Рецензии

Во-первых, это моя первая рецензия на фильм. Так что не судите строго.

Во-вторых, немного об авторе. До «Boyhood» я не видел ни одного фильма Ричарда Линклейтера, а ведь он — обладатель двух номинаций на Оскар и двух — на Золотой Глобус, пять раз стал победителем Берлинского кинофестиваля, дважды — Венецианского кинофестиваля. Внушительный список, правда?

В-третьих, «Отрочество» — независимое кино (артхаус) с бюджетом всего лишь 4 млн долларов, собравшее по миру в 10 раз больше этих миллионов. Впечатляет.

В-четвёртых, я бы не посмотрел этот фильм, если бы не такая шумиха вокруг него в медиасфере, количество номинаций и премий. На Rotten Tomatoes рейтинг 98%, на Metacritic — 100%! Всё это сильно завысило мои ожидания. А на деле получилось вот что.

Впервые я вижу такую концепцию съёмок фильма — снимать 12 лет подряд одних и тех же актёров, чтобы показать взросление или старение людей. Грандиозный масштаб времени. Ведь можно вспомнить, как в Бенджамине Баттоне Бреда Питта гримируют без передышки и даже заменяют другими актёрами, накладывая после этого с помощью компьютера его черты лица. Тут же всё кажется настоящим и естественным, и это подкупает. К тому же за весь фильм не замечаешь даже подмены оборудования — неужели за 12 лет автор использовал одни и те же камеры?

Режиссура и сценарий. Скорее всего эта история является типичной для современной Америки, ведь соблюдены все каноны, в том числе «изгнание» детей из родительского дома после школы. Да, детали фильма прекрасны — сцены, диалоги, кадры. Однако особых, неожиданных сюжетных разворотов здесь нет. Постановка и сцены приятные и даже хорошие, хотя иногда по ходу действия удивляешься происходящему, ведь автор может неожиданно добавить новых актёров прямо в эпицентр событий в абсолютно неожиданной роли (примерно к середине фильма уже привыкаешь к этим «трюкам»).

Отдельных слов стоит актёрский состав. Из всех «игроков» ранее я был знаком только с Итаном Хоуком — обладателем двух номинаций Оскар. Главный же герой, которого сыграл Эллар Колтрейн — мальчик, выросший в юношу на наших глазах. Иногда кажется, что это не он вжился в роль, а она вжилась в него сама. На протяжении всей ленты мы наблюдали и за жизнью и развитием и самих актёров — ведь за 12 лет их игра могла измениться колоссально, однако я не заметил каких-то «несостыковок».

Для меня всегда большое значение имел саундтрек и озвучка. Автор очень точно подобрал музыку для фона — каждая песня соответствовала той маленькой эпохе двухтысячных, год в год. Здорово.

В общем, вердикт такой: если вы хотите окунуться в жизнь современной американской семьи и быстро пробежаться по всем этапам взросления мальчика, то велкам, этот фильм для вас.

8 из 10

Определённо Ричард Линклейтер снимает не блокбастеры. Его трилогия «Перед…» — это по сути один большой диалог двух людей, не являющийся чем-то иным, кроме обычной жизни обычных людей. «Отрочество» — своеобразная квинтессенция этих диалогов, растянувшаяся на 12 лет.

В своём фильме Линклейтер показал простую жизнь мальчика по имени Мэйсон, который растёт, ходит в школу, потом в колледж, и в этом фильме нет ничего необычного. Всё это могло или уже случилось со многими людьми и семьями на планете.

Из всего актёрского состава выделяются пожалуй трое. Эллар Колтрейн блестяще сыграл простого мальчика/юношу со своими проблемами, достижениями, отношениями в семье, которые выглядят очень естественно. Итан Хоук как всегда великолепен. Он и в трилогии был очень хорош, но здесь он явно сыграл потрясающе. Его образ отца очень естественен — он развивается с годами только в лучшую сторону, а именно таким должен быть настоящий отец. Патриция Аркетт тоже на протяжении фильма менялась характером, внешностью и обязанностями. Это трио воплотило на экране безумно интересную семью, чему поспособствовал режиссер.

Атмосфера фильма настолько тёплая и душевная, что просто невозможно заскучать на протяжении всех 165 минут. Фильм уникален продолжительностью своих съёмок и тем, что актёры в промежутках играли в других фильмах, но всё равно на все 100 возвращались к своим ролям. Браво Линклейтер, один из самых уникальных режиссеров современности.

10 из 10

P.S. Каков следующий проект режиссера? Ах да — «Под кайфом и в смятении 2». Однозначно жду.

Факт: самые переломные ситуации случаются с человеком в детстве, когда он слушается своих родителей, засыпает в своей комнате, идет в школу и встречает первую любовь.. . Именно в период между этими увлекательными и непростыми действиями происходит то, что можно было бы назвать гноением личности, то есть, тем, что внешнее негативно воздействует на психику, затмевая тем самым светлые и приятные события. Такими могут оказаться, если ставить в противовес озвученным выше нормальным действиям — развод родителей, переезд и ночлег в другой комнате, а то и в большом (возможно даже, сиротском) доме, прогуливание или бездельничество в школе, нелюбовь к окружающим или боязнь подойти к ровеснику и поговорить с ним. Некоторые подумают: неправда, такого еще не может происходить в детстве, наверное, немного позже, ближе к совершеннолетию.. . Иногда уже после его наступления.. . И вправду, раз на раз не приходится, что-то может произойти не так скоро, а то и вообще не произойти.. . В любом случае, как бы и когда на человека не воздействовал внешний фактор, он все равно остается в душе ребенком, которого только-только знакомят с обществом, со всем тем, что подарила наука и природа.. . А там уже, как сложится — куда завернет его фатум и в какую дверь он войдет после.. .

Ричард Линклейтер, представивший на Берлинале в феврале 2014 года, своего 12-летнего подростка с благородным именем «Отрочество», рискнул как нельзя кстати со своим резким шагом охладить современную аудиенцию своей неимоверной историей…

Главный герой, о котором будет идти речь в течении «родительского» проекта Линклейтера, — мальчик Мейсон (Эллар Колтрейн), который растет в среде этических катаклизмов: с матерью, сестрой, одноклассниками и друзьями. Сестра Саманта (Лорелей Линклейтер) издевается над ним и провоцирует на драку, мать (Патриция Аркетт) пытается наладить личную жизнь в отсутствие безответственного супруга (Итан Хоук), который жаждет увидеть своих детей после поездки на север. В течение своего взросления, Мейсон привыкал к тому, что с ним происходило — скандалы, переезды, угрозы, — но он верил, что все будет идти по-другому, что все это лишние страницы, которые можно вырвать и дать повествованию иное продолжение. Как же все произошло на самом деле? И как сложились отношения в дальнейшем с внешнем светом и его переменчивым обликом?

Фильм Линклейтера расскажет зрителю многое, что было вырвано, к счастью или нет, у каждого из жизни, кто того не видел, не ощущал, не подумывал об этом. Это могут быть обыденные знакомые сюжеты, которые не преподнесут чего-то сверхъестественного и диковинного, но они будут представлены настолько правдоподобно, что могут показаться неким жизненным запечатлением, видео-роликом, снятым скрыто ото всех. Эти ролики могут вызвать противоречивые эмоции, даже показаться определенного рода розыгрышем, показанным специально в качестве эстетического элемента. Но режиссер не желает шутить над тем, что происходит, он даже не вводит юмор как препарат, спасающий положение. Его заменяет лишь душевная улыбчивая мина, изображающая довольство от пребывания с близкими или друзьями с соседнего дома, нашедшими веселье в спорте или чтении увлекательных журнальчиков… Юмор и без того находит свою позицию, какой бы выгодной она для него не была.

Для персонажа Колтрейна смешным может выдаться то, что имеет свое положение в пространстве и что можно зафиксировать на камеру, к которой у него возник интерес в процессе познания мира. Хоть молодой актер практически весь фильм изобразил с неуверенным меланхолическим настроем, его герой не пострадал от этого и с каждым годом попадал на ту или иную площадку перемен в свете литературы, кино, музыки с одной мыслью в голове — как испробовать и то и то в качестве набирания опыта. И он с удовольствием изучал эти виды искусства, при этом меняя свое мировоззрение.

В этом ему могли помочь его родители. Более впечатлила роль отца, которого исполнил Итан Хоук. Ничего другого, как скромное «браво!» выразить нету мочи, потому как за игрой этого актера стоит наблюдать в данной кинокартине с особенным вниманием, потому как его персонаж трубит голосом десятилетия, тем, которым можно было проголосовать или исполнить ту или иную рок-композицию. И, кажется, его голос мог поменять свое мнение, но зато он не замолкает, и говорит смело о том, что вокруг него крутится…

Проект Линклейтера нельзя назвать неким психологическим экспериментом, который учит людей быть ближе и разумнее. Это даже не та социальная драма, из которой можно почерпнуть все бедствия молодых семей и первый сексуальный опыт. Даже то, что приписывается «Отрочеству» как истина, которая есть на самом деле, не является подходящем описанием. На самом деле, это метко завуалированный автором сборник этюдов на вольную тематику, даже с долей банальной фантасмагории. В каждом из этих этюдов существует тот или иной образ, зацепленный обстоятельствами и временем, через которые он добирается до ожидаемой концовки, где прозвучит символическая мораль, а затем забьет завершающий оркестр из череды прерывистых авторских окликов. После каждой сцены фильма хочется выразить свое негодование или приязнь к происходящему, вступить в бой с этой экранной формой, которая меняется от цвета к цвету, от качества к качеству, что дает возможность взглянуть на свой век другими глазами, под другим углом…

Нет сомнений в том, что фильм «Отрочество» — это искусно сотворенное произведение одного человека — Ричарда Линклейтера, и именно ему стоит сбросить весь груз благодарности и похвалы, за то, что он вытеснил и выдавил с определенного года, выставив это в своей картине. В своем малом заповеднике развивалась одна семья, которую режиссер подкармливал разного рода духовной пищей, и переменял условия обитания, в каких они, собственно, находили суть разрешения всех споров, поворотов и переворотов, в которые забрасывала их воля случая!

И если бы режиссер не насытил своего 12-летнего сынка и радостным хохотом, и вкусами десятилетия, и мысленным отношением к действительности, его воспитанник так бы и не вышел на сцену Берлинского кинофестиваля, и так бы не взбудоражил публику…

Стоит ли задуматься о том, что нас воспитало — эпоха поворотов или переворотов? И станет ли это фактом для нас.. . позже или раньше.. . ?!


9 из 10

Ричард Линклейтер, слов нет, снял уникальный фильм. Таким он есть сейчас, таковым он останется и для далёкого будущего. Ибо мало найдётся охотников тянуть съёмочную резину двенадцать лет, рискуя, что она оборвётся до логического завершения авторского плана, не отличающегося, естественно, глубиной стратегического замысла, который просто невозможно просчитать на столько лет вперёд, вынужденно полагаясь на успех тактического маневрирования режиссёра в наборе характерных месту и времени тем, универсально соединяющего их в своём произведении, особенном только по форме, но вполне типичном по своему содержанию, набранном из периодически возникающих трудностей, отмечающих собой периоды жизни одного молодого человека, избранного, чтобы, доплыв до берега, меняясь во времен, пережить все из них.

И, надо сказать, Линклейтер успешно справляется с временнЫми переходами, когда главный герой, нырнув в детстве, как ни в чем не бывало, выныривает в отрочестве, затем также свободно добираясь до юности, а от неё к началу мужания, в каждом из них переживая смятение от превходящих проблем, поднимающихся пеной его дней, утекающих в руки Линклейтера, собирающего их в цепь, скорее быта, чем бытия, наделяя его дневниковым эффектом присутствия, возникающего однако не от пространственной идентичности, а благодаря личностной персонализации истории, происходящей, по существу, с одним единственным персонажем этой картины, роль которого исполнил Эллар Колтрейн, сохраняющийся здесь реальным парнем, а не иллюзией реальности, хотя, возможно, стирание грани между тем и этим имело для этой картины свой особенный, не подразумеваемый смысл.

Драматургического напряжения нет. Тем не менее кино генерирует любопытство к развитию уже не событий, а личности, к сожалению, по большей части, находящем своё отражение в трансформациях внешности главного героя, не так явно отражаясь в его индивидуальности, приглушенно проявляющейся за рамками разнообразных семейных сцен, сохраняя некую осторожность, которой лишены современные социальные медиа, чьи обитатели, возможно, увидят в работе Линклейтера перспективный алгоритм соединения пользовательских видео эпизодов в персональную хронику своей жизни, хотя, стоп, стоп, кажется так оно уже где-то есть.

Как Вы думаете, смогли ли Вы заниматься 12 лет одним и тем же делом? Если Вы любите это дело, то конечно же Вы ответите положительно. Но вдумайтесь, 12 лет — это большой срок. Не сомневаюсь, что некоторые картины может делают и дольше, но сегодня я расскажу Вам о настоящем прорыве в мире кино. Представляю Вам драму Ричарда Линклейтера «Отрочество».

Сюжет:

В основе сюжета — жизнь Мэйсона. Начиная с его ранних лет мы будем следить за его нелегкой и драматичной жизнью, переживая все изменения, которые будут происходить с ним, а также с окружающими его людьми — друзьями, родственниками, знакомыми и т. д. Вместе с Мэйсоном мы проживем часть его жизни…

Режиссер и его команда

Автор сценария и режиссер

Бесспорно, Ричард Линклейтер оставит огромный след в кино индустрии, создав такой многолетний, необычный и интересный проект. Я даже представить не могу, какого это делать фильм 12 лет! Это поразительно. Фильм получился просто невероятным, полностью погружая зрителя в мир Мэйсона, делая нас неким «членом семьи», который переживает вместе с героем как положительные так и отрицательные моменты, переживая радость и горечь. Каждому после просмотра фильма придут разные мысли по поводу этого фильма, но мне очень понравилась сцена ближе к концу фильма, когда уже взрослый Мэйсон едет на машине по шоссе — мне почему то почему то пришла ассоциация, что жизнь — это дорога, по которой ты едешь постоянно, иногда останавливаясь или поворачивая в разные стороны. Фильм вызвал у меня только положительные эмоции и я смотрел его на одно дыхании, полностью погруженный в происходящее. Браво Ричард! Браво!

Операторская работа

Прекрасную работу показали Ли Дэниэл и Шэйн Келли. Фильм снят настолько приятно и жизненно, что зритель полностью с головой уходит в этот фильм. Отличная картинка еще больше доставляет удовольствия к просмотру данного творения. Прекрасная работа!

Композитор

Данная должность здесь отсутствует, но это не значит, что в фильме нет музыки. Наоборот, здесь ее очень много и звучит она по разному — в машине, на улице, в баре и т. д. Что касается жанра, то он здесь также разный и появляется по разному, к примеру отец Мэйсона любит старые песни и предпочитает кантри, а также «Битлз», но не в полном коллективе, а по раздельности. Почему? Вы узнаете посмотрев фильм. Отличная музыка!

Режиссер и команда сработали просто поразительно и эмоции фильм оставляет только положительные, заставляя задуматься над некоторыми аспектами нашей жизни. Это замечательное кино!

Актерский состав

Я не буду кого-то выделять, а похвалю сразу весь состав от мала до велика. Игра актеров просто замечательная и они предают фильму большую натуральность и жизненность еще больше погружая нас в фильм. Из известных актеров тут присутствуют Итан Хоук и Патриция Аркетт, которых истинные фанаты уже заждались. Очень понравилась игра Итана и смотреть на то как он изменяется хочется еще раз. Он настолько вошел в роль, что наверное наплевал на сценарий и импровизировал сам, развивая свое мастерство. С главным героем мы видим как изменяются его родные — как они стареют, меняют свою точку зрения по тому или иному вопросу… Проще говоря, актеры здесь замечательные и ихняя игра такая же.

Награды:

Фильм стал сенсацией и уже многие называют его «Фильмом года», а «Золотой глобус номинировал фильм аж на 5 категории («Лучший фильм» (драма), «Лучшая мужская роль второго плана» (Итан Хоук), «Лучшая женская роль второго плана» (Патриция Аркетт)`Лучший режиссер» (Ричард Линклейтер) и «Лучший сценарий». Берлинский кинофестиваль наградил фильм 3 наградами (из 4 возможных) в категории «Серебряный Медведь за лучшую режиссерскую работу» (Ричард Линклейтер), «Приз гильдии немецкого арт-хауса», «Приз газеты Berliner Morgenpost», а также номинировал фильм на «Золотой медведь». И наконец на «Сан-Себастьян» фильму достался «Приз ФИПРЕССИ за лучший фильм года». Ждем «Оскары».

Итого:

«Отрочество» — это не просто фильм, это целая жизнь. 12 лет работы над этим уже говорят о том, что данный фильм обязателен к просмотру. До того как я только начинал смотреть этот фильм я думал о том, почему все так поют дифирамбы этому фильму, но уже посмотрев его, петь дифирамбы фильму стал и я. Поверьте, фильм стоит просмотра и не важно, что фильм идет практически 3 часа, дело не в этом. Просто удобнее сядьте в кресло, включите «Отрочество» и смотрите. Вы обязаны это увидеть. Спасибо всем тем, кто работал над этим шикарным проектом!

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Замечательный фильм для семейного просмотра!

Я поражен тем, что режиссер Ричард Линклейтер делал этот фильм на протяжении 12 лет. Другие режиссеры могли бы просто пригласить актеров на эти роли, но в этом фильме сценарист и режиссер Линклейтер посчитал правильным, что бы герои «жили» в фильме. Несомненно это сильная сторона мысли создателя этой картины. Роль Патриции Аркетт, которую я полюбил еще с фильма «Кошмар на улице Вязов 3» просто гениальна, конечно же, уверен на 99%, что «Золотой глобус» и «Оскар» достанется именно ей. Потому что нельзя обойти вниманием персонаж, а Патриция играет разведенную жену с двумя оставшимися с ней детьми, который борется за свои моральные качества, за свою свободу и место в жизни, за свои нравы и мечты! Все актеры подобраны замечательно и на все 100% живут в картине. Действительно интересно наблюдать как одни и те же актеры меняются с истечением времени, лет. Как хорошо показаны моменты, когда отец разговаривает с сыном и пытается преподнести, пусть не с лучшей стороны, но тем не менее так, как он сам знает из своей жизни. Вот именно это и сильные моменты сюжета фильма, то, что Линклейтер по-настоящему прочувствовал жизнь своих героев.

Картина заслуживает внимания, она сильная и «полезная» для кинематографа.

«Отрочество» это воистину монументальный труд режиссера Ричарда Линклейтера. Подумать только это фильм он снимал долгие 12 лет. Сегодня в индустрии кино мало кто так делает, да уж совсем точно, что мало кто согласиться продюссировать одну картину 12 лет. Ну, к счастью остались еще такие люди, которые снимают для нас фильмы совсем не похожие на другие. И только поэтому их стоит уважать и, конечно же, смотреть.

Главный эффект фильма это- время. Все актеры, которых мы видим вначале детьми, играли свои роли на протяжении всего времени съемок. И это есть одна из тем картины.

В этом фильме нет ничего, к чему мы привыкли в фильмах о взрослении: первая драка, школьные ссоры, первый поцелуй, всему этому в фильме уделено очень мало внимания. Это все таки фильм немного про другое.

Смотря фильм, вспоминается высказывание Альфреда Хичкока: «Кино- это жизнь, из которой вырезали все самое скучное». Так вот Линклейтер двигается в обратном направлении, подчеркнув, что между жизнью и кинематографом старины Хича нет ничего общего. В большинстве своем фильм подчинен прозе жизни, тому, что происходит между самым важным, самым волнительным.

Режиссер уместил в три часа хронометража такие периоды жизни как детство, отрочество, юность. Вместе с главным героем меняется и его окружение, и в каком-то смысле, это фильм и о взрослении Америки в том числе. Разговоры с отцом у костра о «Звездных войнах», гигантские очереди за очередным томиком «Гарри Поттера», президентские выборы, на которых победит понятно кто — таких эпизодов масса, и чувствуется, что таким образом фильм становится более личным и открытым каждому.

Подводя итог, можно сказать, что «Отрочество» один из лучших фильмов этого года. Финал картины символизирует собой осознание момента «здесь и сейчас», взросление позади, впереди — целая жизнь.

10 из 10

Иногда начитаешься положительных отзывов критиков и начинаешь ждать сверхественного. Так вот. Если не ждать от этого фильма ничего сверхестественного, то фильм замечательный. Он оставляет добрые чувства.

Это экспериментальный артхаус. Эксперимент заключается в том, что фильм снимали 12 лет, и актеры росли вместе с фильмом буквально. Главный герой вымахал из маленького мальчика в студента колледжа.

Здесь нет какой-то прям душещипательной драмы и слишком неожиданных поворотов, всё в основном так, как это бывает в жизни. Это фильм о семье и подростках, ну и о соответствующих проблемах: развод (мягкий, а затем не очень), пробивная мать-трудоголик, переезды, первая любовь, измены, конфликт отцов и детей.

Абсолютно реалистичное взросление не только главного героя, но и окружающих людей (и здесь речь уже не только о взрослении, но и о старении), остро демонстрирует, как скоротечна жизнь, и как она тонет в бытовых вещах (см. монолог матери почти в конце фильма).

Неуверенный в себе мальчик без целеустремления и пробивная self-made мать, вроде бы успешная, но неудовлетворенная. Она одной мудрой фразой направила в сторону жизненного успеха незнакомого ей работягу-мексиканца. Но совершенно неочевидно, поможет ли множество ее фраз тому, чтобы ее сын не остался копией своего легкомысленного отца.

Кажется, это кино учит жить не только завтрашним днем, но и сегодняшним. И наоборот.

8 из 10

«Boyhood» тонкий и экспериментальный фильм Ричарда Линклейтера. Режиссера некоммерческого, разнообразного и талантливого. Режиссера со своим стилем, со своим языком и со своим миром. Один из интереснейших фильмов за последние годы. Огромная, непосильная работа была проделана всей съемочной группой, работавшей на энтузиазме и одержимости, любви к своему делу. Сложно представить, что ими еще двигало. Кто пойдет на трехчасовое кино без экшена, без какой-то остроты, без придуманных вычурных сюжетных заходов. Фильм собрал огромную кассу для своего жанра, вот что делают критики и СМИ в Америке.

Задумчивость, меланхоличность и отстраненность — все это здорово смешивается и сосуществует в фильме. Это нечто большее, чем фильм, это кусочек жизни, быта и духа времени. Именно духа времени, его сущность и понимание. Это самое сложное — запечатлеть время, такое, какое оно есть на пленку. Это и привлекает и отталкивает, это интересует и будоражит. Это редко кому удается, но всегда запоминается и остается на века.

Взросление мальчика, перипетии и события его семьи и всего, что его окружает. Становление личности и как на него влияет семья, окружение, социум и весь мир. Обыденность и реализм. Поиск себя в этом сложном и непростом мире. Необходимость принимать решения, необходимость ответственности за свои поступки, неизбежность брать в свои руки свою судьбу. Менять её на свое усмотрение, быть творцом своего будущего, а не пассажиром в каноэ, плавно спускающегося по мелкой реке в спокойном и беззаботном течении.

Весь фильм окружают настолько простые и истинные мысли и ценности, что становится невероятно захватывающе, страшно, запутанно, скучно, неинтересно. В некоторых моментах вообще не понимаешь, почему так, а не иначе, ведь все просто, но это скорей уже говорит о собственном, субъективном во мне. Здорово, что есть такие фильмы, которые вызывают самые противоречивые, личные, интимные моменты. От них не убежать, от них не уйти.

Все это делает фильм по настоящему живым и реальным, почти документальным, хотя все события вымышлены, даже если и основаны на реальных фактах, все равно придуманы и додуманы. Ричард Линклейтер талантливо берет в свои руки течение времени, чувствует его, не смешивает и не извращается новшествами, абстракциями. Он прямолинеен, откровенен, честен перед самим собой и перед зрителями.

Трудно многое написать про этот фильм, да скорее всего и ненужно. Это бессмысленно, можно только горячо порекомендовать выкроить бесценное время и посмотреть этот замечательный фильм. Как невозможно переложить произведения литературы на экран полностью, так и в этом случае невозможно переложить фильм в другой вид искусства. Оно безгранично в своем виде и абсолютно замкнуто в другом формате.

Актеры не играет свои роли, это нечто большее, они предоставлены сами себе, они живут этой реальности, стареют с ней, изменяются в течении всей жизни, как физически так и духовно. Нерушимый цикл жизни, над ним не изгаляются, его не тревожат, его превозносят и оберегают.

Отличнейший саундтрек, сборник песен «чумовой» на все времена. Боб, Пол, Готи и еще множество прекрасных исполнителей. Можно купить отдельно и наслаждаться прекрасной музыкой, даже не смотря фильм.

Кинополотно, не имеющее ничего общего с «Голливудским» кино, абсолютно не коммерческое. Фильм, сделанный по зову сердца, души, с любовью и безумным желанием. Нечто новое бесподобное, нетерпящее прерывания и жевания всякой вредной вкусной еды, честное и правдивое.

Замечательное, большое, хотя и скромное кино. Реализм и новаторство. Длинный по хронометражу, и еще больший по продолжительности периода охваченного в фильме.

Жизнь, от которой не убежишь, фильм, который останется.

Осталось только посмотреть.

10 из 10

Уже в процессе ознакомления с культовым трехтомником о любви — Перед рассветом (1995), Перед закатом (2004) и Перед полуночью (2013) — мне думалось, о том, насколько хорошо режиссер понимает суть жизни (не путать со «смыслом»), которая вся в незначительных, мельчайших деталях, вроде ненароком оброненного слова, нежного взгляда, мягко прикосновения, мимолетной обиды, застревающей занозой в сердце, вроде сильных чувств, годами тлеющих на донышке души. После просмотра «Отрочества» я окончательно убедился, что все мы живем в одно время с великим бытописателем, имя которому Ричард Линклейтер.

Понимаю, что многих отпугнут почти три часа экранного времени. У меня тоже были опасения. Я даже обожаемые мною режиссерские версии фильмов Питера Джексона о Средиземье порой останавливаю, чтобы заварить чайку, притащить в комнату вкусных кексов. В случае с «Отрочеством» я не отвлекался, боясь упустить что-то важное, что-то, что режиссер сквозь своих персонажей транслирует именно мне. В моей жизни никогда не случалось большинства историй, которые в те или иные моменты переживают герои «Отрочества», и все же это кино про Меня, потому что это кино про Каждого.

- Бамперы для детей! В жизни не будет бамперов.

Человек удивителен и сложен. Линклейтер показывает зрителю человека во всей его красе и со всеми его недостатками в самый сложный и едва ли не самый определяющий период жизни. Он показывает взросление человека. Мальчика. Но делает это не так, как все. Режиссер осознанного уходит от нарочитого морализаторства. Он не учит, как надо и как не надо (маленький совет зрителю он дает лишь в самом конце трехчасовой лекции по теме «Жизнь, как она есть»), он просто показывает, как это происходит с тысячами и миллионами мальчишек и девчонок, со всеми нами.

Допустим, разведенные родители, новые мамины дружки, пьяные идиоты, любящие поучать, наставлять, приказывать, подчинять, есть, к счастью, не у каждого, но это лишь не самые обязательные входные параметры. Важнее вереница событий, дум, поступков, которые сопровождают человека на пути от по-щенячьи беззаботного детства к острой и проблематичной юности, оставляющей своей ожоги на тонкой, еще не покрывшейся броней взрослости душе. Как правило, все мы, независимо от заданных параметров, проходим один и тот же путь. Ричард Линклейтер его фиксирует.

Время — это лучший грим. Примерно таким девизом руководствуется режиссер, создавая многие из своих лучших картин. Но если в романтической трилогии Линклейтер трижды организовывает зрителю свидание с героями с разницей примерно в 10 лет, то в «Отрочестве`он входит в жизнь одной среднестатистической семьи, демонстрируя трансформации тела и духа буквального по месяцам в течение двенадцати долгих лет. Это что-то вроде самого долгого в истории человечества реалити-шоу, сжатого в 165 минут. Нет плавным переходам, говорит Линклейтер, и герои у него, скрываясь за дверью, через миг появляются из той же двери «постаревшими» на несколько месяцев.

- Знаешь, как говорят: лови момент.

- Я думаю, все наоборот — это момент ловит нас.

Подобный монтаж, когда эпизод наслаивается на эпизод, когда не успеваешь привыкнуть к одному облику героев, как на смену им приходят другие, замечательно работает на генеральную идею картины: наша жизнь ужасно и до обидного скоротечна. Можно впадать в грусть и тоску по этому поводу, можно трудиться не покладая рук, можно ждать, когда подвернется удачный момент проявить себя, можно самому создавать эти моменты и возможности. Тут каждому свое. Тут нет единого и правильного рецепта. Главное — понимать, чего ты хочешь от жизни и что можешь от нее взять.

Удивительно, но на финальных титрах я чувствовал себя довольно паршиво, позволив извечной подруге-депрессии показать коготки. Я думал о том, что жизнь проходит, что позади остались уже и сад, и школа, и даже университет, а главное все никак не начнется. Сейчас, рассказывая об этом фильме, я отчего-то думаю, что главное все же в моей жизни еще случится. В этом, наверное, какая-то особая линклейтеровская магия — его фильмы способны вызывать в нас самые разные чувства.

10 из 10

P.S. Понимаю, что я мало еще на своем веку посмотрел кинолент, но думаю, что эта так и останется для меня одной из самых необычных и самых правдивых.