни как можно раньше и подальше. В противном случае — автоавария, депрессия и психушка вполне вероятны в Вашей жизни.

Но почему же, так сладок мед? По сути все, что дает положительные эмоции в этом фильме, это почти точная передача волшебного состояния потока (см. М. Чиксентмихайи). Полная сосредоточенность, ясная цель, работа на грани между скукой и страхом не справиться. «Эго отпадает. Время летит. Каждое действие, движение, мысль следует из предыдущей, словно играешь джаз. Всё твоё существо вовлечено, и ты применяешь свои умения на пределе». Если заинтересовало, то почитайте книги Чиксентмихайи. Но сначала надо изгнать Флетчера, иначе он изгадит всю малину.

Почему 7 из 10? Потому что фильм опасен, опасен сочетанием прекрасного описания потока и описанием невротического конфликта. Он реально опасен. Если сомневаетесь -посмотрите статистику суицидов. Если Вы легко, без внутреннего напряжения допускаете возможность состояния потока без понуканий флетчера, то будьте спокойны — Вы гармонично решили противоречие европейской культуры, если нет, то помните, что только личностный рост дает освобождение, ведь человек,- это только мост…

Фильм личный, и изгонит ли Шазелл флетчера? Изгнание дьявола не удалось, ибо так флетчер не изгоняется. Один из великих сказал, — если кто-то у Вас в душе, то самый верный путь — растите, тогда он из сердца переместиться в район солнечного сплетения, затем туда, где кишечник, потом упадет в малый таз, и в один прекрасный день Вы сходите в туалет, и он упадет в унитаз. Если он будет кричать, то кроме Вашей задницы ничего не увидит.

На 16 год заявлен новый джаз, надеюсь увидеть личностный рост Шазелла, а не любовную историю, ведь в «Одержимости» нет личностного роста, нет освобождения.

Вместо пролога.

Последняя моя рецензия была на фильм Поклонник с бюджетом в 4 млн. Здесь бюджет 3,3 млн. Чувствуете разницу?

Рецензия

Бывали ли в вашей жизни ситуации, когда вы увлекались чем-то настолько что забывали обо всем на свете помимо предмета увлечения. У меня было и я прекрасно понимаю о чем и во имя чего фильм. Это то чувство когда себя не обманешь, когда ты знаешь что у тебя еще есть резерв сил, но отдать их самому мешает инстинкт самосохранения и вот в таких случаях необходим свой Флетчер, который будет мотивировать тебя, пока ты не выжмешь из себя всё и увидишь, почувствуешь свой предел.

Честно говоря ожидал другой финал, ожидал драму с трагической развязкой и был в общем-то приятно удивлен что Одержимость не пошла по шаблону да хотя бы Черного Лебедя. Хотя Черный Лебедь очень любимый мною фильм но это хорошо что Дэмьен Шазелл пошел по своему пути. Хотя копирования стиля съемки режиссер не избежал. Настраивание инструментов, копия с приемом наркотиков из Реквиема. Но тем лучше. Если у наркоманов наркотик — героин, то у музыканта — музыка. Съемка с приклеенной к спине камерой, тоже от Аронофски. Но это не столь важно. А важно то что перед нами шикарный фильм от просмотра которого невозможно оторваться и после просмотра которого ещё долго будешь лупить по импровизированным барабанам.

Отдельно хочется отметить актеров. Все сыграли великолепно и все на своих местах. Ведь при всей скудности декораций и событий происходящих на экране, фильм очень цепляет и заставляет задумать каждого из нас. Задуматься на вопросом — достаточно ли каждый из нас приложил усилий для осуществления своей мечты? Или после очередного провала мы отказались от неё? А может у кого-то как и у Николь никогда и не было мечты? Такие люди не поймут и заклеймят фильм. Что касается меня то я настоятельно рекомендую этот фильм, вряд ли вы видели что либо подобное.

9 из 10

Прекрасный фильм.

Я всегда восхищалась барабанщиками. Мне не было понятно, как они умудряются так ловко и быстро, даже молниеносно двигать руками и кистями и не сбиваться с ритма. При просмотре фильма каждое выступление, каждая репетиция вызывали у меня огромный восторг аля «аплодирую стоя».

Но для того, чтобы прочувствовать каждый звук и каждое слово, нужно смотреть в оригинале. Озвучка, как и в большинстве случаев, не передает тех эмоций, которые так классно выражены актерами. А перевод не передает особенной жести обращения Флетчера (в основном он орет матом) к ученикам.

Отдельно хочу написать про перевод названия, про содержание названия. Когда я впервые услышала об этом фильме, сразу подумала, что это — очередной унылый фильм про одержимых дьяволом, но мне тут же объяснили, что фильм совершенно о другом и это стоит посмотреть. Однако собралась я не разу, как-то название не запомнилось, слишком оно рядовое, да и человеку, не знающему, о чем фильм, название говорит о многом и, возможно, оно его не зацепит, потому что он не любит киношки на тему демонов, Ватикана и пр.

Но что еще печальнее, название интерпретируется как одержимость занятием, своей профессией. В данном случае парень с малых лет барабанит и хочет достичь уровня профессионализма легенд джаза. В английском языке у слов вечно несколько значений, и здесь две идеи подогнали под одно название. Так вот, к чему я это: в конце фильма, когда все вот так вот неожиданно обернулось для главного героя, у него появился «шанс кнутом» — ведь только в стрессовой ситуации он смог проявить свои истинные возможности. А Флетчер — это не невменяемый препод, вечно орущий на своих учеников, а это настоящий сенсей, конечно, со специфической методикой, но по-настоящему преданный своему делу и способный раскрыть талант своих учеников. В общем, он это сам все объяснил Эндрю в баре. Это он был одержим помочь превзойти ожидаемое. Это он кинул вызов своему ученику, который сумел взять себя в руки и взойти на новую ступень мастерства. Мне кажется, если бы не Флетчер, Эндрю так бы и остался рядовым барабанщиком, несмотря на свой талант.

Кто-то увидит во Флетчере человека с огромным эго, который выпускает всю злость и недовольство своей жизнью на студентов. Но он же профессионал, он видит таланты, а тех, кто не справляется, на ранней ступени отшивает, возможно, что на руку в итоге самим же отвергнутым, больше времени на поиск себя. Кроме того, он принял Эндрю в состав своего джаз-оркестра, это уже было одобрение. А дальше, чтобы студенты развивали свои навыки, он держит их в ежовых рукавицах, готовит их к реальному миру музыки, где, если ты стоишь на одном месте, тебя обойдут, и ты пополнишь ряды забытых. Где-то он и перегибает палку, но каждый туда пришел добровольно, если что, «дверь там».

Все зависит от стремлений и от оценки своих возможностей. Главный герой пашет не покладая рук, а это тяжкий труд, особенно, когда помногу раз не получается. А когда, наконец, вышло, получает удовольствие, получает одобрение со стороны наставника. Зачем идти туда, где, как известно, огромная конкуренция и где нужно прикладывать немало усилий, а психика слабенькая? Можно ведь пойти другим путем — стать фрилансером и делать как нравится и без нервов.

Завершение фильма особенно получилось, все добились именно того, к чему стремились. Зачем снимать дальше, если и так понятно, что парень попал? Поэтому поменьше драмы, нужно верить в свои силы, никогда не опускать руки и быть изобретательными и находчивыми.

10 из 10

«Whiplash» — название джазовой композиции Хэнка Леви, которую в фильме снова и снова будет разучивать оркестр. В английском языке само слово в зависимости от контекста имеет много значений: это и работа из-под палки, и кнут, и полученная травма. Русское название — «Одержимость» — фильму подобрано идеально, отражает всю суть конфликта и прекрасно раскрывается в финальной сцене.

Фильм, который смотрится на одном дыхании, прежде всего о мучительном и главном выборе одаренного человека. Что лучше: отнестись к своему таланту, что называется, «трезво» и прагматично, или же упорнейшим образом работать, чтобы стать тем, кого запомнят навсегда?

В фильме два главных героя, оба одержимых музыкой и достижением совершенства. Один — второкурсник консерватории Эндрю Ниман — чувствует в себе силы стать величайшим музыкантом, его кумир — культовый барабанщик Бадди Рич. В процессе работы Эндрю неоднократно стирает в кровь пальцы и ладони, прекращает отношения с девушкой (которую до этого долго не решался пригласить на свидание) и портит отношения с семьей. Второй же — сверхтребовательный и суперпрофессиональный дирижер оркестра консерватории Теренс Флетчер — считает, что нет ничего хуже, чем сказать человеку «Ты молодец!» В погоне за совершенством, он по многу часов выжимает из молодых дарований всё, на что те способны. Он не боится перегнуть палку (ведь настоящий Чарли Паркер никогда не сломается!), его дело — заставить музыканта преодолеть пределы ожидаемого.

Сюжет, построенный на противоположностях, развивается по синусоиде. За успехом следует сокрушительный провал, надежда появляется и исчезает, из-за роковых случайностей происходит «shit happens», когда этого совсем не ждешь. На экране, можно сказать, бушует суровый реализм, та мистическая непредсказуемость молодой и неопытной жизни. Основной фон фильма — репетиции студенческого (но лучшего в стране!) оркестра — позволяет дополнить историю элементами комедии, показать знаковые педагогические приемы манипулирования, и напомнить, что то, что из зрительного зала видится гармонией — есть результат бесконечных репетиций, нервов и срывов.

Композиционно фильм делится на две части. Кульминация — конец первой — это полное фиаско на выступлении и нападение на дирижера прямо на сцене! После такого человек не сразу приходит в себя, он пытается порвать с прошлым, научиться существовать заново. Однако, жизнь, как известно, редко отпускает кого-либо от уготованного. Поэтому случайно, кое-как, но происходит то, что происходит. Концовка фильма — это тот самый выбор героя: уйти, откуда пришел (имеется в виду жизнь без барабанов, работа в закусочной и туманная перспектива непонятно чего) или преодолеть себя. По сути, выбор предопределен, и когда он сделан, в замедленном кадре оба одержимых кивают друг другу, поняв — теперь всё случилось, произошло, и совершенно не важно, что там будет дальше.

От фильма, получившего три премии «BAFTA», «Золотой глобус» и пять номинаций на «Оскар», невольно многого ждешь. Все эти премии сравнимы с оркестром Флетчера, в основной состав которого так стремился попасть главный герой. За плечами у него нет ни музыкальных родителей, ни статуса лучшего музыканта в консерватории. Все, что он может предложить дирижеру оркестра-свое упорство. Не это ли нужно Теренсу Флетчеру от своих музыкантов?

Хорошая тема. Хорошие актеры. Барабанной дробью восхищаешься, не переставая следишь за палочками. Глаза актера Джонатана Симмонса иногда настолько правдивы, что задумываешься: не дирижировал ли он когда-то на самом деле?

Но что-то в этом фильме все-таки не так, и это что-то не дает ему подняться выше простого качественного фильма. Может проблема кроется в самой теме? Ведь фильмы, затрагивающие социальные проблемы, всегда кажутся более глубокими, ими легче тронуть душу зрителя. Или ими легче тронуть меня. На протяжении всего фильма хотелось как-то по-другому направить камеру, чтобы стереть с него ритм, заданный Флетчером Эндрю Ниману: «ты спешишь или опаздываешь?»

Дэмьен Шазелл многое сказал. Превосходная сюжетная линия, хорошая концовка.

После просмотра возникает много вопросов и повелительных предложений, которые несомненно мотивируют. Все это заставляет подтянуть свое тело и задуматься. Например, на пути к славе, готовы ли мы к тому, что за ней скрывается? Бросая цели, признаем ли, что нам не хватило усилия? Вот, что хотел доказать Теренс Флетчер меняя на концерте порядок пьес: в день, когда он выгнал Эндрю из оркестра, он поступил правильно, потому что тот бездарен. Так готовы ли мы не быть молодцами, и признать, что за похвалой следует предел? Готовы требовать от себя и других только тех результатов, что можно получить работая на полную мощность? Можем мы переступить в себе плакс и стать людьми, которые попали сюда не случайно? Он да, а вы?

Приятного просмотра.

8 из 10

Я даже не знаю с чего и начать. Но как это обычно делается начну сначала и по порядку.

Простой парень из обычной семьи доказывает самому себе происхождение (состав, если угодно) собственного эго. И в этом смысле мы наблюдаем достойную картину, что большая редкость в последнее время, в которой демонстрируется несокрушимая стойкость на грани названия фильма.

Думается, секрет фильма в том, что этой грани нет.

Как говорится, «нет предела совершенству».

Фильм интригует зрителя от начала до конца. В первую очередь отсутствием прозрачности. Во всяком случае атмосфера фильма заставляет нас сопереживать протагонисту и тушеваться надеждой на успех. И, здесь все как в жизни, как спрашивается в анонсе «кто выйдет из этой схватки победителем?» Тот, кто сто раз упал и на сто первый поднялся.

Импонирует также наличие нецензурной брани, сие позволяет проникнуться накалом страстей.

Режиссер снимает напряжение зрителя в процессе двумя-тремя искрометными шутками на фоне оскорблений от мнимого антагониста Флетчера.

Думается, картина заслуживает внимания и стоит потраченного времени.

Лично мне фильм очень понравился, теперь один из любимых.

Искушенным джазом катарсис гарантирован.

10 из 10

Мне многие советовали посмотреть этот фильм. Дело в том, что мне очень близка тема образования и очень нравятся фильмы, рассказывающие истории, связанные с образованием. В этой картине очень интересно рассказываются взаимоотношения учителя и ученика. Эта лента, помимо того, что учит нас стремиться к своей цели и никогда не отступать, что, к слову, есть во многих фильмах, но еще и показывает очень интересный подход к рождению той самой целеустремленности у учащихся.

В фильме, который пропитан звуками джаза, сделана прекрасная съемка. Эта история, рассказывающая о молодом барабанщике, наполнена очень интересными кадрами, когда происходит то самое волшебство у барабанной установки. Крупные планы барабанных палочек, тарелок во время игры музыканта завораживают. Смотреть их одно удовольствие.

Также понравилась игра актеров. По большому счету, в этом фильме запоминаются исключительно два актера, играющих главные роли. Это Майлз Теллер, который играет роль ученика, и Дж. К. Симмонс, играющий его наставника. Конечно, Симмонс совершенно заслуженно получил Оскар за эту роль. Персонаж у него получился очень интересным, характерным и харизматичным.

Кино совершенно точно хочется посмотреть еще раз. Уверен, что любителям музыки и фильмов про стремление, преодоление трудностей, эта картина точно понравится. Как понравилась и мне.

Фильм мне безумно понравился. Он напрягал меня всю вторую половину фильма, вынуждая погрузиться в эту невероятную атмосферу. Ну а первая часть служила раскрытием персонажей, без чего этот фильм бы не был таким потрясающим. Этот фильм не является какой-то документальной биографией об успехе какого-то барабанщика, нет. Этот фильм показывает некий образ жизни таких же целеустремленных людей, как главный герой. На его месте может быть не только музыкант, но и спортсмен, писатель, художник и т. п.

Фильм о барабанщике и его рвении стать лучшим. Начав смотреть этот фильм, я не ожидал чего-то поистине великолепного. Да, я читал много хороших отзывов, но из-за своего принципиального подхода я ожидал худшего. Первую половину фильма я все ждал того, за что же все полюбили этот фильм. В какой-то определенный момент я вообще решил, что этот фильм будет одним из самых скучных за последнее время. Однако, в один прекрасный момент фильм начинает набирать обороты. И вот тогда-то я почувствовал весь драйв этого фильма! Я настолько вжился в эту атмосферу, что ни за что не хотел выходить из нее и после просмотра фильма.

Однажды, я бросил музыкальную школу, в которой я занимался вокалом и фортепиано. Я нередко вспоминаю о своем выборе и испытываю некий стыд за свое решение. Однако я осознаю, что у меня нету того рвения, которое есть у главного героя. Лично я на протяжении всего фильма примерял себя на его место и осознавал, что стать музыкантом — не моя участь. Да, я время от времени играю на своем любительском синтезаторе от скуки, но после просмотра фильма я еще больше уверен, что сделал правильный выбор. Ибо в какой-то особенно переломный момент я почувствовал некую неприязнь к тому, чем занимаюсь. Поэтому я просто восхищен рвением и талантом главного героя! Браво! Таким же образом каждый зритель может вспомнить все, чем занимался когда-либо. То ли это спорт, то ли музыка, то ли еще что-то, но все равно фильм не оставит равнодушным никого. Ведь каждый человек мечтал о чем-то, но не у каждого есть та целеустремленность, которая присуща главному герою.

Ну и не могу упустить шанса похвалить актеров, которые сделали этот фильм незабываемым. Честно говоря, когда я увидел в главных ролях Майлза Теллера, я обрек этот фильм на провал, ибо я судил этого актера по роли в «Дивергенте». Да, я посмотрел фильм «Дивергент» намного раньше, чем «Одержимость». Мне стыдно в какой-то мере за свои суждения, так как в «Одержимости» он сыграл отлично. Его герою я поверил всем сердцем, а сам актер в свою очередь отплатил мне своей игрой, оставив в моем сердце огромный след. Ну и, естественно, не стоит забывать про Дж. К. Симмонса, который по праву получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Его взгляд и мимика были одними из важнейших атрибутов его игры, однако именно с помощью этих атрибутов он и покорил меня. Само появление этого персонажа в фильме уже создает некую кульминацию в истории, так как именно этот персонаж и поставил на отнюдь не простой путь величия главного героя фильма. К этому персонажу нельзя относиться ни плохо, ни хорошо, он просто есть, как явление. Явление, которое способствует развитию таких великих людей, как главный герой!

Ну и как же я мог забыть про музыку! Ведь музыка в этом фильме является одним из главных качеств, если не главным. Вся эта музыка погружает в собственные мысли и чувства. Ну а какой чудесный конец! Только ради конечной сцены фильма и стоит смотреть этот фильм! Джазовая музыка привносит какой-то необычный привкус, ведь в нынешнее время популярнее рок или поп музыка, вместе с чем я нашел новый для себя жанр.

В общем и целом это доброкачественно кино, имеющее массу положительных сторон. К счастью или к горю, я не заметил каких-то глупостей или ошибок фильма, которые бы препятствовали приятному просмотру. Сценарий проработан, сюжет по своему оригинален, музыка приятна, персонажи незаурядны, ну а актеры выложились на все сто! Подводя итог, хочу сказать, что фильм может повлиять на жизненный выбор и мировоззрение человека после просмотра, что делает этот фильм одним из лучших. Ведь именно те картины, которые меняют что-то в человеке и его мировоззрении и должны служить, как пример. Ну, а если вы еще не посмотрели этот фильм, то его обязательно нужно посмотреть. Ведь эта рецензия не может передать всю ту палитру эмоций и впечатлений, которую передает сам фильм.

Впечатляющий фильм, достойный высоких наград и адекватной критики.

Эндрю — настоящий барабанщик и ничуть не актер, но он не дает повода, чтобы уличить его в этом во время просмотра «Виплэш». Флетчер — гениальный дирижер, ищущий таланты, не самыми общепринятыми методами, но считающий, что только кнутом и изнуряющей работой можно раскрыться и выдать свой максимум, стремящийся к идеалу. Название — определенная композиция, нелегкая. По мнению Флетчера, кто превзойдет себя и сможет осуществить определенный сложный бит для «Виплэш» — достойный и тот самый. По мнению Эндрю — это его дорога к величию. У него есть талант (не зря им заинтересовался Флетчер) и барабанные палочки, и что самое важное — стремление. Метод кнута подходит не каждому, но это то, что задевает самолюбие и заставляет, сквозь кровоточащие от мозолей от палочек раны, заниматься дальше.

Фильм можно отнести к категории «с неожиданной концовкой», как это сейчас модно. По ходу просмотра понимаешь, что весь оркестр работает на Эндрю, большие ставки Флетчер ставит на него, создает искусственную конкуренцию, бросает все свои методы с недоказанной эффективностью, потому что так, обычно, людей ломают. И кажется, Эндрю тоже сломлен, палочки и барабанная установка собрана. Сложно поверить, что совсем недавно его тренировки были всей его жизнью (даже девушка мешала ему в достижении цели, время — драгоценный ресурс был направлен только на отбивание ритмов, бесконечное состязания самого с собой) и вдруг все закончилось. Но! Случайная встреча с гением и вот он снова выходит на сцену… неожиданный поворот событий. Улыбка, застывшая на губах Флетчера дает ощутить чувство триумфа. Это он, единственный, талантище, он смог!

Очень понравилось, как показано, что время — драгоценно, тренировки, даже при таланте неизбежны, и что, понимая все это, тебя ждет победа. Надолго в голове после просмотра образ Флетчера — лысина, оттопыренные уши и улыбка победы.