Рецензии

Фильм наделал шума в сети. К моменту написания этой рецензии было 89,5% положительных на этом сайте. Многие считают картину чуть ли не шедевром! Но так ли это?

По моему мнению в фильме прямолинейный сюжет, в котором нет каких-то интересных поворотов или интригующих жизненных ситуаций. Однообразно и скучно показана жизнь мальчика по имени Мэйсон. Обычное детство, переезд, учёба в школе и поступление в колледж. Социальные проблемы показанные нам, ни раз уже поднимались в других фильмах. При чём подавались они более красочно и динамично. Пожалуй, единственным плюсом фильма и будет его главное достоинство — уникальный подход режиссёра. Данный фильм снимался 12 лет, показывая нам естественный ход событий жизни Мэйсона. Насчёт игры актёров могу сказать, что всё на довольно высоком уровне, за исключением некоторых моментов игры детей в первой половине фильма, но на то они и дети.

В итоге ставлю оценку в первую очередь за креативный взгляд создателей, но никак не за слабый сюжет:

6 из 10

«Отрочество» — фильм, который изначально не был замечен мною и большинством российских зрителей, наши прокатчики «постарались». Изначально я вообще не знал об этом фильме и о режиссёре Ричарде Линклейтере, потому я буду судить о его творчестве исходя из этого прекраснейшего фильма.

Съёмочный процесс длинною в 12 лет!

Сам факт того, что съёмки этого киношедевра длились 12 лет меня просто поражает и удивляет преданностью своей работе, как актёров так и сценаристов, режиссёра, композиторов, и остальной съёмочной группы. За 12 лет съёмок фильм в конце концов не получился пустым, неинтересным и тупым, он не выдохся!

Ричард Линклейтер — мастер своего дела, он срежиссировал фильм, который не сопоставим с другими фильмами этого жанра, я его называю шедевром не потому, что он был снят за 12 лет!Нееет, совсем не то. Разобравшись в фильме, я понял, что каждый человек найдёт что-то своё в этом фильме, фильм многогранен и потому пересматривать его приятно несколько раз!При том, что фильм длится почти три часа — эти три часа пролетают незаметно.

Тут есть и пример того, как должен вести себя хороший отец после развода. Тут есть пример того, что никогда не поздно менять свою жизнь. Так же тут присутствует глубокая философская мысль:«Не мы ловим момент, а он нас». Момент — это всегда сейчас, как выразился Мэйсон. В общем фильм этот, повторюсь, многогранен и смотреть его нужно несколько раз, чтобы понять все посылы полностью. Мне, например, доставляет смотреть его в третий раз, он не надоедает!

Ну а сам герой фильма насколько нам знаком то!В Мэйсоне каждый может узнать себя — это тоже одно из множества достоинств фильма. Приятно смотреть на такой фильм и таких актёров. Фильм буквально завораживает своей атмосферностью!Такое под силу не каждому режиссёру. Хочу отметить игру таких актёров, как Итан Хоук и дочки Линклейтера Лорелей. Хоук мне понравился своей колоритностью и весёлостью в начале и серьёзностью в конце. Заметьте как он изменился, когда он заново построил новую семью, он даже машину свою продал, чтобы купить Минивэн для своей семьи, именно он проводил необходимые беседы с Мэйсоном мл.,а не какой-то профессор, который бухал и чуть-ли не избивал детей, не какой-то там вояка из Ирака, который пытался максимально контролировать Мэйсона мл.,а именно Хоук (Мэйсон старший) рассказывал своему сыну, как вести себя с девушками, каким должен быть мужчина и как следует общаться с окружающими тебя людьми. И это еще один пример, того каким должен быть настоящий отец. Даже после развода он не забыл про своих детей и смог их воспитать, хотя понять это можно не с первого взгляда. Лорелей Линклейтер тоже отлично справилась со своей ролью, она хоть и была второстепенным персонажем, но просматривая этот фильм я постоянно смотрел на Лорелей, когда она появлялась в кадре. Я не считаю, что она похожа на зомби, я считаю, что она красивая, а особенно в конце фильма, когда она стала взрослой, самостоятельной и серьёзной девушкой. Естественно Эллар Колтрейн сыграл свою роль на отлично тут и спорить не о чем.

В общем этот фильм выше всех похвал, этот фильм я буду советовать каждому человеку, которого знаю. Для меня этот фильм является одним из лучших, на равне с «Форрест Гамп». Хорошо, что я не пропустил это творение и посмотрел его, после такого фильма и умереть спокойно можно. Надеюсь, вы будете также думать после просмотра этого фильма. Приятного просмотра!

10 из 10

Увидев запредельно высокие рейтинги критиков я был крайне удивлён. Что же такого снял Линклейтер? Из его творчества я был знаком только с потрясающей постановкой «Пробуждение жизни», которая шокировала меня своей оригинальной подачей и смысловой нагрузкой. А когда я узнал, что «Отрочество» снимался аж 12 лет и что режиссёр в режиме реального времени следит за взрослением мальчика Мейсона, фильм сразу стал моим главным приоритетом на просмотр.

Из актёрского состава я знаком только с Итаном Хоуком. Несмотря на то, что остальные актёры совсем не знаменитые и я их до этого, вроде как, нигде больше не видел, все они отлично справились со своими ролями.

Вот вроде кажется, простая картина, повествующая о взрослении обычного мальчика. Семья как семья, со своими внутренними проблемами. Но смотрел на это как заворожённый и не мог оторваться до финальных титров. Потому что при просмотре были моменты, когда лично я видел на экране себя. Картина получилась настолько жизненной и реалистичной, что я будто заново пережил некоторые моменты своего прошлого. В правдивую историю взрослеющего мальчика окунаешься с головой. С психологической точки зрения следишь за этапами взросления, переменами в характере как главного героя так и всех остальных. Смотрится на одном дыхании. Потрясающая работа.

Хронометраж фильма на удивление приятный, плавный. Надо отметить качественную работу оператора.

Музыки в фильме немного, но звучит она всегда в тему. Никакого саундтрека написано не было, в фильме просто звучат синглы таких исполнителей как Coldplay, Family Of The Year, The Black Keys и др., и всё это замечательно передаёт дух времени и играет на атмосферу.

В общем это просто надо смотреть. Смотреть всем без исключения. А кому то даже не просто смотреть а проживать. Потому что фильм очень жизненный, очень тёплый, семейный, трогательный. Заставляет что-то переосмыслить, о чём-то задуматься, что-то вспомнить. И при всём при это фильм на удивление прост. И это гениально.

И вот финальная сцена заканчивается, пошли титры… а перед глазами, под музыку Arcade Fire, проносится всё детство.

Один из самых жизненных фильмов что мне приходилось видеть. Кино с большой буквы. Из категории жизнеутверждающих. Смотрите, проживайте.

Ловите момент.

Шедевр.

10 из 10

Редкий случай, когда критика и качество фильма разнятся настолько сильно.

Мало того, что 'Отрочество' не предлагает ничего нового, так оно еще и предельно пусто по своему содержанию.

Главным плюсом фильма по мнению всех восхваляющих сие творение, является его правдивость. Может это конечно и так, но только на самом поверхностном уровне. 'Отрочество' ничему не учит, реальная жизнь по мнению Линклейтера - это несколько лет (в нашем случае 12), за которые не происходит буквально ничего. Пустота. Нет ни истории, ни запоминающихся героев, просто обычные моменты из якобы настоящей жизни. Конечно, есть и такие фильмы, в которых действие сведено на минимум, но в таковых главное - идея, попытка что-то донести до зрителя. А что Линклейтер пытался донести до нас? Да в общем ничего ценного - ни по содержанию, ни по визуальному выражению авторской мысли. Высокая оценка фильма оправдана во многом тем, что люди не видели настоящего арт-хауса, но посмотрев 'Отрочество', принимают его за что-то великое. Линклейтер умело пустил пыль в глаза, в том числе и своим упорством, выбрав прямолинейное и лишенной творческой задумки решение снимать картину 12 лет.

Каждый фильм преследует две цели - заставить зрителя думать или попросту развлечь. 'Отрочество' - это плевок Линклейтера в оба лагеря, так как фильм является пустым и по содержанию, и по форме.

Данную ленту сложно назвать драмой. Скорее сборник бессмысленных сцен, рассчитанных на пробуждение у зрителя чувства дежа вю, мол, все это происходило и со мной! Но дело в том, что кино должно уносить зрителя в свою реальность, предлагать нечто большее, чем просто бесцельное копирование жизни. С тем же успехом, можно взять видеокамеру и снимать свою семью 12 лет - но это нельзя будет назвать фильмом как таковым, так как он не будет нести никакой смысловой нагрузки и ценности для зрителя. Идея показать взросление ребенка интересна, но, к сожалению, у Линклейтера за 3 часа идея остается идеей и не трансформируется в полноценный рассказ. Фабула, развитие героев - об этом Линклейтер не позаботился.

Мэйсон, главный герой, фильма не представляет из себя ничего примечательного. Зрителю попросту сложно сопоставить себя с ним, понять его. Нам так до конца не понятен его характер, его цели, желания, стремления. К середине фильма он начинает фотографировать - и на этом все, никакого развития.

Главный минус 'Отрочества' в том, что Линклейтер даже не пытается драматизировать сцены, придать им художественной выразительности, в результате мы попросту смотрим некое подобие реалити-шоу.

Каждый может показать реальную жизнь, но не каждый может проникнуть вглубь вещей, добраться до их сути. 'Отрочество' слишком поверхностен и именно поэтому не поворачивается язык назвать его великим фильмом.

Да, фильм получил восторженные отзывы критиков, но прочитав несколько рецензий и обзоров, я пришел к выводу, что по сути не один положительный отзыв не был прикреплен ни одним аргументом. Просто этот фильм снимался 12 лет, и он обязан быть 'шедевром' - этим фактом Линклейтер как бы прикрыл отсутствие у его фильма хоть какой-либо художественной ценности.

Так получилось, что фильм Ричерда Линклейтера «Отрочество» не показывали в российских кинопрокатах. Почему? Потому что побоялись не заработать денег. Потому что не каждый может просидеть три часа, смотря чью-то жизнь. Да, с первого взгляда фильм может показаться скучным, но после просмотра понимаешь, что это не так.

Фильм показывает нам взросление обычного парня Мэйсона. Как меняется он сам, как меняются люди вокруг него, как меняется мир.

Кто бы что ни говорил, а американская жизнь отличается от русской (не в материальном плане), поэтому многие наши соотечественники не понимают этот фильм. Впрочем, это не делает его хуже.

Хорошая игра актеров, в особенности хочется выделить Патрисию Аркетт, она справилась со своей ролью на 100%.

По технической части можно отметить хороший монтаж и операторскую работу. Также в фильме отличная подборка музыки, которая передает дух того времени.

Но везде есть минусы, этот фильм не стал исключением. В нем присутствуют жесткие переходы, после которых не все понимаешь. Некоторые скажут, что невозможно поместить жизнь в 2 часа 45 минут, но ведь над фильмом работали 12 лет, можно было раскрыть тему более глубоко.

Итог. Получилось довольно качественное кино. Режиссеру удалось показать, как меняется главный герой (и не только внешне).

9 из 10

Ричард Линклейтер довольно экспериментальный и смелый режиссёр. В своё время решил заснять серию мелодрам с интервалом в 9 лет с Итаном Хоуком и Жюли Дельпи, а особенно удалась первая часть «Перед рассветом», собственно за которую и получил Ричард Линклейтер Серебряный Медведь за лучшую режиссерскую работу. Однако режиссёр не остановился на этом, продолжая воплощать свои оригинальные идеи на экран. Съемки одной из таких идей начались в 2002 году и продолжались на протяжении 12-ти лет. Фильм даёт уникальную возможность наблюдать за взрослением ребёнка и его окружающего мира в целом.

Кинокритики Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Бостона называют именно этот фильм лучшим в 2014 году, а Ричарду Линклейтеру пророчат Оскар за режиссуру. Вероятней всего «Отрочество» Линклейтера войдёт в список лучших фильмов премии Оскар и шансы на успех довольно-таки хороши. Актёры показали нам хорошую игру, оставаясь в образе на протяжении долгих лет, особенно хочется отметить актёрскую игру Итана Хоука, который как всегда прекрасен. Он словно вместе со своими персонажами взрослеет на глазах. Изначально представился в «Обществе мертвых поэтов» каким-то замкнутым и немногословным, после в фильме «Перед рассветом» стал менее стеснительным, оставаясь таким же задумчивым, а в «Отрочестве» он предстал совсем другим, отбросив всё негативное, став довольно весёлым, бодрым и жизнерадостным.

Обычно режиссёры предпочитают заменять актёров на более взрослых, однако Ричард Линклейтер решил выделиться своим трудом, упорством и терпением. Мы словно оказываемся в мире главного героя Мейсона, шаг за шагом наблюдая за его взрослением. Однако взрослеет не только он, но и родители с сестрой. Лица актёров на глазах стареют, но они всё же умудряются оставаться в образе, словно проходят дни, а не годы. Ричард Линклейтер не обошёлся без своего любимца Итана Хоука, позвав ещё свою дочь Лорелей Линклейтер, Патрицию Аркетт и Эллар Колтрейн, собственно на ком и акцентируется внимание. Но режиссёр понимает, что одной оригинальностью не добиться успеха, нужен хороший сюжет, интересное развитие и Ричард Линклейтер довольно аккуратно и ответственно относится к этому, рассказывая нам историю жизни обычного ребёнка и затрагивая реальные проблемы жизни, которые поневоле приходят с годами. Собственно каждый может в Мейсоне увидеть себя, ибо режиссёр затрагивает проблемы свойственные всем. Вечная проблема подростков и родителей неизбежна, однако режиссёр решает это довольно спокойно, внося интересные диалоги.

Приятно осознавать, что с бюджетом в 4 млн. могут сниматься простые, но достойные фильмы, которые цепляют за душу. «Отрочество» можно смело считать одним из лучших фильмов Ричарда Линклейтера, которая не зря заслужила столько похвал от критиков, а режиссёр за свою работу удостоился почётной награды от Берлинского кинофестиваля. Мы словно поневоле принимаем участие в жизни Мейсона, наблюдая за каждым его шагом, смотря как постепенно он умнеет, принимает независимые решения, меняется его характер, взгляды на жизнь… Всего лишь за какие-то 165 минут Ричард Линклейтер предоставляет нам шанс прожить довольно важную часть жизни одного человека. Такое чувство, что мы оказались в фильме Питера Уира «Шоу Трумана» и затаив дыхание, наслаждаемся жизнью нашего героя, а к концу он нехотя прощается с нами, как бы говоря: «На случай, если я вас больше не увижу — добрый день, добрый вечер и доброй ночи!»

Браво, Ричард Линклейтер, и огромное спасибо за свою самоотдачу и оригинальность !

8,5 из 10

Забегая вперед скажу — за последние годы это лучший фильм, из представленных с запада, и это один из лучших фильмов немного изменивших меня как личность.

История семья: женщина в разводе, её дети — дочь Саманта и сын Менсон, их жизнь, их быт, их желания. Сложная ситуация матери, которая, после развода, осталась с двумя маленькими детьми. Они едва сводят концы с концами, это заставляет вернуться в родной город, что бы окончить институт, получить образование, что бы, как-то улучшить своё положение. Регулярно на уикенды стал появляться отец — это ещё несостоявшейся юноша, мечтающий стать рок звездой, он забирает детей на выходные. Хоть он и немного ветреный человек, но это славный и добрый человек.

Прошло какое-то время, мать уже преподает в школе, она вышла замуж, ребятишки подросли, теперь они живут в другом доме, под одной крышей с детьми своего отчима… Прошло ещё время дети стали подростками, мать стала уважаемым преподавателем… Потом прошло ещё время…

Уникальный фильм во всем: в исполнении, в наполнении, в сюжете. Ни в одном ещё американском фильме, я не видел такой доступный, простой и правдоподобный портрет американской семьи. Смотришь на них и видишь, что они такие же как все мы (люди другой нации), со своими трудностями, что они работают над собою, мечтают и любят. Я уже вижу, как многие читающие эти строки скажут «Да мы видели сотни фильмов про американскую семью, мы имеем четкое представление, а ты что только что свалился с луны». Возможно это как у Толстого: «Все счастливые семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастна по-своему». Да, хотя… Вот и я не могу до конца понять свои чувства от просмотра фильма. Что-то в нем есть такое, о чем нам ранее не показывали, и это что-то ловко сплетено между строк повествования, рядом во времени. Вот именно «время», время здесь, безусловно, играет главную роль, не только как ход истории на протяжении фильма, но и тем самым клейстером отождествления.

В фильме есть и проблемы, и несчастья, и прочее естественное сопутствующее, как обычно, но тут герои не уходят в депрессии, не начинают употреблять наркотики или пить, брать ружьё и стрелять во всё что движется. Нет, здесь проблемы не прорастают в киношные клише, здесь, вы не поверите, их просто пытаются решить. Как это не типично, по человечески и легко. Правда и ненавязчивый ход времени на протяжении всего фильма. Проходят эти два часа сорок пять минут, а ты этого практически не заметил, и вот уже пошли титры, а тебе хочется ещё, дальше, продолжения.

По ходу повествования фильма мы наблюдаем взросление детей. В начале фильма мы знакомимся с шестилетними детьми, а в конце фильма мы уже видим взрослых двадцатилетних людей. Приём, конечно, не нов, например, в фильме «Гражданин Кейн» эффект взросление достигнут гримом, операторской работой, обратный же эффект — омоложения, в фильме о Бенджамине Баттоне, сделан при помощи компьютерной графики. В фильме «Отрочество» старело актеров время, представьте себе этот долгострой — съёмки фильма длились двенадцать лет. Я не припомню таких ярких примеров как в данном фильме, если только за исключением «Крестного отца», но я думаю это совершенно другого рода фильм, да и люди там все уже взрослые. На сороковой минуте фильма, начинаешь ловить себя на мысли, что актеры то выросли, всё это незаметно для нас произошло благодаря гармоничному течению фильма, сцены плавно перетекают одна из другой, нету границ, где указывалось бы «прошло два года», «спустя некоторое время».

Режиссер фильма Ричард Линклейтер, моё субъективное мнение, снимал много фильмов, причем нырял из жанра в жанр. Уже на фильме, мною любимом, «Школа рока» чуткие зрители заметили, что это не просто комедия о поклоннике рока, на поверхности ещё любовь, преданность, дружба, а если копнуть глубже этот фильм о чем-то большем, по форме похожем на мечту. А с фильмом «Помутнение» поразил своей гениальностью, в котором собрал неимоверный актерский состав (Роберт Дауни Мл.; Ваинона Райдер; Киану Ривс; Вуди Харрельсон), снятый своеобразным стилем, и сразу не поймешь мультик это или фильм, некоторый до сих пор говорят, что это мультфильм. И где-то во время работы над «Школой рока» в 2002 году, Линклейтер задумывает снимать свой главный фильм, по крайней мере, на сегодняшний день — «Отрочество», ведь с каждым фильмом его гениальность проявляется всё больше.

Фильм «Отрочество» скорей всего будет в фаворитах на Оскар, и скорей всего получит и многие остальные призы фестивалей, хотя в четырнадцатом году были и другие достойные конкуренты. Но, как я уже говорил, этот фильм лучший за последние несколько лет. Да, и саундтрек так на высшем уровне.

Столь теплой картины я еще не видел ни где. С этих слов я начал свою рецензию не просто так. Я акцентирую на этом свое внимание, потому, что работа которую проделал режиссер над этим фильмом на самом деле по-настоящему велика и колоссальна. Еще никогда (по крайней мере лично я не видел) вроде бы таких столь мощных и сильных проектов не выходило. Конечно, в соотношение этому фильму можно поставить картину Джима Джармуша, «Кофе и сигареты», над которой он вел работу более пяти лет, но сюжет тут не одинаковый, и этот факт делает это кино на самом деле ценным для нас, и мы можем увидеть, как молоды были те актеры, которых сейчас мы любим и уважаем. Это само своеобразие Ричарда Линклейтера. Он способен сделать по-настоящему притягательное кино, которое несомненно оценит зритель, при чем оценка будет заслуженной, да и высокие баллы от профессиональных критиков говорят о многом. Для нас стали важны такие фильмы потому, что их мало, и как приятно, что они все еще существуют, и что такие замечательные режиссеры ими еще занимаются. Этот фильм станет примером для многих в будущем. Настоящим шедевром.

Смотреть эту картину очень приятно. Было комфортно наблюдать за драматической и даже комедийной жизнью. И не смотря на то, что все на экране происходит по сценарию, понимаешь, что такой сценарий вполне может происходить с кем-то в жизни. У главного героя много радостей, но с ними и много проблем, которые он всеми силами старается разрешить во что бы то ни стало. Сам смысл картины, так сказать, ее посыл, практически полностью передает среднестатистическую жизненную ситуацию людей определенного социального статуса, при чем проблема подана настолько поверхностно, что ее нужно угадать, уловить, и это несомненно большой плюс для этой картины. Я правда не знаю, чтобы были еще такие фильмы, которые настолько сильно завлекают зрителей загадкой повседневности, которая на деле, фактические, да и практически тоже, — загадкой не является. Это придает какой-то общий шарм картине, а затем и «заботится» о зрителях, все объясняя, легко и ненавязчиво, чтобы не наскучить. Это хороший ход, который просто глобально поднял картину на более высокий уровень. Я все еще думаю над оценкой, почему-то ища минусы, но их просто не вижу.

Обратить внимание на эту картину стоит обязательно. Мне было приятно видеть тут звезд, за которыми следишь в этом фильме, и как я уже раньше сказал, видишь, что они взрослеют. Свободное повествование, не скучный сценарий, все это только большие плюсы, которые несомненно придают фильму изюминку, и его хочется пересмотреть еще раз. Я тоже не скрою, что этот фильм мне полюбился. Может быть, потому, что некоторые проблемы я примерил на себя, а может быть потому, что с некоторыми и сталкивался… не знаю, но высоко оцениваю этот фильм для себя. Если вы решаете, нужно ли уделить этому фильму практически три часа времени, то я могу дать совет, — да нужно, потому, что это на самом деле грамотный, на самом деле «вкусный» фильм, который сравнить я пока что ни с каким другим просто не могу. Я пересмотрел не мало фильмов, на некоторые даже не писал рецензии, но мне все равно очень далеко до знатока кино, поэтому пока что я скромный критик-любитель, и я говорю этому фильму «да», ибо мне все очень понравилось, и я надеюсь, что если вы решите смотреть это кино, то вам оно тоже приглянется. Так же, как и приглянулось мне. Приятного просмотра.

10 из 10

Даже не имея малейшего понятия, о том, что процесс съемок составил 12 лет, абсолютно удовлетворен увиденным. Прочитав, этот факт, невидимая галочка устоялась в сознание, напротив фильма. Хочется сказать много лестных слов в адрес режиссера, которому удалось воплотить отличную идею в замечательную картину. После просмотра ощущение, будто прочитал хороший добрый роман.

Фильм повествует о взрослении, о самом главном этапе в жизни каждого человека. О том, как закладывается характер, насколько влияет окружающая среда и обстоятельства. Перемены, которые в жизни каждого происходят, у кого-то больше, у кого-то меньше.

- Помню когда мне было 6 лет, вы все время ссорились с мамой, ты громко кричал, а мама плакала…

- Вот что ты помнишь?

- Да

- То есть, ты не помнишь поездки в Галвестон, походы в «Биг-Бен» ?..

Фильм выделяется на фоне других, прежде всего отличными диалогами, умными мыслями, которые радуют на протяжении всего фильма. Их непроизвольно хочется заучить, и кому-то рассказать.

- Ты не понимаешь, не может быть любимого битла, вся суть в балансе между ними, вот что их сделало величайшей рок группой!

Также замечательная музыка, что я отметил для себя, что обычно после фильмов, я нахожу для себя какие-то песни, а тут произошел довольно забавный случай для меня, уже знакомые мне песни оказались в фильме, и лишний раз грели душу, при этом эти песни не являются всем известной классикой, а просто такое милое совпадение.

Фильм-анализ, взгляд в прошлое, с интересного ракурса, здесь вы не увидите сложных сюжетных переплетений, интриг и далее по списку. Здесь вам расскажут о простой жизни, простых людях, абсолютно таких же как и Вы, без лишней фальши. Спрашивается, зачем смотреть такой фильм, если такая жизнь повсюду!? Но сразу же всплывает ответный вопрос, а зачем вы смотрите в зеркало? Вам ведь это нравится!

Ричард Линклейтер — довольно плодовитый режиссер: с момента полноценного дебюта в виде комедийной картины «Бездельник» (1991) он выпустил ни много ни мало шестнадцать полнометражных фильмов. А, начиная с 2002 года, в свободное время снимал обычного американского мальчика, чтобы проследить его жизнь с детства и до поступления в колледж. Этот проект оказался одним из самых удачных во всем творчестве Ликлейтера, хотя тратил он на него в среднем всего по две недели в год.

Снимать игровой фильм о взрослении, используя вместо грима реальное время, — нестандартное решение. Подобное можно наблюдать лишь в документальном кино. Однако уникальность «Отрочества» кроется не только в этом: история обычного подростка передана с невероятной аутентичностью. Нет ничего удивительного, если зритель забывал, что смотрит художественный фильм, и воспринимал его как семейную хронику. Центральным персонажем выступает Мейсон Эванс-младший — семилетний мальчик из средней американской семьи. Отношения его родителей не сложились, и он остался жить с мамой вместе со старшей сестрой. На протяжении всего фильма мы видим некоторые эпизоды его жизни. Сюжетно они между собой практически не связаны так же, как и отдельные моменты жизни каждого из нас. Вроде Мейсон только что был еще совсем ребенком, а спустя десять минут он уже повзрослел и изменился.

Почитав множество зрительских рецензий и обзоров, можно сделать вывод, что именно это и является главным минусом картины. Однако все в точности наоборот. Линклейтер показал нам не просто шаблонный биографический фильм — здесь все намного глубже. Каждый эпизод является ярким воспоминанием Мейсона, — поэтому может сложиться впечатление, будто история взросления вырвана из контекста. Но ведь каждый из нас, описывая свою жизнь, припомнит лишь то, что отложилось в памяти, а рутина, скучные будни, бытовые ситуации так и останутся в прошлом, не занимая никакого места в нашей голове. Именно по этой причине нам не демонстрируют никаких исключительных, особенных случаев — только обыкновенная жизнь обыкновенного подростка: с любящими родителями, школой, детскими друзьями, болтовней о девчонках, первых поцелуях, вечеринках, поступлением в колледж…

Линклейтер вновь демонстрирует невероятную способность написания сценария: его герои говорят хоть и много, но всегда по делу. За практически три часа не прозвучало ни единой лишней реплики, несмотря на то что темы для разговора у персонажей совершенно разные. Мейсон внимательно слушал родителей, наблюдал за их жизнью и благодаря полезному умению глубоко анализировать все вокруг (это черта скрывается за его неразговорчивой натурой) смог многое осознать. Это проявляется, в первую очередь, в точном взгляде на мир и на людей (выбор профессии фотографа как нельзя лучше подчеркивает это преимущество его характера), да и жизненного опыта ему не занимать. Повзрослев, он стал интересным талантливым человеком, и у зрителей рождается уверенность, что его жизнь сложится намного удачнее, чем у родителей.

Главный урок, который вынес для себя Мейсон за весь период отрочества, кроется в финальном диалоге. Тут режиссер прямо говорит нам через своего персонажа, что жизнь — это куски моментов; и самые яркие из них поглощают нас. Получается, не они живут в нашей памяти, а мы навсегда остаемся в них. Порой бывает непонятно, почему то или иное событие отразилось на нас сильнее других, хотя ничего примечательного в нем не было. И тут вовсе не важно, какую жизнь ты проживаешь: величайшего гения или самого заурядного человека. Важно суметь выстроить свою историю так, чтобы цветных картинок получилось как можно больше. И в этом деле все зависит именно от нас. Наша импровизация, фантазия и творчество создадут целую массу таких картинок, и тогда самые запоминающиеся моменты не удастся вместить даже в сточасовой фильм!

«Отрочество» своей истинностью и точностью переплюнул даже многие биографические документальные фильмы. Это настоящее, качественное кино, которое следует отнести к разряду «жизни на экране». А чему еще ставить высокие оценки, если не подлинной жизни?