Рецензии

Отрочество — новаторство. Фильмы с таким размахом не проходят мимо дифирамбов кинокритиков. Простите меня, конечно, но 12 лет снимать кино о взрослении американского подростка с ярким описанием их быта, устоев, норм поведения — это заявка на статуэтку за лучший фильм. И заявка вполне обоснованная — вероятность получения им последней я оцениваю в 90% или около того. Но что там, в самом фильме?

Глубокая мысль о том, что поступки и жизненное кредо — это результат окружения. Мысль о том, что даже в детстве ваша жизнь будет меняться так, как этого требуют обстоятельства. Мысль о том, что родители — самые важные люди для любого человека. Мысль о том, что разврат, похоть, алкоголь и прочие интересные вещи в этой стране будут сопровождать вас с возраста 10—12 лет (ничего, у нас иногда и раньше, но иногда и позже). Мысль о том, что девушки и женщины непостоянны практически во всем, как отметка столбика термометра. Мысль о том, что надо жить в свое удовольствие. Много мыслей — главной нет. Это проблема заставляет зрителя забывать о том, зачем вообще нужен этот фильм, разлагая его и превращая в кучу маленьких историй, которые, к тому же иногда почти полностью идентичны. Да, нам рассказывают об одном герое, но события сменяют друг друга, герой взрослеет, а мы сидим у экранов и испытываем постоянное дежавю: фрагменты повторяют не только друг друга, но и другие стандартные американские фильмы. И смотреть его из-за этого местами ну очень тяжело.

Отрочество конечно скорее всего возьмет свои две статуэтки (за режиссуру и лучший фильм). Размах — главный его козырь. Но момент, столь ясный для кинокритика американской киноакадемии, для обывателя не понятен. И в целом, не знаю подробностей съемки, вы можете вполне спросить: «За что?».

Жизнь — это поистине удивительная штука, которая наполняет собой абсолютно всё, что окружает нас и в том числе нас самих. Невозможно понять, как жить правильно и никто этому никогда не научит. Ведь каждый к этому приходит сам и главным учителем в подобных моментах всегда оказывается время. Время, которое протекает так быстро и не заметно, что порой даже не замечаешь как протекает вся твоя жизнь перед твоими глазами. Вчера ты был ребенком, который радовался жизни и вкушал все её сладости без понятий относительно ответственности, а уже сегодня ты можешь ощутить себя в теле постаревшего себя оказавшись почти в конце своего жизненного пути.

Именно это и удаётся ощутить в данной картине режиссера Ричарла Линклейтера. Линклейтер уже давно снискал славу поистине гениального режиссера, который способен снимать абсолютно всё и каждый раз ему удаётся снять нечто сильное и пожалуй даже великое. Творчество режиссера богато огромным количеством картин, но у каждого режиссера бывает «лебединная песня» всей его жизни и именно этим шедевром и оказывается данный фильм режиссера, к осуществлению и завершению которого он шел долгих 12 лет.

Мало какой режиссер способен воплощать свою задумку кусочками в течении долгих 12 лет и именно решение режиссера картины Ричарда Линклейтера пойти таким путём и даёт возможность зауважать его еще сильнее. Так как именно тут он демонстрирует себя сильнее всего и в качестве не только гениального постановщика чтущего кино как искусство, но и рассказчика, который с особым увлечением рассказывает 12 лет из жизни обычной рядовой семьи.

Главные герои ничем не отличются от каждого из нас и во многом похожи на нас и данная картина режиссера Ричарда Линклейтера позволяет наблюдать поистине самые яркие и запоминающиеся моменты взросления двух главных героев. Линклейтер не пытается охватить такие страницы жизни как первый поцелуй, лишение девственности и даже первые шалости, а копает глубже и отражает всё это на острие психологических метамарфоз главных героев. Позволяя не только наблюдать за измениями в жизни, характерах, сознании и поведении главных героев, но и наблюдая многие моменты своей жизни на примере жизни главных героев.

Основная ценность жизни в том, что мы не имеем возможности вернутся назад во времени и пережить любимые и памятные нам моменты снова. Что позволяет цекнить уникальность и бесповоротность жизни. Но именно этот фильм режиссера Ричарда Линклейтера позволяет ощутить эти моменты и эмоции вызываемые от них снова и пожалуй именно в этом основном достоинство данной картины.

Безусловно как и этим достоинством оказывается поистине впечатляющая работа проделанная абсолютно всеми актерами снимавшимися в картине. Ведь в отличии от большинства других картины, в которых взросление героев отражается игрой всё более разных актеров, Линклейтер подходит к задаче более прямолинейно. Таким образом, мы видим всё тех же актеров и их взросление с 6 лет по 18 в течении 12 долгих лет жизни. Вот и исполнители главных ролей Эллар Колтрейн и Лорелей Линклейтер поистине впечатляют тем, насколько сильно смотрится их игра в течении всей ленты и насолько сильно удаётся проникнутся взрослением актеров буквально на наших глазах.

Но Линклейтер выдаёт настоящий «карт-бланш» не только молодым актерам. Напрочь зетарявшаяся во второсортных картинах и телевизионных сериалах Патриция Аркетт определенно сыграла лучшую роль за всю свою карьеру. Наблюдая за ней, мы видим абсолютно ровную по силе игру, которая не смотря на это, систематично демонстрирует постоянные метеморфозы связанные с самой Аркетт. Не только в плане изменения её телосложения и даже прически, но и психологические и именно это делает получение Аркетт заветного Золотого Глобуса поистине заслуженным. Не менее сильнейшее впечатление произвёл и Итан Хоук, игру которого так вовсе невозможно сложить в любом объеме слов.

10 из 10

Отрочество — это настоящая «лебединная песня» в творчестве режиссера Ричарда Линклейтера и поистине главный шедевр его жизни, который возносит и без того впечатляющий статус режиссера до абсолютно новых высот. Ведь это не просто фильм, а 12 лет жизни обычных рядовых персонажей, исполнителей главных ролей, самого режиссера и самой Америки. Что демонстриуется нам на протяжении почти трёх часов экранного времени и без какого либо желания оторваться от происходящего на экране. Однозначно один из лучших фильмов, что я когда либо видел, который заслуживает всевозможных наград и почестей.

Наконец-то я смог посмотреть «Отрочество» Ричарда Линклейтера. Скажу честно, что раньше я не видел ни единого фильма от этого удивительного режиссера. На этот я наткнулся совершенно случайно, просматривая одну неплохую статейку в недрах интернета. Меня заинтересовало то, на что обращают внимание многие, кто писал рецензию или просто говорил об этом фильме. Конечно, это то, что его снимали 12, черт возьми, лет. И это не маленький срок. Как мне кажется, это довольно-таки интересная идея, которая, как мы видим, продуктивно привлекает зрителя.

Сюжет крутится вокруг парня по имени Мэйсон. Мы смотрим на него, понимая, что в принципе то, как живет он, мало чем отличается и от нашей жизни. Это и расставание с друзьями, и ругательства со стороны отчима, который заставляет главного героя убирать газон, который он так любит, и первая бутылка пива, и вранье о первом сексе, первая любовь, эксперименты в собственном образе, окончание школы и так далее.

12 лет пролетели для нас, зрителей, всего за 2 часа 40 минут. Мы увидели то, как меняется главный герой за это время. Не только морально, но и физически. А это впечатляет.

В общем, я считаю, что этот фильм — отличная возможность посмотреть на жизнь со стороны. То, как все есть на самом деле. Если вам это интересно и вы хотите непринужденно отдохнуть, расслабиться, то я крайне советую к просмотру эту замечательную кинокартину.

10 из 10

Я продолжаю считать, что главным фильмом 2014 года — является «Интерстеллар» Кристофера Нолана.

Однако я понимаю, что ему не светят грандиозные «Оскар» и «Бафта» (мизерная номинация на «Золотом Глобусе» тому подтверждение) и я предлагаю вам познакомиться с моим другим кино-любимчиком (у которого больше шансов выиграть заветные статуэтки).

Представляю вам фильм Ричарда Линклейтера — «Отрочество»!

Эта картина снималась на протяжении 12 лет. Главные герои росли, а вместе с ними всё ярче «выхлёстывал» и рос потенциал Линклейтера.

Практически документальная картина, помогла нам за какие то три часа увидеть самые важные культурные события и смену различных вкусов Америки от начала «нулевых» до середины «десятых».

Ностальгия по всемирной «Поттеромании» и мучительным выборам президента США — идёт фильму на руку.

Не только историей, атмосферой и потенциалом Линклейтера богат «БойХуд», но и прекрасными актёрскими работами.

Каждый персонаж фильма — меняется. И в этом — заслуга актёров

Итан Хоук — «От отца-неудачника до верующего семьянина»

Патриция Аркетт — «От Мисс «„Что я сделала не так?“» до сильной и опытной женщины»

Лореляй Линклейтер — «От задорной девчушки до любвеобильной девушки»

Особую роль в ленте занимает Эллар Колтрейн. Именно про его «Взросление» и его «Отрочество» рассказывает картина.

И это настолько глубокий и философичный образ, что хотя бы ради него стоит посмотреть это великолепное полотно!

Я рассказал вам не о всех плюсах картины. Далеко не о всех! Потому что, если я вам их скажу, то вы узнаете много «лишнего», личного и не доступного про меня.

Но пожалуй я про один поведаю…

И нет, я не имею ввиду то, что в фильме якобы описывается моя жизненная ситуация. Вовсе нет! Я живу совсем по другому. В фильме показано само взросление! Из чего я вырос и к чему обязательно прийду. И спасибо за это взросление Ричарду Линклейтеру и Эллару Колтрейну

P.S. Фильм понравится далеко не всем. Я например знаю, что некоторым моим друзьям и близким — «Отрочество» покажется слишком утомительным

9 из 10

Посмотрел я Отрочество — наверное самый переоценённый фильм на моей памяти. Да он снимался 12 лет (но всего съёмочных дней было 45, что не особо впечатляет). Это дерзкая, опасная затея была — за это плюс. Посмотреть взросление человека, что и как на него влияло — круто и интересно — за это плюс.

А теперь о минусах — фильм жутко затянут — куча трёпа(именно трёпа, не крутых интересных и умных диалогов(они тоже есть, но их мало), а просто трёпа), ничего не деланья. Нет эмоционального наполнения, можно было показать самые яркие моменты в жизни, то, чем запоминается жизнь людей, придумать что-то интересное раз это именно кино полностью по сценарию, а не документалка. Но ничего этого нет, происходит обычная бытовуха уровня третьесортной драмы. Если бы это была документалка — это можно было бы простить — мол жизнь как есть, но это же сценарное кино, вот только сценария интересного не видно. И можно было бы показать эту бытовуху как-то эмоционально окрашено! Но и тут нет — все пресно и постно, только некоторые моменты с отцом и концовка с матерью — действительно хорошие, интересные сцены, где герои испытывают эмоции, а не «ок, промотаем год».

И самый важный минус — это чисто американское кино, оно должно вызывать ностальгию, но их воспоминания об 11 сентября, буше, ираке и обаме — абсолютно мне безразличны и СКУЧНЫ, мне как не американскому зрителю — это чуждо и не интересно. Тем самым одна из главных фишек — отражение эпохи для не американского зрителя слита в унитаз.

И того — это однозначно НЕ плохой фильм, его стоит посмотреть, даже не смотря на затянутость, смелая, опасная идея, местами любопытная реализация. Нормальное кино, не более. Искренне не понимаю этой восторженной истерии и чуть ли не 100% положительных отзывов и рецензий критиков. Честно был в шоке, я ждал какого-то откровения, шедевра а получил скучную бытовуху с отличной изначальной задумкой и местами неплохими диалогами, но только местами, в итоге лично моё имхо:

7 из 10

И да — это не уникальное кино.

Цикл «Рождённые в СССР» куда как круче. Так как это документалка и она очень близка нам, так как про нас (даже удивлён, что сняла Великобритания)

Ричард Линклейтер создал уникальный проект, который достоин стать значимой вехой в истории кино.

Фильм снимался больше 11 лет. Наверное, только так можно по-настоящему передать дух времени. Кто сейчас вспомнит, что где-то в начале 2000-х был так популярен сингл «Oops!… I Did It Again» Бритни Спирс и многие девочки подражали любимой певице? А какова была всенародная любовь к Обаме, как американцы оценивали нового кандидата? Или разговоры про то, будет ли снято продолжение «Звёздных воин»? А отношение к Ираку? Как проходила премьера «Гарри Поттер и Принц-полукровка»? Конечно, режиссёр больше концентрируется на взрослении главного героя, поэтому таких нюансов не так много, но и они позволяют вернуться в прошлое и вспомнить — да, так оно и было!

Актёру, исполняющему роль главного героя, на момент начала съёмок было 7 лет, а по окончанию — 18. «дети это офигительное развлечение на ближайшие 18 лет. Во-первых, это отличный снаряд для силовых упражнений, который с каждым годом становится все тяжелее. Во-вторых, ты приобретаешь кучу знаний и навыков из медицины, спасательных работ, портного дела, охранного дела, кулинарии, педагогики и т. п. В-третьих, и это самое прикольное, интересно посмотреть, какая же у него будет физиономия»(с) интернеты — osd. Сложно узнать в угловатом подростке белокурого малыша из самого начала. На протяжении фильма мы видим взросление главного героя и то, как формируется его отношение к жизни, формируются взгляды, а также те моменты или тех людей, которые могли оказать на него влияние. Конечно, факторов было намного больше, а так как переснять сцены с более молодым героем нельзя, позже приходилось просто упоминать о чем-то, что могло повлиять на главного героя. Я думаю, что из-за того, что съёмки так разнесены во времени, не раз приходилось корректировать и менять изначальный сценарий.

Вместе с главным героем меняются и люди, его окружающие. Отец и мать стареют, сестра превращается в симпатичную девушку. Все люди неуловимо меняются с возрастом — такие нюансы очень сложно было бы отобразить только с помощью грима. Потрясающе видеть изменения человека в течение десяти лет за несколько часов.

Кино идёт почти три часа. Но и этого оказывается мало, чтобы вместить всю жизнь героя, и, в то же время, мы получаем слишком много информации, которую надо осмыслить. Да, такое кино надо смотреть не один раз, чтобы понять все тонкие моменты и изменения в жизни героев. Просто так, с наскока, проанализировать становление человека не получится.

Главные герои не просто играют, но действительно проживают целую жизнь на экране. Так, Патриция Аркетт действительно пережила два развода, а Итан Хоук женился во второй раз (в каждом браке у него по два ребёнка). Оба актёра заслуживают самых высоких похвал. Мать в исполнении Аркетт, не смотря на все трудности и личные трагедии, смогла достойно воспитать своих детей. От последней сцены с её участием встаёт ком в горле — сколько родителей в конце концов ощущают то же самое? Отец, которого играет Хоук, вышел заботливым и любящим. Есть надежда, что многие моменты от общения с детьми Хоук взял из своей жизни.

Это удивительное кино о нашей, настоящей жизни. Как первая ласточка, он не лишен своих шероховатостей. Однако я очень надеюсь, что кто-нибудь из режиссеров заинтересуется таким направлением, учтет опыт Линклейтера и в мы увидим ещё не один фильм длиною в десятилетие.

Непросто начать писать, когда речь идёт о фильме, подобном «Отрочеству». Это длинный, гармоничный и уникальный фильм, о котором хочется сказать массу всяких вещей, но не знаешь, за что взяться в первую очередь.

Думаю, прежде всего, стоит сказать несколько слов об инициаторе грандиозного проекта, Ричарде Линклейтере. Фильмография этого режиссёра насчитывает около двух десятков картин, из которых я видел где-то одну треть. Все они оригинальны и неподражаемы — манеру съёмки Линклейтера не трудно узнать уже после пары-тройки фильмов. Характеры его героев не кажутся навязанными, говорящими и претенциозными. С одной стороны, самые обычные люди слоняются по улицам, болтают вроде бы о всякой ерунде и не делают ничего особенного («Slacker»). С другой же стороны, они чувствуют своё одиночество и обособленность в этом мире и пытаются найти среди безразличных лиц хоть одно близкое и родное по духу, человека, с которым можно обсудить всё накопившееся, все важные темы, встающие в форме большого и неразрешимого вопроса, будь то любовь или отношения родителей к детям («Before Sunrise», «Before Sunset», «Before Midnight»). Но нельзя сказать, что Линклейтер — морализатор. Действия его героев едва ли вписываются в какой-то привычный зрителю «сюжет», то есть нечто, на чём акцентируется внимание, нечто, что происходит не так, как в нашей обычной жизни. У Линклейтера же персонажи делают именно такие вещи, незаметные и очевидные, а его фильмы являются как бы режимом их изображения, приближенным к реальности. Но он не просто показывает нам жизнь — он ловит её за хвост, ловит каждый незначительный момент, банальный и скучный, который получается на экране таким натуральным, правдивым и прекрасным.

Примерно то же самое можно сказать и о фильме «Boyhood». Линклейтер не отступает от своих принципов, и картина вновь получается «живущей». После просмотра становится понятно, что «Отрочество» был долгим и невероятным, необычным и рискованным проектом, ведь режиссёр в течение 12 лет снимал своих друзей и свою дочь, не представляя, что может произойти с ними дальше. А вдруг кто-то из них навсегда уедет или хуже того умрёт? И какое нужно было упорство и вера, чтобы продолжать снимать так долго, ведь 12 лет — это колоссальный срок! Так что можно понять, насколько важен и серьёзен был этот проект. С ним можно сравнить только другую ключевую работу его жизни — трилогию о Джесси и Селин, которая вообще снималась 18 лет и всё время оставалась ровесником актёров, чьи годы жизни текли на экране почти так же, как и в реальности. Так что тут даже поневоле приходится признать, что Линклейтер был и остался большим оригиналом. Но я говорю вполне серьёзно.

Не представляю, что можно сказать о самом фильме, не вдаваясь в детали и не рассматривая подробно почти каждый эпизод. В самом конце фильма одна из героинь (явно потенциальная девушка Мейсона), пытаясь загладить неловкость при первом знакомстве, очень уместно замечает: часто случается так, что мы ловим момент, а вернее, даже он ловит и подчиняет себе нас. Так вот весь фильм — последовательность из пойманных и запечатлённых режиссёром моментов, составляющих вместе отрывочную, но целостную картину жизни Мейсона — ребёнка, превратившегося у нас на глазах в почти взрослого человека со сформировавшимися устремлениями и планами на будущее. Что примечательно, первую часть фильма смотришь, как бы не понимая, что тут происходит особенного, почему это вообще стоит видеть. Ведь сюжета здесь нет. Мы видим странного ребёнка, делающего но не сдающего свои домашние задания и любящего смотреть в окно; замечаем, как у него появляется первый велосипед, растут волосы, борода и усы, а увлечение играми так же быстро сменяется страстью к фотографии, как меняются лица его школьных товарищей из-за постоянных переездов; сочувствуем выбивающейся из сил матери двоих детей, вынужденной учиться и работать, по необходимости менять мужей и место жительства, у которой нет времени для себя, потому что постоянные счета требуют прочтения и оплаты; периодически наблюдаем на горизонте отца, давно не живущего с ними, но пытающегося спасти положение короткими встречами с детьми и небольшими подарками, а так же слабым желанием добиться от них, чтобы они стали людьми, понимающими что делают и чего хотят, а не мямлящими и слабохарактерными размазнями; и, наконец, понимаем, что люди проходят мимо Мейсона и исчезают, навещая лишь по большим семейным праздникам, что новые знакомства — всего лишь промежуточный этап, и это ненадолго, что никто не понимает устремлений его души и что любовь красивой и серьёзной девушки кажется таковой только на первый взгляд, а в итоге — предательски обманчива, и что жизнь непонятна, и есть лишь какое-то смутное угадывание своего пути в ней. Поэтому только во второй половине начинаешь чувствовать странное напряжение и беспокойство, словно догадываешься, что путь Мейсона всё ближе и неотвратимей подходит к переломному моменту, на котором хоть и не заканчивается жизнь, но ставит точку режиссёр. Можно гадать, что будет дальше, но уже и так сказано очень много.

Отдельного внимания заслуживают актёры. Я уже не могу представить себе фильм Линклейтера без Итана Хоука — так сильно для меня он вжился в роль Джесси. Но и для роли Мейсона Старшего он подходит как нельзя лучше, сочетая в себе внешнюю безалаберность со старой любовью к попыткам порассуждать о жизни и поделиться своим опытом. Патрицию Аркетт мне не приходилось раньше видеть в кино, но роль матери-одиночки пришлась ей к лицу, выглядела она убедительно и местами очень трогательно. Позабавила дочь самого Линклейтера, в лице которой он очень удачно и точно продемонстрировал облик типичной американской девчонки (каковой она, видимо, и была). Что касается Эллара Колтрейна, то его история, его меняющийся облик, привычки и интересы, заставили меня почувствовать к нему особую симпатию, возможно, потому что он множество раз напоминал мне себя самого в подобных ситуациях; не знаю, сколько в нём было его самого, а сколько — Линклейтера, но образ получился «настоящим», ярким и запоминающимся.

Поскольку я всё-таки не могу продемонстрировать талант Линклейтера на конкретном примере, а точнее, не имею права, то хочу просто посоветовать вам увидеть его своими глазами. Не спорю, «Отрочество» — длинный и порой кажущийся затянутым фильм, который большинству покажется скучноватым и невнятным. Но попытайтесь захотеть увидеть и осознать, что вы увидели, — оно того стоит. Мне остаётся лишь добавить, что Ричард Линклейтер — один из немногих современных режиссеров, кто так верно угадывает настроение эпохи, передаёт детали и характеры людей, в особенности — родных американцев. Поэтому многие его картины заслуживают внимания, а главное, понимания.

10 из 10

Ричард Линклейтер, предоставил нам уникальную возможность стать свидетелями того, как складывается жизнь в течение 12 лет у одной семьи.

«Отрочество», на сегодняшний день, один из самых интересных кинопроектов, на мой взгляд. Идея снимать фильм целых 12 лет, но с одними и теми же актерами, чтобы история была действительна подлинной, заслуживает внимания.

Продолжительность фильма почти 3 часа, но даже это, согласитесь, мало для рассказа о 12 годах из жизни человека. В центре сюжета, мальчик, по имени Мэйсон. Мы узнаем о его самых главных годах из жизни. Вместе с ним переживем и ссоры с сестрой, матерью, отчимом, первую любовь, трудности в школе/колледже. В общем, все, что и с нами происходило до поступления в университет. История близка абсолютно всем.

Самое интересное то, что просматривая фильм, режиссеру удалось упомянуть многие моменты, которые происходили в нашей с Вами жизни. Иными словами, все события в жизни главного героя, пережили и мы. Здесь Вам и премьера одной из частей «Гарри Поттера», не обойдется и без колкости в адрес саги «Сумерки», ну и конечно, без «Звездных войн» никуда. Что касается музыкальных вкусов, то вспомним про многими, наверное, забытое эмо. Музыка в «Отрочестве» занимает одно из важных мест в картине, хотя главное увлечение по жизни у мальчика совсем другое.

Фильм не претендует на звание самого философского, сложного и серьезного фильма. Нет. В нем отсутствует обыденная драма. Но он реальный. Доступный. Главный вывод, который нужно сделать — всегда поддерживайте своих близких, заступайтесь за своих родных и в обиду никому не давайте. Стойте за них горой и никогда о них не забывайте.

Несмотря на то, что долгий, смотрится легко. Зритель полностью погружается в историю, в ожидании того, что же произойдет после. Мы проживаем все эти 12 лет вместе с Мэйсоном и его семьей, с воодушевлением замечая и оценивая каждое малейшее изменение во внешности, в стиле одежды, в музыке, которая играет, чтобы определить какой примерно год сейчас описывается.

Если, конечно и отмечать кого-то из актеров отдельно, то похвалить следовало бы Эллара Колтрейна, Итана Хоука. Актерская работа очень неплоха. Не вполне уверенная игра была у Лорелей Линклейтер. Может это связано с тем, что она дочь Ричарда Линклейтера, и это каким-то образом отразилось. Особого старания за ней как-то было незаметно.

Отдельное спасибо режиссеру/сценаристу за отсутствие той грязи и похоти, брани, которыми насыщены фильмы, вышедшие в последнее время. Фильм действительно достойный. Задача была поставлена сложная, для кого-то и невыполнимая. Актеры, и вся съемочная группа справились. Хорошая работа.

10 из 10

Можно провести аналогию с вышедшим год назад фильмом, который также как и «Отрочество» был одним из главных претендентов на основные награды премий «Оскар» и «Золотой глобус». И дело даже не столько в том, что режиссер Ричард Линклейтер снимал свое детище на протяжении 12 лет (ведь съемочный процесс составил всего лишь 45 дней), а в том, что основные составляющие успеха (крепкая драматическая составляющая, игра актеров второго плана) идентичны у обеих кинолент. Но если Стив Маккуин («12 лет рабства») показывает временной промежуток середины XIX века, то Линклейтер взял наиболее близкое нам время, отчего мы наиболее полно можем ассоциировать героев киноленты с собой.

Напрашивается очередное сравнение с другой картиной, поставленной Робертом Земекисом. И если «Форрест Гамп», несмотря на свою глубину, все же более близок старшему поколению, то «Отрочество» объединяет оба, словно монтажер объединяет разрозненные фрагменты в цельное произведение. Здесь будет не только чтение популярной книги о Гарри Поттере, разговоры о Буше, появление новых моделей телефонов, но также и музыка «The Beatles», самые лучшие композиции которых были отобраны лично Итаном Хоуком.

Основная цель картины — понаблюдать за внутренним и внешним взрослением мальчика Мейсона (Эллар Колтрейн) и, следовательно, его окружением. В этом «наблюдении» «Отрочество» наиболее близко к «Шоу Трумана». Если за героем Джима Керри круглосуточно наблюдал весь мир, смотря его по телевидению, то за Мейсоном следил сам Ричард Линклейтер, этакий Кристоф в исполнении Эдда Харриса.

В фильме отсутствует центральный конфликт, есть просто история обычной среднестатистической семьи. Поэтому Линклейтер не акцентирует внимание на чем-то конкретном, для него бытовые вещи имеют наибольшую ценность, взаимоотношения людей наибольший интерес, а жизнь, в ее рутинной, обыденной составляющей, наивысшую красоту. Своим простым ритмом незамысловатого повествования режиссер словно расправляет крылья воображения для того, чтобы спикировать и возвратить нас на землю.

Ричард Линклейтр — независимый американский режиссер, снискавший славу и популярный среди своего узкого круга поклонников кинематографа. Людей, которые смотрят на мир и видят его также, как и режиссер фильма «Отрочество». Людей, вместе с которыми он проживает каждого персонажа своих фильмов. Ричард давно выработал свой стиль и работает только для своей публики. Его фильмы тягучи как ириска и посвящены тому или иному аспекту человеческой души. Его фильмы посвящены людям, и показывает он их так как видит и чувствует. Он не делит людей на хороших и плохих, он просто следит за ними и предоставляет зрителю право самому разделить своих персонажей. Ричард Линклейтер никогда не снимает для наград, никогда не изменит свой стиль, чтобы привлечь людей, которым не интересен настоящий Линклейтер. И все это безумно важно знать и понимать, если ты решил посмотреть обласканный критиками и премиями фильм «Отрочество». Да — да, детка, Линклейтер снимал этот фильм не ради тебя и толстых «признанных» кем-то дядек из киноакадемии. «Отрочество» снято и поставлено для тех людей, которые проделали вместе с ним этот долгий путь от парня, работавшего на нефтяной платформе в мексиканском заливе, до фронтраннера церемонии «Оскар». «Отрочество» — фильм для «не таких, как все» и Линклейтер ясно дает это понять на всем протяжении всего хронометража фильма, а он очень большой для фильма где повествование изначально очень ограничено в действии. Я — не такой, как все; мой герой — не такой, как все; мой зритель — не такой, как все (как сам зритель хочет думать); а это значит, что ты должен принять мои правила игры и следовать им. Слишком тяжелая задача для людей, которые посмотрят этот фильм «для галочки», а их точно будет много, если «Отрочество» станет победителем церемонии. Людей, которые отличаются от обычного зрителя Линклейтера. Людей, для которых он не снимал это кино…

Да, весь этот длинный опус должен был подвести читателя к тому, что если мы уберем шикарную обертку создания фильма, то не получим ничего экстраординарного. Нет, «Отрочество» — великолепное, сильное кино, которое живет своим главным козырем — персонажами. Всю картину мы наблюдаем за юными годами мальчика Мэйсона, начиная от его первых осознанных «гляделок» в каталоги женского нижнего белья и заканчивая его поступлением в колледж. Мэйсон — это Линклейтер. С другим жизненным путем, разными вкусом и стилем. Но они — люди одной волны, люди, которым не повезло не встретить таких же как и они в ранней молодости. Вокруг Мэйсона весь фильм находятся рядом уйма людей: семья, хахали матери, сменяющие друг — друга друзья и девушки. Все эти люди частичкой своего сердца любят главного героя — кто-то больше, кто-то меньше, но никто из них не является «его» человеком. Сестра вечно в сплетнях, подружках и парнях; Отец — стареющий, ищущий себя рок — н — рольщик, который пытается делать все, что может для сына и подстроить его под свои интересы, но в глубине души понимающий, что он другой; друзья — алкаши и тусовщики; мать — пытается сделать все, что может для своих детей, при этом не забывая раз за разом обустраивать свою личную жизнь, дом, работу и прочее, чтобы сбежать от осознания того факта, что она безбожно стареет. Все это вынуждает Мэйсона искать того самого человека, который поймет и примет его нежную натуру. Одна из первых сцен фильма — потеря ребенком своего друга, из-за переезда в другой город. До самой последней сцены главный герой все пытается найти кого-нибудь, кто был бы ему так же близок и вот, сидя в каньоне, он находит умиротворение и находит «своего» человека, тем самым перелистывая главу отрочества и бросая самую искреннюю, пусть и самую неброскую, улыбку за весь фильм.

Естественно, что вытянуть весь фильм на одном лишь главном герое и его душевных терзаниях было бы почти невозможным в рамках заявленного хронометража, да и следить за парнишкой, который из года в год становился все деревяннее и деревяннее зрителю бы надоело уже к 10ти летнему возрасту Мэйсона. Тут на выручку Линклейтеру приходят второстепенные линии и образы, которые полны и откровенны, как никогда. Итан Хоук безумно убедителен в образе отца, который вынужден проводить мало времени со своими чадами, и попутно выдает один из лучших перформансев этого года. Про его Мэйсона-старшего можно было бы снять отдельный спин-офф, что вероятно, учитывая тесноту сотрудничества Линклейтера и Хоука. Герой Итана взрослеет на наших глазах за прошедшие 12 лет. Если Мэйсон проживает отрочество, то Мэйсон — старший все пытается выйти за пределы юности. Крутая тачка, вседозволенность, своя рок — группа и ранние незапланированные дети. Линклейтер создает безумно знакомый каждому из нас образ типичного рок-н-рольщика, начинающего страдать от самого себя. За время фильм герой Хоука становится мудрее и взрослее, заводит семью и детей, попутно оказываясь лучшим мужчиной в жизни Оливии, несмотря на свое раздолбайство и ветер в голове. И если Мэйсоны в фильме олицетворяют огонь в глазах и молодость, то персонаж Патрисии Аркетт на протяжении всего фильма увядает. Понимает, что теряет свою молодость и красоту, но пытается бороться за свое счастье, наступая на одни и те же шишки, вынужденная в одиночку тащить двух своих раздолбаев наверх и попутно получая удары судьба и пьяниц — мужей. Одни по сердцу и душе, а вторые весьма реальные — в живот и лицо. Линклейтер прощается с героиней Аркетт слезами, полными осознания бессмысленности и упущенности своей жизни. А в ответ получает от сына лишь непонимание, которое она так и не смогла перебороть за 12 лет. Этот финальный аккорд Патрисии один из самых сильных моментов фильма, за что она точно получит в этом году статуэтку. В ее слезах рождаются слезы родной матери, а такие эмоции не обманешь.

«Отрочество» вызовет о себе еще немало споров, справедливой и несправедливой критики. Одно можно сказать точно, «Отрочество» не лишено минусов и абсолютно их не скрывает. Я бы даже сказал выпячивает. «Да, у нас провисает вот этот и вот этот аспект… Ну и что?», но при всем этом это хорошее и крепкое кино. Это кино не о 12 годах съемки и прожитых за эти 12 лет жизнях. Нет — нет, это кино о моменте. Кино о взрослении и своем месте в мире. Кино о «своем» человеке. Линклейтер нашел тысячи таких людей по всему свету. Мэйсон в финале фильма нашел одного… А есть ли у тебя хоть один?